圖解芭蕾：足尖上 有精靈

四小天鵝想必很多人都耳熟能詳，她們作為標誌性的芭蕾形象在很多電影和電視節目里出現。柴可夫斯基的名曲《四小天鵝舞曲》 是四幕舞劇《天鵝湖》第二幕中的舞曲。這首舞曲音樂輕鬆活潑，節奏乾淨利落，形象地描繪出了小天鵝在湖畔戲嬉漫遊的情景。

要展現出完美的表演，芭蕾舞者背後要付出的努力是我們難以想像的，反覆練習基本腳位和手位是他們舞蹈生涯的開端。

1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位和七個手位一直沿用至今。

芭蕾中腳的5種基本位置，是學生最早要學習的動作。芭蕾課堂上大部分動作都是以這5種位置之一作為開始和結束姿態。

各個流派的芭蕾在表演風格上不同，因此在手位設置上也不全相同。這裡介紹在延伸舒展性和挺拔感覺上比較突出的俄羅斯學派中的七個手位。

對於芭蕾舞者來說，一雙合腳的舞鞋是非常重要的。芭蕾舞鞋主要有兩種：軟底芭蕾舞鞋和足尖鞋。軟底芭蕾舞鞋是每一位舞者擁有的第一雙芭蕾舞鞋，貫穿他們的整個職業生涯。足尖鞋是芭蕾舞演員穿的特製舞蹈鞋，其鞋頭經過特殊處理，使演員可以站起來。它能夠承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提並論。

足尖鞋如圖所示，分為鞋帶、系帶、鞋頭、橡筋、鞋邊、鞋底和褶皺7個部分。

芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀，欣賞芭蕾舞對當時上流社會的紳士淑女們來說，是生活中不可缺少的一種享受，演出芭蕾舞的歌劇院也成為他們的社交場所。芭蕾不僅改變了上流社會人們的社交方式，也成為了藝術家們熱衷表現的主題。

十九世紀的巴黎在逐漸轉變成一個先進的都市，順著這股迅速發展的時代潮流，年輕的畫家們也在追求新的風格，希望畫出自己所身處的時代氣息。畫家德加則從歌劇院的芭蕾舞者身上找到了自己的繪畫主題。在舞檯燈光下表演的舞者，舞者排練舞蹈時自然的情景都是他選擇的畫面。

《Danseuse basculant》

《舞蹈教室》

發展至今，芭蕾藝術已在不斷革新中風靡世界。我們熟知的古典芭蕾舞劇代表作品有《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等，中國芭蕾舞劇代表作品有《白毛女》、《紅色娘子軍》等。

芭蕾舞劇《白毛女》劇照

芭蕾舞劇《胡桃夾子》劇照

在此也預祝上海國際芭蕾舞大賽圓滿成功，給我們帶來精彩的視聽盛宴。

文/蘇文靜 王瑋琪

推薦閱讀：