劉越：2017春紐約亞洲藝術周古董拍賣精品點評｜骨董時光微講堂第101期

今年春天的紐約亞洲藝術周，蘇富比、佳士得都推出了重要專場，精品雲集，拍賣現場火爆。雖已落下帷幕，但還有很多經典拍品值得我們回味。

2017春紐約亞洲藝術周古董拍賣精品點評

主講人：劉越

時間：2017年3月18日

劉越，網名「骨董時光」，著名瓷器鑒定專家、作家。畢業於北京大學考古學系，曾在中國嘉德國際拍賣有限公司多年，擔任資深專家及陶瓷部總經理，在業內有著重要影響。出版有暢銷小說集《骨董時光》和長篇小說《龍缸》，創辦骨董時光微講堂，向大眾講授普及藝術品收藏知識。

蘇富比此次專場亮點頻現，「明·國風」專場彙集明代三百多年來的瓷藝典範，探索大明國風的影響，展示明瓷創新精進的面貌。

我們能感受到，這些年來拍賣公司在不同地區投放不同拍品的策略性變化。華人尤其是大陸藏家，非常偏好明清時期的宮廷藝術，尤其是御用瓷器。作為拍賣巨頭之一的蘇富比，每年都要推出若干重要的明清官窯專場，並幾乎都集中在香港舉辦，以針對華人藏家的需求。而此次在紐約能推出這類專場，無疑是罕見而令人興奮的。這樣高級別的明清宮廷專場，之所以會在紐約，據我推測，這與部分拍品的提供者有關。其中一些重要的拍品來自於美國某基金會，基金會藏品中有大量異常精彩的中國明清宮廷瓷器。

此次專場封面是一件明永樂甜白釉暗花纏枝牡丹紋梅瓶，落槌價260萬美金，是件極具代表性的作品。永宣青花固然招人喜愛，但實際上在明代永樂年間，最高檔的宮廷用瓷非甜白瓷莫屬，它也是永樂瓷器中最重要的一個品種。永樂白釉凝潤肥厚，釉極瑩潤，瑩亮光致；所用瓷土提煉精純，釉料主要用釉石而不用釉灰製成，釉面質感有別於其他時期的瓷器。它所獨具的溫潤柔和如玉般的乳白釉色，白如凝脂，素猶積雪，給人一種「甜」的感受，故稱「甜白」。

上手查看實物後，發現此件梅瓶品相超然，幾乎沒有明顯瑕疵。這樣好的永樂梅瓶，罕見於世，下一次再想遇到相近的作品，怕是要很多年後了。兩千萬人民幣左右的成交價，我個人認為是合理，甚至可以說是略低的，這恐怕和現世許多藏家的偏好有關。歷年來的拍賣市場中，白釉都是作為高端品種出現的，但能夠領略白瓷之美的藏家可能並不太多吧，雖然大家都承認這件官窯名品的地位。

專場中另一件重要拍品明永樂青花紫菀石竹圖抱月瓶，起初我個人非常偏愛。這件作品與我曾有一面之緣。大概兩年前，我在波士頓美術館稍顯昏暗的燈光下，被它的美所折服。後來才知道，當時這件器物應是被波士頓美術館借展，真正的主人，還應當是前文提到的美國某基金會。

它的特別之處在於，抱月瓶中繪有此類紋飾的作品比較罕見，和一般永樂宣德圖案化的紋飾風格不同，畫面宛若庭院花叢，花枝出於土中，野趣天然。畫法施法自然，與中國傳統花卉繪畫一脈相承，是獨具畫意的永樂瓷器精品。畫有這類花卉風格的作品，可以說在歷代瓷器裝飾上都是十分罕見的。

當看到它又出現在蘇富比的拍賣圖錄上，我既興奮又疑惑，在我看來，這樣重要的作品，完全冠絕全場，堪當封面，可事實上它並沒能受到如此禮遇。而當我來到拍賣預展現場，見到展櫃中的這件瓶子時，我恍然大悟。實際上它的品相併不太好，瓶子整個頸部、一邊耳部，甚至整個肩部都有修理過，依稀可見曾被打過鋸釘的痕迹，這說明它曾經的破損狀況比較嚴重。所以，這件抱月瓶也成為這場明代瓷器專場拍賣中，唯一一件流拍的作品。

第三件我們來介紹這件槌價140萬美金的明宣德青花雲龍紋葵花式洗，底落「大明宣德年制」款。宮廷文房用具，做案頭筆洗之用，且繪有龍紋，是宣德御瓷中的高等級之作。這件器物應當算是拍賣市場中有身份的「明星」，曾是克拉克夫人的舊藏，來源顯赫。

但從成交價格來說，也不算太高，這也與它的狀態品相有很大關係。現場可以看到，洗的器身有兩道明顯的沖，底部也出現了炸底的瑕疵，視覺感官上比較明顯，對價格有一定影響。但這件龍紋洗青花發色濃艷，紋飾精彩漂亮，縱然品相稍有遺憾，但依然拍出一個不錯的價格。

另一件宣德年間的名品，藍地白花牡丹花果紋大盤《大明宣德年制》款，也是非常少見的品種。它的直徑達到38.6cm，可謂「鴻篇巨製」，氣勢非凡。180萬美金的槌價不算高，爭得也不激烈，從細節圖中，我們也可以察覺到一個原因，大盤底部有黏砂、黏釉的現象，火石紅也似乎重了些，釉面不算平整。從私人收藏的角度而言相對粗糙一點，也許作為博物館的展覽陳列，會是這類名品的最好歸宿。

永宣名品之後，一件萬曆五彩百鹿尊《大明萬曆年制》款，可謂本次專場我最喜愛的一件，它也曾被納爾遜·阿特金斯博物館借展。今天人們提到百鹿尊，通常想到的都是清代乾隆官窯的作品，畫工精湛，一絲不苟，卻略顯呆板和程式化。然而明代百鹿尊，卻有著令人驚喜的完全不同的面貌。所繪紋飾自由奔放，肆意揮灑，這些小鹿聚在一起相互嬉戲，互相摩挲，好不熱鬧，有趣極了！這種極具動感的神態化語言，正是明代瓷器獨有的藝術感染力，與清有別。

此罐品相基本完整，稍有瑕。口沿一道沖，器身局部彩稍有摩損，最後的槌價78萬美元也算合情合理。

最後給大家介紹本場我認為性價比最高的一件，明嘉靖黃釉印雲龍紋高足碗，估價只有3-5萬美元。它是上承元代至永宣時期的單色釉模印瓷器，及至嘉靖時期，這類作品已經非常罕見。而且眾所周知，黃釉具有尊崇的皇室背景，品級非常高，12萬美元的落槌價說明行家們為此拼盡了力氣。

因為據我所知，幾個眼力好的行家都是沖著這件高足碗而來。畢竟永樂梅瓶、宣德藍釉盤和龍紋洗都估價不菲，過千萬的東西對於一般的行家或收藏愛好者而言只能是愛莫能及。那麼黃釉高足碗就變成了不錯的選擇，況且它品相尚可，只是口沿有沖，最後的價格也算是到位。

相對於「明·國風」專場，蘇富比其他場次的瓷器和工藝品關注度就相對弱了一些。高古瓷部分，熱議最多的是一件傳承自日本的宋代建盞。有的高古瓷專家評價稱這是一件斑毫盞。我們可以看到口沿部分的油滴斑和器身底部的兔毫紋，釉光黑亮，熒光照射下折射出五彩光澤，異常美麗。成交價90萬美元落槌。雖然其藝術及歷史價值的重要性，不能與去年在紐約拍出8000萬元的建盞相提並論，但從收藏角度說，也不失為一件名品。

另外，本場兩件定窯也受到行家們的關注，一件金代定窯孩兒枕，成交價約200多萬元人民幣。東西不錯，但釉面、工藝都不及北宋時期定窯產品精緻。在這裡也跟大家分享一點我個人的收藏觀念，若為投資，不妨選擇性價比高的拍品，未來的價格空間也會比較大；若考慮做長久收藏，則一定要選擇精品、極品。孩兒枕雖然不錯，但似乎並不屬於這兩類。

另一件是元代定窯白釉饕餮紋四足爐，口沿一圈刻有文字「香花供養」，底足也有紀年款「至元二十二年三月日造」，非常罕見，而且後來查到有早期著錄，被我一位好友競得。

這次清代瓷器部分，蘇富比最重要的拍品是兩件雍正時期的茶葉罐，器形相似，一件青花繪製，一件施粉青釉。兩件從品質上來說都非常不錯，但成交結果卻不理想。特別是這件雍正青花龍紋茶葉罐。它曾於2012年拍出1000萬人民幣左右的價格，這次估130萬美金竟慘遭流拍。另一件雍正粉青釉茶葉罐價格也不理想，估價80萬美金，起拍價只有26萬美金左右，現場叫到40萬美金左右的時候就落槌了，加傭金才合300萬人民幣的價格，應該說也是偏低的。

成交價的不理想，跟它們都是拍場上的熟面孔有很大關係，在相對短的時間內再次拿出來，很難收穫一個好的結果。另外從藝術性而言，這兩件瓷器也只能算是相對中檔的官窯瓷器。

蘇富比的雜項部分中，最引人關注的是這件標為明代的錯金銀瑞獸犧尊。這類中古青銅器近幾年也逐漸受到廣泛關注，尤其是這種錯金銀的工藝，在行業內受到關注，以49.2萬美元成交。

蘇富比的回顧暫告一段落，本季佳士得的拍賣則更令人熱血沸騰，從官方發布的統計數字看，此次佳士得共實現3億多美金的成交，創造紐約地區中國藝術品歷史拍賣的最高價格。之所以能取得如此輝煌的成績，「宗器寶繪 - 藤田美術館藏中國古代藝術珍品」拍賣功不可沒，可謂空前絕後,僅這一個專場31件標的共斬獲2.6億美元（摺合約18億元人民幣）。並奠定了他們在此次紐約藝術周獨領風騷的地位。

其中8件作品超過億元成交，是單場成交價過億件數最多的一個專場。唱重頭戲的一組是著名的4件商周時期的青銅器，共賣出8億多元人民幣，另外一組為6張古代書畫作品，是清末民初藤田美術館通過山中商會，購自清王府舊藏。均經《石渠寶笈》記錄，共拍出8億多人民幣。

四件青銅器都來自於商晚期的安陽殷墟，青銅饕餮紋方尊成交價2.57億元，青銅饕餮紋方罍成交價2.33億元，青銅饕餮紋瓿成交價1.87億元，青銅羊觥成交價1.87億元。

首先說這件方尊。尊是古代酒器，用於盛酒。這種器型是青銅器之中最重要器物之一，為古代王公貴族所擁有，展現的是至尊氣象，這件尊不僅器型碩大，而且鑄造工藝非常高，尖角處的龍首鳳身裝飾鑄造精確，運用先分鑄再合鑄到整體之上的。曾有學者比較過，與之相類的器型，也有這種肩部的裝飾，但常用鉚釘與主體銜接。與之相比，先分鑄再合鑄的工藝更複雜，對鑄造經驗的要求也更高。

第二說方罍，其實這件是我預測四件中成交價最高的，許多青銅專家也認同這種觀點，最初覺得這四件中，第一件過億的應該是這件方罍。的確，像鑄造如此精密，達到這種品相的大型方罍，在全世界範圍內罕見。它運用殷墟時期最複雜的青銅裝飾工藝，在雲雷紋的地子上，又裝飾有高浮雕的紋飾，之上又有陰刻的線紋，在過去古董鑒賞學中俗稱三層花，代表了商代青銅製作技術的最高水平。器大且製作精密，非常厚重有王者之氣。

青銅饕餮紋瓿亦是難得重器，高63.5cm，尺寸巨大。關於它還發生一件有趣的事，我看完蘇富比的預展第二天，在紐約大都會博物館參觀時，發現一件造型、尺寸、紋飾都與這件非常近似的青銅瓿，且入藏年代也是二十世紀早期。所以當時就想，它會不會和這件藤田美術館舊藏的瓿，當年是一對呢？而在佳士得圖錄中，用以比較的是賓大人類學博物館收藏的一件尺寸相對小一些的瓿，他們認為二者可能是一對。

最後一件青銅器是商晚期青銅羊觥，這種動物造型的青銅器在拍場更是百年難遇的極品。據佳士得研究者介紹，在市場上除了這隻羊觥外，只在上世紀末拍賣中出現過一件商代青銅牛型觥，當時拍賣就創造了亞洲藝術品的世界紀錄。但在此次專場，它的成交價卻是四件中最低的，同時我還發現一個有趣的現象，就是按照圖錄編號的拍賣順序來說，這四件恰恰是一件比一件低。從3300萬美金，3000萬美金，2400萬美金，羊觥的稀少性應是四件之最，卻也是2400萬美金。

除了輿論對它們過高的期望和關注的因素外，佳士得在本場也實行非常嚴格的簽署付款協議，競價者要支付1000萬美金的保證金。所以很多人會受到財力的制約。競買現場，大家有更加直觀的感受。第一件方尊的是買家委託佳士得專家電話競價，買到後即放棄了後面的競爭。第二件青銅方罍落錘後，它的買家也放棄了後面的競爭。買到一件作品就滿意，就收手了，大家抱著這個目標去參與競投，也許是導致價格漸趨走低的一個原因。不過事實上，紛紛破億的價格已經足夠高了，這四件青銅器的成交價格都創造了青銅器的世界紀錄，這一瞬間足以載入青銅器拍賣的史冊。

接下來，就是這6張宋元繪畫。書畫方面我不算專業，但我相信大家在翻看佳士得圖錄的時候，可能也注意到了圖錄中有一則很特別的免責條款，表示佳士得不能擔保這六件作品是藝術家本人的真跡，只能擔保它們確實是得自於《石渠寶笈》為宮廷珍藏的作品。很多書畫收藏的朋友們都知道，《石渠寶笈》中收藏的畫肯定毫無疑問是宮廷收藏，如果是清代繪畫，乾隆年間或是稍早的雍正、康熙時的畫家的作品，基本可以保證是真跡。對於宋元繪畫，當時的鑒定條件有限，所以此次出現的李公麟、趙孟頫、甚至陳容的作品，究竟是不是作者本人作品，就有許多值得探討的地方。

陳容《六龍圖》

藤田專場之外，我還想說說佳士得的另一個「家族遺珍：瑪麗·泰瑞莎·L·維勒泰亞洲藝術珍藏」專拍。預展現場的布局陳設與2015年安思遠專場如出一轍，包括傢具的擺放，單色釉瓷器的搭配，都和當年的專場酷似。雖然這是西方貴族家庭中並不罕見的陳設裝飾風格，但佳士得此次巧妙重複打「情懷牌」，通過懷舊及講故事的方式，也取得了令人滿意的成績。

其中最受人關注的是這件16-17世紀明代黃花梨三足香幾，成交價500多萬美金。在傳世的黃花梨傢具中，香幾是存量非常稀少且最受人關注的品種，其中四足、五足、六足多件，三足者極少，存世可能不足十件。而三足香幾卻是造型最為簡約秀美，亭亭玉立的，如伊人在畔。

這一場的單色釉瓷器中，也有兩件成績佼佼者，一件乾隆窯變釉蓋碗尊，落槌價14萬美金，加傭金差不多100多萬人民幣，再有這件雍正黃釉金鐘碗，也賣了100多萬人民幣。得益於專場效應，價格不錯。

因為像第一件器物，應該在國內拍場是常見的，視顏色品相，價格通常60-80萬人民幣。雍正黃釉碗相對比較少見，釉色高級，但這隻品相也不算滿分。這樣的價格，是一個非常好的成績。

老窯方面印象相對深刻的也是藤田專場中兩件龍泉窯瓷器，元龍泉青釉印纏枝牡丹紋鳳尾尊和元龍泉青釉刻纏枝花紋荷葉蓋罐，器型均碩大挺拔，典型的元代風格，分別以70多萬美金的價格成交，買家是英國超級著名古董商埃茲肯納齊。

在常規專場中，被大家討論最多的就是這兩件金代鈞窯作品，一件是天藍釉葵口屈卮，又叫「板沿洗」。它被熱議的原因，是因為它憑藉著殘破的品相卻創造了70多萬美金的好成績。從局部圖中大家可以看出，它的把手缺失，口沿有大沖，還有修補。但由於器型罕見，造型美觀，又來源於賽克勒家族舊藏，所以大家還是予以充分肯定的。另一件鈞窯三足爐，也是同樣情況和來源。

此次明清瓷器部分，主推這件乾隆粉彩大鹿尊。去年中國嘉德的秋拍上，曾經賣過一件類似的作品，在我早年任職期間，曾把它編入《嘉德瓷器二十年》精品圖錄，去年賣了1000多萬人民幣。

今天出現在佳士得的這件，成交價28萬美金低了不少。這是因為這件瓷器底部打了洞，估計早年間被賣到歐美，被外國人改作檯燈了。品相有瑕疵因此成交價偏低了。

玉器部分也有引人注目的作品，其中一件清18/19世紀青白玉蒼龍教子圖蓋瓶是山中商會當年得自恭親王府的珍藏之一，記錄在當時編撰的《恭親王府藏珍》的圖錄中。一件白玉印章，當時是個小漏，起拍價非常低，是一位大戶舊藏。後來藏家們也查出來，「養性齋」的款識在明清帝後的印譜中有記載，最後這枚小小的印章也賣出了200多萬人民幣的價格。

接下來我們來看看佳士得的雜項部分，本次藤田美術館的這批舊藏著實為其增色不少。像其舊藏的兩件西漢「永受嘉福」及「漢並天下」瓦當，國內市場不算罕見，價格也不高，但在藤田美術館重器的烘托下，這兩件瓦當居然賣到11萬美金左右，這是非常不可思議的。

同樣誇張的還有在雜項專場出售的這套1959-1964年間梅原末治著所編撰的《日本搜儲支那古銅精華（六冊全）》，藤田專場中破億的四件商代青銅器都記載在這本書里。不知是不是買到青銅器的買家也順便要把著錄收了，居然也拍了8.5萬美金。可以說又是「藤田美術館青銅器效應」的連鎖反應。

當然有「沾上光」的，就有「沒沾上光」的，比如佳士得推出一件西周青銅鳳鳥紋卣及青銅斗，和商晚期青銅蟬紋弓形器，得自於美國著名藏家哈里斯舊藏。在藤田美術館高大上的重器照耀下，東西就顯得鏽蝕嚴重，殘破了點，又是隔天拍賣，所以成績不太理想，價格不高。

雖然我們的主題是中國藝術品，但這次亞洲藝術拍賣周還有一位來自印度的大明星。印度十二世紀帕拉王朝風格黑石觀音像，成交價1.6億人民幣。

類似的雕刻作品不多見，英國伯明翰博物館內有一尊黑石觀音雕像可與之相較，同樣是帕拉王朝風格，被定為該館的鎮館之寶。帕拉王朝，是印度最後一個信奉佛教的王朝，它的造像無論從工藝還是精神屬性上，都達到非常高的高度。

英國伯明翰博物館藏帕拉王朝風格黑石觀音雕像

我們知道，這些年喜馬拉雅藝術熱，一些異域造像經常受到藏家追捧，賣出意想不到的天價，這也是本次紐約亞洲藝術周帶給我們的驚喜。包括邦瀚斯所拍的五百上師像也取得不錯的成績，它們曾作為一個整體標的去年在香港邦瀚斯估價私洽未果，這次分開來拍成績也不錯，成交價約為4500萬人民幣。這五百上師像，經過前人的努力收藏匯聚在一起，如今又各自風雲散去，也是一個引人遐思和感慨的事情。