它是由兩個3/8拍組成的。譜例2
單拍子和復拍子在記譜的時候，必須要按著拍子號，把散音符有機的、按著拍子連起來記，形成一個音組，這種有規則的記譜法也叫音符組合法，怎麼來形成有規律的音組呢？首先我們把復拍子拆成單拍子以單拍子為單位來進行音符組合。比如，4/4拍，是以四分音符為一拍，一小節有四拍，它也是由兩個2/4拍組成的，而2/4拍也是四分音符為一拍，這樣在寫譜子的時候，應該以四分音符為單位，這樣既有規律，而且在視譜時也比較清楚、簡單易讀。譜例3：
再比如6/8拍也是復拍子，它是以八分音符為一拍，一小節有6拍，也可以拆成兩個3/8拍。也是以八分音符為一拍，仍然是以八分音符為一單位形成兩組。
譜例4
現在我們認識了單拍子和復拍子，下面我們就來認識一下什麼是混合拍子。第六節 混合拍子混合拍子，顧名思義，它不是單一的拍子，而是有不同類的拍子組合起來的拍子。所謂不同類是指分母相同而分子不同的拍子出現在同一小節內。叫做混合拍子。這種拍子是每小節由強弱等數交替和強弱不等數交替出現，也就是相同單位拍，兩拍和三拍的單拍子加在一起形成的拍子，比如2/4+3/4=5/4拍，那麼這個5/4拍就是混合拍子。譜例1：
還有一種組合方法是反過來，3/4+2/4=5/4拍。
註：混合拍子中在每小節里只可以有一個強音，因此第二組或第三組的強音都只能屈居次強音，不能稱強音。第七節 特殊拍子 這裡介紹一些平常用得很少的特殊拍子，這些拍子一般在戲曲音樂里用得多一些，比如一拍子，和散拍子，還有變拍子。
一、一拍子
一拍子看名稱就知道，每小節只有一拍，也就是說在一拍子的節奏里，每小節只有強拍，是有板無眼的拍子，比如京戲裡的垛板，河北梆子里的快板、流水板，大都採用這種節奏，為的是突出音樂語言的力度，並有一種緊迫感。（比如現代京劇《智取威虎山》中楊子榮扮土匪上山搗座山雕匪巢中一段唱腔「穿林海」就用了大段的1/4拍子，來表現楊子英剿匪的急切心情）。譜例：
二、散拍子散拍子一般也是用於民間戲曲，樂曲里運用的通常叫做"散板"，這種拍子無板又無眼，而是由演員來確定，演員根據音樂的內容的和情緒的需要自由的掌握速度的快慢和聲值的長短。可以起到抒情的作用。散拍子往往用虛線來代替小節線，這樣表示可以靈活、自由一些，另外還常用到一個符號「 艹」，這也是散板的標號，有了這個符號就不用分小節，只把音符、表情、記號標出就可以，由演員或者演奏員自由的掌握。譜例：
第八節 變拍子 由於作品的需要，有時固定的拍子不能從頭到尾都是一種節奏，一種速度，這時候需要變換拍子（往往是因為情緒或是歌詞的需要），這種變換我們稱其為「變拍子」。在變換拍子的時候，一定要標清拍子號，否則，後面的拍子與前面標的拍子號不一致就不對了。譜例1
第九節 打拍子
會打各種拍子，在音樂的演唱和演奏當中，是很重要的，它可以幫助你識譜，提高你的識譜能力，並且能幫助你培養好的音樂感。現在我把一些常用的拍子的圖示畫出來，請你認真的練習。
第十節 連音符連音符是常見的，尤其是在樂曲之間的經過音，經常出現連音符。什麼叫連音符呢，就是在符尾的上面或者符尾的下面，分別標有數字的一組音符，叫「連音符」。連音符的種類很多，依照數字分別叫幾連音，比如符尾的上方標著5，就是「5連音」，標著6，就是「6連音」，標著3就是「3連音」以此類推。這種連音是在有一定音值音符的位置，出現比規定的音符多，但時值沒改變，而且這種增長不是成倍的增加，這就產生了連音符，比如一個四分音符，應該有兩個八分音符，如果用5個十六分音符都擠在這一個四分音符的空間，這就出現了5連音，如果有三個八分音符佔了一個四分音符的空間，就形成了「三連間」，而有七個十六分音符佔了一個四分音符的空間就形成了「七連音」。譜例1：
一般連音符的數字的標寫方法只在符尾處寫上數字就可以了，是幾連音就寫幾，如果出現休止符就要在數字的兩邊畫上連線，以示這休止符和音符之間的關係，但是要跨在一起。（見前圖 — 最後一小節）第十一節 切分音 切分音是旋律在進行當中，由於音樂的需要，音符的強拍和弱拍發生了變化，而出現的節奏變化。比如：一個音在弱拍時開始，而且延續到後面的強音的地方，打破了正常的強弱規律，使原來的強弱關係顛倒了，這種音形叫「切分音」、「切分音」在一小節之內，可以用一個音符來標寫，而如果跨了小節的「切分音」就必須寫成兩個音符，並且要加延音線。（延音線是一個弧線）。
譜例1
第十二節 速度 一 基本速度音樂作品都有自己的個性，這是作曲家根據音樂的性質而定的，有的作品抒情些，有的作品是歌唱性的，還有緊張的、行進的、活潑的、跳躍的等等，達到這個目的，作曲家都要在每一部作品上首先規定一個快慢的「時間表」，這就是「速度」。準確的速度才能有準確表達的基礎，這種在音樂作品中規定的快與慢，就叫「速度」。「速度」是由音樂作品中作為單位拍的音符時值有著密切的關係。一般來講，音符時值長，拍子就慢一些，音符時值短，拍子就快些。每一個音樂作品都不一樣，而拍子也是千變萬化的，為了準確的表達作曲家對音樂作品的要求，因此在每一部作品的開頭都會用標明情緒，標明速度（一般是用音樂術語標明的）另外還要標明每分鐘有多少拍，這樣就明確的表示了作曲家對作品的要求，只要完全按著這些要求去作，至少在速度上，在情緒上是正確無誤的。音樂速度的表示有兩種，一種是用文字來表示的，比如「快速」、「中速」、「慢速」、「稍快」等等，還有一種是用音樂術語來表示的，這些音樂術語都是義大利語，目前國際上多採用這種標記，比如：Andante（慢板）、Allegro（快板）、Presto（急板）、Pill mosso（稍快）等等。再準確的標誌就是前面所說的，標明一分鐘里唱多少個幾分音符，比如：
=56，這個記號告訴你，每一分鐘唱56個4分音符，就是說明，以四分音符為一拍，每分鐘唱56拍，再比如：
=72這是說以八分音符為一拍，每分鐘要唱72拍。這就很具體的表明了作曲家對作品在速度上的要求。
為了有準確的速度，人們發明了「節拍機」，在節拍機上，標有各種速度。並有隻指針象鐘錶一樣發出滴達聲來提示你速度的快與慢。這是很科學的，目前國際上廣泛的使用這種機器，從兒童學琴，音樂家練琴到大樂隊排練。都離不開「節拍機」。二 臨時變化速度音樂進行的速度分為兩種，一種是基本速度，還有一種是臨時變化速度，基本速度就是前面講的，樂曲固定要求的速度，或者是比較大段使用的速度。還有那種臨時變化速度，是根據樂曲需要臨時標記的，比如：漸快、突慢、還原等等。
音樂的速度很重要，因為同一首曲子處理的速度不同，曲子的性質會是完全兩樣的，收到的藝術效果完全不同。
譜例：快步進行速度、輕鬆愉快
慢板、抒情的
你可以按著譜例上標的速度，打著拍子來唱這兩段相同的音樂，你會發現兩種奇妙的、不同的音樂。還有一種要說明的是換拍子時，單位拍的時值不同，但作曲家有固定的速度關係，這種情況下，往往把兩邊的不同的音符用等號來等同起來。比如譜子上經常出現這種符號
=
、
=
，就是在這種情況下使用的。
推薦閱讀：
