武舞傳奇——中國武俠電影簡述【10】：龍和七小福

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第十章成龍和七小福

　　成龍是繼李小龍之後，在國際上最有影響的動作影星。當初李小龍離世後，成龍也確實被人當作李小龍的接班人，但李小龍的真實功夫像一座大山，橫亘在所有想成為李小龍接班人的面前，要想脫穎而出只有另闢蹊徑，成龍後來曾多次說他和李小龍的不同，李小龍的腿踢得高、他就踢得低；李小龍的動作快、他的動作就慢；李小龍打別人，他則被人打，傳統功夫電影中的英雄不再是所向不敵，也因此成龍的片中雖然有功夫，但卻不讓人感到暴力，各種道具的精巧使用，讓打鬥過程輕鬆、詼諧，其豐富的肢體語言帶來的喜劇效果才是成龍長盛不衰的秘訣。

　　很小的時候成龍就拜于占元為師，成了于占元弟子里最出名的七個人之一，這七個人就是七小福。這七人是：大弟子元龍（洪金寶）與元奎、元華、元樓(成龍)、元彬、元德、元彪。其實于占元的弟子遠不止這幾個人，而七小福不過是這一班弟子的總稱。于占元管教弟子非常嚴厲，雖然成龍年紀小，並且很會討師父喜愛，但也吃了不少苦頭。因此當成龍出師後做武師工作的時候，有空就便盡情玩樂，跳舞，喝酒，上夜總會等，像其他武師一樣過著沒有明天的放蕩生活。做武師時最有名氣的作品就是李小龍的《精武門》，為此他也得到了李小龍和導演羅維的誇獎。

　　和李小龍一樣，成龍很小的時候就開始拍電影。1962年，他8歲時便參加了《大小黃天爵》一片的演出。10歲時，又在《秦香蓮》一片中扮演秦香蓮的兒子冬哥。而他第一次嶄露頭角則是在大導演李翰祥的影片《金瓶雙艷》中出演鄆哥，成龍第一次展示了他的喜劇天份。因成龍與秦祥林當時十分要好，因此也就認識了當時國泰公司的副經理陳自強，這成了他電影事業上的一個轉折點，他與陳自強日後成為形影不離的事業搭檔，陳自強多年來一直是他的經紀人。兩人相知甚深，彼此的優缺點都了如指掌。李小龍離世後，香港影壇就開始尋找接班人，這時候羅維就想起來了成龍。成龍這個名字就是羅維給起的，當時成龍的名字是陳元龍。於是就有了1976年的《新精武門》，在《新精武門》中羅維竭力想把成龍大造成李小龍第二，甚至還讓苗可秀在影片中對成龍說：「啊，我在他身上發現了一種奇異的光彩，這光彩只有在師兄（指《精武門》中的李小龍）身上才看得到，他一定能成為第二個師兄，他一定能替代他！」但羅維卻不考慮成龍的實際條件，生搬硬套的模仿，最後結果當然以失敗告終。之後成龍又陸續出演了幾部古龍電影，成龍的形象與古龍筆下的俠客相差更遠，這次結果比《新精武門》還要糟，古龍曾當著成龍的面說：「我的小說是給狄龍、姜大衛拍的，不是給你拍的。」

　　就在成龍不得志之時，他被吳思遠發現，正好當時吳思遠準備籌拍《蛇形刁手》和《醉拳》，成龍「鄰家小孩」的形象正好是吳思遠想要的，於是吳思遠從羅維手裡借來成龍，《蛇形刁手》和《醉拳》讓成龍一炮而紅。在兩部影片中成龍不但展現了自己的喜劇天分，而且展現了自己堅實的基本功。張徹對成龍的節奏感讚不絕口，他說：「《醉拳》以成龍特強的節奏感取勝，尤其『何仙姑』的一段，掌握節奏妙到秋毫，確非一般人所能。」看到成龍的號召力，羅維馬上讓成龍拍攝了《笑拳怪招》，上映19天之後收入544萬多港元，轟動香港。

　　當時只有3000月薪的成龍一下子成為了影壇的紅人，於是嘉禾、邵氏紛紛準備把成龍挖到自己的旗下，嘉禾和邵氏分別開出了470萬和500萬元的高價，為了自身的發展，最後成龍選擇了嘉禾，和他一起來的還有陳自強。為了成龍，羅維和鄒文懷甚至對簿公堂，最終成龍還是留在了嘉禾。因鄒文懷向來喜歡放權，因此成龍來到嘉禾後如魚得水，開始了自己電影事業的成功之路。

　　在嘉禾成龍拍攝的第一部影片是《師弟出馬》，於1980年2月在香港上映後場場爆滿，放映期間街巷靜寂，幾近於萬人空巷。散場時，人頭涌涌，鄰近影院的街道，幾里長的路皆黑壓壓一片。放映期限已過，各電影院仍無法下片，令影院的老闆喜上眉梢，映期一延再延，為歷年來所罕見。票房結達1100萬港元。接著又是《龍少爺》，在這中間，嘉禾公司也安排了成龍出演了幾部好萊塢的影片《殺手壕》、《炮彈飛車》、《威龍猛探》，無奈身受外國人支配無法發揮，成龍的第一次進軍好萊塢就這樣失敗了，而片場中外國人傲慢的態度尤其刺激了成龍，後來成龍曾多次回憶說：「他剛到好萊塢時，由於不懂英文，無法順利跟人交流，處處碰壁；又由於是作為功夫演員的身份去那裡，因此經常被要求當眾表演拳腳，活像一個小丑。」因此成龍後來堅持，如果不是邀請，絕不主動去好萊塢發展。

　　此後成龍又和同門師兄弟洪金寶、元彪出演了《A計劃》，成龍扮演水警馬如龍，執行A計劃任務消滅海盜羅三炮。影片中笑料百出，其巷道中自行車追逐的那場戲尤其出色，幾根竹竿、窗戶、梯子，幾個簡單的道具加上成龍敏捷的身手就營造出了喜劇效果。其後成龍師兄弟們又拍攝了《快餐車》和「福星系列」。

　　他的第一部大製作應該是《龍兄虎弟》，也是在南斯拉夫拍攝期間，成龍差點送掉性命。但真正讓成龍大紅大紫和形成自己的風格，還是要算1987年拍攝的《警察故事》，這是成龍從功夫小子到警察英雄的里程碑之作。影片結尾成龍從商場高層沿著燈具疾速而下，緊張刺激，也是成龍後來一系列搏命演出的開始。而且劇本也比較出色，再加上林青霞和張曼玉兩大女星的演出，榮獲了香港金像獎。香港電影中警察的形象也從麥嘉、李修賢傳到了成龍的手中，警察的形象也使得成龍的暴力合理化，從而被觀眾所接受。影片不但在香港受歡迎，在日本更是紅得不得了，早在1982年就有日本影迷為成龍自殺，而此時的成龍更受歡迎，成了日本最紅的國外藝人。

　　從《警察故事》開始到九十年代末，成龍又推出了《警察故事》的三部續集，以及《飛鷹計劃》、《奇蹟》、《雙龍會》、《重案組》、《紅番區》、《一個好人》、《我是誰》等眾多影片。在系列的《警察故事》中，成龍成功的塑造了一個內心衝突的現代警察形象，可以說四部《警察故事》無論是特技還是成龍的演技，都是最突出的代表作；《飛鷹計劃》講述成龍扮演的飛鷹在撒哈拉沙漠尋找黃金的故事，探險、美女、黃金寶藏，影片完全可以媲美印第安納.瓊斯；《奇蹟》是成龍少見的以情節引發喜劇效果的影片，十分耐看；《雙龍會》是為了香港導演會籌款購置會址而拍攝，因此演出陣容極其豪華，導演：徐克、林嶺東，演員：成龍、張曼玉、利智、泰迪羅賓、陳友、徐克、陳國新、陳嘉上、陳欣健、張艾嘉、林嶺東、曾志偉、王晶、黃沾、吳宇森、張同祖、張堅庭、張之亮、程小東、楚原、高志森、劉家榮、劉家良陸劍明、胡大為、許鞍華、姜大衛、李惠民、劉偉強、陳可辛、羅文、馮克安、葉榮祖、吳思遠、徐小明，都是香港導演中鼎鼎大名的人物，片中成龍扮演了雙胞胎兄弟，在陰差陽錯中惹出了一系列的笑料；《重案組》沒有了招牌式的詼諧武打動作，是成龍在《龍的心》之後又一次嚴肅的演出，影片更多的帶有導演黃志強的特色，寫實、暴力以及凝重的影像風格，成龍也因此獲得了第一個影帝頭銜。但後來不知道成龍為何與黃志強發生了矛盾，以至於黃志強拍攝了《鼠膽龍威》對成龍極盡諷刺，影片模仿了美國影片《虎膽龍威》的第一集，歹徒佔領大樓，正好影視明星龍威和他的保鏢在場。張學友扮演的龍威，十足的***狂和窩囊廢，還說他的電影都是替身出演，對外卻宣稱不用替身，矛頭直指成龍。

　　從《紅番區》開始，除一貫延續成龍搏命的演出，製作也越來越精良、越來越國際化，越來越向好萊塢看齊，並且有了異國的風光和美女做陪襯，票房也一路飄高。國際化的製作也使成龍的第二次進軍好萊塢獲得了成功，1994年拍攝的《紅番區》在1996年在美國2200家電影院同時上映，創造了3234萬美元的美國票房。此後的一系列影片也在美國取得不錯的成績。高票房的號召力終於使好萊塢邀請成龍拍攝影片。《尖峰時刻》的上映，《尖峰時刻》在美國創造了1.4億美元的票房，全球票房2.45億美元，正式奠定了成龍一線明星的地位。之後《尖峰時刻2》和《尖峰時刻3》的全球票房達到了3.48億美元和2.53億美元。三部《尖峰時刻》佔據了華人影星主演電影全球票房的前三位，同時像《上海正午》、《燕尾服》、《上海武士》、《八十天環遊地球》等，都排在前列，一系列數字清楚的表明，成龍是世界上票房號召力最大的中國影星。

　　雖然成龍的影片在世界範圍內大賣，但在香港卻遭遇了滑鐵盧，因為好萊塢的成龍已經明顯出現了退化，動作場面遠不如在香港時期拍攝的影片，而成龍香港電影中一再出現的「香港精神」也已紀念館蕩然無存，香港時期成龍扮演的警察，英明神武，有原則，洋人則是無能的代表：《A計劃》中蠢笨的英軍、《白金龍》中無能的中情局、《特務迷城》里中情局是成龍的跟班、甚至在《一個好人》里警察是成龍除惡的最大障礙。而好萊塢時期的成龍不過別人的木偶，影片大部分都是美國人自以為是的幽默和貧嘴，成龍完全成了別人的陪襯。從某種意義上來說成龍的第二次好萊塢也是失敗的，甚至比第一次更慘，他不是被請去的，而是被「買」去的，不但賣掉了自己，還賣掉了「成龍」這個品牌。總有人鼓噪好萊塢、奧斯卡，以為被其承認是最大的榮譽，其實電影世界是多格局的。成龍，包括所有的中國電影人應該有自信，我們完全有能力創造國際影片，表面上是成龍進軍了好萊塢，實際上不過是好萊塢借成龍開拓了亞洲市場。

　　可喜的是成龍重新回到香港拍片，他說：「只有在香港，我才可以尋找到屬於自己的角色。好萊塢只能給我拍電影的成功感，卻少了作為電影人的優越感，在那裡我拍不出屬於自己的電影。」重新回到香港的成龍，影片中曾經的高難度動作特技不見了，動作戲彷彿是影片中的點綴，畢竟成龍已經不像年輕時那麼伸手敏捷了。而且不再以動作戲為中心之後，成龍接拍的影片似乎範圍更寬了，從表現愛情的《神話》、嬰兒題材的《寶貝計劃》以及剛剛完成的暴力、黑色的《新宿事件》，也許這是一個新的成龍的開始。

　　在武俠電影上，作為七小福之一的洪金寶也佔有十分重要的地位。他在導演、演員和武術指導這三個領域都取得過突出的成績。他18歲當龍虎武師，參加過李小龍《龍爭虎鬥》的演出，深得李小龍的喜愛。導演過《快餐車》、《戰神傳說》、《一個好人》、《黃飛鴻之西域雄獅》等片；而出演過的角色更是不計其數，他因主演《提防小手》榮獲第二屆香港電影金像獎最佳男主角獎，後來主演《七小福》，榮獲第三十三屆亞太影展最佳男主角獎；他在武術指導上更為優異，創立了洪家班，憑藉《奇謀妙計五福星》獲得1983年香港電影金像獎最佳動作設計。

　　除了成龍和洪金寶，七小福之一的元奎成績也十分突出，他的成績主要集中在導演上，他最有名氣的作品就是李連杰主演的《方世玉》，以及一系列由李連杰主演的作品：《新少林五祖》、《中華保鏢》、《赤子威龍》、《鼠膽龍威》、《羅密歐必死》、《救世主》和由呂克貝松監製的《非常人販》，他是成功打入西方電影市場的香港導演之一，可以說李連杰的成就除了自身的努力外，元奎精彩的動作設計也是十分重要的原因。《方世玉》將喜劇和動作結合，影片輕鬆詼諧，而李連杰隻身救父的場面十分感人。其中「以德服人」和「安全第一」已經成為經典的搞笑台詞。早在二十年代，張石川就導演過《山東馬永貞》，將馬永貞的傳奇故事搬上了銀幕，後來張徹的《馬永貞》十分深入人心。元奎在1997年也拍攝了《馬永貞》一片，由金城武和元彪分別飾演馬永貞和譚四，雖也頗有氣勢，但與張徹版相差甚遠。成龍、元奎早期曾經在影視公司做武術指導，當時和他們在一起的還有徐小明。作為曾經導演過《霍元甲》、《再向虎山行》、《陳真》、《霍東閣》等電視劇的著名導演，他曾經執導過內地觀眾家喻戶曉的電影——《木棉袈裟》和《海市蜃樓》，影片使得主演于榮光後來成為動作明星。作為監製也製作過《阮玲玉》、《雙子神偷》、《墨攻》、《跟蹤》、《李米的猜想》等知名影片。

　　元彪與元華經常活躍在銀幕上，元彪的體型、外貌均好於洪金寶、成龍兩位師兄，他們在一起合作和五福星系列、《A計劃》、《快餐車》等。元彪很小就開始出演電影，在李小龍的《龍爭虎鬥》、胡金銓的《忠烈圖》以及邵氏的《天涯明月刀》、《流星蝴蝶劍》、《三少爺的劍》等古龍電影都有過演出，隨洪金寶和成龍演出後漸漸有了名氣，在徐克的《黃飛鴻》以及《六指琴魔》、《馬永貞》等都有精彩的演出。而元華在銀幕上基本都是反面角色和一些龍套式的配角，在早期與成龍合作的幾部影片中，多扮演最厲害的反派，如《飛龍猛將》等，而自從與周星馳合作了《龍的傳人》、《情聖》等影片後展現出了其喜劇才華，但直到《功夫》里的包租公才人氣大漲。

　　元德與元彬兩位早期都默默無聞，現在在武術指導的位置上有著一定的建樹。元德憑藉《方世玉》獲得了香港金像獎和台灣金馬獎的最佳武術指導，他也是《中南海保鏢》、《給爸爸的信》、《神話》、《見龍歇甲》等影片的武術指導；元彬與其他師兄弟不同，早期給程小東當副手，擔任了《新龍門客棧》、《東方不敗》等電影武術指導。因此深得徐克賞識，後來竟提拔他在《黃飛鴻三獅王爭霸》中做了武術指導的正職，又在《黃飛鴻四王者之風》中擔任了執行導演，一時聲名鵲起。