十大美國黑幫電影 !

05-27

一、《國民公敵The Public Enemy》(1931)

在前製片法時期，華納公司出產了許多偉大的黑幫電影，它們主要由像詹姆斯·賈克內James Cagney、愛德華·羅賓遜Edward G. Robinson和亨弗萊·鮑嘉Humphrey Bogart這樣權威的犯罪片演員出演，要在這些影片中挑選一部最愛實為難事。但是，我們將從威廉·A·韋爾曼William A. Wellman在1931年拍攝的經典影片開始談起。在這部片中，詹姆斯·賈克內和愛德華·伍茲Edward Woods扮演一對發小，兩人後來都成為禁酒令時期的黑社會成員。該片導演入時、表演精準，配角（包括珍·哈露Jean Harlow、瓊.布朗德爾Joan Blondell、收柚子的梅·卡拉克Mae Clarke）也都很討喜，是黑幫電影界權威馬丁·斯科塞斯Martin Scorsese的最愛。

二、《疤面人/傷面人Scarface》(1932)

一直以來，黑幫電影一直在美化和譴責犯罪生活之間小心翼翼地走鋼絲，在海斯法令頒布時期更是如此。該法令明確規定：銀幕上的所有犯罪活動必須受到懲罰，罪犯不得博取觀眾同情。《疤面人》製片人霍華德·休斯Howard Hughes和導演霍華德·霍克斯Howard Hawks、理查德·羅森Richard Rosson就他們在1932年拍攝的這部影片，同監察官展開論戰。該片的劇情大致基於阿爾·卡彭崛起的故事，儘管在影片結尾，作為懲罰，卡彭的化身托尼·卡蒙特（保羅·穆尼Paul Muni飾）死於警察的槍林彈雨。但在這之前，有90分鐘觀眾都在享受那些狡猾的壞行為。霍華德·休斯拍攝了一個更具明確懲戒意味的結尾，但即使這樣也未能避免麻煩。結果，他最後在同監察官百般周旋，發布了最初的版本，成就了史上最具標誌性的黑幫影片。

三、《步步驚魂/急先鋒奪命槍Point Blank》(1967)

《步步驚魂/急先鋒奪命槍Point Blank》(1967)英國版電影海報

到二十世紀六十年代後期，美國黑幫影片已經開始走下坡路：製作目標重新定向為警匪片（像《殺手The Killing》(1956)和《夜闌人未靜The Asphalt Jungle》(1950)），概念也被海外製片人重新界定（尤其是那些法國新浪潮中的熱愛黑幫影片的紳士們）。1967年，約翰·保曼John Boorman為李·馬文Lee Marvin量身定做的這部引人入勝的影片是重要的「存在主義」黑幫電影之一，反映了該體裁標準劇情轉向當代實驗製片技術和循環敘事的哈哈鏡模式。

四、《教父第一部和第二部The Godfather(Parts I and II)》(1972和1974)

在派拉蒙公司買下馬里奧·普左Mario Puzo這本暢銷書版權之時，黑幫電影已多年承受票房虧損（幾年前，該工作室在影片《兄弟會》上也損失了一大筆錢）。1972年，弗朗西斯·福特·科波拉Francis Ford Coppola的這部傑作徹底扭轉了局勢。說實話，當時這種藝術正逐步走向票房毒藥的深淵，該片是鮮有的例外。它是電影業的領頭羊（像《一個國家的誕生The Birth of a Nation》(1915)或者《公民凱恩Citizen Kane》(1941)），不僅敘述了當時電影的本質，即電影的過去和未來，還達到了電影的頂峰。海斯法令廢除後，該片同「新好萊塢」時期其他偉大的電影一樣，將新自由和複雜性植入經典美國故事。故事發生在過去，卻影射了我們的當下和未來。

五、《全副武裝The Outfit》(1973)

《教父》上映後的第二年，聯合主演羅伯特·杜瓦爾Robert Duvall，根據唐納德·維斯雷克Donald E. Westlak（他還曾為《步步驚魂》提供底本）的小說，將這部稍有晦澀但十分具有娛樂精神的驚悚小說搬上了大銀幕。羅伯特·杜瓦爾和喬·唐·貝克Joe Don Baker飾演「全副武裝」的竊賊，他們來自芝加哥組織有序的犯罪集團，行動目的是救出杜瓦爾的哥哥。就像《步步驚魂》一樣，該片聽起來像一部典型的復仇驚悚片，但是導演約翰·弗萊恩John Flynn為故事注入了新鮮元素和堅韌品格。

六、《美國往事/四海兄弟Once Upon a Time in America》(1984)

從二十世紀六十年代開始，賽爾喬·萊昂內Sergio Leone就渴望有朝一日能夠將哈利·格雷Harry Grey的小說《小混混》搬上大銀幕。最初，他打算將此作為繼《黃金三鏢客The Good, the Bad and the Ugly》(1966)之後的後續計劃，他曾打算把《黃金三鏢客》當做他西部片的封山之作。結果事實並未如此，他又在西部拍攝了《美國往事》，在中間時期，還拍攝了《革命往事/革命怪客Giù la testa》(1971)（另外他還同其他導演合拍了兩部不出名的義大利西部片）。1984年，這部美意合拍的電影終於上映了，此時距他上次正式執導已有十年，觀眾急切想看看賽爾喬·萊昂內是否能像當年重新定義西部片一樣，對黑幫電影做出重新定義。結果他的作品是一部令人敬畏的史詩。該片最初的版本在歐洲上映時，剪輯掉了40分鐘，全長四個小時。但是到美國上映時，剪得只剩下139分鐘，簡直是對美國影界的侮辱。還好家用錄像使我們得以觀看歐洲版。以現在的眼光來看那樣的影片，賽爾喬·萊昂內對一個猶太團體內的生活、友誼和背叛的廣泛看法既冷靜又睿智，並且令人難忘。

七、《鐵面無私/義膽雄心The Untouchables》(1987)

與布萊恩·德·帕爾瑪Brian De Palma同時代的弗朗西斯·福特·科波拉和馬丁·斯科塞斯通常被所謂的好萊塢「電影菜鳥」們看做黑幫電影的重量級人物，但是，布萊恩·德·帕爾瑪多次引起轟動。其中最具標誌性的當屬他在1983年翻拍的霍華德·霍克斯和理查德·羅森的《疤面煞星》，幾十年來，這一直在T恤衫和嘻哈歌詞中被反覆稱頌。該片頗具娛樂性，但偶爾會因影片本身的累贅而稍顯遜色。1993年，布萊恩·德·帕爾瑪同阿爾·帕西諾Al Pacino和製片人馬丁·布萊格曼Martin Bregman再度合作拍攝的《情梟的黎明Carlito"s Way》(1993)是一部可以令人捧腹的劣質電影，老套而活潑。然而，他最出色的黑幫片大概是在1987年拍攝的經典影片《鐵面無私》。大衛·馬梅David Mamet的劇本主要關注埃利奧特·奈斯（凱文·科斯特納Kevin Costner飾）和他的特工隊，但是影片時而對他們追捕的目標阿爾·卡彭（羅伯特·德尼羅Robert De Niro將其表演到了極致），進行定位，收到了令人毛骨悚然的效果。

八、《盜亦有道/好傢夥GoodFellas》(1990)

美國黑幫電影的當家人非馬丁·斯科塞斯Martin Scorsese莫屬，這是有充分理由的：他的突破性影片《窮街陋巷Mean Streets》(1973)以集團犯罪中的人為關注點，此後，在他整個職業生涯中，他又重拾拍攝江湖故事的舊行當。然而，這其中的佼佼者當屬他在1990年拍攝《盜亦有道》，該片改編自尼古拉斯·派勒吉Nicholas Pileggi的紀實小說。影片中最著名的是那些標誌性鏡頭定位---深入「克拍牌手錶」的推拉鏡頭、「1980年5月11日」續發事件、搶劫完漢莎航空後對屍體的新發現。在這些片段中，鏡頭所到之處，馬丁·斯科塞斯作為技術製片人，都竭盡全力大施法術---快速遙攝、巧妙變焦、快速移攝、完整取景、慢動作、快剪輯、新穎合成、循環敘事。從連續的音樂到周期裝飾再到廚房細節，影片同環境共生命。

九、《黑幫龍虎鬥Miller"s Crossing》(1990)

1990年九月絕不是你上映黑幫電影的好時機。《教父》III即將在十二月份上映，因此肯定會有一大批犯罪片在這個秋季上線：《盜亦有道》、《黑道皇帝King of New York》、《魔鬼警長地獄鎮State of Grace》以及《黑幫龍虎鬥》都擠在同一個兩周時段。其中，《盜亦有道》最受歡迎，科恩Coen兄弟的《黑幫龍虎鬥》則佔領了剩餘市場。（其他兩部影片只能等到家用錄像上市才能找到觀眾）。這兩部影片的風格與觀眾的期望背道而馳。年輕些的科恩兄弟最初的兩部影片以快速、高度程式化的攝影而聞名，這次卻嘗試了一種更古典、受黑色影響的手法，而年齡大些的斯科塞斯則採用了巧妙的攝影技巧和高速的步調，本來觀眾期望這些會出自科恩兄弟之手。然而，事情就這麼發生了，而且這種互換還頗有成效。一直以來，《黑幫龍虎鬥》都是科恩兄弟最難忘、最成熟的作品之一。

十、《紐約黑街/血染紐約城New Jack City》(1991)

在整個二十世紀七十年代，製片人們都在嘗試將黑幫片同「黑人片」結合起來，但收效甚微。儘管有像《黑色凱撒Black Caesar》(1973)和《黑教父The Black Godfather》(1974)這樣的電影可供娛樂，但他們都算不得上乘影片。馬里奧·范·皮布爾斯Mario Van Peebles在1991年拍攝的《紐約黑街》也受到一些同樣的戲劇趨勢（以及認為搞笑也很重要的風尚再度回襲）的波及。但是該片取得了成功，沒有被人遺忘，這要歸功於主演韋斯利·斯奈普斯Wesley Snipes精彩絕倫的表現，他在該片中飾演不知悔改的騙子尼諾·布朗。當然，韋斯利·斯奈普斯後來成了人們的笑料，但這是一次翻天覆地、扣人心弦的轉變，他的迷人之處不僅在於他的惡，還在於影片後部，當他同兒時朋友和討厭的交易夥伴吉·馬尼（艾倫·佩恩Allen Payne飾）交流時所流露的脆弱。