| 一、古代詩歌的文體常識 1、按體裁可以作如下分類： （1）古體詩： 古體詩，唐以前的詩歌，包括詩經、楚辭、樂府詩等。特點是不講究對仗，平仄和用韻自由。 古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府等。注意：
①產生較早。有三言、四言、五言、六言、七言、雜言諸體。四言如《詩經》、五言如《古詩十九首》、六言如屈原《離騷》。 ②樂府詩，源於西漢。指樂府官署所採集、創作的樂歌，也稱魏晉至唐代可以入樂的詩歌和後人仿效樂府古題的作品。如漢樂府《上邪》、《孔雀東南飛》等。標題中有的加有「歌」「行」「歌行」「引」「曲」「吟」等名稱。如白居易《長恨歌》、《琵琶行》就是仿效樂府古題的作品。 （2）近體詩： 也稱今體詩，是唐代形成的律詩和絕句的通稱。在句數、字數、平仄、用韻上都有嚴格規定。 ①絕句，從形式上看是四句。以五言、七言為主，稱五絕、七絕。 ②律詩，從形式上說—般為八句。分四聯，分別稱為首聯、頷聯、頸聯、尾聯。中間兩聯必須對仗。分五言、七言兩體，稱五律、七律。還有一種排律，每首至少五韻十句，也有多至百韻的。 （3）詞： 又稱「詩餘」「長短句」。其特點：調有定格（自己的句式），句有定數（字數有規定），字有定聲（用聲非常嚴格）。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59－90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫後闕、下闕、下片。詞以兩宋成就最高。 （4）曲： 又稱「詞餘」，以元代成就最高。散曲主要指元雜劇和金、元時期大發展的北散曲，一般分為兩大類，即小令和套數。小令如[越調·天凈沙]秋思，套數如[般涉調·哨遍]高祖還鄉。南方的稱南曲，作為一種劇曲產生，包括雜劇和傳奇中的曲子。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。
2、按照表達方式還可以這樣分類： （1）抒情詩：主要抒發詩人對客觀事物的思想感情。包括寫景詩、詠物詩、詠史詩等。 （2）敘事詩：一方面是敘述故事，一方面飽含詩人對故事中人物的豐富感情。 （3）哲理詩：將議論入詩，表達對生活的理解和感悟，充滿了哲思和理趣。如宋代朱烹《觀書有感》等。 分類標準不同，古代詩歌分類方式還有很多，這裡不一一列舉。 二、古代詩歌的文學常識 1、體類、流派、風格和主要技法 這裡談的主要指唐詩、宋詞。 唐詩是中國古典詩歌的頂峰，流派紛呈，體類眾多，呈現出百花爭艷之景象。唐詩的基本流派大家都很熟悉，而體類所知不多。掌握一些唐詩的基本知識，對於了解唐詩乃至中國古典詩歌的發展，尤其是正確判斷相應時期詩人的基本風格和創作手法，是有很大幫助的。 詞是隋唐時新興的一種音樂文學形式，宋詞是詞體文學發展的最高峰，具有獨特的美學風采和深刻的文化意蘊，堪稱與唐詩比肩的「一代文學」。 1
考慮到實際需要，這裡只收錄唐詩體類一門，對於廣為人知的體類和專業性過強的不錄。詞則著重收錄詞所特有的主要創作技法。當然，有些技法在詩的創作中也有運用，比如「比」「興」、「白描」『用事」，但在詞的創作中運用更為廣泛，技法也更為綱熟。同時，還收入了詩詞的風格流派等相應條目，以供參考。 唐詩的體類 （1）大曆十才子 活躍在唐大曆年間(766—779)的十位詩人。分別是：錢起、盧綸、吉中孚、韓翃、司空曙、苗發、崔峒、耿湋、夏侯審、李端。其詩多為應景獻酬之作，少部分詩刻畫了動亂年代士人凄惶悲戚的情感，抒發了懷才不遇之情。詩風追摹謝朓，清空疏秀，語言洗鍊，藝術造詣較高。 （2）王楊盧駱體 指王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，號稱「初唐四傑」，其創作扭轉了齊梁詩的綺靡之風。對唐詩的興盛作出了重要貢獻。古人對四人詩風有如此評介：王勃高華，楊炯雄厚，照鄰清藻，賓王坦易。 （3）元白體 指元稹、白居易淺切平易的詩風。 （4）元白張王 指元稹、白居易、張籍、王建，主要指他們的樂府詩。四人均為中唐新樂府運動的重要成員。從詩風而言，元白較平易，張王則偏凝鍊。 （5）韋柳體 韋柳是中唐詩人韋應物、柳宗元之合稱。二人長於山水田園詩，詩風淡遠。但風格有異，韋較為簡古，柳則更為淡泊。 （6）長慶體 元稹、白居易首創的以鋪敘為主要特色的七言歌行體，如《連昌官詞》、《長恨歌》、《琵琶行》。 （7）西昆體 李商隱詩辭采華麗，又好用典故，意旨深微，被後人稱之為「西昆體」，對宋代詩人頗有影響。 （8）張王 中唐詩人張籍、王建之合稱。長於樂府詩，詩多反映民間疾苦，詩風淺近，也稱之為張籍王建體。
（9）宮詞 一般描寫宮中生活，對帝王的奢侈淫逸予以諷刺，寄託滄桑之感。宮詞中以抒發宮女孤寂哀怨的宮怨詩為主。形式以七絕為主。 （10）高岑 盛唐詩人高適、岑參之合稱。二人是邊塞詩派的傑出代表，詩風雄渾豪放。但風格同中有異，高適悲壯而厚重，岑參奇逸而峭拔。 （11）初唐體 唐高祖武德至睿宗太極年間(618—712)。其總體詩風尚未完全擺脫陳隋綺靡詩風的影響，但已趨向雄麗，氣格較為淳厚，遣調用語富麗典贍。這也是古體向近體過渡的一個時期。對這一時期影響很大的有陳子昂；初唐四傑、沈佺期、宋之問等。 （12）盛唐體 唐開元至代宗永泰年間(713—765)，唐詩的空前繁榮時期，不僅古近體兼備，音節優美，而且內容和形式達到了高度統一。所謂風骨和興象兼具，氣象渾厚，神韻軒舉，達到「言有盡而意無窮」的境界。詩人胸襟開闊，樂觀向上。詩的流派眾多，詩體豐繁。傑出詩人紛涌，風格各異，如李白的飄逸，杜甫的沉鬱，孟浩然的清雅，王維的精緻，儲光羲的真率，王昌齡的聲俊，高適、岑參的悲壯，李頎、常建的超凡。 （13）中唐體 唐大曆至敬宗寶曆年間(766—826)。中唐前後詩風有明顯差異。中唐前期以大曆十才子為代表，其詩風格調舒宛，音節流暢，理致清新，遣詞省凈，風格閑雅，韻味悠長。比如韋應物之雅澹、劉長卿之閑曠、皇甫冉之沖秀等等。後期至元和年間詩風有所變化，詩人輩出，藝術個性得到充分展示，其代表人物有韓愈、孟郊、賈島、李賀、張籍、王建、白居易、元稹等。風格上既有韓孟的奇險豪縱，也有元白的淺切平易。同時出現「以文字為詩；以才學為詩，以議論為詩」的傾向，缺少了蘊籍，這一傾向對宋代歐陽修、蘇軾等都有影響。 （14）晚唐體 唐文宗大和至唐亡(827—906)；晚唐詩人雖多，但只李商隱、杜牧能稱為名家，詩風也頗為複雜。追求立意過深的則流於僻，過淺的則傷於浮；寫景狀物力求貼切，其不足在瑣碎；遣詞用語或輕靡，或又過於俚俗。與盛唐相比；少風骨、缺興象、乏蘊籍。 詞的主要技法 （1）勾勒 原是繪畫術語。指用筆有力，勾畫出所描繪人物或所抒發情感的創作手法。長篇慢詞用這種方法尤多。 （2）比興寄託 「比」「興」原是《詩經》的兩種表現手法，指作品形象另有寄託喻意，意旨醇正，比興手法在詞中更是廣泛運用。 （3）白描 原是繪畫術語。指不烘托渲染，有清新自然之風。像李清照《一剪梅》、蘇軾《江城子》是白描手法的典範。
（4）用事 寫詞時引用前人典故或成語，以此抒情寫意。辛棄疾之詞就很好用典。 （5）點染 原是繪畫術語。指根據詞的主題需要，突出重點，同時用側筆渲染烘托。如柳永《雨霖鈴》的前三句就很典型。 （6）鋪敘 指鋪陳敘述的寫作手法。這種手法以前都是用在散文創作中，後來柳永將其用在慢詞創作上，以達到層層鋪敘、情景交融的效果。如李清照的《聲聲慢》。 詩詞的風格（藝術特徵) （1）本色 原是指詞的可唱性是否合乎音律。後來則指清雅不俗的風格。 （2）平淡 用樸素淺近的語言來表達豐富的內容。歷來著各的評論家都非常推祟並倡導這種風格。 （3）尖新險麗 尖新，原是指寫文章尖巧新穎；險麗，意為奇險俏麗。這種風格往往追求擺脫平庸，用尖巧之筆，寫險麗之境，但處理不好則易出現險怪空虛之弊。 （4）本色當行 本色和當行同義，都指內行。以此評論詞時是指該詞具有鮮明的詞的風格體性。 （5）自然 指不造作。先是評詩的，後成為詞學批評中經常運用的一個標準。自然是針對雕琢而言，追求渾然天成、清新脫俗的天然之美。 （6）陽剛陰柔 這是詞審美風格的兩個基本類型。陽剛之詞，多氣象恢宏、境界闊大，筆力遒勁；陰柔之詞，多意境幽微，情思細密，運筆細膩曲折，風調諧婉。蘇軾、柳永是這兩種審美風格最著名的代表。但這二者並非是對立的，有時是相互影響的，甚至在一個詞人身上都有體現。
（7）曠達 這本來是魏晉文人所推崇的自由自適、任性所為的一種風度。常用來評詩，其後也用以評詞。詞中這類風格的傑出代表是蘇軾。蘇詞的曠達，影響著同時代和後來的許多詞人，形成了重要的風格和流派。 （8）含蓄 深藏不露之意。常用以評詩。其主要特徵是意不淺露，語不窮盡，令人回味無窮，所謂 「不著一字，盡得風流」。宋代詞人秦觀、周邦彥、吳文英等在這方面尤為出色。 （9）閑談 原指超凡脫俗的性格。評詞則是指一種閑適淡泊的藝術風格。 （10）沉鬱 含蓄深沉。原以此評論文章和詩歌。杜甫的風格就是「沉鬱」。以此論詞，則指意在筆先神余言外，造境含蓄深沉，有思想內涵。但過分強調比興寄託，不免穿鑿附會。 （11）質實 指凝澀晦昧，往往與「清空」相對，過多地使用麗字、代字、僻典，給人以雕琢和晦澀難讀之感。 （12）渾成 即渾然天成。指結構完整，形式內容完美統一。 （13）渾厚 指渾樸厚重的藝術境界。原是用於品評文章的。詞人通過細緻綿密的敘事和寫景，自然而然營造出一種含蓄深沉的抒情境界，給人以渾厚深邃之感，宋代詞人周邦彥是其代表。 （14）艷麗 原形容南朝宮體詩的風格。用於詞則多指以華美的詞藻描寫女性的容貌和男女柔情。 （15）清雅 清新雅放，蘇軾的詞即以清雅獨標一格。 （16）清新 流暢而新穎，不落俗套。原用於評詩，後以此評詞，像李清照和辛棄疾的一些清婉之作具有明顯的這種藝術風格。
（17）雅正 和雅平正。但過於追求此類風格會導致過度重視寫作技巧和音律聲韻，忽視詞的社會意義。 （18）飄逸 先用於評詩。詩的飄逸公認是李白，就像杜甫之沉鬱一樣。南宋隱逸題材的詞往往多有此種風格。 宋詞的流派 宋詞主要分為豪放派和婉約派，其主要藝術風格、代表作家、代表作品，一般都熟能詳知，此處不一一列出。 在此之下，宋詞還有一些流派，如以周邦彥為首的大晟詞派，晏殊、晏幾道、歐陽修等為代表的江西詞派，以辛棄疾為首的辛詞派，李清照的易安體，姜夔為首的雅詞派，吳文英為代表的追求麗密質實風格的密派等。 2、古代詩歌鑒賞術語及運用 表達方式 （1）記敘 記述事情發展的過程和人物的經歷。如唐杜甫《茅屋為秋風所破歌》、唐白居易《長恨歌》等。 （2）描寫 運用生動形象的語言對人物、事件、環境進行細膩的描繪和刻畫。這種手法在詠史、詠物、山水田園詩詞中屢見不鮮；如唐杜甫《漫成一首》、唐杜牧《山行》等。 （3）議論 對人和事物發表評介。如唐元稹《菊花》、唐杜荀鶴《小松》、宋鄭思肖《寒菊》等
（4）抒情 表達作者喜怒哀樂的主觀感情。內又可分為直接抒情和間接抒情。如唐王維《山居秋暝》、唐韋莊《台城》、唐溫庭筠《商山早行》等。 修辭手法 （1）比喻 用一種事物或情景比作另一種事物或情景，從而突出事物的特徵，把抽象事物具體化，以抒發作者的情感。比喻可分為明喻、暗喻、借喻。如唐劉禹錫《望洞庭》：「遙望洞庭山水色，白銀盤裡一青螺。」以螺喻山。《再游玄都觀》：「種桃道土歸何處，前度劉郎今又來。」以種桃道士喻權貴。宋陸遊《詠梅》：「零落成泥碾作塵，只有香如故。」以梅喻己。唐駱賓王《在獄詠蟬》：「露重飛難進，風多響易沉。」以蟬喻人，以深秋喻惡劣的政治環境，寄託遙深。 （2）借代 借用他物來代替要表達的事物，使語言凝鍊、含蓄。借代可以局部代替整體、事物代替人物、具體代替抽象。如宋李清照《如夢令》：「知否，知否?應是綠肥紅瘦。」以「綠」和「紅」兩種顏色代替葉和花，以表現葉之繁茂、花之凋零。 （3）誇張 對事物的形象、作用、特徵等作誇大或縮小的描寫，使其突出事物的個性，更鮮明地表現事物。如李白《望廬山瀑布》：「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。」 （4）對偶 用結構、字數相同的句子或短語兩兩相對，表達相同或相近的意思。從形式上看，語言簡煉，音律和諧；從內容上看，更為含蓄優美。如唐王績《野望》：「樹樹皆秋色，山山唯落輝。」唐李商隱《晚晴》：「天意憐幽草，人間重晚晴。」唐杜甫《登高》：「無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。」 （5）排比 將內容相關、結構相同的詞語並列展示，以增強表現力和藝術感染力。如宋柳永《雨霖鈴》：「今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月。」元馬致遠[越調·天凈沙]秋思：「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。」 （6）比擬 可使讀者產生豐富的聯想，使所描寫的對象更生動、更形象。比擬有擬人、擬物兩種手法。把物擬人如唐杜甫《春夜喜雨》：「隨風潛入夜，潤物細無聲。」唐李白《春思》：「春風不相識，何事入羅幃?」將人擬物如唐孟郊《怨詩》：「看取笑蓉花，今年為誰死!」 （7）設問 提出問題，給出答案，引動全篇，深化主旨，含蓄蘊籍。唐杜牧《初冬夜飲》；「砌下梨花一堆雪，明年誰此憑欄杆?」宋辛棄疾《摸魚兒》：「更能消幾番風雨?匆匆春又歸去。……千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴?」 （8）反問 用疑問的形式給出肯定的意思。以加強語氣，抒發感情。宋王安石《疊題烏江序》：「江東弟子今雖在，肯為君主卷土來?」宋秦觀《鵲橋仙》：「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮?」
表現形式 （1）想像 在已有材料和觀念的基礎上，通過聯想、推理、分析等方法，製造成一種新的觀念。如唐杜甫《又呈吳郎》：「堂前撲棗住西鄰，無食無兒一婦人。……已訴徵求貧到骨，正思戎馬淚盈巾。」最後兩句由寡婦哭訴徵求，聯想到戰亂對百姓造成的深重災難。唐李商隱《夜雨寄北》：「何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。」從眼前之景聯想到異日重逢，西窗剪燭，重話巴山夜雨的情景。唐常建《三日尋李九庄》：「故人家在桃花岸，直到門前溪水流。」亦用了設想之法，想像蕩舟沿溪而上，桃花深處即是故人之家，以虛寫實。 （2）象徵 詩歌慣用手法，由此物聯想到彼物、藉以表現與之相似相近的思想和情感。如唐皎然《尋陸鴻漸不遇》：「近種籬邊菊，秋來未著花。」以「籬邊菊」象徵陸鴻漸的高潔節操。元王冕《墨梅》：「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。」以墨梅代表自己的高潔和不向世俗獻媚的操守。 （3）烘托 通過特定的環境氣氛描寫，以突出人物的心緒或形象。簡單說，烘托是不論本身，只論與之相關的事物，以達到烘托的目的。此手法常與渲染手法結合起來使用，注意分清二者區別。唐劉禹錫《石頭城》：「山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女牆來。」詩人從石頭城周圍景物人手，烘托出石頭城的沒落和荒寂。唐李白《長門怨二首》(其二)：「夜懸明鏡青天上，獨照長門官里人。」以明月獨照，烘托宮人愁思，令人倍感凄涼。 （4）渲染 對人物形象、環境等作多方面的描寫，以突出形象，增強藝術感染力。如唐戴叔倫《女耕田行》，詩通過兩姊妹以刀代牛斫地之艱辛，以及其家的悲慘遭遇，反映了戰禍之烈。其中「日正南岡下餉歸，可憐朝雉擾驚飛。東鄰西舍花發盡，共惜余芳淚滿衣。」渲染之筆，運用嫻熟，令人讚嘆不已。唐王昌齡《秋詞》：「金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。」即以描寫秋景來渲染深官寒夜。 （5）對比 將兩種不同的事物作比較，通過其不同表現，強化情感的抒發。唐李白《越中覽古》：「越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。」前三句的繁榮和後一句的凄涼形成了強烈的對比，讓人感受極深。對比還有動態對比、色彩對比等多種描寫形式。如唐王維《山居秋暝》：「明月松間照，清泉石上流。」前一句為靜，後一句為動，以動襯靜，反襯山中的寧靜。他的《鳥鳴澗》：「月出驚山鳥．時鳴春澗中。」也是同一種手法。而唐李白《望廬山瀑布》：「遙看瀑布掛前川」，一個 「掛」字，化動為靜，同時以「掛」帶出下句「飛流直下三千尺」，又以靜襯動，手法之巧妙讓人叫絕。色彩對比的如唐駱賓王《鵝》：「白毛浮綠水，紅掌撥清波。」唐杜甫《絕句》：「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。」宋李清照的名句「綠肥紅瘦」等等，色彩巧妙地對比，構築了一幅美麗的圖畫，給人美妙的視覺享受。 （6）抑揚 有先揚後抑和先抑後揚兩種。以兩者的落差，來達到詩人所要強調的主旨。如唐王昌齡《閨怨》：「閨中少婦不知愁。春日凝妝上翠樓。想見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。」先揚後抑；先是「不知愁」，後是「悔」，表現了少婦觸景生情的感傷，突出了「閨怨」的主題。宋葉紹翁《遊園不值》：「應憐履齒印蒼苦，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。」先抑後揚，前兩句寫詩人的掃興，後兩句卻寫出了詩人的驚喜。 （7）托物言志 在描摹事物的同時，加入了作者的感悟，使全詩更含蓄蘊藉。如虞世南《詠蟬》：「居高聲自遠，非是藉秋風。」唐白居易《楊柳枝詞》：「永豐西角荒園裡，盡日無人屬阿誰?」以高樹之蟬和荒園孤柳表達了自己的心聲。 （8）抒情 分成直接抒情和間接抒情兩種。直接抒情又稱為直抒胸臆。如唐王之渙《登鸛雀樓》：「欲窮千里目，更上一層樓。」宋蘇轍《江上看山》：「前山更新色更深，誰知可愛信如今。唯有巫山最濃秀，依然不負遠來人。」 間接抒情又分兩種：一是借景抒情；二是以景融情，情景交融。這兩種抒情方式有合有分。合是兩者都以景抒情，分則是借景抒情，其重點在抒情上；而以景融情、情景交融，其情隱藏更深，情感是含在景物描寫中的。前者如唐柳宗元《江雪》：「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。」詩人以千里冰封之景，襯出獨釣寒江之形象，表現了遺世獨立的高潔品格。唐王建《十五夜望月》：「中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。今夜月明人盡望．不知秋思落誰家。」望月而感秋，意境優美。後者如唐張繼《楓橋夜泊》則以夜泊楓橋之景，融進了詩人的羈旅之愁。庸李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。」詩人要表達的情感在詩中不著一字，全然富於眼前的自然景象之中。 （9）描寫 描寫的手法較多，分述如下：（1）正面描寫。這是對所描寫的對象進行正面的直接的描寫。如唐杜甫《絕句》：「兩個黃鸝鳴翠柳．一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。」唐白居易《憶江南》：「日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。」唐杜牧《山行》對秋山遠景的描寫亦是如此。（2）側面描寫。指著力於描寫事物的周邊環境，從而使對象更鮮明、更突出。唐王昌齡《從軍行》：「大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。」後一句即是側面描寫。唐李白《夢遊天姥吟留別》：「天台四萬八千丈，對此欲倒東南傾。」就是借對天台之高的描寫來表現天姥的雄偉高大。唐高適《塞上聞笛》：「雪凈胡天牧馬還，月滿羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿天山。」詩前兩句為突景，是正面描寫；後兩句則是側面描寫，以笛曲名《梅花落》一語雙關，寫出戍卒的思鄉之情。（3）白描。對所描寫的對象進行直接的細緻的客觀描繪。唐杜荀鶴《山中寡婦》：「夫因兵死守蓬茅，麻苧衣衫鬢髮焦。桑柘廢來猶納稅，田園荒後猶征苗。……」全詩沒有雕飾，不用典故，純以白描手法塑造人物，將戰亂時剝削之殘酷、人民之苦難集於寡婦一身，取得了震人心魄的藝術效果。白描手法在詞中運用較多。如宋李清照《一剪梅》：「此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。」（4）虛實結合。以現實與想像互相映襯，以開拓意境，強化情感的抒發。如唐李商隱《夜雨寄北》一詩，「巴山夜雨」是寫實，「共剪西窗燭」是寫虛，巧妙含蓄地表達深深的思念之情。宋歐陽修《踏莎行》：「候館殘梅，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。……平蕪盡處是春山，行人更在春山外。」前寫實，以初春景象反襯行人的離愁；後寫虛，寫行人想像妻子憑欄遠望的思念之苦。南唐李煜《虞美人》：「雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。」也是虛寫之筆，更增故國凄涼、人是物非之感。 （10）用典 用典有用事和引用前人詩句兩種。用事是借用歷史故事來表達作者的思想感情。引用或化用前人詩句目的是加深詩詞中的意境，促使人聯想而尋意於言外。前者如唐白居易《放言》：「周公恐懼流言日，王莽謙恭未篡時。」宋辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》中連用了孫權、劉裕、劉義隆、霍去病、廉頗等五個歷史典故，且融而無跡，貼切自然，準確地表達了作者內心的感受。後者如宋姜夔《揚州慢》：「過春風十里，盡薺麥青青。」「春風十里」引用杜牧的詩句，表現出往日揚州十里長街的繁榮景象，是虛寫；「盡薺麥青青」，寫詞人今日所見的凄涼情形，是實寫。這兩幅對比鮮明的圖景奇寓著詞人昔盛今衰的感慨。 古代詩歌鑒賞常用詞語 （1）評價主旨 深化意境 深化主旨 意境深遠 意境優美 意味深長 耐人尋味 言近旨遠 言簡意豐 意在言外 言外之意 言在此而意在被 言有盡而意無窮 含蓄蘊藉 不著一字，盡得風流 （2）分析手法 卒章顯志 畫龍點睛 直抒胸臆 托物言志 以小見大 寄託 襯托 烘托 渲染 懷古傷今 借古諷今 情景交融 情景相生 情因景生 借景抒情 以景襯情 融情入景 （3）語言特點 勾勒 濃墨重彩 惟妙惟肖 體物入微 窮形盡態(相) （4）風格 纖柔 明快 清新 浪漫 悲壯 平易 平實 峻潔 清雅 清逸 簡練 峻拔 沉鬱 凄婉 輕艷 樸素 自然 雋永 犀利 婉曲 洒脫曠達 雄渾剛健 豪放飄逸 熱情奔放 大氣磅礴 筆力雄健 （5）意境 幽靜 寧謐 蒼莽 深遠 熱烈 高昂 壯闊 幽遠 空靈 遼闊 蒼涼 幽美 朦朧 淳樸 荒蕪 孤寂 冷寂 慷慨悲涼 纏綿宛轉 空寂寥落 蕭條荒涼 |
