國際婦女解放運動100周年女美術家作品展開幕

雕塑 《宋慶齡》（作者：孫賢齡）

國畫《金陵永生》（作者：陳雅丹、孫賢陵、李九紅）"百年如歌--紀念國際婦女解放運動100周年女美術家作品邀請展"於2月28日上午10：00在炎黃藝術館開幕。為隆重紀念世界婦女解放運動100周年，北京女美術家聯誼會邀請北京市婦女聯合會、北京文學藝術界聯合會、北京美術家協會、中國華夏文化遺產基金會等單位聯合主辦這一邀請展。參展畫家除了本會會員外還特別邀請了國內外一些知名畫家，共有132位著名女藝術家的優秀作品參展。本次活動將以婦女運動百年為契機，通過繪畫藝術形式塑造傑出的女性形象，表現女性對國家、民族的熱愛，表現女性的精神世界和愛的主題，表現女性對人類、對社會、對自然的關注，促進當代女美術家的藝術創作，促進女性文化事業的繁榮發展。以此紀念100年來婦女為民族解放和振興做出的卓越貢獻，展示女藝術家優秀的藝術成果。展覽於3月10日結束。

國畫《戰火中的姐妹》尺寸：200cm×200cm 年代：1984年.（作者：王迎春）

雕塑《蔡暢像》（作者：金廉銹)前 言今年是國際婦女解放運動一百周年。為隆重紀念這一光輝節日，我們舉辦了這個展覽。百年如歌。近百年來，世界各國婦女為了民族的尊嚴，女性的尊嚴，做出了不屈不撓的奮爭，甚至於生命。克拉拉o蔡特金、羅莎o盧森堡這些國際婦女運動的領袖，永遠載入歷史史冊。在中華民族近百年反帝反封建的運動中，在遭受戰爭的苦難，生命生靈飽受塗炭之時，中國婦女挺身而出，為國家的興亡，民族的解放出生入死，寫下了許多可歌可泣的故事……百年如歌，藝術如歌，女性從來都是與藝術連在一起的。女性以明亮透徹的眼睛，平靜而慈愛的心懷，洞察世界、創造世界。愛是女性永恆的主題，愛自然、愛和平、愛生命，更由這種偉大的愛產生了偉大的責任。將藝術與人類的和平事業緊緊連在一起。在民族危亡的時刻，以畫筆作為投槍，反對戰爭，維護和平。青年女畫家夏朋三次被捕，死於獄中。著名女革命家、女畫家何香凝將作品募捐，支持民族解放事業。她筆下的雄獅、寒梅、蒼松，都寄予了對民族覺醒的希望。這次展覽由於受時間和場地所限，只能邀請部分國際、國內畫家來京和北京女美術家聯誼會的百位畫家，共計132位作者的作品，這些作品內容豐富、形式多樣，既有表現著名歷史人物和近代在民族解放運動中的傑出女性，也有表現當代各民族婦女、兒童豐富多彩的生活以及寄情於自然情境的作品……。這些作品表現了女藝術家對人生與藝術的深刻體驗與感悟。作為女性藝術家，每人都身兼數職，集母親、妻子、女兒、畫家、教師、編輯……為一身，多重責任、多重重負。女畫家的藝術作品是從生命時間的縫隙中一點點擠出來，來之不易，也令我們更為珍惜。生命不止、追求不止、藝術創作不止，願女畫家們的藝術之樹常青。百年如歌、生命如歌、藝術如歌。北京女美術家聯誼會 會長孫玉敏2010年2月1日"三八", 永遠的女性精神--觀《百年如歌》展覽感言     作者：陶詠白

左一：著名藝術評論家 陶詠白《百年如歌》女美術家作品展，是北京市女美術家聯誼會為紀念國際"三八"婦女節百年歷史的一個展覽。遙想三百年前，法國大革命時代，高唱著"自由、博愛、平等"的口號，並提出"天賦人權"的主張，可獨獨就沒有了當時與男人們共同戰鬥的婦女的份，她們竟仍然排斥在"人權"之外。當時婦女領袖奧倫比-德-古日，奮起發表了石破天驚的《女權宣言》，她竟被送上了斷頭台。此後爭取男女平等的鬥爭在艱難險阻中持續著，直到二百年後的1903年3月8日，美國芝加哥女工為要求男女平等權利舉行了大罷工和示威遊行，得到了美國廣大婦女的支持和熱烈響應。事過七年的1910年丹麥哥本哈根召開的國際第二次社會主義者婦女大會上，德國傑出的共產主義戰士克拉拉．蔡特金倡議下，為了促進世界婦女的團結和解放，以每年的3月8日作為全世界婦女爭取權利、爭取解放的鬥爭日。從此3月8日成為"國際勞動婦女節"，後簡稱為"三八婦女節"。"三八婦女節"成為各國婦女爭取平等、公正、和平以及發展而進行鬥爭的節日。我國的婦女解放運動，也於民國初年的"廢纏腳"、"興女學"等的運動中展開，1924年在中國共產黨的領導下，廣州舉行了第一次紀念"三八"國際勞動婦女節的活動。也可以說中國的婦女解放運動與世界的婦女解放運動接軌而成為世界婦女運動的一部分。百年來中國從舊社會走進新社會的革命歷程里，有多少中華女傑，為民族、也為女性的解放創造了驚天地泣鬼神，可歌可泣的功績，這不也是在彰顯著"三八"的革命精神？

孔紫——《高原紅—冬訓》新中國成立後，中央人民政府於1949年12月由政務院發出通令，正式定3月8日為婦女節。又到"三八"婦女節了，這個世界上唯一以性別為標識的節日里，人們似乎已習慣了這一天女同志可放半天假，享受一點優待，得到一些禮品，或獎金之類，這天女人們算不得揚眉吐氣也頗為自得幾許，可又有幾人能理解"三八婦女節"的真正含義？如果沒有女性先烈們的流血鬥爭何來今天婦女的解放，沒有百年來一代又一代女性為謀求平等、權益而團結鬥爭又何來今日的社會文明進步？"三八婦女節"，是先輩用生命熱血換來了今天女性理直氣壯作為人的尊嚴。這是一個女性覺悟的節日，是一個爭取權益鬥爭的節日，是一個女性自己解放自己的節日，對於這個世界婦女謀求解放為標誌的神聖節日里，今天作為女人的我們是否要捫心自問，自己為這樣偉大的事業做了些什麼？北京市女美術家聯誼會走過的近20年的歷程，是一份很形象的答卷。

國畫 王綠霞——太行印象這個實力雄厚的女性藝術家團隊，自1991年組建其前身"五彩石"開始，就有明確的意向，她們要效法古代神女--女媧，煉五彩石以補蒼天之勇氣和智慧創造一個男女平等互動的畫壇。此後她們又註冊申請更名為女藝術家的"聯誼會"，成為更具普遍性的組織。她們從最初的2~30名會員滾雪球似地發展成為如今170餘人的龐大隊伍，象塊磁鐵吸引著女性藝術家的加盟。她們中大多數是任敎於院校藝術專業的教授、副教授和講師，或出版社的編審、編輯，或歌舞團、劇團、影視業的舞美設計師，不少是我國畫壇上知名畫家。她們中年齡最大的已80餘高齡，年齡最小的也有20多歲，年齡的跨度竟有半個世紀之遙，是什麼緣由讓這老少三代，不分長幼輩分，不計名重位輕，走在一起，同登一台展示自己的藝術？是女美術家聯誼會所標舉的"交流、學習、互勉、奮進"的精神，旨在團結眾姐妹在藝術求索的道路上提倡友愛互助、互相攙扶提攜、發揮集體的力量共同前進。這不正是"三八"精神嗎？今天已然為女藝術家"聯誼會"所繼承並彰顯，這似乎與今天商品經濟大潮浸染中所滋生的你爭我奪，明爭暗鬥的一些處世哲學相悖，實為難得。這是個真情互動，友愛溫馨的集體。 她們通過舉辦各種講座和展覽提高會員的藝術修養，促進會員創作的熱情；更是多方參與社會的種種公益活動，發揮著作為女性、母親特有的作用。1997、1999年港、澳回歸時，她們積極行動，分別與兩地藝術家姐妹互相邀請組團辦展覽、開研討會，在熱情交流中增進友誼；奧運會期間，她們舉辦《2008-北京女美術家聯誼會雙年展》又參與了《她的彩色空間》的世界女藝術家聯展；她們聯合中國兒童中心和環保基金會開展了長達數月的環保教育活動，並舉辦《共園綠色夢-環保藝術展》；她們中的女雕塑家曾無償地承建大連"英雄紀念公園"的38座英烈的雕像；她們還積极參与扶貧助學、救災等愛心活動……，她們曾被 "世婦會"組委會評為有出色貢獻的女性組織。我們從她們所做的一件件事、所組織的一個個活動中，深深體會到在今天物慾橫流，追逐個人名利的現實中，卻有這樣一個女性聯誼會，這樣一個女性群體，這樣一批女藝術家，不計個人得失，自覺擔負起社會職責，默默地獻上一顆明麗的愛心，這是何等可敬可愛！

鄧穎超像 (張慰先)《百年如歌》展覽，是她們紀念國際婦女解放運動100周年獻上的一份重禮。這個由聯誼會集體參與並邀請了江蘇、陝西、甘肅、山東、深圳、香港、台灣，以及國際的女美術家參加的美術展覽，充分表現了她們的一種團結、進取的女性精神。這些雖然是美術專業出身，但極大多數並非是專業從事美術創作的人員，只能在工作之餘，家務之隙，擠出自己休息、喘氣的時間來畫畫，如一位女畫家親身體會："作為女人，瑣瑣碎碎的事太多，如果自己一放鬆，就很容易成為"廢墟"，要成為"長青藤"，就得抓緊那些零星的時光"。可見做一個成功的女人是如此不容易！從參展的百餘幅作品中，畫家們發揮各自所長，用國、油、版、雕、民藝等表現形式，以各具個性的藝術語言，表達了她們追憶歷史、感恩生活、敬畏自然的種種感悟與思考。紅色記憶是這次展覽的亮點，如44幅水墨畫中，其中就有7幅是紅色記憶。除了緬懷秋瑾、楊開慧、宋慶齡、鄧穎超、趙一曼等人們熟知的巾幗英雄外，畫家的視角更廣泛地搜索著一些少為人知的事件中的女勇士，如北京女子高師四君子、戰火中的姐妹等，並且也不忘國際友人米妮o魏特琳女士救助南京20萬母親和孩子於教堂免遭日寇殺戮的事蹟。這些讓人感為嘆之，讓人驚心動魄的事件，她們有的用肖像的形式，有的用群像展示，值得一提的是她們已拼棄了模式化的英雄人物塑造形式，用各自個性化語言，創作出各具特色的英雄形象：有的長於線條的簡練勾畫，形象清朗生動；有的善於重墨渲染，具雕塑感的厚重；有的在線條與塊面的結構中尋求鮮活的生命氣息；也有的用寫意的手法追憶那逝去的矇矓歲月。她們用各種手法表現出女性英烈，首先是一個個有血有肉活生生的人，在平凡中彰顯她們為了理想而獻身的崇高精神。

李瑾《小憩 》（布上油畫）59x86cm  2007.展覽作品也顯示了女美術家們在藝術多樣探索中所作出的努力。聯誼會，這是個群眾性組織，因誼而聯在一起，並非以藝術探索為主旨的畫會。但我還是看到了她們在藝術探索中的努力。聯誼會，彙集了幾代女畫家，因她們成長在不同的社會環境中，藝術觀念形成也有所不同，對於一個七、八十歲的老人要走出已形成的定式思維的巢穴，談何容易？但她們本著對藝術的一顆誠摯的心，勇敢地走出來了，她們與自己的兒孫輩一起在擴寬著自己藝術探索的天地。此展中，意象水墨畫固然可以追溯到老祖宗留給我們的財富，而意象油畫卻是九十年代以來油畫界開始探索的航道。此展中不少女畫家的跟進，表明了匯於時代大潮之中的勇氣。 而作為世界語言的抽象繪畫，在上世紀八十年代之前，原是中國美術的大忌，單一的寫實模式禁錮了美術界幾十年，連印象派藝術都難以容身，又何談抽象繪畫？改革開放，帶來文藝的解凍。新世紀以來，尤其是近三、四年，抽象繪畫開始紅火起來了，這次展覽中也開始出現有冷抽象作品，或熱抽象的作品，而在水墨畫中也出現了一幅抽象意味的彩墨畫，在茫茫宇宙中那一抹綠色，是何等地動人心弦，是自然的召喚，也是那抽象的世界語言在召喚水墨畫探索的加盟。近年，出現的觀念性藝術，還少為人能理解，這次展覽中的一棵蓮蓬，一地銀葉、一棵枯樹、或一幅靜穆的人、動物和象徵樹木的組合，這些畫，並不是靜物或風景的審美欣賞而是通過畫面去表達一種生與死，生命與宇宙等哲理思考，或許也可認為這些是具有觀念性的繪畫。《百年如歌》展覽，延續著聯誼會一貫的精神，強調女藝術家以廣闊的社會視野，參與社會改革，感受現實的變化，標舉作為藝術家的社會責任、使命和良知，也讓我們又一次感受到了她們團結、奮進永遠的女性精神。2010年2月3日寫於名佳花園
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