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故宮珍藏國畫《珍禽花鳥》(41P)

 

 中國繪畫藝術歷史悠久,淵源流長,經過數千年的不斷豐富、革新和發展,以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師,創造了具有鮮明民族風格和豐富多採的形式手法,形成了獨具中國意味的繪畫語言體系,在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。

    在中國繪畫中,花鳥畫是一個寬泛的概念,除了本意花卉和禽鳥之外,還包括了畜獸、蟲魚等動物,以及樹木、蔬果等植物。中國花鳥畫作為一個完整的文化體系,其發展經歷了一個漫長而璀璨的過程。新石器時期的原始彩陶,其沉穩古雅的著色和稚拙天真的物象造型,揭示了原始先民對於美的朦朧嚮往和執著;隋唐為繪畫的鼎盛時期,人物、花鳥、山水畫都趨於成熟。

《花鳥圖》 顏岳 冊頁 紙本 縱29.8厘米 南京博物院藏

  此花鳥圖冊共十二頁,此選二頁。圖之一,寫二折枝牡丹,一為盛開艷放,一為初吐芳華,清姿艷態,嬌美動人。花朵以淡墨勾描,以丹、鉛二色暈染,寫實生動。輔以深淺綠葉,以濃墨勾筋,線條圓潤飽滿,葉片清秀洒脫,疏密有致,為花卉寫生佳品之作。圖之二,寫夜色之下,梨花幽放,一鳥棲於枝上沉睡。與上一幅畫的筆法相似,用筆舒放寫意,勾花筆斷意連。構圖簡練而意境深遠。

 

 

《拒霜秋鳥圖》 藍瑛 立軸絹本水墨 縱163.9厘米 橫62.3厘米 上海博物館藏    此圖湖石橫伸,一枝芙蓉從石後斜出上挺,枝上佇立一隻蠟嘴鳥;石旁幽草數枝,伴著兩叢秋菊。此圖聚於右側而感平穩,湖石以枯淡之筆鉤勒,稍加墨苔;花朵用淡墨雙鉤;葉子以適度的水墨,側筆橫超,再用深墨勾出葉莖。枝上的蠟嘴烏,墨彩醒目,栩栩如生。

《雙鶴圖 》 邊景昭 絹本設色 縱180厘米橫118厘米 北京故宮博物院藏  

 邊景昭,生卒年不詳,明代畫家。字文進,沙縣(今屬福建)人。成祖永樂(1403~1424)間任武英殿待詔,為宮廷作畫。宣宗宣德(1426—1435)時尚在。博學能詩,擅畫禽鳥、花果,師南宋畫院體格。設色沉著而妍麗,一圖之中能描繪多種禽鳥。與呂紀齊名,為明代早期花鳥畫高手。傳世作品有《三友百禽圖》《雙鶴圖》《春禽花木圖》。此圖中溪水坡岸兩隻白鶴,一隻垂首下喙覓食,另一隻轉項回首,整理翎羽,情態各異,悠然自得。三棵老竹勁挺聳立於 仙鶴間,小竹叢生,環境清幽凈潔,更加襯托出仙鶴軒昂高潔的氣質。構圖疏朗,用筆細膩而不板滯,色澤濃艷而不流於柔媚;用白粉細筆勾畫仙鶴羽毛,頗得質感。以細毫寫脖頸及尾羽絨毛,極工整細緻,毫微畢見。老竹用中鋒鉤勒填色;遠處淺灘以淡墨暈染,隱約可見。筆法樸拙,風格渾厚,近似南宋院體畫法,是邊景昭的傳世代表作品。

 《三友百禽圖 》 邊景昭 絹本 設色 縱152.2厘米 橫78.1厘米 中國台北故宮博物院藏       此圖中畫梅、竹、松三友為支幹,各色禽鳥聚集其上,或飛或鳴,或嬉或息,呼應顧盼,仰俯側反,各盡其態。畫家師承南宋畫院體格,精於勾染刻畫,工整細緻之間,又不失活潑自然之趣。構圖雖繁複,但因巧於穿插掩隱,所以繁而不亂,顯示了畫家藝術功力之深厚。

 

《芙蓉游鵝圖 》 孫龍 立軸 絹本 設色 縱159.3厘米 橫84.1厘米 北京故宮博物院藏

  孫龍,生卒年不詳,一作孫隆,字廷振,號都痴,武進(今江蘇常州)人,宣德間入直內廷,官至侍御。擅畫花鳥,畫翎毛草蟲,全以彩色渲染,融合徐熙落墨花及趙昌沒骨法而有所發展,生動鮮活,自成一家,對後世之寫意花鳥影響甚大。傳世作品有《芙蓉游鵝圖》、《花鳥草蟲圖》、《牡丹圖》等。 圖中一獅頭大鵝,側身臨溪立於芙蓉花石之下,形態生動,栩栩如生,彷彿似聞其鳴。芙蓉偃斜上伸,仰挹風露,意態雅逸。鵝用勾染法,兼用沒骨法暈染,生動鮮活。花用點染寫意法,枯潤纖濃,掩映相發,渾樸清麗。將勾、染、點有機地融於一體,既瀟洒放逸,又秀麗典雅,風格獨異。

 

《木棉圖 》 孫艾 立軸紙本 淡設色 縱75.4厘米橫31.5厘米 北京故宮博物院藏

  孫艾,生卒年不詳,字世節,自號西川翁,江蘇常熟人。學詩於沈周,工繪事。山水宗黃公望、王蒙;花卉學錢選,得元人天機流動之妙。嘗為沈周寫照。傳世作品有《木棉圖》《蠶桑圖》。此幅畫木棉花一枝,枝幹勁挺,花苞開放。構圖簡潔,用沒骨畫法。花青畫葉,以濃色為面,淡色為背,筆法秀逸脫俗,清新雅麗,有元錢選之風格。

  

 雜畫圖《蘆塘芥菜圖》 郭詡 冊頁紙本設色墨 縱28.5厘米 橫46.4厘米 上海博物館藏

  郭詡(1456~約1529),明代畫家。字仁弘,號清狂道士,泰和(今屬江西)人。擅畫寫意人物,筆勢飛動,形象清古,有時信手拈來,輒有奇趣;兼工點簇花卉、草蟲,亦寫山水。同時期畫家沈周、吳偉、杜堇等,都推重其藝術造諧。此圖冊繪蕉石婦嬰、青蛙草蝶、青山花村、雞冠蛺蝶、竹石秋菊、草亭釣艇、蘆塘芥菜、溪山空亭等八圖,每圖自題七絕一首,闡發畫意。

  

 《寒鴉圖 》 袁尚統 立軸紙本墨筆 縱120.9厘米 橫59.4厘米 南京博物院藏

  袁尚統(1570—約1661),字叔明,江蘇蘇州人。擅畫,山水渾厚,人物野放,頗得宋人筆意,多畫民間風俗,作品有濃厚生活氣息。圖中一枯樹,老乾彎曲如弓、枯藤纏繞、枝權斜出。枝上停留五隻寒鴉,另有兩隻正凌空飛來,準備飛落枝幹之上。寒鴉只只形態不一:一隻已酣然入夢,一隻招頭張望,另三隻鼓噪而鳴,似要驅逐後來者,筆意生動傳神。樹木以淡墨飛白,疾運而成,盡顯蒼勁之態。鳥的畫法,則兼工帶寫,墨色豐富,形神俱足。

  

 《花鳥圖 》 文椒 立軸紙本設色 縱78.5厘米 橫49.5厘米 上海博物館藏

  此圖一枝海棠花枝斜伸入畫面,分為上下兩枝,一隻白頭禽鳥棲於其上。畫面極其素凈清爽,構圖簡潔明快。花、葉、枝皆以沒骨法寫出,柔潤清秀。鳥的刻畫工整細緻,色彩美麗,羽翼富有質感。背景不著一物,卻似蘊秀含雅,極有醇美之感。反映了文氏一門細潤文雅的畫風。

 

 《菱塘哺雛圖 》 王維烈 立軸絹本設色 縱105.3厘米 橫40.3厘米 南京博物院藏

  王維烈,生卒年不詳,活動於十六、十七世紀。字無競,江蘇蘇州人。師周之冕。上繪畫,尤擅花卉、翎毛。圖中畫菱塘一隅,岸石嶙峋,一竿斷竹斜出,一對黃鸝築巢其間,一鸝哺雛,巢中三隻雛鳥,喳喳等哺,一鸝正伺機捕捉蜻蜓。竹纏牽牛,菱浮水面。花竹皆用雙鉤填彩,細緻上整,設色妍麗,意趣盎然。

 

《雙鷹圖 》 王乾 立軸絹本墨筆 縱172厘米 橫107厘米 北京故宮博物院藏

  王乾,生卒年不詳,活動於十六世紀中葉。字一清,初號藏春,後更號天峰,浙江臨海人。擅長畫花鳥,多以寫意法作寒塘野禽,輕墨淡彩,獨具風格。此圖中懸崖陡峭,半腰有石外凸,雙鷹立於其上,石外枯木橫生,竹草倒垂,一片肅殺之氣。懸崖山石以水墨暈染斫擦,枯木以飛白之筆,寫其虯曲盤折之勢。雙鷹不用線勾,直接以沒骨寫出,墨色的深淺變化很好地表現出雙鷹飛羽及絨毛的不同質感。整個作品有龍飛鳳舞之力勢,行書狂草之筆意,氣勢宏大,堪稱佳作。

  

《花鳥圖 》 王維新 冊頁絹本設色 縱24厘米 橫24.2厘米 南京博物院藏

  王維新,生卒年不詳,明代畫家。字仲鼎,江蘇蘇州人。擅畫花鳥。此花鳥圖冊共十頁,對題十頁。全冊以小寫意花鳥技法寫生,設色清麗淡雅。花果多以雙鉤法繪出,結合水墨填彩敷色。鳥禽飛蝶刻畫較為細緻,兼工帶寫,勾畫入微,靈動而富有生氣。畫面多疏朗秀逸。在此選其中兩頁。

 

 

  《鷹擊天鵝圖 》 殷偕 立軸紙本設色 縱158厘米 橫89.6厘米 南京博物院藏

  殷偕,生卒年不詳,字汝同,金陵(今南京)人。是明畫院畫家殷善之子,擅花卉、翎毛。傳世作品甚少。   作者用工筆重著色描繪鷹凌空捕擊天鵝的瞬間。天鵝被襲,頓夫平穩,翻滾下落,猶作掙扎,背景以茫茫湖水,蘆荻隱約,更顯出高遠凌虛,搏擊天外。毛羽先用淡墨勾出,再用白粉細描,柔毛茸茸,潔凈可愛,體現了院體畫的風格傳統。

 

 《碧桃春鳥圖 》 凌必正 立軸絹本設色 縱110.3厘米 橫53.3厘米 上海博物館藏

  凌必正,生卒年不詳,明代畫家。字蒙求,一字貞卿,號約庵,太倉(今屬江蘇)人;一作吳郡(今江蘇蘇州)人。工畫山水,設色妍雅,位置精密,不同時流;兼擅花鳥,亦拘守宋人法。傳世作品有《碧桃春鳥圖》《梅根野雉圖》《孔雀牡丹圖》。圖中一枝春桃自畫面左下角斜伸而出,彎曲虯折,一隻綬帶鳥立於枝上。花、鳥皆用宋人工筆畫法繪出,雙鉤填彩,用筆精細。畫面清麗恬美,但因拘守於成法而略顯板滯。

  

 《茶花幽禽圖 》 周淑禧 立軸絹本設色 縱43厘米 橫26.9厘米 南京博物院藏

  周淑禧,生卒年不祥,明代女畫家。一名禧,號江上女史,江陰周榮起次女。能詩善畫,工畫花卉,常取家禽以為寫生。傳世作品有《茶花幽禽圖》《芙蓉草蟲圖》等。畫中山茶花枝倒掛,彎曲有致,一隻彩禽停在短枝之上,正向下張望。畫法工整細膩,有宋人意韻。構圖以疏秀見長,上下兩叢茶花相為呼應,使畫面均衡之中又見俏麗。

 

《荷花鷺鷥圖 》 魏學濂 立軸紙本水墨 縱92.9厘米 橫49.9厘米 上海博物館藏

  魏學濂(1608—1644),字子一,號內齋,浙江嘉興人。崇禎十六年進士。擅畫山水,兼擅花鳥。圖中碧荷舒捲如雲,一白鷺曲頸縮首,正在岸邊草叢中閉目休憩。畫家以潑墨寫出荷葉,以重墨勾筋描絡,寫中帶工;雙鉤寫荷花,瓔珞飄搖。白鷺近似白描,不加暈染卻生動準確。整幅畫清新明快,是一幅寫意佳作。

  

《山水花鳥圖》 惲壽平 冊頁 紙本 設色 縱27.5米 橫35.2厘米 北京故宮博物院藏

  惲壽平(1655-1690),清初書畫家。初名格,字壽平,後以字行,改宇正叔,號南田,別號雲溪外史,武進(今江蘇常州)人。晚居城東,號東園客,草衣生,遷白雲渡,又號白雲外史。家貧,生而敏慧, 能詩,精行楷書,善山水,尤擅花鳥。後人把他與王時敏、王鑒、王暈、王原祁、吳歷合稱「清六家」,或稱「四王吳惲」。傳世作品有《落花游魚圖》《畫山水圖》《靈岩圖》和《牡丹圖》等。

 

《榴葵雙鸝圖 》 虞沅 立軸 絹本 沒色 縱125.9厘米 橫43.9厘米 南京博物院藏

  虞沅,生卒年不詳。字畹之,或作翰之,江都(今江蘇揚州)人,居常熟。擅畫,山水著筆落墨不多,花卉、翎毛,得古人逸法。畫中青石之側,紅、白、粉三色蜀葵正在盛開,結滿紅色花簇的石榴樹上,兩隻黃鸝一上一下,你呼我應。一枝海棠橫空出世,花似堆雪。此畫用筆極細緻、講究,花鳥皆用工筆細細繪出,設色妍麗,秀逸脫俗。

 

《桃花雙禽圖》 顏岳 立軸 絹本設色 縱55厘米 橫41厘米 南京博物院藏

  顏岳,生卒年不詳,清代畫家。嶧兄,江蘇揚州人,擅畫山水、花鳥、與嶧同,得宋人遺意,用筆工整細膩,傳世作品甚少,有《花鳥圖》及《桃花雙禽圖》。桃樹枝條盤曲下垂,二鳥相依棲於枝頭,幾朵草花斜伸而上,與桃枝對應。 用筆筒括,以淡墨隨意鉤勒桃花,用粉白在幾處點染,便將桃花雪白晶瑩之態描繪出來,草花用枯筆寫意,恰到好處表現出花瓣筋絡。二鳥氣韻生動,造型準確。構圖 清新雅緻。

                                            中國繪畫藝術歷史悠久,淵源流長,經過數千年的不斷豐富、革新和發展,以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師,創造了具有鮮明民族風格和豐富多採的形式手法,形成了獨具中國意味的繪畫語言體系,在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。  在中國繪畫中,花鳥畫是一個寬泛的概念,除了本意花卉和禽鳥之外,還包括了畜獸、蟲魚等動物,以及樹木、蔬果等植物。中國花鳥畫作為一個完整的文化體系,其發展經歷了一個漫長而璀璨的過程。新石器時期的原始彩陶,其沉穩古雅的著色和稚拙天真的物象造型,揭示了原始先民對於美的朦朧嚮往和執著;隋唐為繪畫的鼎盛時期,人物、花鳥、山水畫都趨於成熟。

《柳鴉蘆雁圖》 趙佶 長捲紙本淡設色 縱34厘米橫223厘米 上海博物館藏 

  趙佶(1082—1135),即宋徽宗。北宋書畫家。神宗子,哲宗時封端王。政治昏庸腐敗,但酷愛書畫,在位時廣收歷代文物、書畫,極一時之盛;親自掌管翰林圖畫院,用科舉辦法選拔畫家,對繪畫藝術,起了推動和倡導作用。擅書法,自創瘦勁鋒利的「瘦金體」。繪畫得吳元瑜傳授,繼承崔白風格,重視寫生,體物入微,以精工逼真著稱;工花鳥,相傳用生漆點鳥睛,尤見生動。亦擅山水和人物。獲有「妙體眾形、兼備各法」之譽。但有些作品乃畫院中高手代筆。畫後押字用「天水」及「宣和」「政和」小璽或用瓢印蟲魚篆文,還常押書「天下一人」。此圖中柳鴉蘆雁採用沒骨畫法,竹以雙鉤法繪出,設色淺淡,構圖洗鍊。粗壯的柳根、細嫩的枝條、姿貌豐腴的棲鴉、蘆雁畫得都很精細工整。棲鴉雙雙憩息嬉戲,蘆雁飲水啄食,形態自在安詳。點睛用生漆,更顯得神采奕奕。此圖在黑白對比和疏密穿插上取得了很大成功。整個畫面恬靜雅緻、神靜氣閑。

 

 

 

花鳥圖》 佚名 冊頁 紙本設色 縱42.8厘米 橫42.8厘米 新疆維吾爾自治區博物館藏

  1968年出土於新疆吐魯番阿斯塔那唐墓。整個畫面由三部分組成。上部繪兩隻鴛鴦各銜一枝花卉,分別立於兩朵盛開的蓮花上,周圍繪彩雲。中部兩隻鴛鴦、花卉、彩雲均作倒向,兩隻鴛鴦共銜一枝花卉,展翅飛翔於花卉、彩雲間。下部尚未完成,僅畫出兩朵花卉。此圖用線婉轉流暢,穿插自如,富有韻律感,敷彩濃艷鮮麗,造型生動,技法純熟,當為高手所繪。

 

《寫生珍禽圖》 黃筌 卷絹本設色 縱41.5厘米 橫70厘米 北京故宮博物院藏

  此圖描繪了鵲鴿、麻雀、鳩、龜等飛禽、昆蟲、龜介二十餘種,各自獨立存在,並無構圖上的組織,是一幅寫生作品。根據款識可知是黃筌交付兒子的習畫範本。畫中禽蟲刻畫精細逼真,重視形似與質感,鉤勒填彩,栩栩如生,體現了黃筌一派「用筆新細,輕色暈染」的特點。五代雖是傳統花鳥畫走向成熟的時期,但傳下來的真品極少,所以此寫生畫具有珍貴的價值。 。

 

 

  《山鷓棘雀圖 》黃居宋 立軸 絹本設色 縱99厘米 橫53.6厘米 中國台北故宮博物院藏

  黃居桌,生於933年,卒年不詳,五代宋初畫家。字伯鸞,成都(今屬四川)人。黃筌幼子。傳家學,擅繪花竹禽鳥,精於鉤勒,形象逼真。與父同仕後蜀入宋,仍任翰林待詔,太宗趙光義授之光祿丞,委以搜訪名跡,鑒定品目。黃氏父子畫風富麗,適合宮廷需要,加以黃氏在畫院居於主持地位,畫家能否進畫院,須「視黃氏體製為優劣去取」。《宣和畫譜》著錄其作品三百三十二件。傳世作品有《山鷓棘雀圖》等。 此圖畫野水坡石,竹草棘枝,襯出神采各異的鳥雀。畫中鷓、雀或諦聽、或顧盼、或飛鳴、或棲止,種種瞬間的動態都被表現得真實生動。又著意刻畫近處的山鷓, 細緻入微,紅嘴黑頭,白羽飄逸。布景勻稱,意境平和,筆法穩健,仍保留著黃家體制的特點。

 

  《雙喜圖 》 崔白 立軸 絹木 淡設色 縱193.7厘米 橫103.4厘米 中國台北故宮博物院藏

  崔白,生卒年不詳,北宋畫家。字子西,濠梁(今安徽風陽東)人。熙寧初,詔與艾宣、丁貺、葛守昌畫垂拱殿御啟鶴竹各一扇,而以白為首出, 因補圖畫院藝學。擅畫花竹、禽鳥,尤工秋荷鳧雁,注重寫生,精於勾勒填彩,體制清贍,筆跡勁利如鐵絲,設色淡雅,別創一種清淡疏秀之格,一變宋初以來畫院中流行的黃筌父子的濃艷細密的畫風。此圖又名《禽兔圖》。繪秋風肅殺、枯木槎椏。兩隻寒鵲(實為綬帶鳥)飛臨,其中一隻剛停於樹榦之上,立足未定,翹尾展翅。樹下一兔,正引首回顧,垂耳張鼻,曲盡其妙。秋兔雙禽,高下對峙,互為呼應,渾然一體。畫中以半工半寫之法,繪枯木、衰草和山坡,兔禽則用筆工細,刻畫寫實。色彩清淡,體現了前人所說的「體制清淡,作用疏通」的藝術特色。 整幅畫面詩意之濃郁,有聲有色,真堪稱一幅「西風頌」了。而體物之精,筆勢欲動,誠如黃庭堅稱崔白之畫為「盜造物機」,大得自然野趣,偶然著筆,巧奪天工。

  《芙蓉錦雞圖 》 趙佶 立軸紙本設色 縱81.5厘米 橫53.6厘米 北京故宮博物院藏

  此幅設色畫芙蓉、菊花,雙鉤工整。錦雞回首,仰望雙蝶戲飛。這幅畫寫實技巧相當高超,錦雞羽毛的華美及細緻斑紋、芙蓉花枝因錦雞停棲其上的搖曳動蕩之 都刻畫得傳神逼真。

 《桃鳩圖 》 趙佶 冊頁 絹本設色 縱26.1厘米 橫28.5厘米 (日)東京國立博物館藏

  此冊頁在傳為宋徽宗的作品中比較特別。桃花與枝葉鉤勒精工,棲鳩動態自然而生動,用生漆點睛,卓有神采,整體色彩華麗。傳其為畫家二十六歲時的作品。

 

《果熟來禽圖》 林椿 冊頁 絹本 設色 縱26.5厘米 橫27厘米 北京故宮博物院藏

  林椿,生卒年不詳,南宋畫家。錢塘(今浙江杭州)人。孝宗淳熙(1174~1189)時為畫院待詔。工畫花鳥、草蟲、果品,以趙昌為師,設色清淡,精工逼真,善於體現自然的形態,所繪花鳥果品,小品為多,當時贊為「極寫生之妙,鶯飛欲起,宛然欲活」。傳世作品有《果熟來禽圖》《梅竹寒禽圖》等。此圖繪有林檎果一枝,枝上碩果累累。其上棲息一小鳥,翹起尾巴,挺起毛茸茸的胸脯,作欲飛的情態,形象生動可愛。懸掛著沉甸甸果實的枝柯,彷彿在輕輕地顫動。果葉正反兩面的枯榮之態刻畫細緻,連蟲蝕的痕迹都頗為清晰。畫面雖然簡單,卻充滿生氣盎然的意趣,具有強烈的感情色彩。全圖筆法精工,設色妍美,是南宋初期花鳥畫的代表作。

 

《鷹檜圖 》 張舜咨 雪界翁 立軸 絹本 設色 縱147.3厘米 橫96.8厘米 北京故宮博物院藏

  張舜咨,生卒年不詳,元代畫家。一名羲上,字師夔,號櫟山、輒醉翁,錢塘(今浙江杭州)人。文宗天曆(1328—1329)間官福建興化路莆田縣尹。政余焚香閉閣,吟詩作畫,世有「三絕」之稱。擅畫山水、松柏、窠石。傳世作品有《枯木飛泉圖》《樹石圖》等。雪界翁,生平不詳。這幅圖是由張舜咨繪古檜、雪界翁繪黃鷹。檜以水墨寫意而成,枝幹盤曲如龍飛,蒼勁有力,針葉由筆墨點簇而成,盡含清潤之氣。山石陡立,墨彩渲染出堅實硬朗之感。黃鷹的畫法師承宋代院體畫派,工整細緻,刻畫精微,神形畢肖。二者一工一寫,互為輔襯,相映生輝。整個作品虛實相合,大氣縱宕之中含清麗雅韻,實為佳品。

  

 《桃花幽鳥圖 》 張中 立軸 紙本 墨筆 縱112.2厘米 橫31.4厘米 中國台北故宮博物院藏 

  張中,生卒年不詳,元代畫家,約活動於至正年間。一名守中,字子政,松江(今上海松江)人。山水師黃公望,尤擅繪花鳥,多以水墨點簇暈染,生動而富韻味,偶爾設色,清雋雅緻。圖繪折枝桃花,枝上棲一禽鳥。畫家用墨直接點寫出枝葉,桃花或勾或點,禽鳥略加勾染。構圖、用筆都很疏簡,較王淵的墨筆花鳥更為簡逸,近於寫意的畫法,亦屬墨戲之作。畫幅上有楊維楨、范公亮等十餘人題詠。

 

 《芙蓉鴛鴦圖 》 張中 立軸 紙本 墨筆 縱46.6厘米 橫56.8厘米 上海博物館藏

  此圖寫秋高氣爽時節,水邊一叢木芙蓉舒枝展葉,枝頭綴滿花朵。一對鴛鴦在清波中嬉遊,雄的低首弄波,雌的仰頭嗚叫。筆墨粗簡樸實,芙蓉花朵以淡墨勾出花瓣,略作暈染,筆墨不多,卻活靈活現;又以濃淡墨色,寫葉之向背,有沒骨之韻。山石略以苔點修飾,具唐人餘額。嬉水的鴛鴦勾畫頗具匠心,用筆細緻,以單純的水墨變化,起到墨彩鮮亮奪目的效果。

  

《梨花山鵲圖 》 佚名 立軸 紙本 設色 縱91.5厘米 橫30厘米 (美)普林斯頓大學美術館藏

  圖中畫梨樹枝自左上向右下斜出,折曲變化,顯蒼老之態,梨花盛開,一山鵲棲於枝上,扭頭回望,羽毛爽麗,形象優美可愛。花葉勾線極其細緻清淡,敷色暈染極有法度,清麗雅逸。山鵲設色較為濃艷,幾於掩蓋了墨線,並富於質感。梨枝勾皴則勁健有力,與花葉恰成老硬與稚嫩的對比,頗有情趣。布局均衡,形神兼備,生機盎然。畫右有清代乾隆帝題記並鈐印。

 

《灌木集禽圖 》 林良 長捲紙本 墨筆 縱34厘米 橫1211.2厘米 北京故宮博物院藏

  此長卷長達十餘米,可謂煌煌巨制。畫面描寫蒼松竹樹、灌木叢林,有數百禽鳥飛鳴翔集,雜訊滿紙,不可掩復,可令觀者動容。畫面首尾響應,布局採用平面散點的手法,移步換形,層層展開。灌木、翠竹、蒼松、蘆荻以及形態各異,往來穿梭的群鳥,洋洋洒洒,繪聲繪色,令人應接不暇。畫法以水墨為主,略點淺色。禽鳥造型生動,兼工帶寫,形神俱足。灌叢則用筆奔放,如飛如動。總體法度謹嚴,運筆行墨穩健沉著,氣脈連貫,無輕率浮燥之弊,是林良傳世畫跡中,不可多得的力作。

 

 

《臥遊圖 》 沈周 冊頁紙本 墨筆 縱27.8厘米 橫37.3厘米 北京故宮博物院藏

  此圖冊共十七開,其中九幅以花鳥為題,或水墨,或設色,其筆法與墨法,在欲放未放之間。構圖大多簡潔,筆力雄厚,水墨設色皆清新明快。在此特選《枇杷》剪裁得體、運筆流暢、結構嚴謹、設色淡雅。《雛雞》,以水墨暈染勾點,神態畢肖、生動自然

 

 

《 柳禽白鷳圖 》 汪肇 立軸絹本設色 縱190厘米 橫103厘米 北京故宮博物院藏

  汪肇,生卒年不詳,明代畫家。字德初、克終,號海雲,休寧(今屬安徽)人。工繪事,初與程達受業於詹景宣。山水學戴進,人物法吳偉,用筆頹放草率,出入於二人間。其不經意處,頗露天真。與蔣嵩、張路、鄭文林等並稱,為浙派晚期名家之一。尤長於翎毛,自成一格。傳世作品有《起蛟圖》《柳禽白鷳圖》《松風樵話圖》《蘆雁圖》等。圖繪溪水奔流,浪花翻滾,岸邊青草依依,兩隻白鷳一俯一仰,悠然閑憩。一株楊柳,枝條倒垂,隨風飄動;柳畔桃花盛開,數只燕子翻騰嬉戲於柳枝之間,充滿早春氣息。白鷳畫法工細,形象寫實,生動傳神。羽毛色彩,對比鮮艷。此圖工寫結合,造型生動自然,色彩豐富,與畫家粗簡放逸之風有所不同。

 

                                                                             


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