一篇文看懂中國工筆畫2000年，最牛的不止宋徽宗～

1962年，台北故宮的國寶在美國五大城市巡迴展出，一天下午，展覽現場一位「奇怪」的美國觀眾成功引起了保安的注意。因為他站在南宋畫家李安忠的《竹鳩圖》前，盯著畫整整兩個小時沒挪窩。

保安怕他圖謀不軌，就把情況告訴了展覽負責人。原來這位觀眾家裡養了兩隻鳥，正跟《竹鳩圖》里的鳥一模一樣。觀眾笑著問展覽負責人：「中國朋友，你們那張畫是照著我的鳥來畫的呢？還是我的鳥照著你們的畫長的呢？」

李安忠的《竹鳩圖》就是下面這幅，而美國友人養的就是照片里的鳥。是不是一模一樣！

（上）南宋 李安忠《竹鳩圖》現藏台北故宮博物院

（下）灰背伯勞鳥

畫中的伯勞鳥，圓潤潤，毛茸茸，卻有著猛禽的犀利眼神，它自帶黑色眼線，身上披裹著的灰色披肩，那高昂著的小腦袋，和獨踞枝頭的傲嬌神色，簡直神還原！

難怪這幅800多年前的中國工筆花鳥，能讓1960年代的美國人民狂盯倆鐘頭。今天我們再看這幅畫，也還是會感嘆畫家筆墨的精妙。小鳥是不會停在枝頭給你當模特的，所以很難想像在沒有照相機的南宋，李安忠為了把伯勞鳥的神韻、造型都嚴謹地再現出來，花費了多少工夫。

這種費工夫的畫法，在中國畫里，就被稱為工筆畫。

工筆人物畫

「靈魂畫手」顧愷之VS「新聞攝影師」閻立本

工筆畫是用毛筆白描打底稿，用顏料在不滲水的熟宣或者絹上三礬九染，精細描繪出花鳥、人物、山水的畫種。從技法上分為勾填色、沒骨、重彩、淡彩幾種。

早期的工筆畫主要技法是工筆重彩，所謂重彩，就是以礦物顏料敷色，顏色厚重艷麗。

工筆人物畫起步最早，主要是為了宮廷政治和宗教服務，從戰國墓葬出土的《人物御龍帛畫》，可說是中國最早的工筆人物畫。畫中男子是一名巫師，他束髮高冠、華服廣袖、身佩寶劍，側身駕馭著一條巨龍飛升天外。

戰國墓葬出土的《人物御龍帛畫》

從戰國開始，中國的畫家就已經在力求「取神得形，以線立形，以形達意」，到了東晉，人物畫已經發展得很成熟。而東晉人物畫第一人，當推顧愷之。

中國畫的精髓是「線條」，顧愷之就能用線條將人物畫得很傳神。《歷代名畫記》中記載了顧愷之為裴楷畫像一事。顧愷之為了表現裴楷的丰神俊朗，就在人物肖像臉上加了三根毛，氣質一下子從路人甲提升到了大帥哥。

顧愷之也畫仕女畫，《女史箴圖》中貴族婦女神態端莊溫婉，服飾的線條綿密、流暢、穩定，功力極深，後人形容這線條如春蠶吐絲，又被稱為琴弦描或者高古遊絲描。

東晉 顧愷之《女史箴圖》局部

顧愷之還有個必殺技是「點睛」。傳說當時顧愷之在建康瓦棺寺畫《維摩詰像》，點睛的一剎那，維摩詰眼神中的光彩普照寺院，信徒香客為見一眼開光佛像，捐款百萬錢，顧愷之一戰成名。敦煌壁畫里，就有一幅維摩詰像，按照顧愷之的範本來。

敦煌莫高窟第一百零三室的壁畫《維摩詰像》

唐代工筆人物畫家閻立本，專門為皇帝畫畫，因為一言不合就要掉腦袋，所以他的人物畫看起來沒有吳道子那麼靈動，相對來說更加拘謹。《步輦圖》描繪了吐蕃王松贊干布派遣使節覲見唐太宗，希望雙方能夠相互聯姻，建立友好邦交的故事。這種記錄歷史事件的畫，就像新聞圖片一樣，忠實還原現場，所以必須畫得真實。

唐 閻立本《步輦圖》

工筆山水畫

剝離人物畫，自立門派

人物畫在發展，山水畫也在發展。從東晉顧愷之到隋朝展子虔，工筆重彩山水畫逐漸從人物畫中剝離了出來，成為一個獨立的畫種。

展子虔《游春圖》的主要描繪對象，已經變成了二月桃花杏花爭艷的江南山水，人物山水的比例也開始和現實中相仿。

隋朝 展子虔《游春圖》絹本設色

現藏北京故宮博物院

展子虔畫山水時的青綠設色，畫樹的雙勾夾葉法和畫花朵的點花法，都對唐代李思訓的青綠山水產生了很大影響。

用繁複精緻的細筆描繪「蔥鬱樹木、崇山峻岭、精緻樓閣、蕩漾水波」的畫山水，就是從李思訓開始發揚光大的。

（傳）唐 李思訓《江帆樓閣圖》

絹本青綠設色

現藏於台北故宮博物院

青綠山水中少不了亭台樓閣，為了將建築畫得更準確、細緻、工整，後來青綠山水中還出現了界畫。用界筆直尺劃線，所以畫中建築的線條更加工整筆直。界畫的高手，晚唐出了尹繼昭，五代有衛賢、趙德義、趙忠義等人，宋初還有郭忠恕。

五代 衛賢《高士圖卷》卷本設色

現藏北京故宮博物院

工筆花鳥畫

從「好看」到「有趣」

山水畫中還有松石一科，催生了花鳥畫成為獨立的畫種。

那時工筆花鳥畫大多用來裝飾宮廷。五代西蜀的黃荃「勾勒填彩」法畫花鳥能夠騙過宮廷的真仙鶴，南唐徐熙開創了「沒骨畫法」，看上去更有野逸之感。

五代 黃荃《寫生珍禽圖》

現藏北京故宮博物院

後來，北宋的畫家們覺得，工筆花鳥畫不應該只圖好看，還應該追求一些意境。於是北宋的崔白就畫了一幅《雙喜圖》。

北宋 崔白《雙喜圖》

現藏台北故宮博物院

《雙喜圖》中，兩隻山喜鵲受到驚嚇，躍到空中撲棱著翅膀，對著下面擾人清夢的野兔破口大罵。偶然經過此地的野兔聽到嘰嘰喳喳的鳥語，停下腳步，回眸看向空中，就看到了兩隻炸毛的山喜鵲，神態頗有些莫名的「呵呵」之感。

山喜鵲與野兔，一靜，兩動，在構圖中巧妙地相互呼應。崔白這幅畫，突破了「黃徐」兩大花鳥流派一百多年來只單純注重裝飾性的動機，使得花鳥畫也有了故事衝突和趣味性。

崔白開創的新風格在北宋及後世都非常有名，宋徽宗趙佶也很推崇，他主持編纂的《宣和畫譜》中就載入了241幅崔白的作品。

工筆畫的巔峰時代

超級巨星宋徽宗代言「院畫style」

宋徽宗本人，也是中國藝術史上的一位超級巨星。他不僅本人會畫，還引導整個宋代畫家一起畫。

宋徽宗趙佶肖像

文藝青年宋徽宗利用職務之便，開創了北宋畫院。北宋最頂尖的畫師，都在其中。宋徽宗每天和畫師一起看山看水看花看鳥看珍禽異獸，然後畫畫畫。

宋徽宗《瑞鶴圖》

現藏遼寧省博物館

對物態精準的捕捉，極清極簡的線條，含蓄內斂的意蘊，都是獨屬於宋徽宗的審美標籤。每一筆，都能看出他對繪畫滿滿的熱愛，和對美的極致追求。

宋徽宗《臘梅山禽圖》絹本設色

現藏台灣故宮博物院

在《臘梅山禽圖》中，宋徽宗題詩云：「已有丹青約，千秋指白頭」。他自剖心跡，表示我只想和丹青畫筆相伴到老，壓根不想做什麼勞什子皇帝。可惜皇帝不能辭職。

是非功過，一抔黃土。留下的，是北宋繼往開來的院體畫風，和獨一無二的美學格調。

「暖風熏得遊人醉，直把杭州作汴州」。偏安一隅的南宋，被江南水鄉的溫柔包裹，花鳥畫也從北宋的巨幅捲軸，變成了小巧精緻的冊頁。一大批北宋畫院的畫家南渡，進入宋高宗趙構的南宋畫院繼續畫畫。

南宋 林椿 《海棠圖》

台北故宮博物院藏

南宋 李迪《紅白芙蓉圖》

現藏東京國立博物館

巔峰過後的蕭條

文人畫興起 工筆畫沒落

兩宋以後，由於「意高於形」的文人畫興起，工筆畫開始逐漸走向沒落。其間也有高手，但寥若晨星。

工筆人物畫方面，元代永樂宮壁畫最為矚目。

元 永樂宮壁畫 局部

仕女畫要數明代畫家唐寅。

明 唐寅《王蜀宮妓圖》

現藏北京故宮博物院

明代的仇英苦心孤詣，兼擅工筆人物和青綠山水。

明 仇英《漢宮春曉圖》局部

清代的袁江、袁耀是界畫的翹楚。

清 袁江 別苑觀覽圖 大都會博物館藏

清 袁耀　蓬萊仙境圖十二條屏

工筆花鳥界，明末清初的惲壽平使「沒骨花鳥」畫法重煥生機，融合新意。筆法兼工帶寫，設色清麗柔和。

清 惲壽平《春風圖》

現藏台北故宮博物院

到近代，齊白石的工筆蟲草別具一格，和北宋崔白相互呼應的構圖有異曲同工之妙。但通常兼工帶寫。

近現代 齊白石《知了圖》

于非闇的花鳥繼承宋人筆意，造型設色卻更偏大膽雍容。

近現代 于非闇《牡丹蜜蜂》

陳之佛的工筆畫融入了日本的工藝圖案，甜美裝飾意味濃厚。

陳之佛《和平之春》紙本設色

現藏南京博物院

唯匠心與美不能丟棄

當代工筆畫的復興之路

1940年代後，由於政局動蕩、戰亂不斷，工筆畫家無法專註創作，限於條件缺少學習交流，也使工筆畫理論研究陷入低谷。

直到改革開放後，人們解決了溫飽問題，逐漸有了電視、照相機、印表機，這些精準的圖像處理設備對於工筆畫一直追求的「栩栩如生」是極大的挑戰。而且在流行文化的衝擊下，工筆畫的形式過於傳統，缺乏新意，也無法再吸引公眾的視線。

那麼人們是否就不再需要工筆畫了呢？

問題又回到了最初，1962年，當美國舊金山的觀眾默默凝視著南宋李安忠的《竹鳩圖》時，他只是單純地被畫家所傳達的精神打動了。

這種精神，是宋徽宗寧願丟掉江山也不願意拋棄的，對美的追求。

這種精神，是在中國延續了數千年，卻被當代中國人一股腦丟掉的工匠精神。

這些精神，讓我們成為更有溫度的人。

為了傳承這種精神，1987年，中國工筆畫學會在山東煙台成立，首任會長為工筆畫大師潘絜茲。儘管大環境相當艱苦，但中國工筆畫學會仍通過各種努力，組織展覽，開展學術研討會，進行國際交流推廣活動，中國的工筆畫發展又重新走上了正軌。

在這種契機下，「當代工筆畫學會首屆大展」於1988年舉辦，會長潘絜茲說了這樣一段話：「中國工筆畫正走上復興之路，復興不是復古，而是這門衰微已久的藝術獲得新生。」

當時的畫壇審美單一，缺乏活力，但何家英的人物畫，以工筆寫實加上獨特的東方詩意，為畫壇增添了一道清新、動人的風景。這種既具傳統匠心，又融入了當代審美意趣的新工筆畫風格，甚至引發了「何家英現象」。

當代 何家英 《十九秋》

復興之路並非坦途，在何家英、馮大中、林凡、謝振甌、蕭玉田等當代工筆畫家的艱難探索與堅持中，中國工筆畫經歷了傳承的斷層、秩序的重建，終於迎來了新的發展。

1987-2016，轉眼中國工筆畫學就走過了30年的歷程。在學會成立30年之際，2016年12月23日，「工·在當代——2016·第十屆中國工筆畫作品展」在中國美術館拉開帷幕。

【向經典致敬】

本次展覽引入了策展人機制，突破了傳統展覽將作品擺在展廳，剩下的就是觀眾自己欣賞的單調局面，所以大家在展覽上能夠看到很多新鮮好玩兒的東西。

策展人徐娟表示，「中國工筆畫經歷了數千年的發展，可能國民都知道工筆畫這個概念，卻沒有幾個人真正了解其中的內涵和意義，在某種意義上，工筆畫成了國民『最熟悉的陌生人』。此次展覽，經過了一年多的策展籌備，就是希望能夠用全新的手段和形式，讓觀眾走近傳統工筆畫，了解當代工筆畫的發展現狀。」

在媒體、科技高度發展的今天，第十屆中國工筆畫大展也用新的形式「向經典致敬」。本次展覽的兩個亮點，你不容錯過。

亮點一：央美師生現場復原永樂宮壁畫

元代永樂宮壁畫在世界繪畫史上都是罕見的巨制，但很多人無法親臨參觀。而在第十屆中國工筆畫大展上，你將能夠看到中央美術學院的師生現場進行永樂宮壁畫的原貌再現。

元代 永樂宮壁畫 局部

亮點二：VR技術體驗宋人《江山千里圖》

傳世十大名畫之一的《江山千里圖》出自北宋天才畫家王希孟，他曾得到宋徽宗親傳技藝。在展覽現場，你將能夠親自體驗VR（虛擬現實）技術下呈現的錦繡山河，在宋代人的「中國夢」中自在暢遊。

宋代 王希孟《千里江山圖》

【集中呈現當代工筆畫的最高水準】

除了欣賞傳世經典作品，展覽還能夠欣賞到當代工筆畫藝術家融合了新觀念、新審美的優秀作品。

在「歷史回顧」部分，大家能夠看到當代工筆畫領軍人物如何家英、馮大中、林凡、蕭玉田、謝振甌、喻慧等人的作品。這些作品大眾耳熟能詳，閃耀了一個時代。

何家英《酸葡萄》175×245cm 絹本設色 1988年作

在「學術提名藝術家」部分，策展提名團隊經過多次徹夜探討，從200位當代工筆畫家名單中，精選出44位新工筆畫的中堅力量，如徐累、徐華翎、張見、高茜、馬靈麗、姜吉安、杭春暉、秦艾、譚軍等。他們展現了當代工筆畫正在發生的、最為鮮活的面貌。

徐累《如夢令》263×460cm 絹本設色 2015年

除了傳統繪畫形式，展覽中還呈現了拼貼、裝置這些極其新穎的形式語言，這也體現了工筆畫與新的形式語言的融合。

馬靈麗《白馬非馬》 155×95cm×3 絹本繪畫裝置 2015年

為了參展，大多數藝術家都從3年前開始準備作品，水準也比前幾屆展覽有大幅提升，很值得期待。

策展人徐娟表示「第十屆展覽的新機制、新形式就像一顆石子，投入了中國工筆畫這潭傳統湖水中，我們希望激起漣漪，引發大家對當代工筆畫的重視和思考。」

部分展覽作品欣賞

馮大中《霜天曉步》 49.6×59.3cm 紙本設色 2011年

謝振甌《錦繡文章系列·鑒真東渡》 77×77cm 紙本設色 2013年

徐華翎《若輕》系列之三 240×130cm 絹本設色 2015年

張見 《藏春冊·凝雪》 58×84cm 絹本 2015年

姜吉安《立影孤單孤立影》 191×43.45×16cm 現成品繪畫 2016年

杭春暉《深藍馬賽克淺藍桌面（a型）》

65×60cm 紙本設色 木刻浮雕 2016年

秦艾《望春風-鶴：培風；豹：寓言；鹿：瞻爾；猴：負舟》

128×276cm×4 紙本設色 2016年

譚軍 《隱語》 200x120cm 布面拼貼 2016年

「工·在當代——

2016·第十屆中國工筆畫作品展」

展覽時間：2016.12.23-2017.1.3

展覽地點：中國美術館

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