智庫解析國產電影投資秘訣
智庫首席專家楊志剛引言：近日，我們智庫得到了一份中國影業投資調研報告，其中2014年，中國投資於電影內容的金額約為72億元，佔全產業投資不到31%。更多的投資湧向了基礎建設領域，也顯示出市場對渠道的重視程度超過了內容，這和中國其它產業擴張的特點相似。2014年，中國電影票房市場繼續保持三成以上的增速，坐穩全球第二大票房市場的交椅。智庫藝恩統計顯示，中國電影全產業產值去年逼近700億元，而對電影產業的投資中，大多數湧入影院建設改造領域，對電影製作的投資則僅佔31%。投資結構反映齣電影行業仍處於相對初級的擴張階段，可喜的是中國龐大的人口基數將在未來幾年支撐這樣的擴張，但缺少優秀國產內容支撐，將使得這輪擴張面對更大的風險。
智庫調研發現，在電影工業十分成熟的好萊塢，業績排在前八的電影公司(六大：迪士尼、索尼、環球、華納、福斯、派拉蒙+迷你主流：獅門、韋恩斯坦)每年貢獻90%以上的總票房，且這個大格局多年穩定不變，只是電影公司每年的座次小有變動。中國電影業雖然還在快速發展突變中，但基本的大格局也已確定——國字頭大集團中影多年屹立，老牌民營製作、發行公司華誼、博納穩定發展，稍後起來的光線這兩年已越居首位，前幾年被看好的星美、小馬奔騰發展緩慢，已被擠出前五大。最後入局的樂視、萬達快速崛起，且勢頭一年比一年猛。
綜合來看(近兩年票房額，以及未來新項目)，目前電影業的「五大」應該是光線、華誼、博納、樂視、萬達，這五家公司去年的票房總和佔到全國總票房的58%左右，如果加上中影，這一比例至少超過70%。未來幾年，新入局的互聯網公司如BAT，或視頻網站等，也有顛覆當下格局的可能性，但至少需要不短的一段時間才見分曉。也就是說，最近一兩年，觀眾想看什麼國產電影，主要是由以上六家公司決定的。
2015年以來，華誼、光線、萬達已先後公布了其新片計劃，博納、樂視的新項目此前也有零星曝光，經搜狐娛樂記者統計，目前已知這5家公司的新片有88部。其中，光線的項目最多，類型最全，包括了喜劇類、青春愛情類、魔幻動作類、劇情類、動畫類，以及國際項目共36部(不一定都會在2015年上映)。其次是華誼和萬達。從片單中可以看到，以往被視為小眾的動畫、魔幻/奇幻、冒險類型這兩年分外被重視，「稀缺品」科幻片的投拍也多了起來。另外，國際合作(主要是好萊塢導演、演員、製片人來華)逐漸成為潮流。
新年伊始的北京，眾多朋友從四方八面湧進電影圈，有些是拿著從各方集起來的資金，有些已建立了影視基金，有些是行里的導演、製片人、編劇或演員，有些是已成熟的影視公司，也有些是大集團、大老闆，正磨拳擦掌要勇闖進來。智庫定堅相當肯定，全國絕對有五萬以上的個人或公司，正在密鑼緊鼓籌備各種各類電影，數以百計公司較為有市場經驗，這些公司每年計劃推出影片數部甚至更多，故此一場激烈的競爭及淘汰賽正在上演。
智庫強調，雖然全國每年增加的新銀幕約5千個，但上映的院線電影基本不變，2014年是300部左右，國內票房總收入是161.55億，平均每部約5300萬上下。也就是說，若閣下正在籌備新片，有一定的明星坐陣，團隊專業，導演具備一定能力，題材不太偏門，故事能講得合理、完整，宣傳也到位，排片量沒少得過份，在2015年上畫，跟據統計票房將稍為合理上升，能拿到6000千萬票房是相當合理的事。不要太高估自己，也不該太自卑、恐懼，把目標定在6千萬，絕對是正常、正確的商業計算。
6千萬是票房平均數，他代表什麼呢？片方可以收回約2千萬票房收益，加上新媒體版權、電視播放版權、海外版權，應可取得6至8百萬收入。保守一點吧，總數2千5百萬是合理收入。這當然不是所有，只要閣下懂得整合資源，還可能產生不少收益的。
首先是植入廣告，能請到具一定知名度的藝人演出，5百萬收入並不困難。一些正要推廣旅遊的地方，亦可以作互利合作，還有我常常提及的手游，把電影的手游版權作為資本，跟手游公司合作，可以獲得一定的利益分賬。
大家不妨這樣計算，用2千萬拍部電影，花5百萬作宣傳，總支出是2千5百萬，只要你不是超低能，賺5百到1千萬是非常合理的事，要是有什麼意外，亦不可能賠錢。好了，當了解2千萬總製作費這條保險線，下面為大家更詳細的深入分析，計算一下該怎樣利用這2千萬，2千萬製作費能拍什麼片？
當然，首先請遠離電腦特效及3D，千萬別在這些方面投入，2千萬的投資額也不應該拍古裝片，服裝、道具、布景及美術有太多支出，絕對不成。武俠、動作片太花時間，武指、武師支出，還有槍戰、爆炸、特技，別碰好了。科幻、玄幻等等也不合適，民國這種年代戲也要增加各種開支，還是搞現代愛情、喜劇最合適，市場需求強，情侶是購買電影票的最基本支持，針對他們自然容易成功。
片種大概定調了，往後是製作資金分配。2千萬當中應該花8百萬於聘請演員，1千2百萬用於製作。2線頭的演員酬金每位2至3百萬上下，再加些港、台配角，8百萬足以組成強勁陣容。1千2百萬大概可以拍40天戲，好的監製、導演、攝影指導及美術指導組合，利用雙機拍攝，最終剪出約1500個鏡頭非常合理，平均每個鏡頭3.6秒，節奏算是可以了。
成功是可以計算出來的，我認為只要你認真學習有關學問，別以耳代目，以二千萬投資電影風險極低。有了成功經驗，便可以向更高層次挑戰，開拍動作片、玩電腦特效，一步一步邁向更高峯。然而，千萬別以為可用更低的投資額創造奇蹟，缺乏明星號召力，又或創作不成、製作水平太低，都可能造成挽回不了的損失。聽我勸告吧，2千萬是總製作費，5百萬是宣傳費，拿下1到2個億票房半點不難，《老男孩》《微愛》《閨蜜》《脫軌時代》《前任攻略》都是類似的成功例子。
眾所周知，2015年、2016年是連續兩年的好萊塢超級大片年。而2017年又是中國政府對引進大片與好萊塢重新談判的一年，中國會更加開放大片引進的數量和合作模式。所以未來幾年中國電影市場將是好萊塢大片當道，那麼國產電影有什麼突圍之策嗎？
國產電影的未來不在於大片模式
2014年《黃金時代》、《太平輪》、《一步之遙》等幾部傳統大片的接連受挫，給中國電影敲響了警鐘。國產電影不能再按以前那樣粗放式的模式發展下去了，否則將面臨滅頂之災。國產電影的未來可能不在於硬碰硬的大片模式，而在於年輕化、網路化、IP化的、針對本土的新式類型片模式。也就是說，需要對好萊塢大片的「破壞性創新」！現在，已經有一些新式的電影公司開始萌芽了，他們像開發遊戲一樣開發電影，去「導演中心化」，完全以「用戶思維」為中心，來服務新一代的年輕觀眾。而新一代的影視大佬也可能會從中產生！
電影市場其實這幾年開始更新換代了，90後和三四線城市觀眾成為主流，年輕觀眾對年輕題材產生巨大需求，他們一方面因為語言和文化壁壘，對好萊塢大片還沒有完全適應。另一方面，他們對陳舊的國產大片模式也不感冒。他們需要的是適合他們自己的電影類型，這也導致年輕導演正在全面接班老導演。國師級別的張藝謀導演《歸來》票房也不過2億多，而一個80後新導演郭帆的《同桌的你》就能到4個億的票房。這絕對不是導演的技不如人，而是後者順應了市場大趨勢的原因。
傳統大片吃力不討好
傳統大片在2015年將面臨以下嚴重問題。
1.傳統大片一般都是老導演的作品，主要針對的是老一代觀眾。但是年輕新一代觀眾對這些題材並不感冒，他們更喜歡年輕題材的大片。而能提供年輕題材大片的年輕導演的接班還有一個過程。
2.看傳統大片的這些老一代觀眾，他們以前是主流觀眾，是票房的中堅力量。但現在電影主流觀眾已經成為90後的年輕新一代觀眾，所以看傳統大片的老一代觀眾反而成了被邊緣化的小眾觀眾。但是導演和電影公司可能沒有意識到這個問題，依舊按照慣性思維去砸錢生產一些過時的大片，所以造成虧損。《黃金時代》、《太平輪》都屬於這樣情況。
3.傳統大片的觀眾群體年齡偏大，他們上網較少，所以需要營銷費用高額的傳統渠道才能宣傳到位。這也是傳統大片宣傳費花費巨大，而用戶轉換率卻低的可憐的原因。
4.年齡較大觀眾群體正在退齣電影觀眾行列，通俗地說，就是人到一定歲數就逐漸不去電影院了。
5.傳統大片會遭遇2015、2016連續兩年的好萊塢超級大片年，正面競爭往往會成為炮灰。
6.電影行業的繁榮發展，導致傳統大片的供大於求，並且傳統大片的營銷思路也都很傳統，它們往往都愛一窩蜂去扎堆搶佔好檔期，結果內耗嚴重。例如國慶檔、賀歲檔都有大片成為炮灰，接下來春節檔也很兇險，相信也會出現多部炮灰。
7.物以類聚，做傳統大片的公司往往喜歡傳統導演，並且他們的營銷和發行思路也往往傳統的那一套簡單粗暴、費錢費力的方式。例如粗放的硬廣、包一些戶外廣告牌，搞盛大的明星發布會，以及一場一場的全國主要城市搞見面會，只追求過程，讓導演、明星和老闆出席爽一下的形式，而產生不了用戶的購票轉換率。
在移動互聯網時代，由於媒體的分散和去中心化，沒有人可以把一部影片靠砸錢而在全國範圍內宣傳透，只能依靠影片口碑的自發性傳播。所以傳統大片的宣傳模式費錢費力，吃力不討好！由於主流觀眾已經習慣泡在網上，具備互聯網基因的好口碑電影在網上會自動發酵，引爆流行，取得高票房。
2015年，國產大片的發展已經出現了嚴重的低水平重複建設，供應過剩。中國並不是不能有自己的國產大片，而是需要適合新一代年輕觀眾的大片類型，但不是現在市面上的這些類型。甚至，好萊塢的傳統大片從《銀河護衛隊》、《超能陸戰隊》開始，也在開始發生類似微妙的變化。
國產電影需要「破壞性創新」！
如果硬碰硬，中國電影機會渺茫，因為強弱有別，這是市場規律。但是方法巧妙，國產電影是可以彎路超車的。中國電影其實應該走「破壞性創新」模式！
按照《創新者的窘境》一書中的「破壞性創新」理論和案例，市場新進入者很難跟市場領導者正面競爭，所以國產電影要與好萊塢進行錯位競爭，走另外一條路。其實長期以來國產電影之所以有市場，恰恰是因為國產電影更適合中國觀眾口味。
語言和文化是電影市場的天然壁壘，音樂市場也是如此。所以，亞洲國家如日本、印度、韓國、港台、甚至泰國的電影市場可以獨樹一幟。而歐洲、南美、澳洲就沒這麼幸運，因為語系相通，所以基本上本土電影已經被好萊塢入侵。
既然本土化是國產片的優勢，那麼為什麼今天我們不找准這個定位繼續深耕細作呢？尤其是中國電影市場這幾年新增的三四五線城市觀眾，他們更是喜歡國產電影，正是他們容忍了國產電影的粗糙劣質，並願意和國產電影同時進步，所以這個市場才是國產電影最後的壁壘。這個市場應該還有三年的培育緩衝期，才會像一二線城市一樣普遍接受好萊塢電影。而越是所謂的高端觀眾越是挑剔，尤其是一線城市觀眾的欣賞水平已經和歐美觀眾看齊。如果你定位是這個觀眾群體，你面臨的是好萊塢大片的競爭，院線排片也會更傾向於好萊塢。記住，中國是一個二元分化的市場，一二線城市和三四線城市相當於是兩個國家完全不同的市場。
就跟前幾年的網路歌曲一樣，他們就是深深紮根在此。到現在，歐美音樂，日韓音樂，港台音樂都沒能攻破這個龐大市場，這個市場成為了音樂的消費主力，遠超所謂主流的城市青少年市場。相信中國電影市場也是如此！
所以，國產電影的機會在於服務新一代年輕觀眾和三四線城市觀眾！這個結論可能會令那些高高在上的「電影藝術論」人士感到不適，甚至是憤怒和輕蔑。他們可能不屑於服務這些低端觀眾，但是市場規律就是這麼殘酷，趨勢如此，任何不願改變的力量在它面前都會被毀滅。這也是新公司和小公司的機會所在，你無法與一線電影公司競爭，更無法與好萊塢競爭，你只有聚焦細分市場才有機會。而以少勝多、屌絲逆襲的劇情只存在於電影里，做電影的人不能自己先被迷惑了。
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