舞蹈賞析

05-27

在西洋芭蕾舞的基訓中，有形體訓練和體能訓練兩個方向，我個人稱之為軟功和硬功。硬功夫，是最痛苦的，包括開肩開胯，壓腿松筋，下前後側腰，轉、跳、躍等等，訓練的目的是為了能更好地更到位地表達舞蹈；軟功夫，看著簡單做起來難上加難，包括控腿、起立、下蹲，訓練目的是為了一、梳理全身各部肌肉，二、也是最重要的目的，讓演員的氣質出位出火（這也是為什麼舞蹈演員的氣質高雅迷人的原因，她們天天練！），這樣才能讓演員儘可能地去接近芭蕾藝術的內涵，才能全面地展示舞蹈外在和內在的美感，才能在舞台上更好地去演繹這一陽春白雪。

而中國古典舞，涵蓋三個內容：中國民間舞，中國雜技，中國武術。因此它的訓練方向除了芭蕾舞的兩個基訓外，還要修習中國各地民間舞，因為中國民間舞是中國古典舞的主要表達方式；修習中國傳統的毯子功（就是練就得把人象毯子那樣地捲起來），因為古典舞的表演技巧要高於芭蕾的表演技巧；修習中國武術（當然不會要求演員真地很能打，也不會要求演員必須打通任督二脈），因為演員

要在舞蹈中表現中國武術的迅猛、剛強、瀟洒。有了中國武術的加入，中國古典舞才顯得光芒萬丈，魅力非凡。

因此對舞蹈的賞析，只用從幾個方面著手：

一、舞劇情節，我認為這是最重要的，如果觀眾看半天不知道台上的演員在幹什麼那就是一件很遺憾的事情。首先要知道演員在表達什麼，要儘可能地被演員的情緒、表情、速度所感染，儘可能地進入劇情，這需要事前充分地了解舞劇音樂、舞劇故事、舞劇背景。

二、芭蕾舞手語，芭蕾舞是一種歷史悠久的舞蹈，並沒有跳出條條框框的束縛，會用若干種定式手語來表達若干種感情。比如，兩手交叉、手背朝外置於前胸，則表示為「愛」，而雙手交叉、手背朝外置前腹前，便意味著「死」。看舞劇前應好好翻閱劇情簡介，負責的簡介就會介紹舞劇中將出現的各種手語。

三、演員的表演技巧，這是很重要的欣賞部分。首先需要欣賞者熟悉表演技巧。就象舊時的中國人聽京戲，其實戲迷們對每齣戲早已背得滾瓜爛熟，自己都會哼，但還要不斷地看，看什麼？看的就是出場的角兒的技巧；也象西洋人看歌劇，看的也是演員的技巧；而要精湛地欣賞舞劇，也需要舞劇欣賞者長期積累舞蹈技巧的知識。

不管是什麼演員，鋼琴演員也好，京劇演員也好，歌劇演員也好，欣賞他們的技巧說穿了就是欣賞他們的功底，欣賞他們的訓練成果。

耐力，就是演員在台上的高難動作的持久性，造型的持久性，舞者的身體要象釘子釘於地面，象畫布上的畫，不可以顫抖，不可以鬆勁；145度以上控側腿，前後側控高抬腿，兩腿呈一直線，芭蕾要立全腳尖，主力腿紋絲不動保持時間越長越說明演員曾經灑下無數的血淚汗水，紋絲不動便是舞者的勞動結晶；耐力得益於芭蕾的耐力訓練。彈跳力，演員要舉止輕盈，起跳輕鬆，跳得高且自如，落地穩健，後勁長，不可以幾個大跳後就如強駑之末，彈跳力得益於硬功夫中體能的訓練和跳的訓練。柔韌度，即身體各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直線不可以含糊，踢紫金冠時舞者的眼睛要看到整個腳部甚至小腿，燕子翻身時要明顯清晰地看到兩條腿在空中交叉而過，柔韌度得益於毯子功的訓練。

其他技巧，包括平轉，演員每邁一步即身體進行一百八十度轉向，要呈直線行進；鷂子翻身，演員要象轉得象風車一樣快；吸腿轉二十三圈，腳尖不超過原位三個腳掌的距離，這就是世界頂尖水準了；前後空翻，徒手翻。。。這些都得益於轉、躍、雜技的訓練。芭蕾的吸、抬腿、起跳打擊得益於軟功夫里的立、蹲、控制的訓練。

最後是中國古典舞的欣賞基要，古典舞包含著豐富的中國文化，中國舞的任何動作必須是欲左先右、欲上先下、欲前先後，這竟與欲擒故縱，蓄積力量、伺機待發不謀而合；中國舞每一步都腳跟先著地，而西洋舞則是腳尖先著地；中國舞要求膝蓋緊閉，而西洋舞講求膝蓋外開；在我看來，中國舞在這一點上比西洋舞更能表現步步為營，胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的優雅，而本質卻是教條主義的產物，它諸多縈縈繞繞的規矩足可以反映西洋封建社會的自閉繁冗；而中國舞就沒有那麼多定義式的訓戒，要求到這個動作表示什麼那個動作表示什麼，它是自由的，開闊的，這正是中國儒學的思維方式，開放式、發散式地思考問題；雖然中國舞不象西洋舞那樣衣著華麗，但它卻在用最奔放的飛翔般的速度、最極限的肢體跨度來表達最瀟洒、最厚重、最不受束縛的思想精華：天、地、人合而為一。