金雞報曉 福瑞呈祥 —— 中國繪畫作品中的雞形象 |【榮寶齋 · 物華天寶】

金雞報曉 福瑞呈祥 —— 中國繪畫作品中的雞形象

文 / 劉冠纓

一、雞與繪畫

自古以來雞就為歷代文人墨客所鍾愛，畫家們筆下雞的風采千姿百態。我們在繪畫上常見的繪有雞的種類多為動物界，脊索動物門，鳥綱，雞形目，雉科類別下。如原雞屬的家雞、烏骨雞，錦雞屬的錦雞，雉屬的雉雞（又稱野雞），竹雞，等等。雌雞與雄雞外形上不同，雄性羽毛比雌性要艷麗，因而更受畫家青睞。

宋 佚名 子母雞 33cm×41.9cm

台北故宮博物院藏

繪雞背景通常為動物雞日常生活的環境，如草地、野外、河邊、峭石、樹下，等等。時間上春、夏、秋、冬四季不限，通過繪畫表現季節主要是其他動植物，如春季的杏花、梨花，夏季的海棠花、梔子花，秋季的菊花，冬季的茶花、梅花。冬天的雪景也是特別好的時間陪襯，雪中的雉雞別有風采。繪雞狀態主要有靜立，在草地，樹下，山石之上，河岸之濱；啼鳴，主要是公雞引頸長鳴，憤而有力；展翅飛翔，將飛的狀態或飛翔的動態。繪畫上的雞有公雞單獨出現，有公母雞成對出現，有公母雞帶一群小雞，也有母雞單獨帶著雛雞們啄食。同雞一同出現的其他動物，有鵪鶉、大雁、喜鵲、竹雀，等等。鷹與雞本是天敵，出現在同一幅畫中，展現的是捉勒題材，飛鷹獵食，營造緊張的氛圍，突出一捉一逃的繪畫情節。

宋 李嵩 明皇鬥雞圖

美國納爾遜·艾金斯藝術博物館藏

雖然出現在繪畫作品上動物和植物都是生活中普遍存在，極為常見，但是在繪畫作品中的動物與植物，在人們眼中，尤其是在文人畫中已不是單純的動物與植物，被賦予了各自不同的豐富、深刻的象徵意義。雞的身上被賦予了文、武、勇、仁、信的「五德」的寓意：「頭戴冠者，文也；足傅距者，武也；敵在前敢斗者，勇也；見食相呼者，仁也；守夜不失時者，信也。」而因為雞冠中的「冠」與「官」諧音，因而畫中雞又有「加官進爵」之寓意；三隻公雞構成「官至三公」之寓意；公雞引啼鳴叫，又多了「功成名就」「功名富貴」之寓意。

宋 毛益 雞 22.5cm×21.6cm

日本東京國立博物館藏

與雞組合出現的植物身上也被賦予了各種不同的寓意。梅花有五瓣，有「梅開五福」的吉祥說法，即象徵長壽、富貴、康寧、好德、善終五福。竹子「竹報三多」的寓意，即多子、多福、多壽，且被贊為有品有節，受文人墨客所偏愛，蘇軾曾有「寧可食無肉，不可居無竹」的詩句。後被賦予七德的品質：正直、奮進、虛懷、質樸、卓爾、善群、擔當。菊花代表高潔、脫俗、清高，又因其藥物性滋潤甘甜而被認為其有延年作用，與雞組合有「吉祥長壽」之意。牡丹花富麗華貴，被擁戴為「花中之王」，劉禹錫曾作詩讚曰：「唯有牡丹真國色，花開時節動京城」，與雞組合有「富貴有期」之意。海棠花素有「國艷」之譽，被贊為「花之貴妃」，是萬事吉祥的象徵，陸遊曾贊曰：「雖艷無俗姿，太皇真富貴」，與雞組合有「吉棠富貴」之意。玉蘭花、海棠花、牡丹花與雞組合，有「玉堂富貴」之意，與錦雞組合，有「錦上添花」「繁花似錦」之意。松柏堅韌長青，是「歲寒三友」之一，與雞組合有「吉祥長久」之意。

二、繪雞畫歷史發展

繪雞書畫的發展是同花鳥畫的歷史發展一脈相承的，花鳥畫起源要晚於人物畫與山水畫。至唐代，花鳥畫已具備寫生傳神的特點，但現存真跡甚少。唐代晚期邊鸞將花鳥畫的對象從大體量動物轉向折枝與靈動鳥禽，其折枝圖式與畫法經晚唐刁光胤、滕昌佑發揚傳播至五代後蜀，成為花鳥畫圖式的主流。

宋 無款 翠竹翎毛圖 109.5cm×185cm

故宮博物院藏

五代時期的黃筌與徐熙，開創畫花鳥畫創作兩大派別，畫史上稱「黃家富貴，徐熙野逸」，對後世繪畫影響巨大。黃筌從晚唐刁光胤、滕昌佑傳承了唐代花鳥畫的傳統，將富貴題材，嚴謹明麗的皇家正統精神發展，花鳥畫骨氣豐滿、富麗堂皇。《珍禽圖》雖為黃筌繪製的學畫範本，但從不同種類的十二隻鳥、十二隻草蟲、兩隻龜可以看出其繪畫的徐徐如生，繪畫風格富麗工巧，色彩艷麗，雙勾填彩，工筆細膩。雖無畫雞作品存世，但史書記載其畫雞技法之高超，精妙絕倫，「廣政癸丑歲，嘗畫野雉於八卦殿，有五方使呈鷹於陛殿之下，誤認雉為生，掣臂者數四，時蜀主孟昶嗟異之」。徐熙被稱讚兼具黃荃與趙昌繪畫優點於一身，「蓋荃之畫神而不妙，昌之畫則妙而不神，兼二者一洗而空之其為熙歟」。徐熙花鳥畫形骨清秀，平淡天真。畫草木蟲魚，因常常在園子里細緻觀察，故而臨摹的形態華美有生意。獨創「落墨」畫法，精妙無比，影響元代的水墨花鳥畫。南唐翰林待詔梅行思，能畫人物牛馬，猶善畫雞，世號曰：「梅家雞」。所畫鬥雞最妙，栩栩如生。「其赴敵之狀，昂然而來，竦然而待，磔毛怒癭，莫不如生。至於飲啄閑暇，雌雄相將，眾雛散漫，呼食助叫。態度有餘，曲盡赤幘之妙……」

宋 無款 錦雞竹雀圖 25.3cm×24.3cm

故宮博物院藏

北宋時期，花鳥畫被列為敘目中十門之一，「草木之華實，禽鳥之飛鳴，動植髮生有不說之成理，行不言之四時，詩人取之為比興諷喻」。宮廷畫院空前繁榮，黃氏父子統領畫院風格，引領兩宋花鳥畫基本格調。黃氏父子繪雞圖雖不得見，王凝的《子母雞圖》可見北宋畫院的繪畫技法。濃墨細線勾勒出片片羽毛，畫面簡約而工整精細，小筆精妙，物象傳神，既雍容華貴又嚴謹精微，深得黃荃繪畫之精要。北宋中後期至崔白時，宋神宗改革畫院，一改黃家局限，兼融黃、徐畫法，風格自然方逸。宋徽宗時期，北宋畫院得到進一步發展，達到空前繁榮。趙佶本人的審美與繪畫技法都很高超，《芙蓉錦雞圖》中一隻錦雞停立在附有彈性的芙蓉花枝上，羽毛和體態優美動，一朵怒放的秋菊在微風中晃動，婀娜多姿，爭奇鬥豔。畫幅右上角，兩隻彩蝶，翩翩起舞，追逐嬉戲，逗引得畫枝上的錦雞，回頭觀望，如醉如痴，從而使畫面幾隻動物聯為一個整體。採用雙鉤填色法畫錦雞和芙蓉花，花葉用沒骨法。設色妍麗厚重，錦雞豐潤華麗和芙蓉花絢爛富貴的特微表現得很充分。《宣和畫譜》中記載有繪雞作品的作家十八位，作品一百五十三幅之多，足可見繁榮程度。但因年代久遠與戰爭破壞，現存作品幾乎不見。

宋 趙佶 芙蓉錦雞圖 53.6cm×81.5cm

故宮博物院藏

南宋畫院依舊繁盛，繼承北宋畫院繪畫技法精要。李迪《雞雛待飼圖》，兩隻雛雞一卧一立，毛茸茸的面朝同一方向，昂首鳴叫，彷彿急切的召喚母親餵食。畫面不設背景，以黑、白、黃三色細筆勾勒雞雛細膩豐滿的羽毛，神情十分可愛，承襲了黃氏一派，將雛雞嗷嗷待哺的情態表現得淋漓盡致，體現了深厚的繪畫功力。連後來乾隆皇帝看後，都不覺感慨於母雞愛護雞雛的感情，仿繪李迪此畫，並望各省督撫「勿忘小民小民嗷嗷待哺之情」。李迪《楓鷹雉雞圖》是捉勒題材的典型代表，畫中古木老乾虯枝，枝葉茂盛，枯乾上一隻老鷹正側身窺視草葉中驚慌逃跑的錦雞，畫面氣氛緊張。老鷹與錦雞採用沒骨法，草葉淡色勾填，有徐熙花鳥畫的風骨，又體現院體花鳥畫的勾勒之妙。

宋 李迪 楓鷹雉雞圖 210cm×189.4cm

故宮博物院藏

元代繪畫風氣一改宋時之風，漢族皇權旁落，不復存在，文人傾心避世隱居，水墨花鳥畫成就突出，墨花墨禽形成元代獨有風格。從「一味求工麗轉向文人審美旨趣的率真典雅」更崇尚「意」，多了文人之氣，以水墨畫描繪花鳥之態。除去浮華艷麗，追求清新淡雅，不在將寫實狀物作為至高追求，而是希望通過繪畫追求內心世界的意境表達，情感寄託。王淵的《桃竹錦雞圖》，湖石臨溪，一對錦雞，雄雞棲於石上梳理，雌錦藏於石間，石旁桃花盛開，一雀昂首翹尾於桃枝上休息。錦雞羽毛勾染點描並用，湖石連勾帶皴，以淡墨漬染，花葉用沒骨法。筆墨細膩工緻，格調平淡清雅，兼工帶寫，粗細並用，是元代花鳥畫由設色向墨筆過渡的代表性作品。王淵水墨花鳥畫對明代花鳥畫發展有較大影響，明清意筆花鳥畫的興盛，深受元畫的影響。

元 王淵 桃竹錦雞圖 55.7cm×112cm

故宮博物院藏

明代宮廷花鳥畫既弘揚五代兩宋宮廷院體花鳥畫精神，又一定程度上開啟文人水墨大寫意花鳥畫新姿態，有所變化。邊景昭師承南院畫格，勾勒用筆，用色艷麗，畫面熱鬧，表現傳統貴詳熙寧福瑞的思想。林良的禽鳥畫以墨為主體，形成意筆畫風，花鳥簡練概括。尤喜秋景或雪景中的鳥禽形象。呂紀繼承五代黃筌系統，精細工整見長，多有大幅巨制（縱超過一百八十厘米，如《雪梅集禽圖》《梅竹山禽圖》《山茶錦雞圖》等），豪放更具感染力，繪畫多有表達天下太平，盛世吉瑞之意。《山茶錦雞圖》中梅樹屈曲上揚，梅花綻放。一隻錦雞棲於梅幹上回首理羽，一隻在樹下低頭覓食，四周數只禽鳥與山茶花、水仙花點綴其間，色彩艷麗。花鳥用筆工緻，花卉雙鉤填彩，有宋代宮廷畫院風範。沈周進一步發展意筆畫技法，開創寫意禽鳥畫。《雛雞圖頁》構圖簡練，繪一隻墨筆寫意雛雞，背部羽毛以濕潤的墨色渲染，體形輪廓以簡約的墨線勾勒，筆意內斂傳神，並題詩：「茸茸毛色半含黃，何獨啾啾去母旁。白日千年萬年事，待渠催曉日應長」。陸治的《桃竹錦雞圖》春溪潺潺，桃竹一枝，翠竹一竿，與清波相映成趣。江岸上一隻錦雞翹著尾巴，回首眺望下垂的桃花。鳥的羽毛濃墨點，葉子雙鉤，小寫意筆法，簡淡洒脫。

元 王淵 桃鵲錦雞圖 133cm×162.5cm

故宮博物院藏

清代有文人畫家繼承明代水墨寫意，如朱耷的《山水花鳥圖》冊頁第二開中，墨筆繪製圓絨絨的雛雞一隻卧於畫面中央，筆法簡潔明了，眼神是朱耷的特色，半圓黑瞳上翻，孤高之氣不減。也有宮廷畫家師承黃荃，沈銓的《秋桐群雞圖》一隻雄雞立於山石之上俯視梧桐樹下的母雞與一群小雞覓食，色彩富麗，有呂紀風範。揚州八怪的興起，發揮了兼工帶寫的小寫意筆法。華喦《錦雞竹菊圖》錦雞尾羽高揚，昂首啼鳴，竹菊於上方揮寫豪氣，坡石皴染恣意縱放。清代中後期，社會環境的改變使具有個性的禽鳥畫家湧現，在原有畫體基礎上，畫家可發現特點的選擇也變得寬廣多了，脫去舊有教條，選擇創新型繪畫手法，不落窠臼，對近代畫家產生影響。清末西學東漸、師夷長技的變革思想衝擊中國，變革的不僅僅是政治、經濟、軍事領域，文化繪畫也不可避免的迎來變革思潮。中國畫家受西學影響，創作題更加貼近世俗生活，具有時代生活的氣息和雅俗共賞的情趣。海派繪畫興起，進一步發展以大筆艷彩為特點的大寫意花鳥畫，對現代花鳥畫產生重要影響。任薰《花鳥圖》四條屏為桃花山雞，桃花鮮艷盛開，山雞站立俯首，將覓食神態勾畫活靈活現。任頤《花鳥圖》六條屏之五為繪雞圖，此圖的特點是在紫色絹底上用金色的濃淡代替墨色的深淺，公雞立於山石之上昂首挺胸，眼睛有神，足下有力。山石峭立稜角與公雞羽毛都十分鮮明。

……

（本文作者系旅順博物館館員）

節選自《榮寶齋》2017-02 總第147期

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