試談古代詩詞的藝術特徵

我們常說，古代詩歌是一種特殊的藝術形式，因而，也具有獨到的藝術性。中國古代詩歌的藝術性，我認為，主要是用想像來塑造形象，用誇張來突顯形象特徵，用含蓄暗示思想情感。可以說，豐富的想像性，描寫的誇張性和意義的含蓄性三大特徵的共同結合，表現出中國古代詩詞的藝術意境。

一、豐富的想像性

沒有想像就沒有獨到藝術形象。毛主席說：「詩不能如散文那樣直說。」也就是說，詩歌創作需要形象，需要運用形象思維。就是詩歌而言，它同其它文學藝術一樣，都是源於生活而高於生活的。《心理學》告訴我們：「想像是人們在進行創造性活動、體現其主體能動性的最重要的一種心理能力，它是人們在頭腦中根據現有表象進行加工、改造、重組而創造出新形象的心理過程。」 而詩歌和散文、小說、戲劇等相比，更具有豐富的想像性。我們可以這樣說，沒有想像，就沒有形象，沒有形象，就沒有詩歌。

比如，漢樂府《上邪》寫道：

上邪，我欲與君相知，長命無絕衰。

山無棱，江水為竭，冬雷陣陣，夏雨雪，天地合，乃敢與君決。

這首詩歌是寫一位心直口快的北方姑娘向傾心相愛的男子愛情的表述。由於這位姑娘為了表達自己對愛情的忠貞，就通過大膽而奇特的想像，並藉助自然界中無法存在（實現）物象，深入情感而表達了自己愛的決心。

再如，曹操的《觀滄海》：

東臨碣石，以觀滄海。水何澹澹，山島竦峙。

樹木叢生，百草豐茂。秋風蕭瑟，洪波湧起。

日月之行，若出其中。星漢燦爛，若出其里。

幸甚至哉，歌以詠志。

詩人登上碣石山，面對無邊無際的大海，浮生聯翩。詩中寫道：「日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里。」詩人在想像中描繪出寬廣、磅礴的大海形象。從而表達了詩人曹操那寬闊無比胸懷，遠大抱負。

二、描寫的誇張性

修辭學上說，誇張是運用豐富的想像力，在客觀現實的基礎上有目的地放大或縮小事物的形象特徵，以增強表達效果的修辭手法。詩歌是想像的藝術，誇張手法是不可少的。例如李白的《南浦歌》（其十五）： 

                          白髮三千丈，緣愁似個長。

                          不知明鏡里，何處得秋霜。

     詩歌中，白髮怎麼能有「三千丈」長呢？原「三千丈」的白髮是因愁而生，因愁而長！詩人藉以表現自己愁之深，接著寫道的「不知明鏡里，何處得秋霜」，不但照應了「白髮」，更深層次地表現出壯志未酬而人已老的一腔悲憤之情。

二、描寫的誇張性

修辭學上說，誇張是運用豐富的想像力，在客觀現實的基礎上有目的地放大或縮小事物的形象特徵，以增強表達效果的修辭手法。詩歌是想像的藝術，誇張手法是不可少的。例如李白的《南浦歌》（其十五）： 

                          白髮三千丈，緣愁似個長。

                          不知明鏡里，何處得秋霜。

     詩歌中，白髮怎麼能有「三千丈」長呢？原「三千丈」的白髮是因愁而生，因愁而長！詩人藉以表現自己愁之深，接著寫道的「不知明鏡里，何處得秋霜」，不但照應了「白髮」，更深層次地表現出壯志未酬而人已老的一腔悲憤之情。

我們再看李白的傳世名篇《蜀道難》：（節選）

噫吁嚱!危乎高哉!蜀道之難，難於上青天。蠶叢及魚鳧，開國何茫然!爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙。……蜀道之難，難於上青天!使人聽此凋朱顏。…….蜀道之難，難於上青天，側身西望長咨嗟。

其中，反覆出現「蜀道之難，難於上青天」的詠嘆，這之所以激蕩讀者心弦，就是由於它的極度誇張。然而，通過誇張手法，強調了上蜀道真比上青天還難，從而表現出了詩人的浪漫氣質，而且通過蜀道之艱險雄奇來突出表現了詩人仕途坎坷處境。

杜甫雖說是現實主義詩人，但其詩歌也缺少不了誇張手法。比如，杜甫在《自京赴奉先縣詠懷五百字》中也寫道：

朱門酒肉臭，路有凍死骨。

這兩句詩人在對比中，運用了誇張手法，淋漓盡致地揭示了戰爭的嚴酷和統治階級的橫徵暴斂，給勞苦大眾帶來深重苦難。

再如《春望》：

國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。

烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。

詩歌中的「感時花濺淚，恨別鳥驚心」兩句，不但是移情手法，也運用了誇張手法。不但人感時傷別，而且連花也為之掉淚，鳥也為之驚心。可以說，誇張到這樣的程度，足見都是戰爭給人民帶來的災難之深重。

再舉杜甫的《古柏行》：

孔明廟前有老柏，柯如青銅根如石。霜皮溜雨四十圍，黛色參天二千尺。

君臣已與時際會，樹木猶為人愛惜。雲來氣接巫峽長，月出寒通雪山白。

……

其中的「霜皮溜雨四十圍，黛色參二千尺」就是運用了誇張手法。世界上哪有這麼粗、這麼高的柏樹啊！詩人用誇張手法描寫武侯祠中古柏，意在象徵諸葛亮人格的偉大，表達詩人對諸葛亮的無限崇敬之情。

三、意義的含蓄性

人們常說：「詩貴含蓄。」也就是說，詩詞不能寫得太直、太露、將想說的說白了、說完了，而是要給讀者留下回味、想像的餘地。也就是所謂的「含不盡之意於言外。」錢鍾書在《談中國詩》一文中說：「中國詩人要使你從『易盡』里望見了『無垠』」可以說，中國詩歌從鼻祖開始，就講究這種含蓄蘊藉。

     白居易的《長恨歌》在表達上很注重含蓄的。我們都知道，唐明皇奪走兒子壽王的妻子楊玉環，冊封為貴妃，按封建禮法是不允許的，因為這已經違背道德規範，而白居易的《長恨歌》中卻這樣寫道：「楊家有女初長成，養在深閨人未識。天生麗質難自棄，一朝選在君王側。」這裡詩人迴避了一些不必要說出來的醜事。

就這同一題材，李商隱對此就更加含蓄，他在《龍池》中是這樣寫的：

                          龍池賜酒敞雲屏，羯鼓聲高眾樂停。

                          夜半宴歸宮漏永，薛王沉醉壽王醒。

    前兩句寫唐明皇賜宴興慶宮，龍池上雲母屏開，宴飲作樂時，羯鼓聲急促高亢，淹沒了所有器樂，而後兩句寫夜深宴罷歸來，唐明皇的侄兒薛王酩酊大醉，而兒子壽王卻夜不成寐。我們都可以想像「薛王沉醉壽王醒」中為什麼一醉一醒？這裡「薛王沉醉壽王醒」給我們留下的想像空間。可以說，這含蓄到不得不讓人深思的地步。

    杜牧的詩在含蓄蘊藉方面也有很高的成就。詩評家把他和李商隱，並稱為晚唐"李杜"。他的一些狎妓詩，思想性和格調並不高，但藝術上卻很出色。他在離開揚州與相好的歌妓分別時，寫了《贈別》二首：第一首寫道： 

                     娉娉裊裊十三餘，豆蔻梢頭二月初。

                     春風十里揚州路，卷上珠簾總不如。

    第詩歌中沒有用你、女、花、美等字眼，卻把歌妓的年輕美貌寫得美妙絕倫。身姿輕盈，芳齡「十三餘」，好似「二月初」待放的豆蔻苞；在那富麗豪華的揚州十里長街上，高樓美女如雲，而「卷上珠簾總不如」她。詩人對這個女子描寫得多麼含蓄蘊藉，給人以豐富的想像。

第二首寫道：

多情卻似總無情，唯覺樽前笑不成。

                     蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。

    詩歌中，沒有用悲、愁等字，卻把惜別之情寫得委婉盡致。前兩句「無語勝有語」，後兩句將「燭芯」變成了「惜別心」，而且「替人垂淚到天明」，通過這含蓄的形象，將其悱惻纏綿的情思表現出來。

     總之，中國古代詩歌中，詩人通過豐富的聯想、想像乃至幻想，進行藝術誇張，含蓄蘊藉的把所要表現的思想，所要抒發情感蘊含在形象中，從而使詩歌更具藝術感染力，更能引起讀者強烈的情感共鳴。

(未完待續)
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