唯美如畫：走進唐詩中的明月

　　詩言志、詞傳情，但是在唐代詩人筆下，詩歌不僅是自己抒發豪情壯志的舞台，也是描摹唯美世界的一種境界釋放。不同的詩歌帶給我們境象迥異的美感享受，而當唐詩遇到明月，衍生出的便是唯美如畫的空靈境界，與日月同輝，與乾坤同在。 

　　詩中有畫，畫中有詩。這是後是對王維詩歌的經典評價，也是古代文人筆下的一種境界。但在上古時期，文學作品中對明月的描寫並不多，《詩經》中星多月少。後來，明月漸漸受到詩人的注意，從曹植的「明月照高樓，流光正徘徊。」到民歌中的「仰頭看明月，寄情千里光。」，隨著時間的推移和詩歌形式的不斷完善，明月浸潤了是人的筆墨和情思，詩人賦予了詩人更為溫柔多情的寄託，明月成為情人相思之情的寄託物。 

　　最光輝的明月詩人非李白莫屬，清風——明月——酒，是李白筆下永恆的情感寄託，而明月也是李白筆下著墨最多的意象。「床前明月光」就在我們搖頭晃腦的背誦中，我們逐漸走進李白與明月的內心，後來又讀了他的《月下獨酌》，屢屢為「我歌月徘徊，我舞影零亂」的瀟洒飄逸迷醉，隨著年齡的增大，對「對影成三人」的深沉的孤獨感有了更深的了解，月亮就是李白在天地間唯一的知己，難怪李白把自己的女兒取名為明月奴，難怪民間廣泛流傳著李白「捉月仙去」的傳說，而事實證明，李白已經如同明月一般在這個世界上成為不朽的傳奇。 

　　最唯美如畫的唐詩莫過於王維的《山居秋暝》，而其中的「明月松間照，清泉石上流。」更是讓人領略到了唐詩極致的美。王維的詩，被蘇軾讚譽為「詩中有畫，畫中有詩」。確實的，王維的詩就像是一幅畫，他的名句「明月松間照，清泉石上流」就是一幅充滿幽情的山水畫。 

　　唐詩與其他時代的詩歌最大的不同之處，就是唐人開創了大氣磅礴的邊塞詩流派，在唐代尚武的氣氛感染下，幾乎所有的讀書人都有一種邊疆建功、封妻蔭子的願望。明月作為最柔美的意象，在唐人筆下煥發出了不一樣的光彩，最經典的就是王昌齡的《出塞》，「秦時明月漢時關，萬里長徵人未還。」，一句詩寫盡千古明月，一句詩寫盡千百年滄桑，一句詩寫盡了唐人的豪氣，可謂是唐詩中最大氣的明月。 

　　唐詩中最奇特的月亮形象，莫過於「詩鬼」李賀的「曉月當簾掛玉弓」，這是「詩鬼」李賀《南園》組詩中有名詩句。把月亮當做「玉弓」來寫古來沒有，但是李賀並非憑空臆想，古來就把半月叫做「上弦月」、「下弦月」，「弦」者「弓弦」也。李賀只不過把大家到了嘴邊沒能說出來的話說透了。「人人心中所有，人人筆下所無。」這就是天才與常人的區別。一把玉弓，把唐人的渴望建功立業寫活了。 

　　張若虛的憑藉一首《春江花月夜》便在人才輩出的唐代詩壇留下千古盛名，「以孤篇壓全唐」是對這首詩的最好褒獎，「江畔何人初見月？江月何年初照人？」兩句詩把宇宙永恆而人生苦短寫出來了，這是哲人的思考，這是世世代代的話題。古往今來寫月亮的詩何止千萬，而張若虛的《春江花月夜》則是其中冠冕，難怪詩人聞一多稱之為：「這是詩中的詩，頂峰上的頂峰。」 

　　究竟是詩人侵潤了明月，還是明月陶醉了詩人，一切都不再重要，重要的是，當我們走進唐詩中的明月，我們的靈魂將於明月一同不朽！（圖片來自網路）