今天，我們為什麼還要讀李白？

來自有書

文 | 井姑娘 · 主播 | 姍姍

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《有書快看》之5分鐘帶你讀完《蔣勛說文學之美》

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各位書友們，大家早上好。

今天上午我們將閱讀《蔣勛說唐詩》的第82頁至第104頁。詩人李白一生以遊俠精神仗劍天涯，寫下大量詩篇。

心情鬱悶不得志時讀讀他的「長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海」、「天生我材必有用，千金散盡還復來」，會讓人學著放下很多煩惱。

人生苦短，不過匆匆數十載，更要放開懷抱「，人生得意須盡歡，莫使金樽空對月」，為什麼要把時光浪費在不美好的事情上呢？

那麼，我們今天的問題是：

1.你心目中的李白是什麼樣子？

2.我們應該要從李白身上學習什麼？

詩人中，我最仰佩李白。

杜甫可學李白不可學，此人行遍萬里河山，能以婦人的視角寫《長干行》，其中「青梅竹馬」、「兩小無猜」的典故只要漢語還存在就不會有人忘記。

也有神鬼莫測的《將進酒》，被當朝皇上看中後欽點翰林，唐玄宗李隆基命他寫詩，他要求貴妃（也就是楊玉環）磨墨，寫出了」雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃「的千古名句。

還有很多我們耳熟能詳的成語名句，都是出自這位唐詩巨匠之口。例如：

「一夫當關、萬夫莫開」是《蜀道難》中的名句；

「舉杯邀明月，對影成三人」出自《月下獨酌》；

「長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海」出自《行路難》；

「天生我材必有用，千金散盡還復來」是《將進酒》中的名句；

還有黃安唱的那首《新鴛鴦蝴蝶夢》是以李白名作《宣州謝脁樓餞別校書叔雲》為主線的作品，其中「棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂」、「抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁」是詩中原句。

李白是個天才的詩人，世稱「詩仙」，與杜甫並稱「李杜」。

賀知章見到他的《蜀道難》詩，稱之為「謫仙人」；杜甫稱讚他「白也詩無敵，飄然思不群」（《春日憶李白》），「筆落驚風雨，詩成泣鬼神」（《寄李十二白二十韻》）。

李白詩以樂府、絕句最為傑出。

明胡震亨說：「太白於樂府最深，古題無一弗擬，或用其本意，或翻案另出新意，合而若離，離而實合，曲盡擬古之妙。」（《唐音癸簽》）明陸時雍稱其「殆天授，非人力也」（《詩鏡總論》）。

明李攀龍稱李白的絕句「實唐三百年一人」

明胡應麟則以為他「絕句超然自得，冠古絕今」（《詩藪》）。這是因為在諸體詩中，樂府歌行與絕句較少拘束，最適合李白展示其豪邁縱逸的天才。

在李白與杜甫的時代，詩幾乎是文人生活當中的一個習慣。詩在當時與現在的流行歌非常類似。

李白與杜甫的很多詩題里有「行」字，如《長干行》、《兵車行》、《麗人行》等。

「行」是從漢代樂府詩歌延續下來的，也就是歌曲的調子，可以在一個調子中放進新編的歌詞。

長干是一個地名，在今江蘇南京秦淮河之南，為一狹長山岡，吏民雜居，號長干里。

「長干行」，樂府《雜曲歌辭》舊題，本為江南一帶民歌，內容多寫男女戀情。

詩人利用這個流傳很廣的民謠調子，寫出自己心裡的感覺，編成一首新的流行歌。

如果放到今天，可能就是鄭愁予或余光中不再寫詩，轉而給民間的調子填詞，編出一首新的流行歌。

「行」的創作與傳統之間有很密切的關係，不管有沒有學過，當時的人們對那個調子非常熟悉。

如果有一個詩人想傳達他的情感，就會借用這個曲調，把詞改變一下，變成新的情感。

唐詩有如此高的成就，大概也是因為把傳統與創新結合在一起。

「樂府」，最初指古代音樂官署。據《漢書·禮樂志》記載，漢武帝開始建立樂府，掌管朝會宴饗、道路遊行時所用的音樂，兼採集民間詩歌和樂曲。

樂府作為一種詩體，最初就是指樂府官署所採集、創作的樂歌。

後來魏晉至唐代可以入樂的詩歌和後人仿效樂府古題的作品也稱為「樂府詩」，簡稱「樂府」。樂府詩是古體詩中依據其源流及與音樂的關係所劃分出的一種類別。

在《長干行》中，李白以一個男性詩人的身份做第一人稱的女性書寫，開篇即是「妾發初覆額，折花門前劇」，人物形象刻畫細膩，情感真摯。

詩人借女主人翁自述的方式，追憶自己與夫婿由兒時青梅竹馬、兩小無猜，結為白首之好，婚後生活美滿，一直到夫婿離家，期盼早歸的凄苦心境。小兒女情事，娓娓道來，縈迴曲折。

寫《將進酒》的李白豪邁粗獷，寫《長干行》的李白卻成為一個哀怨的女子。

在這首詩中，李白已經將自己的角色徹底轉換成拿著一朵花在那裡遊戲的小女孩，這樣的轉換與書寫其實是非常困難的。

正如我們常說，要善於從對方的角度思考問題，才能設身處地感受對方的內心。

文學與藝術，或者說美的世界，對人生最大的貢獻，是把我們帶到一個不功利的狀態。所謂「功利」，就是每個人囿於自身的角色定位，無法去理解他人。

文學與藝術會使人轉換，從他者的立場與角度來觀察生命現象。

設身處地是最合適的愛的基礎，只有設身處地才會產生愛。那些攻擊、對立，都是因為沒有設身處地。因為只有一個自身的立場，所以對方都是錯的。

角色越能夠多樣轉換，社會心理就越健康。由此可見，唐代是一個非常豁達、非常活潑，充滿生命力的時代。

看慣了五律、五絕（每行五個字的詩叫做五言詩，八行的五言詩叫做五言律詩；四行的五言詩叫做五言絕句），再看李白的《蜀道難》感覺格式上差異甚大。

蔣勛先生認為《蜀道難》大概是運用技巧最複雜的詩。

技巧牽扯的東西很多，包括押韻、文法、結構。

《詩經》是四言，《楚辭》加入了三言，後來的四二二形式變成了五，又變成了七。

《蜀道難》則是有一、有三、有四、有五、有七、有九，中間的變化是階梯式的發展。

蔣先生這樣一解析，讓我對李白的勇於突破傳統、開拓創新的精神甚是敬仰。詩人承古意，用古調，創為新聲。

以嗟嘆起、嗟嘆結，三言蜀道之難，才思放肆，變幻恍惚，盡脫蹊徑，妙在起伏。

以「奇」貫穿全詩，「爾來四萬八千歲」妙在跌宕，「連峰去天不盈尺」妙於無理。全詩險難與奇偉交融，形成雄健奔放的氣勢。

在我們的文學中，激情常常被壓抑，會以比較含蓄的方法處理，李白是唯一把激情放出來的人。

他不懼傳統，不受格律束縛，大膽創新，靈活運用，在詩人的帶領下，我們可以隨著多變複雜的節奏韻律，同他一樣噫吁間感受「蜀道之難，難於上青天」。

李白在古詩長短句間節奏的把握，不由得讓人聯想起貝多芬的交響曲，跌宕起伏、震撼有力。

讀過《長干行》、《蜀道難》之後，再來看大家最熟悉的《月下獨酌》。這可能是李白被翻譯得最多的一首詩，也是他最有代表性的一首詩，在形式上一點都不複雜。

「花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉後各分散。永結無情游，相期邈雲漢。」

李白說，他「小時不識月，呼作白玉盤」，那時候的月亮，大概是澄澈透亮的，如孩童的心。從那時開始，月亮就成了李白最好的夥伴。

思念家鄉的時候「舉頭望明月」傾訴鄉愁；出門訪友有月亮追隨他的腳步，「暮從碧山下，山月隨人歸」；萬里出征，明月照亮鎧甲「明月出天山，蒼茫雲海間」。

於是在最孤獨的時候，詩人也自然不會忘記他最好的知己：月亮。「舉杯邀明月，對影成三人」，月亮影子再加上自己，倒也熱鬧。

但最終，卻依然是悲哀的，因為「月既不解飲，影徒隨我身」，月亮是不懂得喝酒的，只是一個寄託罷了；影子也不過是跟在身邊，人怎麼動，影子就怎麼動。

這裡面有種找不到知己的絕望，詩人意識到自己的孤獨，卻又無法擺脫孤獨。

正如夏昆老師所言：「對詩人來說，孤獨是結果，也是原因，當他們用繆斯的眼神俯瞰奧林匹斯山下的芸芸眾生時，他們並沒有意識到，他們已經與眾生相隔太遠；

而他們又不是真正意義上的神靈，於是，詩人的肉體還留在凡塵，而他們的靈魂已經上升到了天際，與天地同壽，與日月齊輝。

而兼具肉體與靈魂的詩人，就在神靈與人群之間寂寞著。」

而蔣勛先生引領我在孤獨的背後，感受到了李白對生命的慨嘆：

人生不過是無情之游，所有的「情」都是短暫的，因為死亡在前面等著，但我們期待在生命終結之後，也許有一天在渺茫宇宙中還有相遇的緣分。

「永結無情游，相期邈雲漢。」表達的正是如此。

從《長干行》到《蜀道難》，再到《月下獨酌》，可以看到三個不同的李白。作為創作者，李白不斷超越自己、突破自己，不同的詩用不同的形式，脫口而出，純乎天籟。

為什麼說李白不可學？

因為他的詩出乎天性，幾乎沒有規則，他寫詩，是生命最自然的狀態。

而杜甫是很刻意地錘鍊詩句的。他們是兩種完全不同的典型，過去教作詩都是教杜詩——杜詩可學。

那我們要向李白學什麼？學生命的狀態。學《蜀道難》的方法就是去爬山，到山裡歷險，在適當的時刻，真的寫詩時，那個句子就會出來。

如果只是在書房裡讀《蜀道難》，背誦、解析，是不可能寫出《蜀道難》的。

因為李白的詩不止是一個形式，而是生命直接爆發出來的力量。

長按掃描，聽蔣勛講中國文學之美

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