趙孟頫的繪畫成就：借古開今

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趙孟頫飲馬圖卷（局部）元紙本水墨縱25厘米、橫59.8厘米遼寧省博物館藏

　　特邀撰稿任道斌(中國美術學院教授、博士生導師)

　　在繪畫上，趙孟頫是元代的泰斗。人物、馬牛、山水、花木、竹石、禽鳥，各種題材，下筆皆成妙品。猶如學習書法一樣，他學畫亦是在復古的精神下博釆眾長，而後自成一格。尤其是他在書法、詩文、音樂、鑒賞和考據諸方面的學養，以及奔走南北的閱歷，對他繪畫風貌、藝術思想也產生了深刻的影響。趙孟頫在繪畫中融入詩文，寄託了人文精神，既加深了中國繪畫的文化內涵，又拓寬了文人表達思想精神的領域，對爾後中國文化的發展起到積極的影響，他也被後人稱作「敞開文人畫大門」的關鍵人物。

　　趙氏在其繪畫中傳達的人文精神主要有兩方面，即憂國憂民的入世思想和人格獨立的出世思想。亦即「兼濟天下」與「獨善其身」。這種矛盾而統一的心態，一直伴隨著他，成為其創作的不盡動力。趙孟頫擅長人騎圖與竹石圖，茲就此來探窺他在繪畫中所闡揚的人文精神。

　　在趙孟頫傳世的繪畫作品中，以人物與鞍馬，或人騎圖為題材的比重最大，據劉龍庭先生統計，見於著錄者即達百件之多。以技法而論，趙孟頫的人物鞍馬，主要繼承唐人傳統，具有剛健、華美的特色，工寫結合，設色高雅。在學唐人以復古的基礎上，他還從技法上予以創新，如元貞二年(1296年)所作《人騎圖》(現藏故宮博物院)，以及《人馬圖》(現藏美國紐約大都會博物館)，畫面突出人物和馬，而不畫背景；人物的衣服用硃色染出重彩，但面部與手皆以赭色雜入硃色而傅以淡彩；馬匹以細墨線勾勒，再以墨色烘染後傅以極薄的淡彩。這種捨去背景之法源於唐人韓干《牧馬圖》，而重彩與淡彩兼施，層層渲染，以增強質感，則是趙氏較韓干有所創新的。

　　趙孟頫的人物與鞍馬圖不僅以高超的技能給人以形象美感，而且更重要的是，他往往在這些母題的繪畫作品中寄託著自己的思想情緒。趙孟頫筆下的馬，雄姿英發，皆有千里駿馬之相，有許多馬則是擬人的，是趙氏人才自許的象徵，流露了他的儒家行義達道思想及懷才不遇情感。

　　趙孟頫還創作了大量的竹石圖，除以書法入畫外，趙氏在圖中寓以高風亮節、獨立自由的含意。他在仕元之後因不受重用而十分尷尬，有「在山為遠志，出山作小草」的悲嘆。過去和他漫遊林泉的士子，曾勸他不要入仕元廷的朋友，也因此而對他產生看法。趙孟頫為了表明自己的心跡，向友人申明，雖然人仕元廷，但並沒有與貪官污吏同流合污，而是依然保持著廉潔與正直，事實上他還和權臣桑哥展開鬥爭，最終將殘害江南百姓的桑哥趕下了台。因此他要努力表白自己的清高，自省獨立的人格，彌補仕元後帶來的遺憾。他取「不改柯、不易節、虛心踏實」的竹子，及獨立堅強的形狀美麗的太湖石，來作為自己精神的象徵。

　　此外，趙孟頫的山水畫，大致有仿古與創新兩類，前者如《吳興清遠圖》、《洞庭東山圖》(現藏上海博物館)、《鵲華秋色圖》、《江村魚樂圖》(現藏美國克里夫蘭美術館)等，後者有《重江疊嶂圖》(現藏台北故宮博物院)、《茅亭松籟圖》(現藏台北故宮博物院)、《水村圖》(現藏故宮博物院)等。而且前者所寫山水，大致以實景為題材，後者所寫山水，大致以虛景為題材。在繪畫風貌上，他的山水作品並無一貫的作風與格調，而是在追求廣泛的古意，追求集大成的古意，汲取多方面的藝術營養，並融以自己的創新成分。同時力圖以深秀、蒼潤、含蓄，來改變南宋劉、李、馬、夏以斧劈皴、墨塊為特徵的挺拔剛健的畫風。趙孟頫的山水畫，雖然每幅的面貌技法不盡相同，但他注意研究傳統，重視師法自然，而又在作品中寄託自己的江湖之思和筆墨創意，表達了熱愛大自然、熱愛自由的情感，則是前後一致的。他的這種探索與嘗試，為整個元代山水畫風格的形成起到積極的推動作用。　　綜上所述，趙孟頫的繪畫具有豐富的美學技巧涵蓋，面對拘於形似的職業正規畫，它揭示著士夫的寄興寫意精神；面對高人勝士的遊戲翰墨，它又強調著繪畫本體的功力修鍊；面對嚴酷的技術標準，它關注著簡率蕭散的意興；面對缺乏規則的競爭，它呼喚著傳統價值的回歸。從這些多元的表現上，我們可以看到趙孟頫繪畫藝術的完美性。