【潘國靈】城市的顏色(10.8.19)

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別說香港政府沒文化，只懂向經濟看。最近南區區議會開設了「香港南區文學徑」，讓市民、遊客可以循著幾位文學家踏過的足印，重尋他們的名著和故事，就值得嘉許。文學景點包括傳奇女子張愛玲、「雨巷詩人」戴望舒、薄命佳人蕭紅、北大之父蔡元培、《落花生》作者許地山等在南區留下的杳然芳蹤。

說到張愛玲與南區，她的名篇《傾城之戀》當然不可不說。區議會編製的明信片小冊中，就有這段描述：「在張愛玲筆下，白流蘇與范柳原在淺水灣酒店邂逅，徐徐展開了經典名著《傾城之戀》的故事。」說白流蘇和范柳原在淺水灣酒店邂逅未必正確，因為二人早在上海「相睇」過了，白流蘇跟隨徐太太來香港，不過是中了范柳原設下的暗局，但說淺水灣是二人感情的孕育場與角力場，又一點不假。

小冊子難得地注意到張愛玲筆觸底下對顏色和光線的敏銳：「『淡白的海水汩汩吞吐淡黃的沙。冬季的晴天也是淡漠的藍色。』寥寥片語，淺水灣的怡人景色就躍然紙上。」是的，說到一個城市的質感，視覺上的顏色和光線是極其重要的。但我懷疑張愛玲並不旨在描寫淺水灣的怡人。

相信你也有這經驗，在踏足一個素未謀面的城市時，你未知其底蘊，首先撲面而來的便是一個城市的顏色。白流蘇首次來到香港，正是如此，那個年頭，從上海來香港，乘的仍是船隻，小說這段描寫委實精彩：「好容易船靠了岸，她方才有機會到甲板上看看海景，那是個火辣辣的下午，望過去最觸目的便是碼頭上圍列著的巨型廣告牌，紅的、橘紅的、粉紅的，倒映在綠油油的海水裡，一條條，一抹抹刺激性的犯沖的色素，竄上落下，在水底下廝殺得異常熱鬧。流蘇想著，在這誇張的城市裡，就是栽個跟斗，只怕也比別處痛些。」及至上了岸，叫了汽車駛向淺水灣酒店，顏色仍然牽引著神經：「那車馳出了鬧市，翻山越嶺，走了多時，一路只見黃土崖，紅土崖，土崖缺口處露出森森綠樹，露出藍綠色的海。」一直至後來影樹的紅，在暗黑的天色仍然不曾收斂，「一路燒過去，把那紫藍色的天也熏紅了」。

這種對香港顏色的渲染，不僅止於風景的描述，也預兆了白流蘇和范柳原也將在這「誇張的城市」中，誇張地因一場戰爭「成就」一段愛情傳奇。這顏色也無形中發揮了新舊對照的作用——在上海白流蘇住的白公館，只有如「唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴」的蒼涼音調，色彩幾乎是沒有的（如果有，也必是暗啞的），范柳原把流蘇引到香港，一下子她進入一個色彩斑斕的世界，無需多言，前後落差，盡在不言中了。

在此，顏色已不單是顏色，而成一則隱喻。的確，在張愛玲的文學中，顏色是極其重要的。記得她怎樣闡釋她的「參差的對照」美學嗎？正是用顏色作比喻。她認為，太直率的對照，如大紅大綠，有一種可喜的刺激性，但缺少回味；相對來說，她更喜歡不徹底不齊整的「撞色」，比如寶藍配蘋果綠，松花配大紅、蔥綠配桃紅，是以有此名言：「蒼涼之所以有更深長的回味，就因為它像桃紅配蔥綠，是一種參差的對照。」就《傾城之戀》而言，張愛玲正好給香港以顏色抹上這層「參差的對照」，乘今年張愛玲誕辰九十周年，這應該可以讓我們更深長地回味下去，儘管現實的色塊早或已經剝落不存了。