妙在若即若離之間——惠崇《春江晚景圖》與蘇軾的題畫詩比較

05-27

妙在若即若離之間——惠崇《春江晚景圖》與蘇軾的題畫詩比較

陳友冰

竹外桃花三兩枝，春江水曖鴨先知。
蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

——蘇軾《惠崇春江晚景圖》

　　這首詩是宋神宗元豐八年（1085），蘇軾為惠崇和尚的《春江晚景圖》而作的題畫詩。惠崇是北宋一位著名的僧人，建陽（今福建建陽）人，一說淮南人。生卒年不詳，約活躍於北宋初。惠崇工詩，宗賈島、姚合，精五律，多寫自然小景與生活瑣事，其詩收入《九僧詩集》。也是一位出名的畫家。據《圖畫見聞志》記載，他是福建建陽人，擅長鵝、雁、鷺鷥等花鳥小景，所作「寒汀煙渚、瀟洒虛曠之象，人所難道」。王安石也有詩讚賞惠崇的風景畫是神來之筆：「斷取滄州趣，移來六月天。道人三昧力，變化只和鉛。」《惠崇畫》）。有《溪山春曉圖》等傳世。

　　惠崇所作的《春江晚景圖》共兩幅，一為鴨戲，一為雁飛，蘇軾均有題詩。值得玩味的是，惠崇的兩幅《春江曉景圖》俱已失傳，而蘇軾的題畫詩卻獨自流傳下來，尤其是這首鴨戲圖的詩，九百年來流播人口、吟誦不衰。要解釋這種喧賓奪主的奇特現象，只能從這首詩的本身去找原因。

　　蘇軾的這首七絕，把惠崇的「小景」畫轉化為「寫景」詩。它通過對早春江上典型景物的描繪想像，表現了春天給大自然帶來的勃勃生機和給詩人帶來的盎然情趣。詩的首句「竹外桃花三兩枝」即扣住了早春這一特色。桃花，本來就是春天的象徵，現在桃花只開了三兩枝，更顯其春早。從布局上看，詩比畫也更為別緻，詩人是要詠歌畫面上的春江，卻先詠岸上之景——點綴於竹林之外的三三兩兩桃花。這一閑筆，不僅使詩意更為波俏，畫面分出了層次，而且點點桃花綴於青青竹林之外，也更顯得疏淡雅緻，富有情韻。

　　「春江水暖鴨先知」是畫面的主體，也是個特寫鏡頭。鴨生性愛水，一年四季多與水相伴，特別是寒冬過後，堅冰初融，鴨群乍入春水更顯得歡暢。用鴨戲於水來表現春江，這很典型，也顯露出畫家的獨具慧眼。但畫面畢竟是靜態的，它只能用線條和色彩作用於人的視覺，通過想像和聯想來表達畫家的創作意圖。它畫春水，無法直接表現出水的溫度；它繪鴨群，也無法表現它們的知覺。因此，直接道破「水曖」，直接點出「鴨先知」，正是蘇軾題畫詩的功勞，也是詩人的高明之處。因為正是「水曖鴨先知」這短短五字，使一幅靜態無生命的畫變成了一首動態有生命的詩。我們彷彿聽到它們那「呱呱」的歡叫聲在宣告訴春的到來。面對這蘇醒的萬物，充滿生機的大自然，詩人的心中也充滿了春的氣息，激蕩起盎然的情趣，這層含意，是靜態的無聲的畫所無法直接表現的。另外，我認為「春江水曖鴨先知」還有更深的一層含蓄，它會給我們啟迪，使我們聯想起某類生活哲理，即任何事物的發生、發展、變化都會有一個徵兆，這個徵兆又往往會通過某一特定事物予以宣洩和表露，如「一葉落知天下秋」，暴風雨前的低氣壓；再如，地震前的鳥奔獸突。自然的、社會的、生理的、政治的，人類社會的各方面都存在著「春江水曖鴨先知」，這種哲理含蘊更是惠崇的畫面所無法喻示的。

　　詩的第三句再從畫的主體到陪襯，由點到面，這就是「蔞蒿滿地蘆芽短」。蔞蒿又叫白蒿，是一種春天長出來的野草；蘆芽，即蘆草的芽，生於池沼和江灘上。詩人在詠歌了畫面的主體鴨戲之後，又來寫陪襯的蔞蒿和蘆芽，這不僅使畫面顯得廣闊和深邃，也不僅是為了再次點出早春的季節特徵和江邊的地理環境，更重要的是為了引出第四句：「正是河豚欲上時。」河豚是一種江魚，頭圓口小，背褐腹白，有劇毒，但處理得好也是一種難得的美味。據說江邊人家請人吃河豚，無論多麼尊貴的客人也要付一文錢，表示是自願買來吃的，吃死責任自負。所以吃河豚，不但有美味佳肴帶來的口腹之樂，還有種冒險感帶來的強刺激，這是其他美味所沒有的。河豚在早春時節由海入江，沿江上溯，俗稱「抱上水」。蘇軾詩中所說的「欲上時」，一方面是指早春河豚「抱上水」這一季節特徵，也還含有此時正是河豚肥美上市之時。因河豚以江邊的蔞蒿、蘆芽為食，既然已「蔞蒿滿地蘆芽短」，那也必然是河豚肥美正上市之時了。梅聖俞有首《河豚》詩云：「春洲生荻芽，春岸飛揚花。河豚於此時，貴不數魚蝦」，也是道出了蘆芽嫩和河豚肥之間的聯繫。從詩的布局來看，最後一句突破了畫面上的時空界限，寫出了不屬於畫面但又與畫面存在必然聯繫的情形——河豚欲上時，發揮了文學特有的想像功能。詩人憑藉自己的想像力，使惠崇的畫面繼續向前延伸，表現出更加豐富的內涵和更吸引人的生活情趣。前人總結題畫詩的主要經驗是「其法全在不粘畫上發論」。蘇軾的這首題畫詩正是和原畫保持了不即不離、若即若離的關係，既是對這幅鴨戲圖的鑒賞和評品，又是它的擴大和延伸，因此不論這幅畫存與不存，這首詩都足以流傳不朽。

　　通過以上比較，我們可以看到，蘇軾的題畫詩高於惠崇《春江曉景》畫的主要原因有以下向個方面：

　　首先，惠崇的畫所表現的是春江晚景的一個典型側面，用萊辛的話來說，就是用線條和色彩來摹仿物體的動作發生的一個瞬時（《拉奧孔——論詩與繪畫的界限》）。蘇軾的題畫詩卻是用更細、更清晰，也更誇張的詩筆來集中體現這個側面中的一個典型鏡頭，而且他把繪畫與鑒賞結合起來，對畫面的精妙之處細加點破，讓讀者直接感受到內中之美。

　　其次，蘇軾的詩把畫中一個凝固的瞬時變成一個有內在聯繫的連續過程。他用自己的感受把這幅靜態無生命的畫變成動態的有生命的詩，加濃了春的氣息，並注入了詩人激蕩的情懷。

　　最後，蘇軾的詩發揮了抒發、想像等文學獨有的功能，一方面把繪畫中的無法道破之意直接抒發出來，另一方面又對畫面加以擴展和延伸，加大了原畫的表現力。

　　我想以上三點可能就是蘇軾這首題畫詩能單獨流傳下來，而且經久吟誦不衰的主要原因。