摩登舞經典理論技術精選(一)

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常用經典的放上面盡量選編的精簡實用可以通過經常的閱讀和查找中進一步精編（熟練展示技巧能力，對於新秀選手是無甚價值的這般說詞是極具危險，也是妖言惑眾，將阻礙許多年輕舞蹈選手，從此無法發現他們全部的潛力。在運動舞蹈中，正確描述兩者之關係是：藝術性建立在健全的技巧基礎上。）--------

【對於風格及移動而言，反身動作的正確運用是相當重要的。整體來說，可被定義為身體相對側的轉動。從腳踝開始，經過臀部到肩膀，朝著移動腳。在摩登舞里，反身動作應用於所有轉圈及外側舞伴的舞步的開始。例如：在華爾茲右轉步的第1步，身體的左側應協調地和右腳在第l拍向前移動，反身動作讓轉圈產生持續性及流暢性。

【並腳的時候，身體會向後倒或向前傾，故意做出很大的傾斜造成身體歪掉，急於進入下一個步子使身體離開了應有的位置，等等。John強調的是身體在並腳夫的時候要向上延伸，力量從腳下沿後背一直貫穿到頭頂，這樣才是一個整體在跳舞，才不會在身體運動的過程中失去平衡。

【傾斜被運用在轉圈時的一種平衡的動力(但軸轉不是)，與飛行器轉彎的方式類似，這種意象是在跳舞時運用動力傾斜的絕佳方法，在平衡的傾斜中，身體線條從頭到腳應是直線的，再重複一次，這種傾斜在腰部不能折斷。備註：傾斜步、弓箭步、西班牙拉步等，傾斜的運用是為了效果而不是為了平衡。因此，這幾類的動作身體側弓是允許的，而在探戈絕無平衡式的傾斜。

【外側舞伴舞步時，也有助於產生較漂亮的外形，同時，也才能在外側舞伴步伐時維持不切斷的身體接觸，外側舞伴的實際步伐(前進者右腳，後退者左腳)，應在反身動作位置，亦即身體的相對側先於移動腳前移動。

【華爾茲最吃功夫的是六面整體力的獲得和層次...好多人大談力量向空間延伸...鶯鵡學舌...只不過是大腦的想向...並沒有獲得這種力量...有一個簡單的檢驗方法...你拉住舞者的褲腰帶看他還能不能跳舞了...如果能...他就有這種力...如果不能跳...他還沒練出來...六面力,是指上下,前後,左右的對爭均衡力.首先是上下力...舞者把體重放到地面上,讓地面的"力"通過膝,胯,腰...傳導到頭頂...形成"立柱"或叫中軸,然後再找左右...前後爭力,要使自己...站多高,就有多寬的橫力來形成十字均衡與對稱.這一點很重要,它直接影響舞者的架型和運動.必需口傳身授...才能學會.

【華爾茲、狐步、快步及維也納華爾茲等無間斷的移動流暢性：

【把這個下降一帶而過，只是足跟一落地急著就出腳，去找第一拍下降的重音節奏。這種方法肯定流動性差，步伐移動不開，身體的重量和地板的壓力沒完全形成發力點，上升的身體就沒有力量的支援，擺盪的身體線條顯得不飽滿，上下身容易脫節，力度和速度也出不來。反之，我們如果緊緊抓住這第三拍的後半拍，即第三拍結尾這個下降，使身體著實地降下去，即足尖、足跟、膝關節下降，並和地板形成壓力，再移動身體，然後再去跳下一個第一拍的重音下降，就會把身體流動起來，而下一小節的重音下降會更從容地找到壓力，把身體搖擺起來。不能只會跳三拍，應當會跳六個半拍，因為華爾茲的升和降是在半拍中運用的

【傑出的技巧對冠軍或准冠軍是不可或缺，它就是基礎建設，所有其他特質，如上半身的表現、藝術的效果、性格的刻劃、音樂的詮釋、個性的凸顯及戲劇性風格等所賴以建立。有些人對舞蹈技巧實際的內涵只有膚淺的知識，他們似乎認為技巧全都與步位、足著點）及腳跟腳尖有關。但這僅僅是部份的故事而已！

【區分真正的水平高低，可從是否展現出一種流暢的極致來評判。前進、升降、擺盪及傾斜、轉圈及旋轉、身體加速及減速的流暢性，這些皆被視為紮實的技術。

【探戈是特例：身體擺盪不運用於此項舞蹈，而且身體及足部皆不上升，探戈在傳統及特色上皆是種根深蒂固的舞蹈，它是唯一一項仍以走步動作為根基的舞蹈，膝蓋保持微彎，每一步的置放皆有結實的力量壓入地板，絕不會有前進步伐是踏在腳掌上的，在前進的的常步中，足部被釋放向前移動前，後腳跟只離開地板1~2寸。當一個腳跟提起時，該腳腳掌應該保持與地板接觸，有時會看到舞者在進入側行位置時，將非重心腳高高地伸展並抬離地板的做法，但，非重心腳的正確技術足著點（男士的左腳，女士的右腳）是腳掌內側。探戈所有的前進步伐，包含 "快"（Quicks），皆是足跟引導，且腳要立刻平放。大部分男士左腳側踏的步伐是以足部內側來置放。大部分的並腳是全腳掌來置放，同時接觸到地板。不需要跺任何一腳，後退的步伐是掌、右足跟或掌內側、左腳跟

【學舞時掌握一些動作和花步是比較容易的，但要掌握好每一種舞蹈的技藝方法或每個的動作的特點，卻並不容易

【身體重心在移動時是靠跨部以下的肌肉關節支撐著重力，舞動中是由左右腳的換步運動的。準確地運用跨，膝，踝，趾關節的力量，是保證身體穩定性和身體控制能力的基礎。一般應由身體移動去帶動腿部移動，用全部身體的舞動去顯示出舒展挺拔優雅大方的姿態

【足部在移動中或置放時皆應看來保持平行，足部的位置主要是 "面向" 或 "背向"，亦即雙腳與身體對齊。唯有在指向的部位時，當在內圈時（例：華爾茲轉圈時女士的第2步及男士的第5步，狐步左轉步的男士之第5步...等等），單腳需從平行的位置轉出。足部經過時，重心需集中，在前進及後退步伐要確保足部不外翻的關鍵是腳踝的控制。必須在足部維持有伸展的緊縮感來產生勻稱、直線、跟-到-尖的外形，一位舞者的足部若是皺皺、亂動的，即顯示他急需更進一步且更好的訓練。

【腿部是由身體擺盪所引導，應從臀部擺盪起。腿部不可看來像是在引導身體，精準的腿部足跡非常重要，就像是在輕觸著軌道平行移動，當經過時，腿部內側應輕輕掠過，腿部問寬度的大小是舞蹈質量的明證。

【兩人的身體皆應感覺延伸。一開始，兩人的各自重心應在腳的前部。男士身體挺直，女士身體從足部起產生柔和向上的弓形弧線，這弧度應將她的腰與臀部帶向男士的中間，且上身從中線形成向外展的弧度。女士的臀部必須向上且向前延展，有良好控制的女性身體弧線代表著優雅的女性美，過度誇張的弓狀會降低優雅度。

【握持完成時，效果應該是強調男性的男子氣概及女性的柔和，男士的手臂雖是放鬆的，但必須看起來是支撐的，同時女士的手臂須像絲巾般的輕柔，唯有輕柔，才能在不破壞男士的手臂及背部線條下，完成兩人相關位置的變化。如：閉式舞姿到側行、退並步或外側舞伴位置等。

【男女舞伴在同步同位運動，所以特別要求兩者在運動中保持平衡。在轉動或180度以上的旋轉動

作中，會產生離心力，這就要男女舞伴用平衡感來加以控制從而保持穩定。在做軸轉步動作時，如右推轉，雙左轉和女伴在狐步中的多次軸轉，都是以足跟為軸作力點的，所運用的力量是旋轉時的向心力，這樣才能保持穩定。在做以上這些動作時力量平衡中心是在右跨至上腹的接觸點上。這個接觸點若上下錯位，左右扭曲，擠壓或離開距離，都表明平衡已被破壞。

【升與降主要有兩種類型。鐘擺式的擺盪：使用在「英式華爾茲及較淺的鐘擺式擺盪形，及使用於維也納華爾茲的右轉及左轉(原地旋轉步無上升)。波浪形的類型：如起伏的慢狐步的特色擺盪。快步主要包含了這兩種類型的上升：在直行追步及鎖步時使用華爾茲類的上升，但在轉圈時用狐步式的上升。

【所有的基本步伐或花步的引導步里，都是運用身體擺盪來開始前進動作的，因此，身體擺盪的正確運用將導致自然上升的感覺，對觀者而言這些動作若跳得好，應該看起來完全不費力，但實際上卻內含著力量

【身體接觸的保持一直是國際標準舞最重要的核心不間斷的身體接觸是既重要又必需的。

【頭頸要向上引，挺拔起來，這樣才能有優雅風度。

【升降動作是在膝，踝，趾關節的屈和申的轉換中完成的。做好升降可以保持重心的穩定和步法滑動。充分運用半拍節奏，讓音樂為自己服務，展現更優美的線條和飽滿的激情，而不僅是隨著音樂跳動。在處理升降時，初學者最常見的問題是升起時不能保持膝關節放鬆和不能沉肩。

【反身動作。左腳前進時，右肩和右胯前送；右腳前進時，左肩和左胯前送；左腳後退時，右肩和右胯後讓；右腳後退時，左肩和左胯後讓：這樣使身體和舞步形成反向配合，這就叫反身動作。反身動作主要用在左轉或右轉的第一步，既便於男女腰胯相貼地側身轉體，又增加了舞姿的優美。

【【熱身：胡：通過並腳升降練習，身體進入了舞蹈狀態，筋肉能力也被喚起了，精神狀態也煥發出來了。活動還能夠適當的提高關節和韌帶的溫度，從而使它們活躍起來。踝關節和膝關節雙腿撕開升降前後推步、橫向擺盪，以及它們組成的方步。還有縱向擺盪。還有擺盪式轉身...

【搖蕩。擺盪動作是指舞者身體在前進和後退時好像盪鞦韆一樣地擺盪：起步前進時，如同鞦韆前盪，有自下而上地盪起來的感覺；移步後退時，如同鞦韆後擺，有自上而下地盪回來的感覺

【傾斜動作是指舞者在左右橫步和左轉右轉第一步中的身體左右傾斜。舞者大步橫移時，總是腰胯連同腳步橫移，然後腰跨以上部分為保持重心平穩而逐漸跟上去，這樣就形成一個符合物理規律的自然傾斜動作。舞者進左腳左轉或退左腳右轉時，身體順勢左

傾，進右腳右轉或退右腳左轉時，身體順勢右傾，這也是合乎自然的傾斜動作

【雙肩不可上提，而是保持放下。勻稱且未間斷的肩線，延伸的手臂從肩線到手肘有著自然的傾斜，這是男士的理想狀態。不論男士或女士，刻意將手肘抬到肩膀高度或更高的位置在技術上是不正確的，過度的上提亦是違反「藝術」的。

【華爾茲舞是"創造"雙人...悠動...的舞蹈.悠動...就象..鐘擺擺動..或盪鞦韆一樣...一種弧形流動...象海浪一樣...此起彼伏...連綿不斷.. 起跳時,舞者如同拋寶玲球一樣..旋身悠動..創造弧線...弧線的概念比較複雜..有上下,前後,左右的組合...促成運動的軌跡和規律... 也是離心力與向心力形成的前題. 是舞蹈...美的構成所在.創造弧線的基本技術是 CBM 和CBMP 這是英文片語的縮寫..既反身運動. CBMP 是雙側反身運動...探戈舞的常用技術.

【CBM (反身運動)是摩登舞的核心技術...它有三個含義... 一是舞者自身運動的基本技術...二是創造與舞伴和諧的引導技術...說明一下...引導舞伴跳舞不是用手...手只是與舞伴相連的點之一...是外在假相...引導舞伴是CBM技術.. 三是創造舞蹈運動弧線的基本技術... 但是舞者的重心"立柱"是走直線的...就是肩,胯在轉動...但脊椎是朝一個方向悠動的...即省力又科學...(探戈舞除外...它在運行中有轉折,頓挫.)

【完全有能力把自己的下半身的動作和身體的重心結合起來。

【腿和身體、主力腳與運動腳在「擺盪」時，如何在時間上先後的配合，雖然這個時間非常短暫，但誰先動誰後動，做錯了時序，「擺盪」質量立即顯形，正確的時序一定是主力腳發力扭轉臀部，整個底盤是做鐘擺使身體向上移動，然後帶動運動腳開胯延伸，大腿帶小腿向斜上方做「擺盪」，這時間順序雖然都是瞬間，但時序和過程不能顛倒。如果在主力腳發力之前先「擺盪」身體，那麼身體一定會衝出去，同時用手拉扯對方，而使其失去重心和平衡。如果運動腳先於主力腳發力或身體向上移動，那運動腳會沒有慣性擺不起來，從而用運動腳直接跨出去，所以運動腳一定是隨著形體的移動而移動，隨著主力腳發力而開胯延伸，這個過程決不能錯位。而運動腳一定是大腿帶小腿，而不是小腿帶腳往上擺，那樣線條會短，時間值不夠飽滿，線條也不會美。而主力腳發力一定要講究，大腿要切實向地板發力，用大腿根和膝蓋的彎曲用力壓轉底盤來引帶女伴，不能用手和身體去引帶。

【只要基本舞步的掌握

達到了爐火純青的地步，那就意味著你已經敲開了通向自由王國的大門，

【前進運動中的轉身，方向與運動腳同側；後退運動中的轉身，方向與運動腳相反。

【當你實際訓練或真的舞蹈的時候，你的心理語言就會告訴你的肢體，這個動作應該怎樣跳，什麼感覺，那麼你學起舞蹈來，一定進步神速

【特型舞步運用於所有舞種的特殊形態變化舞步，如滑步、鎖步、刷步、反截步等等。這類舞步的功能在於連接、換腳、改變運動方向和趣昧性點綴。

【每一小節上升時，背部必然有明顯的延伸過程對於身體的運用，真得算盡機關。+

【你不知道，聽到觀眾為你的表演奉獻出熱烈的掌聲，那種感覺有多麼奇妙

【技巧是由許多要素的合成，它是跟身體的每一部份有關，也就是：軀幹、腿與腳。它是有關於舞者在不同標準位置時身體必要的站姿與角度的方式，例如：基本舞伴內側位置，側行與並退姿勢）以及外側舞伴位置，這些是有關於身體接觸的原則。

【身體的姿態、舞蹈的感覺必須要用心去模仿舞蹈大師的優美的動作姿態

【沒有舞伴的獨舞是很重要的，它可以很好的訓練我們的自身的重心和平衡能力。

【技巧是有關於你移動身體的方式，不管向前向後，向上向下或側向傾斜時。為了達成充分的動作流暢與平衡，使用正確程度的反身動作及轉身動作的傾斜都是重要的知識。每一科舞蹈有不同特徵的上升與下降。在腿部擺盪時，它是有關於必須知道在大多數的步子里，何時確定雙足通過時要在靠隆的平行軌道以產生雙足刷行以及知道何時確定要用不同的方式移動，例如在圓形的圈盪動作中

【好的技巧是你及其他所有人在任何等級的運動舞蹈比賽里的表現極重要的部份

【從一個失衡到另一個失衡，就是從一個傾倒到另一個傾倒，一個危險到另一個危險。一個傾倒與另一個傾倒、一個危險與另一個危險之間，決不連續，而是以平衡以安全相串接。失衡與平衡、危險與安全，一個接一個連綿不斷。賞心悅目的馬科斯摩登靈魂就是這樣構成的。

【貫穿到頭頂，這樣才是一個整體在跳舞，才不會在身體運動的過程中失去平衡。

個人原地練習升降延伸或如20步，都要有舞伴在合舞的意識，自己在引導和等待舞伴做相應的動作。特別是高點的女士展示，在讓女士展示中自己便自然更加拔軸延伸。組合套路更要如此，特別像我這樣沒有舞伴的男士。疾出澀收、低到高位、順勢而降、一個循環的結束順勢又成為下一個循環的開始----一切都是和自己那個「虛擬舞伴」同呼吸共命運！一頂一含、一送一送、你中有我、我中有你，默契的相互享受。

【轉身舞步的旋轉度一般不超過135度，而旋轉性變化則一般在180～360度以上的超量旋轉中進行。旋轉性變化的形態很多，變化極其豐富而繁雜、不過仍然是有規律可循的，從重心角度分類，有單腳旋轉、鎖式交替旋轉和雙腳重心的交叉式扭轉等；從舞姿形態上分類，有並腳式旋轉、開放式旋轉和大舞姿旋轉等等；而從運動方向和連接方式上看，則有「向後的」旋轉，「迂迴」交織的旋轉，旋盪式的迴轉和盤旋式的終止等等

【摩登舞的最根本屬性是什麼。理解並弄通了這一根本屬性要求，那麼所剩的一些技術問題，只要沉下心來學習研練就能解決。總之，還是要遵循老師強調的大道理管小道理。

我在學習摩登舞的過程中，也沒花大價錢請老師指導。因為我也是個貧民職工。花大價錢學舞，是咱望而卻步的事。但只從接觸並學習了老師的有關知識理論後，自我感覺進步不小。雖曾花以兩次一二百元的價錢學過一些老師的課，但他們講述的東西，還沒有我在老師這學到的多，和深刻。甚至我把從老師這學到的一二三，講給他們那些老師聽，他們都很驚訝，並點頭稱頌。因為有的東西，他們的老師，還沒有給他們講出來。以至於他們這些出來混飯吃的所謂的摩登舞老師，還並沒有掌握或悟解到老師所闡述的這些高深的理論。

【三的下降做法和原則。就是老師一再著重強調的向地板透氣和腳與地板的親和力。

【舞蹈是很奇怪的，有可能立桿見影，也有可能需要三五年。

【每一小節的結尾要順著擺盪趨勢合攏雙腳夫，然後有控制地落腳夫，再壓地進入下一小節的擺蕩漾。在這個過程中不能出現其中一隻腳松泄的情況，否則就會失去動作的連貫性。

【用腳來感覺重心，然後把身體拋出去，這樣就開成了自然的擺盪。把腳和身體運動的每個過程都做的非常清楚。他的身體沒有絲毫的停頓，重心始終在流動。

【腳底與地面從不完全接觸，是車輪般滾動

【舞蹈線條的形成，一定是男士首先發動，女士跟隨做出反應，並延伸展示、形成女士線條，接著男士Follow女士，再創造自己的線條一直到頭的過程，這個時間順序也不能顛倒。

【平衡，如果舞蹈的重心是不移動的，而兩個人平衡僅是垂直地面的垂直平衡，那舞蹈就容易跳了，而事實上，舞蹈的線條不是垂直地面的，而往往是一個重心向前的垂直狀態，所以垂直平衡不一定要由一個垂直地面的姿態來表現的。舞蹈的過程實際上是破壞重心，打破原來的平衡，通過「擺盪」、「旋轉」、「傾斜」，建立新的平衡過程，也就是要在不平衡中跳出平衡的一種動作。由於不同位置不同角度，重心有了新的變化，要找到新的平衡點，所以兩個人不僅要找出自己的重心和平衡點，還要找到雙方的平衡點，而且要有相應時間支撐，要在很短的時間裡，在「擺盪」動態過程中，而且是在類似懸崖峭壁中，做出優美的身體姿態，很是不容易。兩個人的平衡控制技術，絕對是一項重要比拼內容。實際上舞蹈的過程和線條的形成，一定要符合舞蹈的規律

【腳內側沿弧線方向、雙足平行前進或後退，在探戈中表現更為突出。

【所有空中路線的運行軌跡，都呈線性舞動。

【改不掉走舞的壞習慣要忘卻一切錯誤的習慣。

【擺盪"針對胯部（底盤）而言；"傾斜"針對上身（縱軸）而言；升降針對腳跟（膝蓋）而言。

【自然轉開始的情況有兩種，一種是閉合位，一種是外開位。閉合位時男士右腿在女士兩腿之間(女士的右腿也在男生兩腿之間), 如果右腿前進的話，男右大腿內側貼女右大腿內側。外開位時男右腿在女右腿右側，右腿前進時，男右大腿外側貼女右大腿外側。這大腿內側可是個敏感部位，記得剛開始學舞的時候，我的舞伴可是個高傲的美女--不過我可不是真想沾這個便宜，教練這麼要求的外側位最關鍵的地方是男女腰以上相對於胯部向右的擰轉，不能大也不能小，還得保持身體直立和架型完美。這時候背和腹部的彈性就顯得很重要了。

【動態的平衡指的是重心從支撐腿到接受腿過程中的平衡。這種平衡最難有了動平衡，舞伴再糟也能跳得有模有樣。靜平衡難，一是因為要求練者對身體靜止重心有很好的意識，二是要求練者對腿腳有自如的控制，三是要求練者有正確的架型，四是要求兩人之間有適度的連接。理由夠充分了罷。至於動平衡，首先要有足夠好的靜平衡，然後要理解反身運動，理解如何使用主力腿產生運動，理解重心的移動和架型的穩定性，理解如何產生擺動和傾斜

【移動中架型並不是要保持不變，而是要根據運動的不同用軀幹來產生完美的架型。也就是說，背部和腹部要有彈性。

【跳了快十年舞(當然是業餘的)，終於開始明白光練基本舞步是學不會跳舞的，完美的自然轉不能光靠練自然轉達到，甚至不能光靠練摩登舞達到，不管化多少錢，上多麼高的老師的課都是沒用的。高師們試圖通過自然轉告訴學生摩登舞中的一些普遍的原則，這些原則要通過學習大量高級的舞步去領會和掌握。因為很多高級的舞步只有掌握了特定的原則才能跳出來，而自然轉不需要這些原則也能湊合跳。正所謂難即是易，易即是難也。自然轉各項指標中難度最高的是平衡。

【空中路線的運動軌跡，都是胯作動力源造成的身動引帶出來的

【只能看到腳隨身動的宏觀效果胯動引領的腳隨身動這一微觀過程，人們的視覺無法度量。正是因為這一「無法度量」，使絕大部分交誼舞者遠離國標的原因因為他非想從腳上看明白

【只有近身，只有腹下微貼及雙手相接，才能造成雙方聯動，才叫真正的共舞。這一共舞的美感以內在體驗為主題。

【把英國技術滲進富有彈性和協調的身體中去，從以前單一模仿逐漸形成自己舞蹈的世界觀。

【跳了十幾年摩登舞了，練來練去還是那兩條老套路，整天划了來划了去的練方塊步，就像犁地似的，一點舞感都沒有，看的人心煩，影響了多少愛慕摩登舞的人不願再去學習摩登舞了。

【為了提高效率，能跟上電視的上課速度，我先把女步那一部分學會，學會了再教她，然後自己學男步那部分。所以，國標舞的男步和女步我都會跳。

【當兩人面對面，最先應以輕鬆的走步來練習移動，試著用輕鬆的方式到達，並且讓腳用擺盪的方式到達，而不要去想要走多大步。移動前，男士必須確定垂直站立，給女士一個空間，將手肘向外打開，待舞伴走進來後，再將手放在女士背後，男士手臂必須在身體前面，女士才會在你的前面。身體的中心點必須旋轉，移動身體以造成腳的擺盪，以支撐腳下降來控制動作。

【學會把理論用於實踐，然後，你可能成為一個好舞者。

【按著口令指示去跳，一小節音樂，再用一小節音樂凍結平衡，跳另一小節音樂，在身體上升動作時再次凍結，然後重複做這個練習，直到老師叫停下為止

【探戈，給人感覺是風格乾脆，重心向下，動作緊湊，如果少一點給地面的壓力，轉動會更快；遇前先後；腳留在地板的時間長；身體中段的能量來自於身體的內在，頭只是身體動作的反映，頭先左後右是身體肌肉發力的反映；腹股溝處要有跟隨；在側行位置時，身體位置如何處理；男士右腳重心，膝蓋斜前，主力腿有動作移動腿應該有相應的反應。而不應該妨礙主力腿的動作，要注意肢的動作。例如：開式右轉接撇轉，應該是晝讓女士走直線；舞者如何處理平均速度以及加速度；男士控制女士的速度，體現在掌跟間重心轉移；對於裁判來說，等著看選手表演完一段後，再看他回基礎的瞬間狀態，例如接切克時，如果人的重心倒在後面了，就錯了；裁判還可以看選手眼睛的水平位置，了解他是否保持了基本位置。

【對於狐步，Giordano強調了連續兩次用跟的時候，第一步準備，第二步發動。例如：狐步三步，怎樣讓動作成為自然反應，而不是房間地想，第一步預備，第二步發動，創造線條，第三步到位，如第二步已到最高限價，第四步身體重心就會塌掉，等音樂「4「時重心已降，其實要等到1才降。

【在平常的教學和訓練中，需強調風格與動作訓練有素的統一。在抓個人技術的同時，尤其要重視雙人技術的配合默契，做到舞步間、舞伴間、身體各位間的正確聯接。

【注舞蹈間的聯接。

　　一是舞伴之間身體上半身的聯接。在做造型時，女伴的發展如果缺少男士的聯接，是一種不好的表現形式，女士對男士的動作應通過聯接而有反應，兩人能夠做出同步的動作。

　　二是肘關節與胯的聯接，肘胯三角關係到是可以撐大的，同時肘胯三角要與地面也產生聯接，否則三角就會折掉。

　　三是脊柱與肩和手的聯繫，脊柱永遠跟著胯走，脊柱的兩端有聯繫。

　　四是胯與膝的動作互為平衡，而且平衡對等。如膝往前多少的曲度，就能反映出胯往後走的距離。

　　五是前進者為被反映者，後退後退留出前進的方向。

【首重流暢的移動，無論是前進、轉、或是 natural sway（自然擺盪）的升降每一步間都有著緊密的連結

【男士在 natural sway 中側面顯示腰部線條折斷，這是一種很單純的 sway，自然的由頭部到腳趾呈現一直線，不應顯現出使力

【前進走步時當要向前移動時，身體應先向前移動。而後以臀部擺盪帶領移動足向前。作後退走步時當要向後移動時，先以臀部擺盪帶領移動足向後，移動足之足尖先著地，接著才足掌至全足，然後身體重心移至後足。

【華爾滋的右轉步是在左腳下降，而不是右腳。平衡點在前面，女士也是站在右側，平衡點在男士的後面 (也就是女士自己身體的前面 )，錯誤的跳法就是男士沒有轉平衡點，造成身體無法移動。移動身體、擺盪腳、轉動中心點、從支撐腳下降，是移動的 4個重點。男士應想像自己有個胖大的舞伴，才能保持給舞伴空間。跳右轉步時，轉動中心的時間要早一點，如果轉太慢就沒有空間可以移動。不論華爾滋動作有多複雜，結束的動作一定是從腳尖到腳跟，因為只有這樣才能在原地站好再做下一個動作。

【自己提前研習基本步，就像到老師那裡輕鬆學會，才有機會領會和抓住老師高級的別人來不及注意的地方。

【保護膝關節從正確舞步開始！特別是力在主力腳底滾動和主力腳在中間轉換為運動腳後的拖掌和拖跟重心低反而更用不上膝關節進退的滾動和牽引用股四頭肌和大收肌側拉擺盪用兩大腿內側肌肉推送和吸引收緊的中段頭向上的延伸加上運動的慣性這一切足以使膝關節自由它只需放鬆引導向著腳尖和運動的方向放鬆就可以了也只有按郭老師說的脊柱拉直才能內收腿肌坐電腦時也不馬虎

【V右轉前3步頭像w前3步一樣先留左即滯後。然後永遠向著要去的方向，左轉前3步也是直直的向著前進的方向把重心拉出去後3步帶著女伴圍繞自己走

【從感覺上去把握這種特定藝術的風格和靈魂，技術問題是糾纏不完的

【Spin對男士來講要身體完全垂直在右腳上，舞伴必須仍然在你身體的前面，而移動是發生在左腳剛開始的轉，男士的平衡點要繞過女士，給女士很好的空間。下降、退後、從左腳轉是Spin Turn的步驟，必須用腳的力量去抓住身體，並試著感覺重心能讓自己前進，身體是藉著轉與擺盪向前。所有的轉，不是向左就是向右，因此，所有轉的重點都與前述一樣。切記，不可用手臂來轉動舞伴。

【重要的是學會基本步套路只是對基本步的組合學會基本步就可以直接跳各種套路所以先大量研習基本步

【做一個基本轉步，身體的中心點必須轉多過於腳，這樣就會造成引導，。當身體的中心點繼續轉動時，就會造成不同的線條，所以下降之後，退後再轉自己的中心點，就會形成很好的線條。基本轉步結束時，把腳並起來，身體轉上升，會感覺右邊線條高起來。左轉步也是有身體移動和轉，最重要的是平衡，平衡點在舞伴的後面，也和右轉步一樣，轉動中心點。女士做後跟轉時，不能把重心完全放在腳上，只能感覺腳在身體下面

【向側伸張雙臂，略低於肩膀左前臂由手臂至手微微向前，形成伸張而協調的線條。

【拉丁：是否以三要素（靈魂、性感、平衡）來作身體的引導與跟隨動作正是國內選手最弱的

【以呼吸來幫助動作的穩定、延伸與中斷，這將是另一種能量的表現，會產生與眾不同的效果。

【不要讓體重不自覺地滑進架形之中，而要讓體重有意識地產生出架形來

【重心需要在兩條腿之間轉移，需要放慢，需要穩住，然後才能把樂感、抒情、味道、舞姿、動作、線條給舞出來

【先從慢動作開始，把基本動作很簡單、很清晰地跳出來，讓人能夠一目了然！現在有許多的選手，自始至終，一直在那裡蹦蹦跳跳，既不好看，又很危險！要靜下來，先把每個動作都做清楚了，把該做的給做清楚了

【認識彼此身體的關係，具體方式有三種：一是兩人行走時，通過上身的相互貼近，前進後退，讓彼此感覺到自己和對方的體重；二是兩人將雙手放在背後，完成同樣的組合，能達到同樣的訓練目的；三是男子用左手握住女子的右手，完成同樣的組合，達到同樣的目的

【男士右手應給舞伴一個足夠的活動空間，右手位置在身體的前面，而非側面，且跟自己的中心點連接。當男士手放在正確位置時，手肘是彎的，手肘到手掌的位置是留給女士用的，手肘的位置一定是在身體的前面，女士亦同

【上半身的功能主要是做轉和傾斜動作失去平衡最大的原因在於擺盪時，將肩膀的位置(身體重量)放得太后面，應試著去感覺兩人上半身是處於互相環繞的。

【特有絕佳的流動性擺盪與傾斜（swing & sway）動作令人難以置信，在表達性與音樂性方面都是最好的柔美與腿部緩慢的速度真是具備迷人的魅力

【在 PP 姿勢時，他們仍把身體的中心對在一起，我推薦少數幾對舞者仔細研究觀察他們在 PP 位置時身體的線條與相對位置，他們產生的（volume & space）空間，實在令人讚歎

【加快第一拍one，慢跳第二拍two的方法，加大扭轉力度，後腰積極發力，推動和提拉，加大升降幅度，加大躍動，加大步伐的延伸，圍繞舞廳跳了一圈。下降時，身體擺動滑翔非常快，然後再緩慢地擺動上去

【必須男士通過髖部Hip首先發動，女士僅是跟隨；男士發動後不是為了表現自己，形成自己的線條，僅是釀造一個讓女士展示的空間,女士在男士釀造的空間，充分延伸展示形成自己的形狀和線條。男士不要干擾女士展示的空間，一直等到女士完成線條後，男士再Follow女士，安靜的形成自己形狀和線條。舞者只有符合這樣的舞蹈規律和順序，你的一個個線條，一個個Pose才會在評審眼中停留和定格，才會有高分。

【如果用膝蓋和腿的力量推動我的身體前進，就會侵犯到女伴的平衡。

【VW：最快運行的節奏是以重心取代腳和腿的速度。同時動力應該運用在側行而不是前行。

【平衡必須有垂直的重心感到重心總是從脊椎穿過。脊椎承擔著來自頭部，肩膀，腰部，胯部的力量。正確的姿勢：垂直重心落在脊椎上。左右側邊傾斜，前後方向歪倒，這就是邊緣的負重。有了邊緣的負重，肌肉都在忙碌，就沒有辦法正確的調適身體的運行方向。所有的關節，所有的肌肉都很放鬆，因為我的平衡是垂直的。

【必須明顯地意識到三種重要的位置：中央位置，右腳位置，左腳位置。每一步都是前進和側行的綜合運動，用潤滑的脊椎來帶動重心位置的轉換，而不失垂直的重心，頭的重心總是和主力腿垂直。重心移向一條腿，最容易出錯的就是傾斜而產生邊緣的負重。不要有邊緣的負重，要保持一貫的平衡。若要大腦放鬆，有充分的安全感，你必須具備穩固的平衡。

【浩大擺盪應該產生應有的舒展和飽滿的運行軌跡

【要做一個大的擺盪，一定是先移動身體，再追上你的重心。動作可以幫助你做轉移重心的準備。做一個大的步子，我們的另一隻腳一定準備好接受自己的重心。

【狐步來講，幾乎沒有去想到升降問題，而只是利用擺盪來做升降。在1的後半拍上升，其實際意義是指身體拉長(左邊身體)，並不是真正的上升，所以狐步的升降，叫做擺盪的上升，足部也只用到腳掌不用腳尖。女士在狐步里也是在1的後半拍開始上升，同樣，腳並沒有上升，利用擺盪而產生升降，並保持平衡。

【華爾滋則用腳來做升降，在第2拍的後半拍開始上升，然後繼續上升，所以華爾滋的升降就像大波浪一樣

【缺乏對音樂意境的描述，那麼舞蹈就失去了重要內容，形同白開水，沒有味道

【做Pivot撇轉時，兩人是互繞的感覺，但右邊的身體卻是非常安靜；男士是內圈轉，女士是外圈轉，所以女士的重心要能夠幫助男士留在原位。連續轉時，身體不可跨越兩人的中心點，女士右腿要接觸男士右腿，常發生的錯誤為，男士轉得太快，導致右邊身體無法互相接觸。

【探戈的常步：因為往圓心走所以會產生轉，但不是指身體轉。探戈應該身體有一點傾斜，但不要做得太過強烈。男士一開始，不可佔到女士的空間，右邊的引導是因為左邊的轉所造成的，前進方向並不是朝向女士，移動時兩腳膝蓋不可向外

【P.P.走出去時，腳、膝蓋，身體必須在同一線上，不可亂轉，中心應面對女士，假如要轉，也是轉向女士，即使左轉，身體的角度也要向著女士。

【看清自己的強勢和弱勢，以便更好地發展和提高自己的舞蹈技術。

【地板視為是彈簧墊

【赴英作戰的中國職業標準舞高手目前主要師從外國老師，大部分選擇義大利籍的高手作為主教練，並沉溺於義大利風格的華麗和運動速度、力量等誇張的渲染

【對身體、腿、腳、舞伴的配合、音樂、舞種風格演繹等技術要求近乎高級工匠式的挑剔嚴謹得一絲不苟，如果單憑「猛」的勁、「強」的力，沒有腳踝藝術性的推拉、大腿擰動的旋力，身體主動向前的推力、近乎「問答」式的舞伴引帶跟隨、節奏清楚明嘹的音樂表達以及誘人品嘗的舞蹈風格演示，是很難跨進真正世界級的

【黨奇/牛佳舞風嚴謹、整潔，沒有多少的浮誇有著自然協調又富有彈性素質的選手

【張浩充滿想像力的身體動態，強有力的小腿力量，已經具備成為高手的基本條件…

【男伴身高比女伴高出很多仍然使用男伴較直立和太多正面前進的跳法，這在標準舞的運行時確實會遇到困擾。在前進的步型中，如果男伴從身體中心位置開始，把上身向左側稍傾斜，用繞行的方式向前，倆人的動勢和移動幅度將有大幅提高。或許這也是當今絕頂高手如義大利米爾科、米歇爾、英國的科利斯托弗等炫耀在世人前的獨門秘訣，這種前黑池職業冠軍、舞壇彼德大帝獨創舞功有如此的殺傷力，嘗試無妨。

【【右旋轉是經常一連串的做許多次：前進轉身－後退轉身－前進轉身－後退轉身－前進轉身－後退轉身－前進轉身－後退轉身－前進轉身－後退轉身－前進轉身－後退轉身－…Natural Spin Turn.這個名稱翻譯為「右軸轉」。

【上弦」與「釋放」

【【交叉點較高的交叉步稱為交叉步，交叉點較低的交叉步稱為鎖步。鎖步和交叉步的共同的本質特點是什麼呢？就是雙腳或者雙腿發生了交叉。鎖步是雙腳交叉的交叉點（接觸點）較低的情況，也就是雙腳（足踝上面一點）發生接觸。這種情況既可以出現在第一步的後半拍也就是「一打」之「打」，這時候身體重心是低位，也可以出現在第二步的後半拍也就是「二打」之「打」，這時候身體重心是高位左螺旋第二步的後半拍也就是「二打」之「打」，男士是並步（雙腳併攏不鎖），女士是鎖步。例二：通常出現在擊劍之前的那個「鎖步轉」中的「二打」之「打」，男女都是鎖步。在這兩例中出現的鎖步都發生在身體重心為高位的情況下。就是說，身體重心是高位而雙腳交叉的交叉點（接觸點）較低。Turning lock」在中文叫做「轉鎖步」，是「一打二三」，「打」亦即鎖步是發生在身體重心的低位。「轉鎖步」是開始於閉位，結束於開位（PP位）。「鎖步轉」，是「一二打三」，「打」亦即鎖步是發生在身體重心的高位。「鎖步轉」是開始於開位（PP位），結束於閉位。「鎖步轉」，是「一二打三」，「打」亦即鎖步是發生在身體重心的高位。「鎖步轉」是開始於開位（PP位），結束於閉位。

【眼睛往哪裡看，非同小可。眼睛看錯了地方一定做不好動作。如果你覺得哪個動作沒做好，建議你檢查一下你眼睛是在向哪裡看，是不是看錯了地方。

【女性的身體之力學素質並不是以彈性為主的，但是作為第二位的力學素質，她們身體的彈性可以在受到男士的感染甚至強迫時被開發出來。

【男士開始打她的壞主意，想要親吻她了。而她非常靈敏的躲閃開，讓男士未能得逞。這就是交叉閃視。顯然，這時候的閃視和之前的那些閃視完全不同。之前的那些閃視是為了提高警惕躲避追兵而驚鴻一暼。現在的閃視是雙方在安全地點的調情性質。

【「做切」（Check）之類造型的時候，是以男士腰部的彈性動作傳遞給女士，使她在瞬間跟隨男士做出相應的「很脆」的動作來

【舞蹈是配合音樂的移動

[腰力的使用非常重要，腰力要負責上半身線條的展示，否則線條就會變形，同時腰力又要帶動臀部的轉動，不管在做Over Sway、 Lounge，還是西班牙托步都要靠腰的作用，如果發力不當，就會使臀部變形鬆懈，下沉或翹起來，一句話，沒有好的腰力就沒有堅實的底盤，就不會有優質的「擺盪」以及各種優美的Pose。其實腰和背始終聯在一起，背肌的作用更為重要，現在高級舞者都在比拼背的作用，誰的背靚誰就佔優，事實上所有線條的產生，都離不開背肌的支撐和拉伸，架形、手臂的支撐，身體延伸和轉動，都離不開背肌的作用，因為有些部位的延伸和轉動，不能靠本身的肌肉。例如：兩肋的拉伸、架形的延伸，甚至頭的向上引升和轉動，它不能靠本身的頸肌來完成，這樣會破壞本身的線條，它一定要靠背肌的幫助，帶動身體來完成動作。如果身體中心是第一Power，那麼各種線條產生、延伸和展示，背肌是第二Power，其實背是名符其實的力源之一，背是人身體中最堅硬部分之一，當人受到外界侵犯時，第一意識就是用背去抵擋，因為背部最堅硬最有抗力。如何突出背的力量，使用好背肌是評價舞蹈技術指標重要信息。如果背無力，首先讓別人感到舞者架形不穩，上身軟弱撐不起來，做「擺盪」和「旋轉」就不夠厚實，整個舞姿就不挺拔，不夠亮。

[背的靚與不靚如此關鍵

【初級選手是在跳音樂節奏，那麼高級舞者一定要在音樂的旋律和意境上下功夫。如果沒有理解音樂去做舞蹈動作，那就會失去音樂所要表現的藝術魅力。兩個人共舞是要通過肢體動作在時間上屬於瞬間的一種表達，因而兩個人音樂都要好。音樂是共舞的共同語言，共同的準繩，否則就不能默契配合，也不可能互相平衡有美的展示。

[背肌的使用，在評審眼中不光是硬不硬靚不靚的問題，關鍵是看你的背是否在滾動，在呼吸，光有力還不行，而是你的肩的線條包括其它線條，在背肌的作用下是否有楞有角。例如：Vw華爾茲，舞者要讓評審看到你背的滾動，即向前移動和在背的作用下的向前「擺盪」，而不是讓評審只看到你前臉，看到你趕拍子和腳下的轉動。這個舞雖然步子簡單，但質量好壞幾個小節就能分出高低，好的舞者一個Pass接一個Pass非常輕鬆，幾個小節就移動很遠，而差的舞者就想轉、趕拍子，非常吃力，而且移動很小，轉不出去的感覺。

【華爾茲舞中就是由高到低再到高的往複運動的過程。只有深刻理解和掌握，並能夠緊緊的抓住舞蹈的「韻律」所在，您才會建立清晰的「蓄勢」與「釋放」的思想，由此您的舞蹈才可稱得上是「靈動而舞」了。

【「上半身」的「蓄勢」（準備）的過程中，我們的「腿和腳」也在同步的進行「蓄勢的準備」，

【舞蹈中所謂旋轉就是以一個點為固定點圍繞其轉動旋轉可分為「整體」的轉動與「局部」的轉動，若是共舞雙方同時「轉動」這就是整宓ldquo;旋轉舞蹈中由「閉式舞姿」到「開式舞姿」，或由「開式舞姿」到「閉式舞姿」的過程中，就是以一個個體為相對的「固定點」，另一個個體圍繞其「轉動」的過程。以個體而言「局部」的「轉動」，是以自身的某個部分作為「固定點」進行的轉動，這就是典型的「上弦」動作，也可以理解為「拉弓」的「蓄勢」過程，更是「待發」前的準備動作。儘力避免使用「旋轉」，其目的就是讓我們更好的去理解「轉」的目的，「旋轉」是表象也可能是結果，而轉動則是「過程」，舞蹈的過程就是身體「局部」運動所累積的結果，也是由「準備」(蓄勢)到「行動」（釋放）的過程，這個過程的「循環往複」就構成了舞蹈的「韻律」，

【嫻熟的動作，總能展示出高水平、高質量的表演。

【上半身的動作過於繁雜，與下半身的動作顯得不協調。

【更深刻地理解握持的功能以及擺盪動作該從哪裡開始是非常有必要的

【必須把兩個人的重心合到一處，這樣女伴成為男伴身體的一部分。女伴的所處位置非常重要，尤其在快步舞中。快步所需要表現出的特點應該是輕盈歡快，而音樂是從身體開始的.......雙腿象海綿，需要把重量放鬆到主力腿上，這在速度很快的情形下，不是很容易做到的。

【關於重力，如華爾茲的前進步時，應用重力去抓住地板，用重力去降低，而不需要用額外的力去做下降，但我們需要更多的能量去做身體的上升；而在後退的時候，則需要下降，膝關節前趨，帶動胯部、帶中段、帶頭移動。

【關於脊柱，垂直線條並不難，難的是運動中還要創造垂直。

【應該應用重力去做造型，胯部永遠是感受重力最多的部位，是身體的平衡裝置。

【女士的形態變化來自於男士的引導，男士通過肌肉的延伸把開形的信號傳導給女士，而兩側肌肉延伸的差異會引導女士的頭向左或者向右。這樣的形態變化才是動態的、自然的、完美的，才是「活」的和富於表現的。

【跳舞是一個動態的過程，過程中的每一點都要保持身體的平衡。他強調不能一想到保持平衡身體就僵硬了，而是要操持動態的、自然的平衡。要做到這一點，除了要有一雙非常有力的腳，還要頭向上立，帶動全身肌肉的延伸，把身體的力量集中在重心上。而且舞伴之間要始終操持公共軸的直立與穩定，不能互相拉扯，當然要操持兩個人共同的平衡，前提是要保持好自己的平衡。

【高挑的選手其速度是很快的

【在音樂以及該何時移動的時間問題上也要多些注意，決定了該何時移動，才能對自己的節奏更有責任感，而不是僅僅遵循舞蹈本身的韻律。

【按照大腳趾－腳掌－腳腕－膝蓋－胯的順序依次下落的，否則，不但動作不協調，而且膝蓋和腰部都很容易受傷。正確的做法是：腳輕輕地一吻地板，便可以離開了！

【是身體的舞蹈，要運用身體去表現音樂，體會藝術的內在之美。

【華爾茲舞的右轉步1-3中，有的選手會處理成第一步右1/8，第二步右轉1/4、第三步關閉；而有的選手會處理成第一步右轉1/16、第二步直、第三步關閉，結尾落跟瞬間再轉夠3/8。這兩個處理都可以，但區別就在於前者對動作的交代更為清楚，而後者更長地應用音樂去完成擺盪。

【開形還是頭部保持在哪側都是在男士的引帶下完成的，這就對男士的引導提出了更高的要求。男士要時刻保持好自身的線條，然後通過肌肉的延伸把力量傳遞給女士，從而使女士獲得一個更美麗的形態，賦予音樂與舞蹈更好的表現力。

【John通過自身肌肉的延伸讓snieguole的身體開形變大並且頭部產生向左或者向右的傾斜，但是同時他自己保持直立，兩個人的重心仍然貼在一起，各自的背肌也是向前延伸，感覺是包住對方的，很容易犯的錯誤是女士自己開形，女士的頭部自行選擇保持在左側或右側，這樣做的女士也許看上很漂亮，但是她的形態是僵硬的

【做了一個向遠方拋東西的動作，然後重心站在前腳上，手搭涼棚向遠方瞭望，好像是在尋找拋出的東西落在哪裡。實際上，他是在這樣的動作形象地告訴我們，身體的力量通過肌肉的延伸向外投射出去，要感覺它指向了遠方。這樣當兩個人撒手的時候，通過重心的相互感覺，男士將力量貫穿到女士的身體上，從而使女士的形態發生變化，將女士的線條投射出去。女士頭的方向就是力量的指向

【做線條動作時，必須加上轉、傾斜和延伸，才能保持平衡，所以任何線條動作都只是加上頭部的延伸動作，但移動的動作不可加上延伸，只能做轉和傾斜

【所有選手而言具有共性的東西：架型、長的背柱、身體造型、頭的重量放在主力腳上等拉長脊柱、肘外拉、三圍綜合一起形成圓的發展。好的架型應該使舞伴能維持平衡。

【太重視腳步，常常使上半身癱瘓無力，如果你沒有上半身，那麼你的探戈是不會有成績的，

【探戈是一種斷奏的舞曲，每一拍都是斷奏曲，第一拍的意思是我有這個意念（動機），第二拍是重拍，是要了斷一些重大的決定，例如你不愛我就得死，或者是我只要你，或者是我忌妒你，或者是我要與你決鬥，都在第二拍做決定，所有的情節都在第二拍表現出來，才是好的探戈，但要使探戈跳的好，身體及全身及心靈的精神是很重要的

【身高的不夠確實在應用腿步彈性方面要費勁一點。

【膝蓋放鬆與胯和踝關節的互動緊密相關，他們是互相平衡與對等的。膝關節的彎曲和彈性從一個側面反映出舞者的整體水平高低，沒有膝關節的松彈將直接影響到上身肢體延展線條，這是一個高水平舞者必備的條件。前進後退都必須要鞦韆式的擺盪，也就是黑池大師們在講課中經常涉及到的「悠動」，至今沒聽說過哪一位世界一流水平的老師或世界冠軍說前進步不需要這種悠動的。

【利用身體中心點去改變角度或傾斜，手跟著身體移動並保持兩人的平衡。

【跳好快步，我們必須強調的是舞伴彼此的中心位置，及該中心和地板的關係。用腳和足踝力量，去跳快步的節奏，而不是用腿部的力量手的接觸必須比身體的接觸要快。當我引導女伴，我必須先是手的引導，然後是我身體的跟隨。否則，就會拖住步子而踩不到節奏

【膝關節與腳，要更早地與地板產生聯接，通過用膝關節的程度可以看出一個人的能力；用膝關節來減弱脊柱的彎曲度；在動作過程中，要做膝、胯與上身的同步工作。而腳的作用永遠是承載身體，而不是去移動身體。

【頭的重量應該落在主力腿一側的肩、胯、膝上；頭留在主力腿上的時間儘可能長；充分利用膝蓋的彈性做動作，身體的線條才不會折掉；從一個造型到另一個造型能過移動重心，保持頭位動作與身體側邊線條不能垮掉；判斷頭的動作是否正確，應該要看這個動作需要什麼樣的效果。

【西班牙拖步：　交叉閃視是用兩個快拍也就是兩個Quick來做的。（QQSS.S）

　　第一個Quick是大家都向左反身，第二個Quick是大家都向右反身。

　　第一個Quick是小反身，第二個Quick是大反身。

　　第一個Quick是欲右先左的那個舞頭（「舞頭」是胡宗翰學派提出的概念，好比寫毛筆字欲右先左的筆劃開頭那樣），而動作的本體是在第二個Quick的大反身。

當雙方都向左反身的時候，是把女士進一步攬入懷中，因而雙方的關係十分的緊密。而當雙方都向右反身的時候，情況正好相反，是把女士鬆開，這時候她就能夠充分發揮她們身體的主要素質也就是粘性從而能夠在必要的時候開放成為美麗的花朵。這一點正是狹義西班牙拖步前面那兩個交叉閃視的奧秘所在

第一個Quick是大家都向左反身，是小反身，是舞頭，雙方的關係十分緊密，雙方的頭頸距離近，雙方的線條都短。

　第二個Quick是大家都向右反身，是大反身，是動作的本體，是把女士鬆開，好象開放出兩個花瓣那樣，雙方的頭頸距離遠，雙方的線條都長。

兩個Quick，女士好比趕車大叔手中那根長鞭：先收回來（第一個Quick），然後一個響鞭放出去（第二個Quick）。如果女士的身體特別柔韌，這種交叉閃視將會產生驚艷的效果，任何觀眾都會被這種動作體現出來的以剛馭柔、以柔潤剛的美麗所傾倒。

交叉閃視是以前一個小反身引出後一個大反身。

　　交叉閃視是男士的彈性引帶和控制女士粘性

交叉閃視中，雙方的頭位和視線都向各自的左方看出去。

SS然後做狹義的西班牙拖步。雙方都逐漸消除反身。女士頭位保持不變但是視線要改變為看男士。由於頭位保持不變但是視線要改變為看男士，就只能是斜眼看男士。男士則要逐漸回頭正眼看女士。

　　.S西班牙拖步結束進入開位（PP位）的時候還有一次男士想要親吻女士，這次由於本來雙方頭頸距離就遠，所以女士的躲避不需要很張惶，只要在頭頸本來就是向自己左後方傾斜的基礎上稍微增加一點向自己左後方傾斜就躲開了，然後必須極其迅速地把頭和視線朝向右側以便進入開位（PP位）。

　西班牙拖步並不難，難的是它離不開前面的交叉閃視。

　　交叉閃視並不難，難的是以小反身引出大反身。

　　以小反身引出大反身並不難，難的是以拉長收緊中段為前提做反身。

　　以拉長收緊中段為前提做反身並不難，難的是這裡特別需要柔韌性。

　　肌肉和關節本身的柔韌並不難，難的是「柔韌性具有心靈和肉體雙重屬性」。

　　舞蹈，說到底是文化，在這裡得到充分的體現。

女士一定要看男士。那時候女士看男士不是正看，而是斜看。因為頭的方位如果正看是看不見男士的，只有斜看才能夠看見男士。這也正是西班牙拖步的探戈風味或者說異國風情的極其強烈的表現。而該動作的內涵要求雙方必須對視，女士在頭頸遠離男士的舞姿狀態中斜眼看男士，充分體現了「小軸運神」。

注意力放在第二次「閃身」，前一次僅僅是為第二次做準備。

左腳向左前方落下，不可在那種反身狀態停留，而應該儘快改為向右反身而且把這個第二次反身（向右反身）做大。

交叉閃視和後面的西班牙拖步特別需要女士身體極其柔韌，最忌諱的就是僵硬。如果僵硬，不但她自己不能象東北農村趕車大叔的長鞭那樣甩出驚艷的效果，而且會把帶她的男士限制住，大家都施展不開

交叉閃視由向左的小反身緊接著向右的大反身組成。

男士是向旁偏前出去（左腳向左前方出去）。這裡有些類似雙分點地男士以左腿擋住女士使她有依靠。

在交叉閃視之前是兩個側行並步，每個側行並步結束狀態都是雙腳踮起、膝蓋彎曲、雙膝併攏。由於我們總是強調底盤的運動帶動腿腳，所以接下來交叉閃視的開始時（也就是女士右腳向右出去和男士左腳向左前方出去），是底盤先向著運動方向移動而腿腳尚未移動出去，因而有一種向著出腳方向跌下去的感覺（成都人叫「絆下去」），這就導致出去的腳瞬間懸空。在這樣的前提下才會出現出去的腳快要落地之前突然足背綳起來的現象。

男士左腳落地時可以跺地，也就是為了向地板發力獲得地板反力來產生向右的反身。

【【創造弧線的基本技術是 CBM 和CBMP 反身運動. CBMP 是雙側反身運動...探戈舞的常用技術.

【外側舞伴預備步這個舞步比一般前進步步伐稍微擴張。譬如：男士在狐步舞法中之羽步的第二個步伐以及跑步結束之最後一步。

【滑步（側行）位置Promenade Position當男士的右側和女士的左側碰觸時，而身體的另一側岔開而形成一個「V」字型，腳步通常配合身體之旋轉，側行位置則為合併雙腳之位置。是指一般在舞伴右側之前進步伐

【反身動作（CBM）Contrsry Body Movement是一種身體的動作以便於引導旋轉，不論是前進或後退，身體之另一側，向移動足方向移動。此動作在右、左軸轉步，表現最強烈。

【【外轉圈Outside of a Turn此動作乃指示由前進步來引導進行的轉動。而其轉度則由前三步分段進行。在第二步中，腳會出現旋迴之動作，譬如：轉度1/4右轉時，則第一、二步轉1/8,第二、三步再轉1/8。

內轉圈Inside of Turn此動作指示由後退步來引導旋轉。但第二步時腳不迴旋，而整個轉動都在後退步及引導步間完成。當內轉時，雙腳的轉度通常比身體大，因此就必須陳述「身體少轉」。假如第三步是結束步，那身體通常會完成其轉度，若只是傳折步，身體即使可作稍許的轉移，但應保持不轉動。身體的轉動會在下一步中繼續進行

譬如：

（1）華爾滋女士右轉1~3步：1~2步轉度3/8向右身體少轉，然後當左足並右足時，身體才完成其轉度。

（2）狐步男士左轉4~6步：4~5步轉度3/8向左，身體少許轉，第6步不轉動。例外：男士拉步右轉4~5步之動作，狐步Rev Wave7~8步使得女士與男士轉度相同，即使她的動作屬於外轉圈。同時女士在華爾滋中躊躇換步之4~5步和快步中之右轉躊躇步，轉度動作完整。

快步右轉之拉步動作沒有其它舞蹈強烈，女士就會以平常的方式將轉度分化，4~5步轉1/4，5~6步轉1/8。

另外當右旋轉步之4~6步，激轉步，換向步時或右、左軸轉步時，男士與女士轉度相同。

【CBMP適用於所有外側舞伴之步伐，以確定舞蹈優美之線條與碰觸，但在魚尾步（Fishtail）第三步之動作則例外。CBM也適用一些OP之舞步中。CBMP也可適用於當舞者與舞伴成一線時，譬如狐步（Foxtrot）方向變換的第三步，和在探戈（Tango）中所有正常之左腳前進舞步。CBMP中之[前進和跨越]意指移動足行徑更跨越另一腳之方向。此舞步僅適用於PP側行步。

【一旦重心轉移結束甚至接近結束就開始向右的大反身。我在文中已經說過男士重心從右腳轉移到左腳的過程中會自然而然的出現向左的小反身，女士重心從左腳轉移到右腳的過程中會自然而然的出現向左的小反身，不必故意去做。這時候出現的的向左的反身會導致收緊線條也就是縮短線條，而且雙方關係緊密。但是一旦出去的腳落地，甚至在重心尚未轉移結束的時候就由於出去的腳落地時對地發力而獲得的地板反力，而導致出現相反方向也就是向右的大反身，從而使男士想要親吻女士的壞主意落空，不能得逞。

【探戈是摩登舞中的另類，它沒有擺盪，是跨越式前進，但是一樣有壓地、有重心的流動。當我們在前進的時候，主力腿壓地，身體向上拉起來然後釋放出腳；移動的腳在落地後要馬上繼續壓地，整個後背的力量向前向上延伸，把身體從後腳帶到前腳。他把一隻手臂背在身後，另一隻手臂隨著前進延伸出去。這樣內在的肌肉工作變成了有形的手臂延伸，讓我們感覺到力量的指向。

【女舞者必需表現出他優美的線條與身體的能量

【【通過從上一個舞步中，抽取一點時間，從而令下一個舞步，有更多懸空的機會能充分表現出來；這也是通過放鬆膝部關節，憑藉一種音樂感，要是女士能被正確地帶引著，她自然會富有一種原動力去表現出那樣的效果，而不是只是生硬地去進行。

【不帶舞伴自己在地板上練習，至少在學習的最初階段應該這樣。帶上舞伴你必須集中更多的注意力。這種學習過程呢，最後還是需要你把這種流暢移動和你的舞伴合在一起。你的舞伴應該對摩登舞的移動原理非常熟悉並且能夠熟練應用在實際舞蹈中，尤其和舞伴搭持在一起時。

【「二十步」包含了，移動練習、合二為一練習、形體練習、中段練習以及上半身的裝飾練習，共五個方面。

其一：1是前進走步，2是後退走步，在此要知道這些走步是應該連續的，而不是簡單的前後一次性移動。

其二：3~4的練習，您反覆的連續下去會是如何動作？這是練習「合二為一」的最最基本的練習了。

其三：5~6的練習是對我們身體線條的練習，也是讓我們體會上半身與下半身的動作的分界點，「肋下是腿」才會塑造出身體長長的線條。

其練習的拓展還有很多，如橫向移動的「拉升合併」、擺盪式拉升、原地的擺盪以及身體的「六大線條」（男士的：左高姿、右高姿、左中姿、右中姿以及左低姿、右低姿）。

7~8這個動作您一定非常的熟悉了，那就是我們的預備步。

其四：9~12的練習，是讓我們掌握下半身與上半身動作的先後順序，完成了下半身動作再銜接上半身動作，不可以上下半身同時動作。深刻體會在此練習中，我們的中段（「宇宙的中心」-馬克思語）的運動方式與過程，在摩登舞中的重要地位，切忌：要「合二為一」，體會你所傳導的身體語言是否達到了引導和幫助女士的作用，這才是此練習的要點所在。

13是恢復動作，

其五：14~15、16~19是上半身的裝飾動作（扇形塑造）。提起裝飾指的是男士與女士胸以上的修飾動作，其基本動作就三種：標準位、左扇形位、右扇形位。這個塑造打開的動作，是通過男士的背部肌肉的收縮而產生的，不是女士自己展示的，不然女士的身體會格外的顯得僵硬，以至於無法進行舞蹈了。

20降。

【女士要作完整的節拍動作，並作身體線條最大的延伸。延伸動作時不可出現斷腰姿勢

【移動時重心足應下壓地板，並以身體的腰腹部帶領移動。

【想像著自己是在和兩個舞伴跳舞，一個是自己的舞伴，另一個就是地板。當我給舞伴多少感覺，我就會給地板多少的感覺

【冠軍的舞姿，首先要看天地直軸，直循環、弧軸、弧循環、以及橫循環，其次要看腳尖腳背的力度和獨立起伏運動，再看全身每根骨骼的靈活度

【必須和女伴一起去感受這種空間的存在。

【一個沒學過舞的人，稍有點悟性，二個多月刻苦練習下來，可以有個樣；但是，一個跳僵了舞的人半年也改不好，甚至把體形練壞了就永遠也改不過來了。

【軟功夫，是以呼吸和氣息與升降動作的配合為主的練習。

【（軟功夫）更需要以感覺來配合、來帶動。沒有良好的感覺，沒有優美的心態和如歌如畫的錦繡心胸，以呼吸和氣息與升降動作的配合為主的練習就不可能收到實效。而這些務虛的東西是很難教、很難學的，它不僅和一個人的平素修養有關，甚至和先天性的遺傳基因有關。只要硬功夫過硬，軟功夫是水到渠成的事情。

【有天賦的舞者，學得很快

【不經過長期練習基本舞步，是感受不出舞是如何跳的。

【忘卻了技術技巧的存在，這就是舞者最大的成功

【當你聽一個舞曲的時候，你能在心裡全部再現自己的舞蹈動作嗎？當你在沒有音樂練習的時候，你能在心裡聽到音樂嗎？

【在家練習基本步為主不要在電腦前坐要在電腦前做！

【一路走過，只有風在記憶舞動的腳印！隨風而舞，黑夜、白天——無拘無束.....

【練舞要在安靜的地方一個人或兩個人體會和實驗理論努力把理論轉變為現實同時

【不經常拋頭露面而是潛心練習研究舞蹈

【不在於練在於注意檢查是否符合要領感受和發現很重要。在舞步中運用並領會基礎的道理和作用。求效果效率質量去練去累說明不了什麼，一廂情願是什麼也得不到的按舞蹈學習的規律做即你服從它它就會全部給你！

【應該用極慢的速度練出硬功夫，不懂得每個過渡動作也要反覆做慢動作練出來、及時發現缺點才能確保動作的優美。更不能急於求成會練僵了難改。

【抓緊時間和機會練舞因為你不知道後來會怎樣

【當準備跳起來的時候，身體先微微屈膝下蹲，肩背往上拉提，利用身體肩背的牽引力帶領下肢跳起。所以，那一瞬間膝部的伸直，是完全處於一种放松狀態。跳舞時，若運用此一原理，上身領著下肢，膝部就能夠做到放鬆

【就像平時走路一般只是放大了步伐和腳不要離開地板

【練舞要在安靜的地方一個人或兩個人體會和實驗理論努力把理論轉變為現實同時也可在習舞過程中發現理論和新的知識。我的家就是極好的習舞地方。我要尋找和等待一位優雅而有豐富情感的搭檔自己的優雅和氣質舞藝精湛和舞場的霸氣才是一切的前提！

【2年後回信陽，我不可能跟著鄭或其它人學，理論上沒有問題，用身體和音樂跳出來才能服人，舞伴才服，也才是唯一的選擇。這樣才能保持和延續在北京學的高度和品質。所以現在必須刻苦訓練，基礎強固。

【不會等雙方的架型都擺好了，才開始交流。我們的交流是從走向地板的那一刻開始的，當我們正真地開始搭手時，我們已經交流上了。不需要向女伴說明靠左靠右，也不需要示意任何強弱的動作給女伴，女伴也不用猜測，她便知道我的情緒，因為我們已經交流。此時的女伴也要有這樣的默契，不能只是跟隨。很僵的樣子去邀請女伴，然後抱怨女伴很僵。恕不知，這是男伴傳遞出的信息就是很僵的。

【把腦中所想的技術與感覺表現在舞蹈上、作更大的延伸

【狐步是一種非常性感的舞，用身體動作去感覺男人想要女人，同時女人也想要男人，含蓄與熱情因舞者個性不同，會展現不同的風格。

【華爾滋不能傾斜的旋轉

【非常重要的技巧是兩人合作無間的整體感，質感優美的風格與姿態，也被視為高度發揮了舞蹈特質。總之舞者努力最終目的，就是要有能力觸發裁判內心的感動

【期待看到完美的舞蹈技巧，所以並不特別去發現技巧上的錯誤

【欣賞那些具有良好地板技巧的選手，避開與別對的相撞，也不會阻擋或妨礙別對選手的正常移動。

【有一種對時間控制高級形式的表現叫「彈性速度」，只有頂尖舞者能以其高超的舞蹈技巧加以傳達其非常的內心訴求。

【應表現出舞者的感情、熱情、與戲劇效果，將內心的訴求表現在頭部。屬高水準

【Tango很深根型的舞，視覺上身體不能顯現出上升，不希望看到升降，還有腳步以腳跟提高，或是腳趾尖惦高者，都違反 Tango 的特質，移動應該反應出斷奏的細微差別

【四種可選擇的目標，它們分別是男伴的左髖關節，右髖關節和女伴的左髖關節，右髖關節。當然我們不能同時選擇四個，根據運行中的動作，只能選擇一個目標。不是討論腳的位置，不是討論身體的趨勢，我們是在討論能量的流動性。

【動作的完成不能只是把女伴直接地拉過來，而是要改變彼此的造型，身體的關係，腳的線路

【華爾茲的前三步，開始時我藉助地板的力量，推動自己走向女伴的左髖關節，然後我會改變能量的方向，繼續拉向我的右側，再反身推出去。

【維也納華爾茲舞曲華麗悠揚，在不斷旋轉的舞步中，要有快樂開心的表情。

【練習時要先練慢動作，因為可以練習細部動作，五首都要練習，然後練習快動作，最後配上音樂練習。

【跳舞是要用頭腦去想、去作去跳的，你必須知道怎麼作才是好的，並且以重心、腿的力量與好的頭腦去完成動作

【男士帶領女士跳舞時，不是帶女士移動，而是引導他要去的方向，讓女士知道他要作什麼動作，讓女士自己去移動

【信息量最豐富的講座設計出來是為了培養出具有雄心壯志的舞蹈家。學會把理論用於實踐，然後，你可能成為一個好舞者。

【雙左旋轉：(腳尖旋轉步動作，重心不變)，這個動作就更精確，更富有藝術性，雙腳的裡面限定在一起，雙腳後跟以同樣高度離地而起，雙腳腳尖準確地接觸到同樣的假想線上

【用每一條腿做的站立旋轉步，讓沒有重負的腿跟著進入負重腿後面的位置，這又一次把觀眾的注意吸引到平衡的重要性上。在比賽中我看到許多男士在引導女舞伴圍著他們做站立旋轉步的時候，不斷地把重心／重量從一隻腳換到另一隻腳。我看 (其他人也一樣看)這個舞蹈者無疑是太平凡了，他還沒有學會在必不可少的時間長度內保持單腿平衡。重要的是旋轉的質量和音樂感，而不是移動多大的空間。男士身體」內部的軸心」必須垂直於地面並且感覺到是旋轉的中心，女士的頭和肩部必須顯出是沿著旋轉的周邊旋轉。在把重心從一隻腳移到另一隻腳時，不應前後搖擺．在第一次軸轉時，腳的自然距離分配絕不可在隨後的一步上增加．切不可伸腿伸腳，因為這會破壞旋轉的純凈。高質量的移動旋轉步的產生——有各種各樣類型一

【動力腿吸收重量後，再變為主力腿。吸收重量後！步子的移動總是從一個開式的腿開始，走向另一個開式的腿結

【少跳沒有用的舞不出效果和沒有突破的的練習要改進

【從我們推進和拉動的能量的流動，看到我們舞蹈的空間之大。如果雙方都很緊，放不開，就會產生一種彼此對抗的力量。你可以想像兩人都將力量沖向對方，就會有強烈的抵制，便會帶來失去平衡，等等一連竄的問題。

【你很高，可是在舞池中卻不覺得。原因是當我們跳舞時，我們懂得運用這種能量的流動，向四周伸展，去帶動每一個步子。

如何避免相互的抵抗力，原則上，當我產生多大的推力，對方就要給出相應的拉力。這與人為的推拉是不同的，我們強調的是能量的流動。

【我的力量推向女伴，這樣的動作已經告訴女伴向後移動，我們之間已經產生了條件反射。反之，如果我要女伴向前，我便會拉住這股力量，去吸引女伴進來。如果我的上身拉住這股力量，女伴就會自動地向上伸展。而我的髖關節可以根據這能量的流動，去自由地改變造型，改變方向。

【阻止男伴本能的在同一時間用兩隻手跳舞。我們應該用一隻手，一隻腳，一個中心去產生一個連接，而這個連接同時是穩固的，其他的部分就可以自由放鬆

【探戈充分表現了男女之間的愛恨情愁

【錯誤的動作多了將在你身上留下錯誤的肌肉記憶，等你明白過來再想改過來恐怕是難上加難站在大師和巨人的肩膀上學藝，自然就有了很高的起點。

【延伸包括舞步的延伸和身體的延伸

【只要在家的時候就得一直穿著舞鞋，除了睡覺和洗澡，舞鞋是決不能脫下的。才能培養腳對鞋、對地板的感覺，從而訓練舞蹈的感覺。

【在華爾滋里我們有三個主要的動作: 1)轉動(Rotation) 2)擺盪(Swing) 3)升與降(Rise and Fall)，我從單腳轉動到另一腳，我的腳在鞋內轉動，在右轉步時，第一拍男士右足前進時，頭部要保持在轉圈之外側。

【旋轉步時，女士要能做得出漂亮的刷步動作及產生外形。

【要練好功，要懂得每一塊骨頭、每一塊肌肉，在做每一個動作的時候，要知道動的是哪一塊骨頭、動的是哪一塊肌肉。我們體舞者在做每一個造型、每一個動作時, 也要知道全身的每一塊骨頭和肌肉是怎麼運動的, 這樣才有舞蹈的神韻。

【單的候鳥：莫悲傷，彆氣餒，下決心練好舞，擇良枝而棲。

【舞蹈講究空間，基本上要求"高"與"大"，因此，也就經常保持所謂比較挺拔跳摩登舞，一般都要看十米八米遠，有時甚至注視半個場，是大移動的舞蹈。

【在電腦前多練有名師指導的舞步

【只有理解了的東西才能深刻的記住它

【訓練方面要因人而異，沒有一種固定的訓練方法特別適合於你，我的意見是以「跟著感覺走」為原則。這是我在長期訓練過程中感悟、總結出的一句話，主要是依據肌肉的反應、訓練前後身體反饋的情況來掌握訓練、休息、飲食。而每個訓練者的體質各不相同，這就需要你對訓練前、訓練中、訓練後的各種感覺仔細去體會、去總結，比較各種不同的練習方法對發展進步的作用，從而找出最有價值的東西。」

【無窮無盡的韻味真是勾魂攝魄啊

【理解音樂，感受音樂是需要時間磨合的，舞者要了解舞曲作者的背景，時代的要求、旋律的結構、樂曲的內涵以及表達的內容。當然，表演舞是自己選定音樂且長期磨合，是能達到舞者表現音樂的效果。

【對音樂韻律的表現和詮釋」。所以舞者對音樂的理解感受是有很大的提高空間。

【自己選套路跳，不只抱著郭的跳，應該多體驗

【整理和練習相關舞步的不同連接，如一個舞步可連接的不同舞步的整理

【身體進入了舞蹈狀態，那才叫爽呢。即使站在那裡，你周身的細胞也在躍躍欲試，人家看著你也舒服，受鼓舞。舞蹈狀態的身體才是最美麗最有魅力的形體。

【一是舞伴雙方的架形；二是舞伴間的協調，其中包括四個小點：一是男舞者要對女舞者的體重，給予充分的同情；二是男女雙方的運動方向，必須高度一致；三是男女雙方的身體，需要高度和諧，以確保彼此的架形，達到充分的和諧；四是兩人的身體，必須保持錐形的關係。

【快步成了一種失控的舞種，大家都在爭先恐後地賽跑，比速度，但卻忘記了它的節奏型是——慢，快、快、快（Slow，Quick，Quick，Quick）！忘記了基礎的東西是最難的，基礎的東西是黃金！快步時，身體的垂直非常重要，不要做出太多的角度！兩人在舞動過程中的打開，一定要以自然為度，不要過分大

【慢動作，主要的力量來源於關節系統。一些強烈的，急速的動作，源於神經系統的信息反饋。男伴的信息，有時是慢的，有時會很快，女伴都要有所準備。

【狐步身體運動線條較平緩，狐步舞的第一步是slow，它的下降擺盪速度是緩慢的在two的結尾開始升，在three上升的舞蹈，1—2是慢的，狐步舞的第一步慢下降是在一、二拍上，升高是在第三拍上，

【步幅大小在於屈膝下降的多很，跳時想垂直下降去屈膝不要想去把腿跨多大結果步子大不了反倒使主力腿發不上勁身體後仰或留前一個人站著是大不了步子主力腿屈膝承重心運動腿直出當發力後就產生二次運步方步用上上面的再想像倆人處於鞦韆和鐘擺中那種大堂擺盪的效果就出來了

【注意節奏的分配：如側行追步和直行追步向右12.3是2和.各半拍 2.共佔一拍在音樂TWO時要跳完第二和第三步即2. 這裡因為追步/並步在音樂TWO時就減少了擺盪的時間鎖步轉向右1.23 1.要在音樂ONE里跳完 2在音樂TWO里的擺盪時間和味道是不受影響的

【。信息總是在變化中的，女士不要用腦子去猜測，而是感覺完全集中並穩穩地連接在男伴的身體內。在最短的時間內，給出對方想要的反應。男伴是指揮，他要完全理解女伴的每一個反應。不要期待對方完全無誤地跟上我，但我期待對方能夠和諧的融入我的動作中，有了這樣的反應，男伴便可以指揮下一個動作。女伴對我來說，她會一直煽動著我的情緒，並散發出她的熱情讓我感到她的反應。兩個身體之間是從不會沉默，安靜的，也不會有無聊的時刻。當我們互相接到信息，完成了一個動作，還要繼續地接受下一個信息，不能間斷，這樣的交流才會持續下去

【在移動、姿勢、手臂位置與時間點上展現品質。

【注意力集中在「如何」去跳舞，而不是跳「什麼」舞上

【探戈的舞蹈中，一定要把以上的情節一一表達，香艷的甜美，情變的妒火，在絕望中生離與死別的肢體表達，非常重要，那麼要如何在探戈的音樂節奏中，如何透過生理與心理，用身體的動作把它表達出來？呢噥細訴的情意，狂野的眼神，內心的妒火，情斷廣場的命運，鬥牛場上的陽光，再也遮不住死神的靠近，愛情的苦難再也無法自拔，死亡是他們唯一的下場，這種人世間的愛情悲劇，如今依然在宇宙間發生。

【節拍是指我們的身體的拍子，而非我們的腳。

【不練好基本步而拜師等於白丟錢。悟性強的人還是學得快得多!

【十個老師十個樣，十個教法，讓你無所適從，而跟大師學藝很規範的，少走歪路。

【米爾科：不用腳就沒法『飛翔』腳踝在舞蹈中的重要性跳舞時必須使用腳部的相關部位在地板上滾動......動力腿必須要非常放鬆自由地擺動。你要想著自然移動你的背部而不是你的前臉，否則的話，你就會衝撞你的舞伴..依靠身體前面的移動不可以實現擺盪，你和舞伴的身體造成不要互相撞擊。

【維也納華爾茲：第一小節要比第二小節表現得更強勁，所以在第二小節，也就是你的右轉後三步你要減弱擺盪。

【基本步學好學多在按各種組合跳就是了

【這2年是我學舞的絕佳機會，我一定的抓住，時間文化氛圍老師自由靜心年齡都是將來無法擁有的

【離不開低頭看腳，劃地自限的框框，永遠也無法進步

【狐步舞中，是一種比較平穩的擺盪，所以下降的程度沒那麼大。

【腿部的運動速度和身體的運動速度是兩個不同的概念，因為在狐步舞中，腿部確實和身體在以不一樣的速度運動。

【身體的重心要在拍子上

【探戈舞的移動，應該是身體運動和腿部運動的一致性，使全身整體移動，平緩的，有快有慢地，節奏分明動作有力，連續不斷地運行。應是快上加快，慢上加慢，S Q Q S。

【跳探戈時，不能讓身體坐著跳動，半蹲著身體重心後置的方法不對，不是坐著前進，而要身體平直，提臀收腹，保持身體全面整體平穩前進，頭部的運動向前應是平的，水平的前進後退，不能老是在低位（keep down），總保持低位是錯的。

（1）前進後退步伐之間要有連續性:不能一個接一個，不能有斷有續地，不能一步步分辨得非常清楚，

（2）不能用力到腳尖，腳尖擦地，腳背送直。那是Swing dancing的運步方法

（3）當我們在探戈中移動的時候，是一步一步（step by step）的走，但身體是連貫的運動。

（4）不能身體太僵硬，剛性太強正確的動作應該是讓身體動作連續性強，腳步運行一步一步有力，不能把上身鎖得太死，前進腳主動出步是錯誤的，應該是後腳發力推動全身整體前進，讓身體先動然後出前腳。

（5）探戈舞中有快步和慢步，要根據舞蹈特點和音樂特色運動，快步漫步時間長短要分明

【很多人跳Foxtort的時候總是留不住腳

【vw:在456時，我們要做好下一個123的大的擺盪準備動作。在123中較為用力，製造大的擺動，在456種減弱擺盪幅度，發力弱些在456時（內圓時）要休息，做好準備，在123（外圓）做大的滑翔擺盪。

【三個主要的動作: 1)轉動(Rotation) 2)擺盪(Swing) 3)升與降(Rise and Fall)，我從單腳轉動到另一腳，我的腳在鞋內轉動，在右轉步時，第一拍男士右足前進時，頭部要保持在轉圈之外側。

【足部壓力、對地板的力量、壓地上升、擺盪上升是華爾滋美麗的特色

【好的女舞伴兒，可以放大你的舞蹈！

【近年來，快步成了一種失控的舞種，大家都在爭先恐後地賽跑，比速度，但卻忘記了它的節奏型是——慢，快、快、快（Slow，Quick，Quick，Quick）！忘記了基礎的東西是最難的，基礎的東西是黃金！身體的垂直非常重要，不要做出太多的角度！兩人在舞動過程中的打開，一定要以自然為度，不要過分大了信息傳達，不僅可以通過軀幹的相貼，而且還可以通過兩人腿部的相貼！

【怎樣跳出花步來？怎樣跳出花步的架形來？這就要加進你的個性、你的激情、你的風格、你的設計來

【每一次接觸，都要過電！好的舞伴在跳舞時，一定會產生某種高度的統一與默契，也就是說，1+1=1。兩位舞者的每個細胞、每個表情，都可謂充滿了劍拔弩張的戲劇性和美不勝收的表演性！

【國標舞圈多年來討論的兩個主題：愛與技術！

【　關於擺盪的基本原理，它包括了前後的、左右的和上下的等各種方向上的，而在完成它的時候，我們必須學會正確地使用自己的大腳趾和前腳掌。

【船的立桅保持對船身的垂直不變, 不論船身如何隨著風浪滾動都是如此. 這就描繪出直線的(頭到腳尖)的傾斜。

【正確的探戈姿勢時，雙腳要放平，感覺到象在壓進地板（往地板里壓），膝蓋彎曲，或者，如果你願意，就緊緊壓下去，臀部應該收緊，身軀從臀部開始通過整個脊椎長度往上拉長繃緊。這個最後的動作是在一對舞伴接觸時完成的：男士通過雙膝稍稍往下低。然後完成向上的身軀拉伸繃緊。這種協調的姿勢應該在整個跳舞過程中保持，既不允許腰部肌肉放鬆，也不允許兩胯鬆弛下陷。

【狐步：需要多方面的和諧，比如舞者之間的和諧，比如舞蹈與音樂之間的和諧；此外，還需要注意以下三個方面：一是了解彼此體重的變化，具體方式是通過上下、前後、左右、旋轉、擺盪、螺旋上升、螺旋下降等等動作；

　　二是認識彼此身體的關係，具體方式有三種：一是兩人行走時，通過上身的相互貼近，前進後退，讓彼此感覺到自己和對方的體重；二是兩人將雙手放在背後，完成同樣的組合，能達到同樣的訓練目的；三是男子用左手握住女子的右手，完成同樣的組合，達到同樣的目的；

　三是掌控男子的引帶作用，男子的引帶作用是永恆的，但也不能一意孤行，而要對自己的女舞伴了如指掌，始終保持兩人之間的相互感知；在這個掌控過程中，男子要始終保持非常的敏感，雖然在外表上，需要是一幅優哉游哉、閑庭信步的感覺。

【總是用腳掌，而非腳跟起－落的，並且是按照大腳趾－腳掌－腳腕－膝蓋－胯的順序依次下落的，否則，不但動作不協調，而且膝蓋和腰部都很容易受傷。

【威廉是很有音樂感的舞伴，只要有時間就可出成績，他總是看起來使用可以利用的舞蹈空間表現得盡善盡美。亞歷山德拉對男舞伴的引導作出反應，如影隨形，

【「紋絲不動」是跟戲劇化動作對比而言，近50年來一直是探戈舞的突出特點。必須給慢步時間以全值，不能像快速-暫停那樣跳

【我的腳輕輕地一吻地板，便可以離開了！

【僅僅在舞場中走步，持抱起來，看起來就象名副其實的「探戈」的化身探戈是「生根」的舞蹈！事實之二：探戈中沒有腳尖引導動作。

【兩個身體完全和諧一致, 這真是令人嘆為觀止! 如果一對舞伴接觸鬆散,斷斷續續地分離身體, 這就把他們用在跳舞的其它方面的一切努力都抵消了!

【男士內在垂直中心的概念 (這是一條理論上的從頭到腳的直線, 男士身體轉動和自轉時以此線為中心女士的姿勢必須是易於彎曲的和女性味十足的。這裡我來解釋一下：女士身軀的弧線以從下端(腳)到上端(頭)成弓形延伸。

【男士引導舞伴進入任何一種旋轉步(SPIN)時, 離心力必須造成她的頭和肩部成弧狀，離開男士向外傾斜。柔韌易彎曲的脊椎，記住了嗎　在例如反向抑制步（CONTRA CHECK）中，也有女士上身線條向外延伸的現象．安東尼再次強調一點，即：女舞伴絕不可使上身處於固定不變的位置

【無論是前進還是後退，都要先用腳感覺自己的重心，也就是要讓重心在腳上有一個運動的過程，然後通過腳給地板施加壓力，等身體感受到與地板之間的作用力後再出腳。他強調腳的形態要非常漂亮，腳本身要很有力量同是又要很有彈性。這樣才能充分感受到把守所有的力量集中到身體的重心上，重心才能在腳上流動起來，才可能產生擺盪。

【他的平衡和控制能力，比如說並腳雙左旋轉步(DOUBLE REVERSE SPIN FOOT CLOSES)（腳尖旋轉步動作，重心不變），這個動作就更精確，更富有藝術性，雙腳的裡面限定在一起，雙腳後跟以同樣高度離地而起，雙腳腳尖準確地接觸到同樣的假想線上。

【丟掉了簡單的舞步，結果使得太多的人受傷需要回到運動最基本的原理上來！單純而簡單的東西，可以是如此之美

【用上身與手臂協調一致的轉動，帶動下肢的轉動！

【行進中，只用全腳著地，缺乏上下起伏，結果給人非常僵化、硬直的感覺；然後是更糟的方式——舞者只是在腳掌上運動，讓人覺得顫顫悠悠，極不穩定的感覺

【探戈：把一些很有吸引力的變體動作移植到這個基本核心之中，這些變體動作使用了戲劇性的「進攻」和「凍結」動作結束。從傳統上講，這種結束動作是和探戈音樂的頓音（頓挫）本質聯繫在一起表現戲劇性的如火激情的。

【標準舞動作是以身體擺動驅動和身體輕快移動為基礎的。探戈動作是以走步（walk）為基礎，與它們完全相反身體活力應該以絕對的主要的腿部動作為依據（即從屬於主力的腿部動作）。要強調這一點：腿和腳必須引導身體的動作。要觀察身體的動作線條、雙方的和諧一致、他們的動作方式、「壓入」舞場地面的樣子，要看齣戲劇性的頸椎過度屈伸動作。要注意看結束一個衝動性的挑戰動作時，同樣具有戲劇性的一瞬間凝結住的「紋絲不動」狀態。記住：不加控制的強力毫無意義里向外使的勁，把肩膀的重量給釋放出來，把腳趾上肉墊的重量給釋放出來！好的舞者，需要平靜下來，需要舞在節奏之內，保證平衡貫穿於支撐腿上！無論你舞得多快、跑得多快，支撐腿都不要失去平衡，都不要忘記勁，要從內向外使！兩個人之間的默契，首先也需要從內向外地使勁！

【所謂擺盪，就是將你的設計加以弧線化

【喜歡看到比賽舞者套路中的每個舞步的基本功,而不喜歡看見太多的非常靈巧熟練的套路,也就是說,舞蹈過多的顯示技巧花招或賣弄嚷頭。

【每一種舞蹈必須圍繞核心花樣設計,這些花樣是它的心臟,它的情緒所特有,並且只屬於該舞蹈。

【好的架形，就像一個好的水晶品質的酒瓶，而好的動作細節和過程，就是這個評瓶中的美酒。這裡的細節包括面部表情、呼吸等等

【這裡的秘訣在於，增加對技術知識的了解！示範講座可謂價值連城，就在於其中有許多觀點，能幫助我們打破許多神話，改變我們很多錯誤的看法！

【用心跳舞事關重大能量可以自己說話，可以自行創造出某種關係和交流來人們可以藉助於各種參照性的內涵（referential meaning），去做出自己的判斷和理解！

【跳到家，必須常做感覺對方的練習

【狐步舞的擺盪時間較長，而擺盪的幅度卻低於華爾茲的擺盪幅度擺盪時，腿必須持續地和身體同時擺盪，不要看起來兩個部分各自擺盪。另一個關鍵點是，要注意CBM的位置。

【t:身體的位置和地板的密切關係。所以，我們的重心必須放在腳後跟而不是腳掌。另一個重要的部分是，左側的女伴必須留在男伴右肘和右臂之間。探戈是一種力量型的舞蹈，正因為如此，我們不能把力量放在身體上或彼此之間，這樣會增加對方的壓力。我們必須始終將力量保持在腳跟，並將力量運用在彼此的側向，而不是彼此的中心。另一點值得一提的是，探戈舞的運行中，腿部的移動必須是斷節奏的。斷節奏就是，在每一個步子中產生一個小小的停頓的步驟。

【國標舞是個精彩絕倫的生涯

【男女間關係的重要性，是無論怎麼強調，也不會過分的！

【重心永遠要放在前腳掌，而非後腳跟上！

【我喜歡弧線，討厭直線

【生活中，我是個害羞的人，但一踏上舞池的地板，我就要做一個叱吒風雲的大演員

【無論是10個小節，還是64個小節，中間是沒有關節的，必須是一氣呵成的，否則就是一場災難！男女是兩股身體的力，如果這兩股力不能合一，就會成為另外一場災難！

【面對一個美麗的女人，我會產生衝動，我的大腦會產生向前、向她靠攏的衝動。

【從來都會注意自己在不同狀態下的美！

【舞蹈是感覺的東西，感覺不對了，什麼都不是跳舞就是跳感覺，不能只圖讓人吃驚！靠本能跳舞

【先天的本能，與後天的知識完美地融為一體，而所謂知識，則包括了許多前輩積累了一生的經驗。「靠本能跳舞」，意味著在跳舞前，不做任何計劃，這樣，就用不著死記硬背了，就不會出錯了。「靠本能跳舞」，至少，我的舞伴不會出錯！沒有故意跟誰學過舞步，而是隨著別人跳會的。生性過敏、全身好用、愛己愛人的情種……

【優質的摩登舞從地板開始，兩人要在有各自，以及一起的完美的平衡下跳舞

【男士身體」內部的軸心」必須垂直於地面並且感覺到是旋轉的中心，女士的頭和肩部必須顯出是沿著旋轉的周邊旋轉。

【舞者上身的動作太多、太濫，非常難看！

【將彼此融合達到一體和諧的平衡

【像凝結在一起，以一體的扭轉力產生無比的威力

【在擺盪中，必須注意的是，無論身體怎樣動作，軀幹的垂直，都是不能變、不能跑的！身體的重量，是跳舞時最關鍵的東西。所謂擺盪，玩的就是這個身體的重量！所謂擺盪，就是將你的設計加以弧線化，但扭動的幅度不可過大！

【齊志峰上佳的身體協調性和充滿彈性的身體，足以把只有幾年舞齡的漂亮女孩帶入高手行列。堅持並延續舒展飄逸的優美風格。

【兩人之間的不同感覺——生離死別的感覺、天崩地裂的感覺，他們那種招之即來和弄假成真的狀態，令許多觀眾禁不住熱淚盈眶！