春色惱人眠不得，月移花影上欄杆

05-27

春色惱人眠不得，月移花影上欄杆

(2011-09-20 21:30:44)

轉載

春夜

王安石

金爐香燼漏聲殘，翦翦輕風陣陣寒。

春色惱人眠不得，月移花影上欄干。

1.春夜：一作「夜直」，晚上值班。「直」通「值」。2.金爐：銅香爐。3.漏聲殘：漏，古代計時用的漏壺。殘，漏壺裡的水快要滴盡。天快亮。4.翦翦：形容風輕且帶有點寒意。5.惱：撩。6.欄杆：一作欄干，用竹木等做成的格狀攔隔物。

夜已經深了，香爐里的香早已經燃盡，漏壺裡的水也快漏完了。後半夜的春風給人帶來陣陣的寒意。然而春天的景色卻使人心煩意亂，只看見隨著月亮的移動，花木的影子悄悄地爬上了欄杆。

王安石於1042年（宋仁宗慶曆二年）進士及第，1059年（嘉佑三年）上變法萬言書，未被採納。直到1068年（宋神宗熙寧元年），神宗準備實行新法，才於四月才召他進京面對。經過二十六年的漫長歲月，王安石屈居下位不算，最大的憾事是變法主張未能實現。此時形勢突變，遇到了賞識他主張的銳意變法的新帝，正是龍虎風雲、君臣際遇的良機，大展鴻圖，即在目前。因此，他在值宿禁中的時候，面對良宵春色，剪剪輕風，金爐香燼，月移花影，一派風光，激起了思想上難以自制的波瀾，為自己政治上的春色撩撥得不能成眠。

這首絕句和杜甫的五言律詩《春宿左省》屬於同一題材：「花隱掖垣暮，啾啾棲鳥過。星臨萬戶動，月傍九霄多。不寢聽金鑰，因風想玉珂。明朝有封事，數問夜如何。」

這首詩的前兩句相當於杜詩的前兩聯，都是寫景。首句是視覺加聽覺，以動襯靜。王安石寫的是春天拂曉時的景象；杜甫則因彷彿聽到有人開宮門的鑰匙聲，和百官上朝的馬鈴聲而睡不著，其意義相對要小些，這是由於兩人的地位懸殊太大造成的。次句以觸覺寫出了香盡漏殘、黎明破曉時分的夜寒意。第三句敘事夾抒情，詩人所追求的是杜甫所想要的「君臣已與時際會」，這激動人心的時候就要到來，他不只是像杜甫「明朝有封事，數問夜如何」那樣睡不著覺。但詩人留下問題：為什麼「眠不得」，春色為何「惱人」，詩人故意不說原因。「惱」字在此處是反義正用，不能作惱恨的「惱」理解，應作「撩」解，杜甫詩「韋曲花無賴，家家惱煞人」中的「惱」字即是「撩」的意思，絕不是苦惱得不能成眠。最後一句以景結情：但只見月亮移動，照出花影，斜映在庭院里的欄幹上。詩貴含蓄，此詩除第三句外，字字寫景，情隱詞外。

這首詩的內在抒情曲折而深沉，外在表向卻是春夜清幽美景，創作手法高明。詩中處處緊扣著深夜，卻又沒有一句直接說到夜已如何，而只寫夜深時的種種景象。詩人沒有正面寫對人的懷念，而是通過香盡漏殘、月移風寒，寫出時光的推移，從而表明詩人徘徊之久和懷想之深。表面上是這庭院夜色攪亂了詩人的清夢，實際上是由於對遠方的人強烈的思憶，使詩人感到眼前的春色倍加惱人，感情表達得含蓄、曲折而深沉，有著余而不盡之意。

詩人所描寫的皇宮春曉的迷人景色，和杜甫「九重春色醉仙桃」，架賈至「禁城春色曉蒼蒼」，岑參「鶯囀皇州春色闌」的用意是一樣的，用現代的話說，就是大好的景色象徵大好的形勢。如果沒有「月傍九霄多」，就不會有「花影上欄干」，由此可見，王安石是參透了杜甫《春宿左省》後才動筆的。

所以說，這一首政治抒情詩。王安石是借用愛情詩曲折地表達自己的春風得意之情。

首句「金爐香燼漏聲殘」詩人因國事而一夜未眠，對時間的流失十分敏感。所以既看香爐里的「燼」又聽漏聲之殘。次句「翦翦輕風陣陣寒」此句寫詩人由室內來到戶外的感受，「翦翦」形容風輕微而帶有些微的寒意，恰好說明了詩人的興奮和激動的心情。三句中的「春色惱人」更是把作者亢奮不已的心情表現俱足，收束句「月移花影上欄杆」，更是借景抒情，「以景語結情語」，將作者的愉悅的心境表現的含蓄而又興味長。

「春色惱人眠不得」寫作者在戶外面對美好的春色，激動不已。這裡「春色」既是實指美妙的景色，更是指歷史上難得的君臣際遇，確實是難得的「春色」；這裡的「惱人」是撩人，由於時值新春，再加上恰逢神宗即位他有了一展宏圖的機會。故無數往事、感慨事、緊要事湧上心頭，所以才會興奮的「眠不得」。

王安石這首小詩，在他的集子里，本名《夜直》，也就是說在翰林學士院中值夜班時所寫。《千家詩》後面第80首《直玉堂作》（洪咨夔）和第83首《直中書省》（白居易）都是寫這種情景。

　　詩中總體是寫，夜已深，人難眠。香爐中的香都燃盡成灰，漏壺中的水也將滴完，剪剪輕風吹來陣陣寒意，春色撩人，心煩意亂，無法合眼，只好看著月照花影，移上欄杆。

　　此處，選詩者為了切合集中按四時編排的特色，將題目改成了《春夜》，那如果把王安石的名字換成朱淑真或者魚玄機之類的閨中才女之屬，此詩簡直就不折不扣地是一首「想漢子」的思春之作。

　　但既然本詩原題為《夜直》，作者又是以不好色著稱的王安石（史載其妻曾為他買妾，卻被拒絕，有宋一代，高官如王安石這樣獨守一妻者極為罕見），那這首詩的主旨就絕對不是思春了，「春色惱人」、夜眠不得的原由，也不再是詩中常見的兒女私情，而是為國為民的憂慮煩惱。

　　有人說，同樣一句話，一個字不差，出於李逵之口，和出於林黛玉之口，那意境有可能完全不同，信夫斯言。

　　明楊慎《誠齋詩話》中說這首詩和蘇軾的「春宵一刻值千金」那首「流麗相似」，我卻覺得兩詩風味大有不同，當是楊慎誤讀了王安石的意思了。

「春色惱人眠不得」。王荊公當年為什麼「眠不得」？說是他憂國憂民而眠不得，但從全詩來看，並無此種意思，最後那句「月移花影上欄杆」，倒是十分閑適，不像他有什麼重大心事。然而，就算是這樣，也不能排除他當時確實在想著國家大事。王荊公早以作古，沒辦法去問他，此說彼說，都只能是見仁見智了。

王荊公持身嚴謹，終身不娶二室，有人說他「懼內」，如果說那是因為琴瑟和諧、伉儷情深，又有什麼不對呢？倘若是這樣，那麼，當「月移花影上欄干」時，他想到妻子是不是也在正對此景，而無法入眠，從而寫出「春色惱人眠不得」的詩句呢？也許，「眠不得」的不僅是他自己，也有他的妻子。我想，從整首詩看，這樣的可能大於他當時正在憂國憂民的可能。

其實，詩的味道就在於詩無定解，給讀的人留出極大的想像空間，如果把什麼都寫得直白清楚，那就完全不是詩歌了。那麼既然詩無定解，讀起詩來，不求甚解也未嘗不可，在許多地方，弄清楚了反倒是索然無味了。

「春眠不覺曉，處處聞啼鳥；夜來風雨聲，花落知多少。」這裡有一個在春夜裡睡得醒不來的人，並且是在風雨交加，花落滿地的夜裡，居然沒心沒肺地呼呼大睡，沒有一點傷春的意思。與王荊公置身花月之中，面對金爐香燼，耳聽更漏聲聲，反差極大。這個能夠「不覺曉」的又是什麼人，為什麼能夠這樣呢？仍然給我們留出了想像空間。

有人以為「春色惱人眠不得」，獨眠也，「春眠不覺曉」，雙宿也，是一解，亦不盡然，不可強加於人。

詩的味道，往往正是由於詩無定解。把什麼都說得明明白白，那就不是詩。

月亮是一份情感和理智的寄託。

失意的古人就要「舉杯邀明月，對影成三人」，在濃香的花間，踏著月色，高蹈起舞；念懷的古人就要「明月幾時有，把酒問青天」，感嘆世間的離合悲歡，寄託一份無奈；落寞的古人就要太息「春色惱人眠不得，月移花影上欄杆」，沉醉在月色里虛度光陰；希冀的古人就要「俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月」，憧憬著美好的可掌握的未來；幸福的古人就要讚譽「春宵一刻值千金，花有清香月有陰」，陶醉在溫馨的心境中惟恐時間溜走。

於是，月亮終於成為一個符號，一個象徵，一個被太多擬人化和太多藝術化了的模擬物。人們在想起它，看見它的時刻，無數的意象湧入腦海，經久不散,那就是歷史。

明月山，月亮的故鄉，情愛的家園。那「春色惱人眠不得，月移花影上欄杆」、「青女素娥俱耐冷，月中霜里斗娟嬋」的情韻，令我不得不去遙望明月皎容，去調節身心，剔除雜念，讓月光之魂浸漫身心。明月千里寄相思。走向明月山，吟詠明月詩句，我的心間總會升起一種至醇至美的境界，有一種隔世觀花的享受充盈內心，有一抹倩影牽引我在月之宮情之韻里看到前世今生，用一江春水的柔腸喚醒美麗的鄉愁，用一縷纖纖的霓裳妝點萬千情意。

「春色惱人眠不得。月移花影上欄杆。」初春之夜淡月籠紗，影色琉璃，柔弱的月光隱隱映照著闌珊的燈火，夜深人寂之際正是涌動情思。

生髮靈感的時候。

所謂夜，大約應從晚十點鐘算起，直至午夜過後，拂曉之前。

而子時，便是夜之眼。

凝視著人間不眠的靈魂，引誘那許多幽遠的思緒融入暗色之中，隨風飄散。

輕寒翦翦，初春的風還不是那麼和煦，卻能帶來幾縷花香縈繞。徐風過處，窗外樹影婆娑，枝影搖曳，影影綽綽之中令人不由念想，明晨起來。

又該是一樹桃花新綻了吧！而春雨更好，「隨風潛入夜，潤物細無聲。」春季的雨，白晝大多是無聲的，絲絲縷縷的雨兒懶懶染潤，清雅宛若四月菡萏，漫步其中，接受著雨絲輕柔的撫觸，點點吻痕落在臉上，那沁入心脾的涼便被這春的柔腸溫潤地化開了。若是要聽雨的話就要待到夜深之時了。

那時萬籟俱寂。

惟有這春蠶噬葉般的「沙沙」雨聲鋪天蓋地，淅淅瀝瀝。再大些則雨打黛瓦之聲若泉流深澗的琵琶。

弦走錚錚；如珠落玉盤，叮叮咚咚譜成一曲「春江花月夜」。於是就這麼在「小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。」的江南小城的意境中酣然睡去，夢中總會看到那些粉嫩的小花，嬌翠的芽尖在這一夜喜雨中拱破田間地頭，擠出枯枝殘干。

又是一層新綠鋪滿了這杏花煙雨的江南。

風花雪月這四個字在古詩中原來是經常成雙成對出現的，她們的存在密不可分。如：「大漠沙如雪，燕山月似鉤」；「雲想衣裳花想容，春風扶檻露華濃」；「春色惱人眠不得，月移花影上欄杆」；「尋常一樣窗前月，繞有梅花便不同」……

這四樣事物本已是極美，如此組合在詩句中，再配上古琴的幽緩，古裝的幽雅，古酒的幽醇，還有古人寫詩時的幽清幽靜和品詩時的幽迷幽醉，真是美得令人無法想像。

曾有一首回憶初戀時光的歌：風花雪月的故事中，你的音容越來越渺茫……

這裡的風花雪月給我的感覺則是一副淡淡的水粉畫，親切、清麗而又遙遠地襯出一些隱約熟悉的卻又辯析不清的影像。正如昨日清如泉鳴的笑聲，今天只有窗外梧桐沙沙的迴響。

此時，心裡又莫名地湧起一種哀傷。想起張愛玲在小說《等》中的最後一句話：生命自顧自走過去了……