唐宋詩詞中的月光世界

夜晚與白天一起，共同構成了詩歌的世界。在古代的詩人看來，明月是夜空的女神，是連接天空節律與人間冷暖，溝通理想世界與現實人生的小舟，月的陰晴圓缺，總是對應著詩人的悲歡離合。因此，詩人的靜夜之思，總是與明月有著血緣般的聯繫。月光照亮和輝映著詩人眼中和心裡的宇宙，月是詩人的知己，是詩意的化身、是詩思的源泉。月，就是詩。

在中國古代文化中，月是太陰，日是太陽；太陽對應於男性、父親，月亮對應於女性、母親。（六臣注《文選》卷十三謝庄《月賦》李善注云：「《周易》曰：『坎為月，陰精也。』鄭玄曰：『臣象也。』……《說文》曰：『月者，太陰之精。』」）在封建政治與倫理生活中，太陽與君父等等，處於中心和獨尊的地位，顯得威嚴、莊重、高高在上而不可親近。太陽的光焰太強烈、太灼人，而君父的影子太高大、太濃重了，太陽和君父在政治與倫理生活中霸權地位的取得，與其在詩的國度里的隱退之間似乎存在著必然的聯繫。詩人們發自內心熱情謳歌的往往不是君父，而是母愛；他們的詩筆描繪得最美的似乎不是太陽，而是月亮。而月亮也總是以母性的、柔性的光輝撫慰著詩人寂寞的心，溫暖和照耀著詩人的世界。「別夢依依到謝家，小廊回合曲欄斜。多情只有春庭月，猶為離人照落花。」張泌的這首《寄人》便非常典型地體現了這樣的思致和情調。張九齡《望月懷遠》有云：

海上生明月，天涯共此時，

情人怨遙夜，竟夕起相思，

滅燭憐光滿，披衣覺露滋。

不堪盈手贈，還寢夢佳期。

此詩是寫未夢時，《寄人》則寫已夢時，而其情其景都脫胎於謝庄《月賦》：「美人邁兮音塵闕，隔千里兮共明月。臨風嘆兮將焉歇？川路長兮不可越。」人在天涯，遙夜相思，唯有明月可以相共，唯有夢中可以相逢。因此，明月便常常成為詩人鄉情相思、離愁別恨的寄託和象徵，成為詩人抒發深切關懷與真誠祝福的表徵與觸媒。李白《靜夜思》：「床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。」屬於前者，而「我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。」（《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》）則屬於後一種情況。蘇軾「但願人長久，千里共嬋娟。」(《水調歌頭·明月幾時有》的詞句更成為千百年來人間最美好的祝願之辭。

明月既成為親情友誼、離愁別緒和寂寞情懷的象徵，則望月而懷遠，見月而傷情，是詩人常見的特有情結。李白《玉階怨》：「王階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月。」王建《十五夜望月》有云：「中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。今夜月明人盡望，不知秋思落誰家？」即是睹月而有所思。杜甫身經離亂，對親人、對故友一往情深，而其思念親友之詩，每每與月夜相關：「今夜鄜州月，閨中只獨看，遙憐小兒女，未解憶長家。」（《月夜》）這是想念妻兒之詩；《月夜憶舍弟》中二聯有「露從今夜白，月是故鄉明。有弟皆分散，無家問死生」之語；《夢李白》繫念流放「江南瘴癘地」的李白，思而成夢，有「魂來楓林青，魂返關塞黑。落月滿屋樑，猶疑照顏色」之句。甚至尋訪昭君故里，發思古之幽情，也有「畫圖省識春風面，環珮空歸月夜魂」（《詠懷古迹》五首其三）一聯。明月，與詩人一樣深沉而多情，溫暖著離情與客思，也照亮著離魂返鄉的路。正因為如此，姜夔《踏莎行·燕燕輕盈》：「淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。」更顯得清苦、沉痛和蒼涼。連多情的、慈母般的明月都似乎已閱盡滄桑而無動於衷，清冷漠然地旁觀人間的離合悲歡，還有什麼比這更沉痛的呢？王國維《人間詞話》說最愛白石的這兩句詞，正是因為這樣的詞境寫盡了經歷戰亂後的詞人的沉痛與悲涼。其《揚州慢·淮左名都》：「自胡馬窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵。」「二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲。」也是這樣類似的寫法，無情被寫作有情，而有情又復轉而為無情，這是愈轉愈深的加一倍寫法。

嫦娥奔月，月兔搗葯，吳剛伐桂，面對皎潔的月光，千古的詩人萌生過多少這樣奇異的想像，創造出幾多如此美麗動人的神話故事。在詩人的筆下，月如鉤如弓，（李賀《馬詩》二十三首其五：「大漠沙如雪，燕山月似鉤。」白居易《暮江吟》：「可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓。」）如眉如襟，（戴叔倫《蘭溪棹歌》：「涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。」杜牧《沈下賢》：「一夕小敷山下夢，水如環珮月如襟。」）復如水如霜，（趙嘏《江樓感舊》：「樓上江樓思渺然，月光如水水如天。」杜牧《秋夕》：「天階夜色涼如水。」李益《夜上受降城聞笛》：「回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜。」）李商隱則由月亮神話別出心裁地幻化出看似熱鬧中更顯清寒如許、凄涼無限的意境：

初聞征雁已無蟬，百尺樓高水接天。

青女素娥俱耐冷，月中霜里斗嬋娟。

——《霜月》

詩人筆下的月光世界常常是清寒的、凄怨的，而且總是伴隨著清怨的音樂之聲。王維《新竹詩》云：「細枝風響亂，疏影月光寒。」岑參《送王著作赴淮西幕府》有「月色冷楚城，寒光透霜空」之句。王昌齡《巴陵別劉處士》：「竹映秋館深，月寒江風起。」柳宗元《新植海石榴》：「月寒空階曙，幽夢采雲生。」韋應物也有「月寒秋竹冷」之句（《上皇三台詩》）。都寫出了凄清如許的情韻與色調。王昌齡《從軍行》諸作，時或寫到明月，而成千古名句，如《出塞》二首其一之「秦時明月漢時關。」《從軍行》七首其一、其二：

烽火城西百尺樓，黃昏獨坐海風秋。

更吹羌笛關山月，無那金閨萬里愁。

琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。

撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。

這一輪皎潔的明月照耀著從秦漢到今時所有離別的人們，照耀著邊關的將士和閨中思婦，也照耀著悠悠羌笛與琵琶的撩亂之音。高適《聽張立本女吟》有「自把玉釵敲砌竹，清歌一曲月如霜」之句，錢起《歸雁》：「瀟湘何事等閑回？水碧沙明兩岸苔。二十五弦彈夜月，不勝清怨卻飛來。」杜牧《寄揚州韓綽判官》：「二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫？」李賀《李憑箜篌引》極寫箜篌之音，可以驚天地、泣鬼神，而以「吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔」作結，那凄清的月色常常伴著凄怨的樂音。大詩人歐陽修《夢中作》「夜涼吹笛千山月」一語，真將那月色、將那笛聲寫絕了，而蘇東坡《前赤壁賦》「月出於東山之上」一節，「擊空明分泝流光」一歌，「其聲嗚嗚然」一段，也將那月、那歌、那簫寫得如此空靈、凄怨和動人，明月，成為詩人千古名作的詩心和靈光。

月光下的天空，月光下的大地和海洋，月光下的山河，月光下的明湖、幽澗和清泉，月光下的梅、竹，月光下的霜露，月光下的笛聲和醉夢，這一切，構成了詩人的世界。是明月，妝點著詩人的江山，成為千古詩人不絕如縷的靈感和源泉。「月出皎兮。」（《詩經·月出》）

皎潔的明月輝映著詩人的詩思和他心目中的女神，賦予她嫦娥仙子般動人的美麗。詩人的明月之詩常常有神來之筆。曹植《七哀詩》：「明月照高樓，流光正徘徊。上月愁思婦，悲嘆有餘哀。」化無形的無情的月光為有情、有形、有韻律、有動感、有生命的存在。「流光」一句，把月光寫活了，也寫足寫透了。月華如水，彌滿灑落天上人間，與思婦如雪花一樣無處不在的憂思正相融浹。宋之問有「桂子月中落，天香雲外飄」之句（《靈隱寺》），白居易《憶江南》寫道：「山寺月中尋桂子，郡亭枕上看潮頭。」其《寄韜光禪師》也有「遙想吾師行道處，天香桂子落紛紛」的詩句。錢易《南部新書》云：「杭州靈隱寺多桂。寺僧曰：此月中桂也。至今中秋望夜往往子墮，寺僧亦嘗拾得。」西湖民間故事亦有中秋夜月中桂子落於靈隱寺沙沙有聲的傳說。這是多麼美妙的奇思異想和藝術直覺啊！在詩人仰望星空和月宮的想像與神思中，那月中的陰影彷彿真是桂樹，而當此良夜，那月中桂子理應飄落人間天堂而香浮天際、落子有聲的。上述詩句把這種直覺式的觀照和感悟詩意地傳寫出來了。

明月催發了多少偉大詩人的詩興，滋潤了他們清風般的詩筆？明月，象藝術女神一樣，以靈性的光輝不止一次地照耀著詩人王維的瑤琴和樂思，照耀著他筆下的空谷和山澗，照耀著自開自落的桂花和小鳥綠色的歌吟，照耀著浣紗的少女和她們歸去的路徑。明月曾伴隨著李白的詩酒生涯，其《把酒問月》云：

青天有月來幾時？我今停杯一問之。

人攀明月不可得，月行卻與人相隨。

皎如飛鏡臨丹闕，綠煙滅盡清輝發。

但見宵從海上來，寧知曉向雲間沒？

白兔搗葯秋復春，嫦娥孤棲與誰鄰？

今人不見古時月，今月曾經照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此。

唯願當歌對酒時，月光長照金樽里。

王夫之《唐詩評選》稱此詩「於古今為創調」。的確，把酒而問月，問月之所由來，問月之所經行，問月之歸程，問月之芳鄰，問月之所見，問月之所感，句句是問，句句是答，而歸結於浩渺的時空和對天上人間的美好願望。這隻能是為謫仙李白所獨有的千古一問。蘇東坡著名的中秋詞《水調歌頭·明月幾時有》之詩思得於李白此詩為多。李白《月下獨酌》：

花間一壺酒，獨酌無相親。

舉杯邀明月，對影成三人。

月既不解飲，影徒隨我身。

暫伴月將影，行樂須及春。

我歌月徘徊，我舞影零亂。

醒時同交歡，醉後各分散。

永結無情游，相期邈雲漢。

在月下孤斟獨飲的寂寞中，卻能幻化出「對影成三人」的熱鬧場面，而「我歌月徘徊，我舞影零亂」的熱鬧，更顯現了詩人的寂寞和孤獨。作為高華絕代、獨步天下的浪漫主義詩人，他的心性中必有他所獨有而他人無法理解的精神訴求吧？他也必有無以名狀的孤獨感和寂寞心吧？唯有明月伴隨著詩人，照耀和撫慰寂寞的詩人，《靜夜思》所描繪的不正是這樣的情景嗎？傳說李白最後是醉中赴水捉月而死的。雖說並不可靠，我們卻願意相信也如此想像詩人最後的歸宿。唐代詩歌中，寫月的名章迥句可謂俯拾皆是，不勝枚舉，凡名家，必有寫月的好詩好句。唐代以後，李後主有其不堪回首的如鉤的秋月，柳永吟唱過「今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月」（《雨霖鈴·寒蟬凄切》），王安石有「春風又綠江南岸，明月何時照我還」（《泊船瓜洲》）之句。宋代詞史上，吟詠中秋而可稱雙璧的是蘇東坡的《念奴嬌·赤壁懷古》與張孝祥同調的《過洞庭》，張詞曰：

洞庭青草，近中秋，更無一點風色。玉鑒瓊田三萬頃，著我扁舟一葉。素月分輝，明河共影，表裡俱澄澈。悠然心會，妙處難與君說。

應念嶺表經年，孤光自照，肝膽皆冰雪。短髮蕭騷襟袖冷，穩泛滄溟空闊。盡吸西江，細斟北斗，萬象為賓客。扣舷獨嘯，不知今夕何夕。

兩詞相較，蘇子以謫仙人般的想像、哲人的玄思和一往情深、廣被天下的赤子之心見長，張詞則以驅遣萬象、描繪境界的豪邁氣概與手筆見長，而意境之清寒高遠，心胸之澄明超曠，此其所同也。

唐宋詩人的創作中，詠月寫月最好的詩人當推李太白與蘇東坡，但最好的月詩則恐怕要數張若虛的《春江花月夜》了：

春江潮水連海平，海上明月共潮生。

灧灧隨波千萬里，何處春江無月明。

江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。

江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。

江畔何人初見月？江月何年初照人？

人生代代無窮已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但見長江送流水。

白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。

誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓？

可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡台。

玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。

此時相望不相聞，願逐月華流照君。

鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。

昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。

江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。

斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。

不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

面對如此澄凈、清朗、高華而帶著神秘的悵惘和淡淡憂傷的詩境，我們最好是身臨其境，在江畔月下靜靜地凝望，或是泛舟江湖之上，聽遠處洞簫傳來《春江花月夜》的樂思。最美好的詩思就象最美好的音樂一樣，是只可以聆聽、吟唱而不可以言說的。

聞一多先生曾以詩人充滿激情的筆調讚美此詩，他說：「在這種詩面前，一切的讚歎是饒舌，幾乎是瀆褻。它超過了一切的宮體詩有多少路程的距離，讀者們自己也知道。」他評說「江畔何人初見月」幾句道：「更夐絕的宇宙意識，一個更深沈，更寥闊，更寧靜的境界！在神奇的永恆面前，作者只有錯愕，沒有恐懼；只有憧憬，沒有悲傷。」「對每一個問題，他得到的彷彿是一個更神秘、更淵默的微笑，他更迷惘了，然而也滿足了。」他評全詩結尾的數聯云：「這裡一番神秘而又親切的、如夢境的晤談，有的是強烈的宇宙意識，被宇宙意識升華過的純潔的愛情，又由愛情輻射出來的同情心，這是詩中的詩，頂峰上的頂峰。」「百年間梁、陳、隋、唐四代宮廷所遺下的那份最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》這樣一首宮體詩，不也就洗凈了嗎？」（見《聞一多全集》第六冊《唐詩編》上《宮體詩的自贖》，湖北人民出版社1993年12月第一版）。

這是一首任何唐詩選本都不能不選錄的千古絕作。詩題《春江花月夜》，原為樂府舊題，屬《清商曲辭·吳聲歌曲》，本是吳地民歌，據說為陳後主陳叔寶改制而為宮庭樂曲，《樂府詩集》中隋煬帝等人均有此題詩作，纖巧艷麗，典型地體現了宮體詩風，與張氏之作遠不可同日而語。全詩共三十六句，四句一換韻，每四句一組中皆於一、二、四句末押韻，用韻極有規律而又富於變化。單就音節韻調而言，就頗有江流宛轉、移步換景的奇妙感覺，讀來流暢和諧而又迴環往複。徐增《說唐詩》卷四說：「此詩如連環鎖子骨，節節相生，綿綿不斷，使讀者眼光正射不得，斜射不得，無處尋其端緒。」搖曳多姿的音韻節律使此詩生色不少。

此詩象是一首或一組小夜曲，開頭二韻八句，春、江、花、月、夜次第點出，極有層次地融匯成神秘、寬廣、恬靜、光明的意境。「空里流霜」兩聯將夢幻般的月光描繪得如此充分和傳神。霜是凝結於大地的有形，月光是瀰漫天空的無形，但在詩人的妙筆之下，凝結變成了飛動，無形也這樣化成了有形，在詩人俯仰間剎那的藝術直覺中，月光好似真得在「流」、在「飛」、在「徘徊」。那柔情的月光，如流霜，如薄霧，似飛霰，似寒水，濾盡塵囂，浸徹廣宇，將天上人間化作通體透明的光明的宇宙、詩的宇宙。在妙合無痕的承轉後，「江畔」數聯轉而為哲學式的沉思。此數聯雖不似前幾聯那樣對月光進行具象的描繪，卻構成了全詩必不可少的有機組成部分，也是全詩藝術魅力的重要所在。當詩人面對月光下無限空濛的宇宙沉思和叩問的時候，當詩人追溯人之初、月之初、宇宙之初的時候，我們被深深地感動了，我們的心隨詩人一起飛升、清颺！如果沒有這幾聯對時光的追溯，那麼前幾聯所描繪的月光世界便沒有了淵源和維繫，而沒有上述空間，此數聯便沒有了根基，而無所歸依。「白雲」一聯使詩人的筆觸由天上的月轉向人間的情，在這裡我們所聽到的是相思曲和青春詠嘆調。月光下的離別、愁思和嗟傷都是淡淡的，詩情畫意的。最後二韻八句，與開頭八句恰成極為完美的關合和對應，春、江、花、月、夜漸次歸結與收束。尾聯筆調搖曳，餘韻悠悠，令人回味無窮。全詩十五個月字，從月華東升一直寫到斜月西沉。全詩瀰漫和流動著的，是銀色的月光、淡淡的憂思和靜靜的春江水。

《春江花月夜》這首長詩，本身就象天上的明月，擁有這樣一輪明月和這樣的詩篇，是我們生命里的幸運。

(作者：SMQ)

推薦閱讀：