李安導演談表演、看完真的受益匪淺

05-27

放鬆

演員在舞台上、鏡頭前塑造人物形象的時候可能會產生緊張的情緒，甚至導致肢體的失控。

這時如果演員不能很好的控制自己的心理、不能夠放鬆下來，會導致把握不好人物的分寸和層次，不能對激情的表現實現理智的控制，那麼表現出來的情感就會失去美感。

在我們表演大師工作室開設的各種表演技巧課程中，也會聽到每個老師在做訓練時都會強調要放鬆，並教會學員如何在表演時克服緊張。可見，放鬆對於演員來講是特別重要的一項內容。

專註

我想問演員朋友一個問題：你們站在舞台上的那一刻在想些什麼？可能有的演員說：我在專註表演,進入規定角色情景。有的演員說：我的內心一片空白。

我認為,當我們站在舞台上時,心裡確實應該是「空白」,加引號的空白。我們除了規定角色情景之外,什麼都不要想,這個時候,對於表演者來說,所要做的就是專註。專註於肢體、語言、心理的表達,讓觀眾透過你的表演了解人物的內心。

「專註會讓你忘記很多，就不會患得患失。」

讓自己的心靈沉浸在角色中，才能成功塑造角色的內心，進而掌握全部。」

李安導演稱：「表演最重要的兩大原則就是放鬆和專註」

在演戲時只有做到放鬆和專註才能把他真實的魅力展現出來，那就是最佳的狀態。

好比打太極拳一樣，如果你的注意力一直放在拳法上，你會把所有的力氣放在和對手的身體抗衡上去，這樣的話，你的力道不能完全的發揮出來，不能代表你最好的水平和狀態。

表演同理，如果你太專註於一些外在的東西，受外在的影響，你的表演不會很投入，你的魅力也不會完全的釋放。

在表演時，你對角色和劇情的專註感，直接影響著觀眾對你的角色的專註感，如果自己都不夠投入，不夠相信自己的角色，那觀眾就更不會相信了。

所以演戲就是相信一個假的東西：假的角色、假的劇情。把它想的擬真了，這個人物就活起來了。不能只在腦子裡想：我要怎麼演怎麼表達。。。而是讓自己走進角色的內心和他的生活，這樣自然會帶著你給你方向，如何說台詞、如何表演情節，你會更自然、真實的去演繹角色。

演戲很需要互相的扶持，搶戲是影視界的壞習慣

互相的扶持

「貓和老鼠」之父漢納和巴貝拉

全世界數以百萬的人都認識威廉·漢納和約瑟夫·巴貝拉，如果不知道他們的名字，那麼至少也知道他們共同創作的卡通人物，當然最著名的就是湯姆和傑瑞。

在長達幾十年的合作關係中，兩人「總是相互扶持的搭檔」。

漢納在經歷了幾次低谷後得出結論：「我必須得到兩樣最基本的東西，才能使我的事業有所建樹：第一是能夠讓我全身心投入的適合的漫畫風格；第二要有一個充滿創意和靈感的搭檔，同樣具有傑出才華的藝術家。」他在巴貝拉身上找到了後者，而後促使他們一起創造了前者。

由此可見，一個好的搭檔對於你的表演、事業是多麼的重要。

搶戲

指演員在台上演出時突出自己。既攪了別人的戲, 又破壞了整個舞台氣氛。

李安導演認為：「演戲很需要演員相互的扶持，我覺得用PK來講的話是一個很不好、很負面的能量，演戲時彼此一定要相信對方，要扶持對方。

你不能讓著別人，像我有部電影有軍事訓練，大家會跑步練習，先到的人反而會受到處罰，因為你讓其他人落後了，我們是這樣的一個訓練法。再比如，所有人一起舉杠鈴，誰如果不用力就會害其他人多出力。很多都是這樣的訓練，培養大家團隊意識、合作意識、整體意識。

演戲的時候搭檔之間一定要彼此信任、扶持、幫助。我覺得其實導演也一樣，你們有好的建議我接受，你們給予我的東西我會及時做出反應。演戲最好的東西是反應，而不是動作。

對於搭檔給你的東西，你要做出反應。同樣你也要給搭檔東西讓他來反應，所以你們之間是一個互相幫助而不是競爭的狀態。

在剛剛結束的「梅斯勒技巧」表演課上，學員多數的訓練、表演都是和搭檔一起完成的，遇強則強，一個好的搭檔不僅能給予你很多的能量和靈感，也可以激發你更大的潛能，讓你變得更好。

李安導演同時提到：競爭是影視界一個很壞的習慣。

大家搶戲、表現自我，不考慮劇情、角色。在我的電影里我是不喜歡這樣的。不過我想，在一些行業，你不競爭、不去表現自己，可能永遠沒有出頭的機會，這是很現實的問題，但是如果我的演員里有人會這樣的話，我會先敲他」

通過李安導演的這一番話，小編真的收穫很大。作為演員，內在要克服緊張情緒，學會放鬆與專註。外在要學會和搭檔扶持、配合。這些對於演員的提升和發展真的必不可少。

表演大師工作室12月開設「契訶夫技巧」表演課程，挖掘演員的個人魅力、激發內在的情感、台詞訓練以及鏡頭前的表演訓練，通過課程上的練習讓演員更有自己的特點，學會如何與搭檔溝通，如何把戲演得更好。