律詩寫作九忌

律詩寫作九忌

  律詩與絕句均屬於近體詩，近體詩與古體詩是從詩體上區分，並非時代概念。

  近體詩濫觴於南齊永明年間，史稱「永明體」。近體詩大興於唐，對於字數、押韻、對仗、平仄均有嚴格規定，講究格律，故又稱格律詩。

  近體詩包括絕句(五言、七言)、律詩（五言、七言、排律)。

  律詩定型於初唐時期，盛唐以後，大盛於世。《全唐詩》有4.89萬餘首，僅七言律詩就有9000餘首，約佔總數1/5。律詩是一種十分精緻的文學架構，它有中國式的平衡對稱美，呈現出無與倫比的和諧。整體架構又具有整齊中見差異，參差中見整齊的美。它利用音、形、義的配合，構成了多維性的對稱和變化。正如胡應麟所說：律詩是「綦組錦繡，相鮮以為色；宮商角徵羽，互合以成聲。」(《詩藪》)我們學習寫作律詩要掌握其基本規律，練好基本功。徐增道：「八句詩，何以名律也?一為法律之律，有一定之法，不可不遵也；一為律呂之律，有一定之音，不可不合也。」(《而庵說唐詩》)故而，寫律詩要遵守基本規則，勿違犯禁忌。

  一忌，立意不明，或散或庸。

  「立意」就是確定主題。王夫之：「無論詩歌與長行文字，俱以意為主。意猶帥也，無帥之兵，謂之烏合。」(《姜村詩話》)詩歌立意貴集中、創新、深遠、真摯。古人云：「意多亂文」。一首詩意緒紛亂，等於無意。比如宋《西昆酬唱集)中的《淚》「錦字梭停掩夜機，白頭吟苦怨新知。誰聞隴水迴腸後，更聽巴猿掩袂時。漢殿微涼金屋閉，魏宮清曉玉壺欹。多情不待悲秋氣，只是傷春鬢已絲。」北宋西昆派追求形式美，堆砌詞藻典故。此篇將八種不同的悲苦之淚並列排出——思婦、棄婦、征夫、縴夫、皇后、壯士、悲秋、傷春等多以典故出之，猶如散珠一片，漫散浮泛。雖然詩中有意象，但立意不明。

在當前律詩創作中，也有注意了詩歌的形象性，忽略立意的現象，如一首寫農村的詩歌：「街寬路凈早脫貧，院綠樓紅景物新。萬木衝天分左右，千花鋪地扮冬春。九龍照壁招商駐，四座牌坊待客臨。合作醫療民受惠，兒童無有輟學人。」此詩並列八種現象——街路寬、院樓新、萬木衝天、千花鋪地、照壁招商、牌坊待客、合作醫療，兒童上學。這種種景觀猶如珠，並排並列，不分主次，形成「意多而散」而不足。

  二忌，少形象、缺意象、多政治術語。

詩是形象的語言藝術，它不同於政論，必須有詩味，有意境。林紓說：「意境者，文之母也。」(《春覺齋論文?應知八則》)意象是意境的基礎，有情有景產生意象。意境，則是比意象高越一級的美學範疇。只講道理，有了「意」，但沒有「象」，就談不上詩味，更難表現「意境」了。

  如一位詩友寫永葆先進的詩：「軍休幹部黨性堅，理想信念志不偏。三個代表知行踐，兩個務必永承傳。遵章守紀廉政倡，求真務實偉業鐫。老驥壯心葆先進，盛世修身譜新篇。」此詩內容健康，有真情，但缺少詩「象」，因此，雖然押了韻，仍少詩味。

  三忌，失粘、失對、出律。

  律詩的平仄格律，是運用漢語中的四聲交換、對應規律，在音調上起到抑揚頓挫，富有音樂美的作用。律詩應嚴守平仄格律的粘對規律。有些詩友寫詩注意內容，忽視格律要求，造成失粘失對，多處出律，應特別注意。

  四忌，對仗不工，偏枯。

  對仗(對偶)在先秦的詩歌中就已存在了，它體現了詩歌均衡美的特色。對仗是律詩中有別於絕句的重要標誌，它要求頷聯(三、四句)、頸聯(五、六句)對仗，要使相應詞語的詞性相同或相近，要平仄相反。詩友們寫律詩時，對仗不工不嚴的情況較多：①詞性不同。如：「烈士熱血征途灑，三山傾覆九州紅。」「熱血」與「傾覆」一是名詞一是動詞詞性不同，不符合對仗要求。如：「遊盪華街逛超市、追尋時尚不惜鈔。」

「逛」是動詞，「不」是副詞詞性不同。「超市」名詞，「惜鈔」動賓片語，詞性不同。②平仄未相反。如：「披荊斬棘奔四化，國強民富業績宏。」(新聲)此聯上句「披荊斬棘」是平平仄仄，下句「國強民富」是平平平仄，未能相反。「奔」是雙音字。③對仗出現偏枯。何謂偏枯?指對偶句中的兩物對一物，或以一意對兩意，或種事物對屬事物，顯得不工整。如「燕王買駿骨，渭老得熊羆。」(杜甫）「駿骨」為一物，「熊羆」為兩物。「人煙寒橘柚，秋色老梧桐」(李白)「橘柚」為兩物，「梧桐」為一物。「往昔悲唱陽關曲。今日歡歌西部篇」「陽關」是屬類，「西部」是種類，「西部」包括「陽關」，故是偏枯。

  五忌，合掌、四平頭。

  1、何謂合掌：指對偶句中出句與對句的意思相同或相似，猶如兩掌相合。律詩字少意豐，必須惜墨如金，以有限的字詞表達更多的情景意蘊。故「合掌」乃作詩之大忌。

  合掌有三種情況：

  其一，一聯內用同義字、同一字相對。冒春榮《葚原詩說》云：「對法不可合掌。如李宗嗣『普天皆滅焰，匝地盡藏煙』『皆、盡』合掌。」其它同義字如「猶、尚」、「因、為」、「聽、聞」、「知、覺」、「如、似」等等常會構成合掌。如：「誰聞隴水迴腸後，更聽巴猿掩袂時。」

  其二，對偶句中出句與對句部分詞語意思相同，也是合掌。如「仙人洞里懷先哲，會議廳中憶昔賢」「懷先哲、憶昔賢」合掌。「古迹高昌遺址破，交河故地舊城殘」「遺址破，舊城殘」合掌。「不盡沙丘一抹綠，無邊瀚海水盈潭」「沙丘、瀚海」合掌。

  其三，「事異意同」即對偶句中的出句與對句所用辭藻典故雖不同，但兩句含義一樣或相近。南宋魏慶之《詩人玉屑》曰：「兩句不可一意」。如「胡馬依北風，越鳥巢南枝」，雖寫兩種動物，兩種神態，而含義均是思鄉。梅聖俞《和王禹玉內翰)：「力錘頑石方逢玉，盡撥寒沙始見金。」紀昀曰：「二句亦合掌」。(《瀛奎律髓))今人犯「事異義同」的「合掌」頗多，如：「抗日軍民驅虎豹，殲敵勁旅戰熊羆。」「每借浮雲遮麗日，常生迷霧蔽晴天。」「千山披素裹，萬壑掛銀裝。」

  2、何謂四平頭？即律詩中間對仗的四句皆用一類字起頭。如高適《送李少府貶峽中，王少府貶長沙》中間二聯：「巫峽啼猿數行淚，衡陽歸雁幾封書。青楓江上秋天遠，白帝城邊古木疏」。

  紀昀曰：「平列四地名，究為礙格，前人已議之。」沈德潛指出：「連用四地名，究非律詩所宜。」(《唐詩別裁集》)如：趙昌父《梅花》中間兩聯：「未至臘時須訪問，已過春月尚躋攀。直從開後至落後，不問山間與水間。」兩聯各句開頭「未至、已過、直從、不問」均為偏正片語的副詞語，亦為「四平頭」。如一詩中間兩聯：「冬日爐前能取暖，夏天樹下可乘涼。春來花綻院中艷，秋至果熟樹上香。」兩聯中各句開頭「冬日、夏天、春來、秋至」均以季節詞開頭，是為「四平頭」：

  總之，變化多可以擴展詩意，豐富內涵，增強詩的表現力。

  六忌，音步應諧不諧，應變不變。

  何謂音步：指詞或片語間因表達語意而拖長語音形成的間隔。它具有節奏美。齊梁以後，隨詩歌律化的深入，音樂感的加強，五言詩與七言詩音步均有甲式與乙式。五言(甲)二I一I二，(乙)二，I二I一。七言(甲)二I二I一I二I，(乙)二I二I二I一I。要求二聯之內音步相同，兩聯的音步上下要相異。如：王維《山居秋暝》：「明月I松間I照，清泉I石上I流。竹喧I歸I浣女，蓮動I下I漁舟。」杜甫《蜀相》：「映階I碧草I自I春色，隔葉I黃鸝I空I好音。三顧I頻煩I天下I計，兩朝I開濟I老臣I心。」

  對於音步問題，寫詩者時有忽略，出現應同不同，應異不異的現象。如：「奧運I圓I夕夢，神州I百業I盈。」「披荊I斬棘I奔I四化，國強I民富I業績I宏。」「時逢I端午I日，曉發I木蘭I舟。白蓮I千秋I涌，滄波I一脈I流。」後兩聯均為2、2、1音步。

  七忌，出韻。

  詩歌押韻，早在先秦以前就已存在，基本定式是偶句句尾押韻，稱韻腳。

  此與外國詩歌不同，日本、古希臘詩歌不押韻，歐洲十七世紀以後，詩歌創作才盛行押韻。押韻不僅產生音樂美，而且對詩的內涵也產生積極影響。袁枚說：「欲作佳詩，先選好韻。」 (《隨園詩話》)唐以後寫律詩，用《平水韻》，押平聲韻，一韻到底，用同一韻部的韻，首句如為平收時，必須入韻，可押鄰韻。(編者按：如用新聲韻，則不再押鄰韻。因古韻部分得細，新韻已歸納為14韻，故不宜再押鄰韻。)

今人寫律詩，中華詩詞學會提倡用新聲新韻，也可用平水韻，允許雙軌制。但一首詩中不能混用。用新聲韻寫律詩，也必須在二、四、六、八句句尾押平聲韻，一韻到底。首句如為平聲收，亦應押平聲韻。有些詩友寫律詩，忽略這些要求，造成「出韻」現象。如有首《慶祝建黨85周年》的詩，其中第二、四、六、八句是：「創立鞏固新政權，開放引資促發展。獨立自主辦航天，和諧創新永向前。」「權、天、前」是平聲，「展」是仄聲，出韻了。

  八忌，詩中詞語多處犯復，或犯題。

  梁章鉅《退庵隨筆》云：「作近體詩前後復字須避」。詩要求詞語精鍊而意豐，詩友們寫詩時往往忽略。如「遊盪華街逛超市，追尋時尚不惜鈔。高檔商品來買俏，大把銀錢盡情銷。」「不惜鈔」與「大把銀錢盡情銷」意思重複。如：《甘肅行》：「駝鈴陣陣走祁連，座座碉摟立漠間。舊日陽關沙場在。今朝烽燧已無煙。雄關遠望崑崙雪，石窟仍偎半月泉。大漠流沙難鎖住，春風已度玉門關。」此詩立意不錯，但犯復多處，「陽關、雄關、玉門關」「立漠、大漠、流沙」等。

  詩中犯題的亦常見，如詩題《登峨眉山》首句寫「峨眉峰聳入霄端」，詩題《月牙泉》，首句寫「鳴沙山下月牙泉」，詩題《紫雲遊》第三句寫「紫雲嶺上游」，詩題《晚耘軒內唱新歌》，末句寫「晚耘軒內唱新歌」。(編者按：所謂犯題宜注意。古人用首句或詩中句作題甚多，僅為有別於它詩，似與題意無關。)

  九忌，章法欠周。

  何謂章法？亦稱結構。律詩的結構，有兩方面涵義：(1)外在結構，指詩之材料安排的規範，比如開頭、結尾，中間兩聯對仗。它按句式的規劃排列，屬於結構的外部要求。(2)內在結構，指感情的萌發、深化、結束，有人把它的進展過程，簡稱為起、承、轉、合。在創作中處理結構問題，就是如何把外部範式和內在的感情發展結合起來，更好地表現主旨，起承轉合是詩歌抒情的進展過程（內部結構）常與律詩的外部結構一致，因此將章法簡括為「起承轉合」是有道理的，但不能死定為首聯「起」，頷聯「承」、頸聯「轉」、尾聯「合」這一模式，因為詩人創作時，抒情進展過程並不一定與外部結構一致。如：王維《山居秋暝》「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。」

  此詩主旨是寄託高潔情懷，抒發對理想境界的追求。首聯，起，就題而起，寫出山居的季節、時間、特點。頷聯，承，緊承首聯寫山中秋季新雨後的夜景——清新、幽靜、明凈，景中有情，寄託了高潔情懷。側重寫物，以物芳而明志潔。頸聯，承上，依然寫景。但兩聯對仗有變化。其一，頷聯，是自然，靜景；頸聯側重寫人與自然的活動，是動景。以人和而望政通。同時，兩聯又互為補充，清泉、蒼松、翠竹、青蓮、明月，都是詩人高潔情懷的寫照。其二，音步有變化，頷聯是二、二、一式，頸聯是二、一、二式，形成節奏旋律美，沒有「截腰」之病，為尾聯的轉合作好鋪墊。尾聯，亦轉亦合。化《楚辭。招隱士》「王孫兮歸來，山中兮不可久留!」典，反用之。以抒發隱逸之情。

  由此可見，起承轉合是律詩創作時感情萌發、深化、結束的進展過程，與外部結構相一致，但定而不死。有些詩友寫詩忽略了起承轉合，而是平鋪直敘，八句並列，沒有主次，缺少深入與結束。如《春歸》：「清澈天空伴暖陽，春光明媚染家鄉。青松枝頂出新綠，垂柳周冠露淺黃。紫燕尋宅巢穴築，游魚破浪覓食香。草坪展體抬頭展，花卉伸腰笑臉揚。」此詩寫春回大地的景象，有色彩、有形象，有動有靜，用擬人法生動感人，但因八句並列，沒有深入、結束，使人有未作完之感。

  總之，律詩創作是繼承、發展傳統詩歌藝術不可或缺的詩體，它體現了音樂美、和諧美。我們掌握了基本規律，就能創作出表現時代的新篇章。

原載《清風逸韻》 （摘自《詩詞園地》 ）