唐詩鑒賞：李白《峨眉山月》等精選賞析

峨眉山月峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。李白無疑是唐代最傑出的浪漫主義詩人。他憑藉著自己「想落天外」的豐富想像力，將種種的豪邁、憂鬱、苦悶、愁緒的情緒融入詩中，創造出一個個獨特的詩的意象。特別是他的記游詩，如行雲流水般的舒捲自如，誠如他自己所云：「清水出芙蓉，天然去雕飾」。《峨眉山月》，就是他的一首代表作品。這首詩是年輕的李白初離蜀地時所作，詩的前兩句是清溪舟中所見的夜景。詩人從「峨眉山月」起筆，以「秋」點明了遠遊的時令，同時極自然地渲染了月色的皎潔之美，而「月」之「半輪」，又隱含著青山吐月的幽美境界。「影入平羌江水流」，詩人的筆觸自上而下，「入」與「流」描摹的是月亮的動態，展示出來的是月映清流的空靈。此時此刻，仰觀山上之秋月，俯視江中之月影。秋月懸空，融融有情；月影隨波，依依有韻。而此景所觸發的又該是怎樣的一種情感？「夜發清溪向三峽，思君不見下渝州」。「明月」是李白詩中的常客，「舉頭望明月，低頭思故鄉」、「我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西」，而詩中的「明月」又是與「思」、「愁」融於一體。見月不見人，於是，「思君不見」引發出來的意蘊也就極為耐人尋味：明月可親而不可近，可望而不可即，而所「思」之「君」不也是如此？這該是一種人生的大無奈，也只能「仰頭看明月，寄情千里光」了。古人寫詩極講究修詞，以為作品中使用過多的名詞，會有堆砌、累贅之嫌。而《峨眉山月》一詩，連用了峨眉山、平羌江、清溪、三峽、渝州五個地名，漸次展開了一幅千里蜀江行旅圖，讀起來流暢而自然，融入這一行程中的詩人情感的色彩，也極為深沉而濃郁，這在數以萬計的唐人絕句中是絕無僅有的。「四句入地名者五，古今目為絕唱，殊不厭重」，前人王麟洲的評語極為中肯。其原因就在於，詩境中無處不貫串著「山月」這一具有象徵意義的藝術形象，而這一形象里又無處不滲透著詩人思念之情，可謂「語近情遙，含吐不露」。只有將千里長江納入胸襟的李白，才能如此自如地創造出這樣闊大而優美的藝術象形。李白寫詩從不甘於搜索枯腸，句斟字酌，而是憑著自己的心性任情高歌，讓想像自由地在廣袤的時空里隨意馳騁，而正是他的這份率直，唱出了「詩仙」的美譽。由此，這千年的山月，也就朗照在我們的心裡了。非凡的秋詞——劉禹錫《秋詞》賞析秋詞自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春潮。晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄。秋，在大自然中，扮演的永遠是一個悲懷的角色，它的「瘦」早已成為一種獨特的意象，讓一代代的人不停的咀嚼、回味。於是，秋，便在一頁頁枯色的紙張里，在一個個方正的漢字中低吟，把那縷縷的哀怨、愁緒、思念、牽掛，熏染得迷迷離離。然而劉禹錫的《秋詞》，卻另闢蹊徑，一反常調，它以其最大的熱情謳歌了秋天的美好。更為難得可貴的是，《秋詞》還是詩人被貶朗州後的作品。原詩兩首，所選的是第一首。「自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春潮。」自宋玉於《九辯》中留下「悲哉，秋之為氣也」的名句後，悲，就成了秋的一種色調，一種情緒；愁，也就成了心上的秋了。然而，詩人開篇，即以議論起筆，斷然否定了前人悲秋的觀念，表現出一種激越向上的詩情。「我言」說出的是詩人的自信，這種自信，儘管染上的，是一種不幸的色彩，然而，詩人闊大的胸襟卻非凡地溶解了這種不幸。「勝春潮」就是詩人對於秋景最為充分的認可。這種認可，絕非僅僅是一時的感性衝動，而是融入了詩人對秋天的更高層次的理性思考。「晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄。」詩人抓住秋天「一鶴凌雲」，這一別緻的景觀的描繪，展現的是秋高氣爽，萬里晴空，白雲漂浮的開闊景象。那凌雲的鶴，也載著詩人的詩情，一同遨遊到了雲霄。雖然，這鶴是孤獨的，然而它所呈現出來的氣勢，卻是非凡的。一個「排」字，所蘊涵的深意，盡在不言中了。也許，詩人是以「鶴」自喻，也許是詩人視「鶴」為不屈的化身。這裡，有哲理的意蘊，也有藝術的魅力，發人深思，耐人吟詠。它給予讀者的，不僅僅是秋天的生機和素色，更多的是一種高揚的氣概和高尚的情操。讀這樣的詩，洋溢在我們心頭的，絕非什麼悲涼的氣息，我們隨著詩人的「詩情」，藉助詩人想像的翅膀，天馬行空般馳騁於碧空之上。於是，鶴飛之沖霄，詩情之曠遠，「實」和「虛」便融合在了一起，所獲得的全然是一種勵志冶情的美的感受。全詩氣勢雄渾，意境壯麗，融情、景、理於一爐，表現出的高揚精神和開闊胸襟，唱出的那曲非同凡響的秋歌，為我們後人留下的，卻是一份難能可貴的精神財富。《野望》詩歌閱讀與賞析原詩回放野望王績東皋薄暮望，徙倚欲何依。樹樹皆秋色，山山唯落暉。牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。相顧無相識，長歌懷採薇。詞語注釋①選自《東皋子集》卷中。王績（約589—644），字無功，絳州龍門（現在山西河津）人，唐代詩人。②東皋（gāo）：詩人隱居的地方。③ 薄暮：傍晚。 ④徙倚(xǐyǐ)：徘徊，來回的走。⑤依：歸依。 ⑥落暉：落日。⑦犢（dú)：小牛,這裡指牛群。⑧禽：鳥獸，這裡指獵物。⑨採薇：薇，是一種植物。相傳周武王滅商後，伯夷、叔齊不願做周的臣子，在首陽山上採薇而食，最後餓死。古時「採薇」代指隱居生活。詩詞今譯傍晚時分站在詩人隱居的地方縱目遠眺，徘徊不定不知歸依何方。層層樹林都染上秋天的色彩，重重山嶺披覆著落日的餘光。牧人驅趕著牛群返回，獵人騎著馬帶著獵物回去。我看到這些人又並不認識，詠一曲長歌來懷念古代採薇而食的隱士。詩詞賞讀《野望》寫的是山野秋景，在閑逸的情調中，帶幾分彷徨和苦悶，是王績的代表作。「東皋薄暮望，徙倚欲何依。」皋是水邊地。東皋，指他家鄉絳州龍門的一個地方。他歸隱後常游北山、東皋，自號「東皋子」。「徙倚」是徘徊的意思。「欲何依」，化用曹操《短歌行》中「月明星稀，烏鵲南飛，繞樹三匝，何枝可依」的意思，表現了百無聊賴的彷徨心情。下面四句寫薄暮中所見景物：「樹樹皆秋色，山山唯落暉。牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。」舉目四望，到處是一片秋色，在夕陽的餘暉中越發顯得蕭瑟。在這靜謐的背景之上，牧人與獵馬的特寫，帶著牧歌式的田園氣氛，使整個畫面活動了起來。這四句詩宛如一幅山家秋晚圖，光與色，遠景與近景，靜態與動態，搭配得恰到好處。然而，王績還不能象陶淵明那樣從田園中找到慰藉，所以最後說：「相顧無相識，長歌懷採薇。」說自己在現實中孤獨無依，只好追懷古代的隱士，和伯夷、叔齊那樣的人交朋友了。讀熟了唐詩的人，也許並不覺得這首詩有什麼特別的好處。可是，如果沿著詩歌史的順序，從南朝的宋、齊、梁、陳一路讀下來，忽然讀到這首《野望》，便會為它的樸素而叫好。南朝詩風大多華靡艷麗，好象渾身裹著綢緞的珠光寶氣的貴婦。從貴婦堆里走出來，忽然遇見一位荊釵布裙的村姑，她那不施脂粉的樸素美就會產生特別的魅力。王績的《野望》便有這樣一種樸素的好處。這首詩的體裁是五言律詩。自從南朝齊永明年間，沈約等人將聲律的知識運用到詩歌創作當中，律詩這種新的體裁就已醞釀著了。到初唐的沈佺期、宋之問手裡律詩遂定型化，成為一種重要的詩歌體裁。而早於沈、宋六十餘年的王績，已經能寫出《野望》這樣成熟的律詩，說明他是一個勇於嘗試新形式的人。這首詩首尾兩聯抒情言事，中間兩聯寫景，經過情──景──情這一反覆，詩的意思更深化了一層。這正符合律詩的一種基本章法。（袁行霈）《峨眉山月歌》（李白）賞讀詩文：峨眉山月歌李白峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。作者簡介李白（701年2月8日—762年12月），字太白，號青蓮居士，又號「謫仙人」（賀知章評李白，李白亦自詡）。漢族，唐朝詩人,祖籍隴西成紀（現甘肅省靜寧縣），一說生於中亞西域的碎葉城（在今吉爾吉斯斯坦首都比什凱克以東的托克馬克市附近），4歲遷居四川綿州昌隆縣（今四川省江油市，這種說法以郭沫若為代表）。一說生於四川省江油市青蓮鄉。我國唐代偉大的浪漫主義詩人，被後人尊稱為「詩仙」，與杜甫並稱為「李杜」。其詩風格豪放飄逸洒脫，想像豐富，語言流轉自然，音律和諧多變。他善於從民歌、神話中汲取營養素材，構成其特有的瑰麗絢爛的色彩，是屈原以來積極浪漫主義詩歌的新高峰。韓愈云：「李杜文章在，光焰萬丈長。」（《調張籍》）。唐朝文宗御封李白的詩歌、裴旻的劍舞、張旭的草書為「三絕」。李白的劍術在唐朝可排第二（在裴旻之下），但是，如果李白棄文從武，專心研究劍術，相信是不會亞於裴旻的。與李商隱、李賀三人並稱唐代「三李」。李白在年輕的時候是一位路見不平、拔刀相助的俠士（這與他的三大思想之一的俠士思想有關），《野史》上有若干關於這方面的記載。詩文注釋1.峨眉山：在今四川峨眉縣西南。2.影：月光。3.夜：今夜。4.發：出發。 5.清溪：指清溪驛，在四川犍為峨眉山附近。6.三峽：指長江瞿塘峽、巫峽、西陵峽，今在四川、湖北兩省的交界處。一說指四川樂山的犁頭、背峨、平羌三峽，清溪在黎頭峽的上游。7.君：指峨眉山月。一說指作者的友人。 8.下：順流而下。9.渝州：今重慶一帶。10.半輪秋：半圓的秋月，即上弦月或下弦月。11.平羌：江名，即今青衣江，在峨眉山東北。源出四川蘆山，流經樂山匯入岷江。詩文譯讀峨眉山上，半輪明月高高地掛在山頭，月亮倒映在平羌江那澄澈的水面。夜裡我從清溪出發奔向三峽，到了渝州就看不到你（峨眉山上的月亮）了，多麼思念你啊！詩文賞析這首詩是年輕的李白初離蜀地時的作品，意境明朗，語言淺近，音韻流暢。詩從「峨眉山月」寫起，點出了遠遊的時令是在秋天。「秋」字因入韻關係倒置句末。秋高氣爽，月色特明（「秋月揚明輝」）。以「秋」字又形容月色之美，信手拈來，自然入妙。月只「半輪」，使人聯想到青山吐月的優美意境。在峨眉山的東北有平羌江，即今青衣江，源出於四川蘆山縣，流至樂山縣入岷江。次句「影」指月影，「入」和「流」兩個動詞構成連動式謂語，意言月影映入江水，又隨江水流去。生活經驗告訴我們，定位觀水中月影，任憑江水怎樣流，月影卻是不動的。「月亮走，我也走」，只有觀者順流而下，才會看到「影入江水流」的妙景。所以此句不僅寫出了月映清江的美景，同時暗點秋夜行船之事。意境可謂空靈入妙。次句境中有人，第三句中人已露面：他正連夜從清溪驛出發進入岷江，向三峽駛去。「仗劍去國，辭親遠遊」的青年，乍離鄉土，對故國故人不免戀戀不捨。江行見月，如見故人。然明月畢竟不是故人，於是只能「仰頭看明月，寄情千里光」了。末句「思君不見下渝州」依依惜別的無限情思，可謂語短情長。峨眉山──平羌江──清溪──渝州──三峽，詩境就這樣漸次為讀者展開了一幅千里蜀江行旅圖。除「峨眉山月」而外，詩中幾乎沒有更具體的景物描寫；除「思君」二字，也沒有更多的抒情。然而「峨眉山月」這一集中的藝術形象貫串整個詩境，成為詩情的觸媒。由它引發的意蘊相當豐富：山月與人萬里相隨，夜夜可見，使「思君不見」的感慨愈加深沉。明月可親而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象徵。凡詠月處，皆抒發江行思友之情，令人陶醉。本來，短小的絕句在表現時空變化上頗受限制，因此一般寫法是不同時超越時空，而此詩所表現的時間與空間跨度真到了馳騁自由的境地。二十八字中地名凡五見，共十二字，這在萬首唐人絕句中是僅見的。它「四句入地名者五，古今目為絕唱，殊不厭重」（王麟洲語），其原因在於：詩境中無處不滲透著詩人江行體驗和思友之情，無處不貫串著山月這一具有象徵意義的藝術形象，這就把廣闊的空間和較長的時間統一起來。其次，地名的處理也富於變化。「峨眉山月」、「平羌江水」是地名副加於景物，是虛用；「發清溪」、「向三峽」、「下渝州」則是實用，而在句中位置亦有不同。讀起來也就覺不著痕迹，妙入化工。

《春夜洛城聞笛》（李白）賞讀詩文：春夜洛城聞笛李白誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。簡介作者李白（701年2月8日—762年12月），字太白，號青蓮居士，又號「謫仙人」（賀知章評李白，李白亦自詡）。漢族，唐朝詩人,祖籍隴西成紀（現甘肅省靜寧縣），一說生於中亞西域的碎葉城（在今吉爾吉斯斯坦首都比什凱克以東的托克馬克市附近），4歲遷居四川綿州昌隆縣（今四川省江油市，這種說法以郭沫若為代表）。一說生於四川省江油市青蓮鄉。我國唐代偉大的浪漫主義詩人，被後人尊稱為「詩仙」，與杜甫並稱為「李杜」。其詩風格豪放飄逸洒脫，想像豐富，語言流轉自然，音律和諧多變。他善於從民歌、神話中汲取營養素材，構成其特有的瑰麗絢爛的色彩，是屈原以來積極浪漫主義詩歌的新高峰。韓愈云：「李杜文章在，光焰萬丈長。」（《調張籍》）。唐朝文宗御封李白的詩歌、裴旻的劍舞、張旭的草書為「三絕」。李白的劍術在唐朝可排第二（在裴旻之下），但是，如果李白棄文從武，專心研究劍術，相信是不會亞於裴旻的。與李商隱、李賀三人並稱唐代「三李」。李白在年輕的時候是一位路見不平、拔刀相助的俠士（這與他的三大思想之一的俠士思想有關），《野史》上有若干關於這方面的記載。詩文注釋1.洛城就是現在河南的洛陽，在唐代是一個很繁華的都市，稱為東都。2.玉笛：精美的笛。3.暗飛聲：聲音不知從何處傳來。4.春風：另一版本作「東風」。5.折柳：即《折楊柳》笛曲，樂府「鼓角橫吹曲」調名，內容多寫離情別緒。胡仔《苕溪漁隱叢話後集》卷四：「《樂府雜錄》云：『笛者，羌樂也。古典有《折楊柳》、《落梅花》。故謫仙《春夜洛城聞笛》……』杜少陵《吹笛》詩：『故園楊柳今搖落，何得愁中曲盡生？』王之渙云：『羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。』皆言《折楊柳》曲也。」曲中表達了送別時的哀怨感情。詩文譯讀陣陣悠揚的笛聲，是從誰家中飄出的？隨著春風飄揚，傳遍洛陽全城。就在今夜，聽到令人哀傷的《折楊柳》，有誰的思鄉之情不會油然而生呢？創作背景這首詩是735年（開元二十三年）李白游洛陽時所作。描寫在夜深人靜之時，聽到笛聲而引起思鄉之情。王堯衢《唐詩合解》：「忽然聞笛，不知吹自誰家。因是夜聞，聲在暗中飛也。笛聲以風聲而吹散，風聲以笛聲而遠揚，於是洛春夜遍聞風聲，即遍聞笛聲矣。折柳所以贈別，而笛調中有《折楊柳》一曲。聞折柳而傷別，故情切乎故園。本是自我起情，卻說聞者『何人不起』，豈人人有別情乎？只為『散入春風』，滿城聽得耳。」詩文評析一個春風駘蕩的夜晚，萬家燈火漸漸熄滅，白日的喧囂早已平靜下來。忽然傳來嘹亮的笛聲，凄清婉轉的曲調隨著春風飛呀，飛呀，飛遍了整個洛城。這時有一個遠離家鄉的詩人還沒入睡，他倚窗獨立，眼望著「白玉盤」似的明月，耳聽著遠處的笛聲，陷入了沉思。笛子吹奏的是一支《折楊柳》曲，它屬於漢樂府古曲，抒寫離別行旅之苦。古代離別的時候，往往從路邊折柳枝相送；楊柳依依，正好藉以表達戀戀不捨的心情。在這樣一個春天的晚上，聽著這樣一支飽含離愁別緒的曲子，誰能不起思鄉之情呢？於是，詩人情不自禁地吟了這首七絕。這首詩全篇扣緊一個「聞」字，抒寫自己聞笛的感受。這笛聲不知是從誰家飛出來的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自聽，並不准備讓別人知道他，卻不期然而然地打動了許許多多的聽眾，這就是「誰家玉笛暗飛聲」的「暗」字所包含的意味。「散入春風滿洛城」，是藝術的誇張，在詩人的想像中，這優美的笛聲飛遍了洛城，彷彿全城的人都聽到了。詩人的誇張並不是沒有生活的依據，笛聲本來是高亢的，又當更深人靜之時，再加上春風助力，說它飛遍洛城是並不至於過分的。笛聲飛來，乍聽時不知道是什麼曲子，細細聽了一會兒，才知道是一支《折楊柳》。所以寫到第三句才說「此夜曲中聞折柳」。這一句的修辭很講究，不說聽了一支折柳曲，而說在樂曲中聽到了折柳。這「折柳」二字既指曲名，又不僅指曲名。折柳代表一種習俗，一個場景，一種情緒，折柳幾乎就是離別的同義語。它能喚起一連串具體的回憶，使人們蘊藏在心底的鄉情重新激蕩起來。「何人不起故園情」，好象是說別人，說大家，但第一個起了故園之情的不正是李白自己嗎？熱愛故鄉是一種崇高的感情，它同愛國主義是相通的。自己從小生於斯、長於斯的故鄉，作為祖國的一部分，她的形象尤其難以忘懷。李白這首詩寫的是聞笛，但它的意義不限於描寫音樂，還表達了對故鄉的思念，這才是它感人的地方。《逢入京使》（岑參）賞讀詩文：逢入京使岑參故園東望路漫漫，雙袖龍鍾淚不幹。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。簡介作者岑參（cén shēn） (約715年—770年)唐代詩人，原籍南陽（今屬河南新野），遷居江陵（今屬湖北）。漢族，荊州江陵（湖北江陵）人，去世之時56歲，是唐代著名的邊塞詩人。其詩歌富有浪漫主義的特色，氣勢雄偉，想像豐富，色彩瑰麗，熱情奔放，尤其擅長七言歌行。詩文注釋1.入京使：回京的使者。 2.故園：指長安和自己在長安的家園。 3.漫漫：形容路途遙遠。 4.龍鍾：形容流淚的樣子，這裡是沾濕的意思。 5.憑：托。 6.傳語：捎口信。詩文譯讀離開長安已經許多天了，回頭一望，只覺長路漫漫。塵煙蔽天，雙袖都已沾滿了淚水還沒有干。途中與君馬上邂逅，修書卻無紙筆。唯有托你捎個口信，回家報個平安。創作背景天寶八載（公元749年），岑參第一次遠赴西域，充安西節度使高仙芝幕府書記。他告別了在長安的妻子，躍馬踏上漫漫征途。這年岑參第一次從軍西征，西出陽關，奔赴安西。岑參的從軍，思想上有兩根精神支柱：一個支柱是建功邊陲的理想在鼓舞著他，他曾自言：「功名只應馬上取，真正英雄一丈夫。」(《送李副使赴磧西官軍》)另一個支柱是，他認為從軍出塞．是為了報效祖國，赴國家之急。他曾自我表白：「萬里奉王事，一身無所求，也知塞垣苦，豈為妻子謀。」(《初過隴山途中呈宇文判官》)正是基於這兩點，所以他的邊塞詩多數是昂揚樂觀的，表現出唐軍高昂的士氣和震撼大地的聲威。但當一個戰士踏上征途之後，他們不可能沒有思鄉的感情，也不可能不思念父母妻子。高適《燕歌行》云：「鐵衣遠戌辛勤久，玉筋應啼別離後。少婦城南欲斷腸，徵人薊北空回首」。岑參的《逢入京使》所表現的就是對故園和家人的思念，這是真摯健康的感情，雖然調子不怎麼高昂。但不能認為是消極的、悲觀的，儘管他流下了思鄉之淚。也不知走了多少天，就在通西域的大路上，他忽地迎面碰見一個老相識。立馬而談，互敘寒溫，知道對方要返京述職，頓時想到請他捎封家信回長安去。此詩就描寫了這一情景。詩文簡析在路上遇見回京的使者，請他捎句話給家人不要挂念，這是人之常情，但通過詩人表達出來就深了一層，結句尤讓人覺得似含有無數悲辛。天寶八載（749），岑參第一次遠赴西域，充安西節度使高仙芝幕府書記。他告別了在長安的妻子，躍馬踏上漫漫征途。也不知走了多少天，就在通西域的大路上，他忽地迎面碰見一個老相識。立馬而談，互敘寒溫，知道對方要返京述職，頓時想到請他捎封家信回長安去。此詩就描寫了這一情景。第一句是寫眼前的實景。「故園」指的是在長安自己的家。「東望」是點明長安的位置。離開長安已經好多天，回頭一望，只覺長路漫漫，塵煙蔽天。第二句帶有誇張的意味，是強調自己思憶親人的激情，這裡就暗暗透出捎家書的微意了。「龍鍾」在這裡是淋漓沾濕的意思。「龍鍾」和「淚不幹」都形象地描繪了詩人對長安親人無限眷念的深情神態。三四句完全是行者匆匆的口氣。走馬相逢，沒有紙筆，也顧不上寫信了，就請你給我捎個平安的口信到家裡吧！岑參此行是抱著「功名只向馬上取」的雄心，此時，心情是複雜的。他一方面有對帝京、故園相思眷戀的柔情，一方面也表現了詩人開闊豪邁的胸襟。這首詩的好處就在於不假雕琢，信口而成，而又感情真摯。詩人善於把許多人心頭所想、口裡要說的話，用藝術手法加以提煉和概括，使之具有典型的意義。清人劉熙載曾說：「詩能於易處見工，便覺親切有味。」（見《藝概?詩概》）在平易之中而又顯出豐富的韻味，自能深入人心，歷久不忘。岑參這首詩，正有這一特色。《滁州西澗》（韋應物）賞讀詩文：滁州西澗韋應物獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。簡介作者韋應物（737～792），中國唐代詩人。漢族，長安(今陝西西安)人。今傳有10卷本《韋江州集》、兩卷本《韋蘇州詩集》、10卷本《韋蘇州集》。散文僅存一篇。因做過蘇州刺史，世稱「韋蘇州」。詩風恬淡高遠，以善於寫景和描寫隱逸生活著稱。詩文註解1.滁州：在今安徽滁縣以西。2.西澗：在滁縣城西，俗名稱上馬河。3.幽草：幽谷里的小草。詩文譯讀我憐愛生長在澗邊的幽草，澗上有黃鸝在深林中啼叫。春潮伴著夜雨急急地湧來，渡口無人船隻隨波浪橫漂。詩文評析這是寫景詩的名篇，描寫春遊滁州西澗賞景和晚潮帶雨的野渡所見。首二句寫春景、愛幽草而輕黃鸝，以喻樂守節，而嫉高媚；後二句寫帶雨春潮之急，和水急舟橫的景象，蘊含一種不在其位，不得其用的無可奈何之憂傷。全詩表露了恬淡的胸襟和憂傷之情懷。這是一首山水詩的名篇，也是韋應物的代表作之一。詩寫於唐德宗建中二年（781）詩人出任滁州刺史期間。唐滁州治所即今安徽滁縣，西澗在滁州城西郊野。這詩寫春遊西澗賞景和晚雨野渡所見。詩人以情寫景，借景述意，寫自己喜愛與不喜愛的景物，說自己合意與不合意的情事，而其胸襟恬淡，情懷憂傷，便自然流露出來。但是詩中有無寄託，寄託何意，歷來爭論不休。有人認為它通首比興，是刺「君子在下，小人在上」；有人認為「此偶賦西澗之景，不必有所託意」。實則各有偏頗。詩的前二句，在春天繁榮景物中，詩人獨愛自甘寂寞的澗邊幽草，而對深樹上鳴聲誘人的黃鶯兒卻表示無意，置之陪襯，以相比照。幽草安貧守節，黃鸝居高媚時，其喻仕宦世態，寓意顯然，清楚表露出詩人恬淡的胸襟。後二句，晚潮加上春雨，水勢更急。而郊野渡口，本來行人無多，此刻更其無人。因此，連船夫也不在了，只見空空的渡船自在浮泊，悠然漠然。水急舟橫，由於渡口在郊野，無人問津。倘使在要津，則傍晚雨中潮漲，正是渡船大用之時，不能悠然空泊了。因此，在這水急舟橫的悠閑景象里，蘊含著一種不在其位、不得其用的無奈而憂傷的情懷。在前、後二句中，詩人都用了對比手法，並用「獨憐」、「急」、「橫」這樣醒目的字眼加以強調，應當說是有引人思索的用意的。由此看來，這詩是有寄託的。但是，詩人為什麼有這樣的寄託呢？b4q中國綠色語文網——試題│教案│作文│課件│名著│演講│中考│高考在中唐前期，韋應物是個潔身自好的詩人，也是個關心民生疾苦的好官。在仕宦生涯中，他「身多疾病思田裡，邑有流亡愧俸錢」（《寄李儋元錫》），常處於進仕退隱的矛盾。他為中唐政治弊敗而憂慮，為百姓生活貧困而內疚，有志改革而無力，思欲歸隱而不能，進退兩為難，只好不進不退，任其自然。莊子說：「巧者勞而知者憂；無能者無所求，飽食而遨遊。泛若不系之舟，虛而遨遊者也。」（《莊子?列禦寇》）韋應物對此深有體會，曾明確說自己是「扁舟不系與心同」（《自鞏洛舟行入黃河即事寄府縣僚友》），表示自己雖懷知者之憂，但自愧無能，因而仕宦如同遨遊，悠然無所作為。說有興寄，誠然不錯，但歸結為譏刺「君子在下，小人在上」，也失於死板；說偶然賦景，毫無寄託，則割裂詩、人，流於膚淺，都與詩人本意未洽。因此，賞奇析疑，以知人為好。《江南逢李龜年》賞讀詩文：江南逢李龜年杜甫岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。正是江南好風景，落花時節又逢君。詩人簡介杜甫（712－770），字子美，自號少陵野老，祖籍襄州襄陽（今湖北襄陽），一般認為出生於鞏縣（今河南鞏義）。盛唐時期偉大的現實主義詩人。代表作有「三吏」（《新安吏》、《石壕吏》、《潼關吏》）、「三別」（《新婚別》、《垂老別》、《無家別》）等。初唐詩人杜審言之孫。唐肅宗時，官左拾遺。後入蜀，友人嚴武推薦他做劍南節度府參謀，加檢校工部員外郎。故後世又稱他杜拾遺、杜工部。他憂國憂民，人格高尚，一生寫詩1500多首，詩藝精湛，被後世尊稱為「詩聖」。詩文註解1.李龜年：唐代著名的音樂家，受唐玄宗賞識，後流落江南。2.歧王：唐玄宗的弟弟李范，他被封為歧王。3.崔九：就是崔滌，當時擔任殿中監。詩文譯讀當年在岐王宅里，常常見到你的演出；在崔九堂前，也曾多次欣賞你的藝術。沒有想到，在這風景一派大好的江南；正是落花時節，能巧遇你這位老相熟。詩文評析詩是感傷世態炎涼的。李龜年是開元初年的著名歌手，常在貴族豪門歌唱。杜甫少年時才華卓著，常出入於岐王李范和秘書監崔滌的門庭，得以欣賞李龜年的歌唱藝術。詩的開首二句是追憶昔日與李龜年的接觸，寄寓詩人對開元初年鼎盛的眷懷；後兩句是對國事凋零，藝人顛沛流離的感慨。僅僅四句卻概括了整個開元時期的時代滄桑，人生巨變。語極平淡，內涵卻無限豐滿。蘅塘退士評為：「少陵七絕，此為壓卷。」這是杜甫絕句中最有情韻、最富含蘊的一篇。只二十八字，卻包含著豐富的時代生活內容。如果詩人當年圍繞安史之亂的前前後後寫一部回憶錄，是不妨用它來題卷的。李龜年是開元時期「特承顧遇」的著名歌唱家。杜甫初逢李龜年，是在「開口詠鳳凰」的少年時期，正值所謂「開元全盛日」。當時王公貴族普遍愛好文藝，杜甫即因才華早著而受到岐王李范和秘書監崔滌的延接，得以在他們的府邸欣賞李龜年的歌唱。而一位傑出的藝術家，既是特定時代的產物，也往往是特定時代的標誌和象徵。在杜甫心目中，李龜年正是和鼎盛的開元時代、也和自己充滿浪漫情調的青少年時期的生活，緊緊聯結在一起的。幾十年之後，他們又在江南重逢。這時，遭受了八年動亂的唐王朝業已從繁榮昌盛的頂峰跌落下來，陷入重重矛盾之中；杜甫輾轉漂泊到潭州，「疏布纏枯骨，奔走苦不暖」，晚境極為凄涼；李龜年也流落江南，「每逢良辰勝景，為人歌數闋，座中聞之，莫不掩泣罷酒」（《明皇雜錄》）。這種會見，自然很容易觸發杜甫胸中本就鬱積著的無限滄桑之感。「岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。」詩人雖然是在追憶往昔與李龜年的接觸，流露的卻是對「開元全盛日」的深情懷念。這兩句下語似乎很輕，含蘊的感情卻深沉而凝重。「岐王宅里」、「崔九堂前」，彷彿信口道出，但在當事者心目中，這兩個文藝名流經常雅集之處，無疑是鼎盛的開元時期豐富多彩的精神文化的淵藪，它們的名字就足以勾起對「全盛日」的美好回憶。當年出入其間，接觸李龜年這樣的藝術明星，是「尋常」而不難「幾度」的，現在回想起來，簡直是不可企及的夢境了。這裡所蘊含的天上人間之隔的感慨，是要結合下兩句才能品味出來的。兩句詩在迭唱和詠嘆中，流露了對開元全盛日的無限眷戀，好像是要拉長回味的時間似的。夢一樣的回憶，畢竟改變不了眼前的現實。「正是江南好風景，落花時節又逢君。」風景秀麗的江南，在承平時代，原是詩人們所嚮往的作快意之游的所在。如今自己真正置身其間，所面對的竟是滿眼凋零的「落花時節」和皤然白首的流落藝人。「落花時節」，象是即景書事，又象是別有寓托，寄興在有意無意之間。熟悉時代和杜甫身世的讀者會從這四個字上頭聯想起世運的衰頹、社會的動亂和詩人的衰病漂泊，卻又絲毫不覺得詩人在刻意設喻，這種寫法顯得特別渾成無跡。加上兩句當中「正是」和「又」這兩個虛詞一轉一跌，更在字裡行間寓藏著無限感慨。江南好風景，恰恰成了亂離時世和沉淪身世的有力反襯。一位老歌唱家與一位老詩人在飄流顛沛中重逢了，落花流水的風光，點綴著兩位形容憔悴的老人，成了時代滄桑的一幅典型畫圖。它無情地證實「開元全盛日」已經成為歷史陳跡，一場翻天復地的大動亂，使杜甫和李龜年這些經歷過盛世的人，淪落到了不幸的地步。感慨無疑是很深的，但詩人寫到「落花時節又逢君」，卻黯然而收，在無言中包孕著深沉的慨嘆，痛定思痛的悲哀。這樣「剛開頭卻又煞了尾」，連一句也不願多說，真是顯得蘊藉之極。沈德潛評此詩：「含意未申，有案未斷」。這「未申」之意對於有著類似經歷的當事者李龜年，自不難領會；對於後世善於知人論世的讀者，也不難把握。象《長生殿?彈詞》中李龜年所唱的：「當時天上清歌，今日沿街鼓板」，「唱不盡興亡夢幻，彈不盡悲傷感嘆，凄涼滿眼對江山」等等，儘管反覆唱嘆，意思並不比杜詩更多，倒很象是劇作家從杜詩中抽繹出來似的。四句詩，從岐王宅里、崔九堂前的「聞」歌，到落花江南的重「逢」，「聞」、「逢」之間，聯結著四十年的時代滄桑、人生巨變。儘管詩中沒有一筆正面涉及時世身世，但透過詩人的追憶感喟，讀者卻不難感受到給唐代社會物質財富和文化繁榮帶來浩劫的那場大動亂的阻影，以及它給人們造成的巨大災難和心靈創傷。確實可以說「世運之治亂，華年之盛衰，彼此之凄涼流落，俱在其中」（孫洙評）。正象舊戲舞台上不用布景，觀眾通過演員的歌唱表演，可以想像出極廣闊的空間背景和事件過程；又象小說里往往通過一個人的命運，反映一個時代一樣。這首詩的成功創作似乎可以告訴我們：在具有高度藝術概括力和豐富生活體驗的大詩人那裡，絕句這樣短小的體裁究竟可以具有多大的容量，而在表現如此豐富的內容時，又能達到怎樣一種舉重若輕、渾然無跡的藝術境界。《送靈澈人》賞讀原文：送靈澈上人劉長卿蒼蒼竹林寺，杳杳鐘聲晚。荷笠帶斜陽，青山獨歸遠。詩文譯讀青蒼的竹林寺,近晚時傳來深遠的鐘聲。你背著的斗笠還帶著夕陽,獨自歸向遠方的青山。詩文註解1.杳杳：深遠貌。2.荷：負。詩文評析這首小詩，是寫詩人送名詩僧靈澈返回竹林寺的情景。詩的意境清晰，畫面秀美，人物動人。詩人即景生情，構思精湛。先寫寺院傳來暮鐘聲聲，勾起人的思緒，再寫靈澈歸去，詩人目送。表達了詩人對靈澈的真摯情誼。詩一反送別感傷之態，而富於清淡雅氣，成為中唐山水詩的名篇之一。靈澈上人是中唐時期一位著名詩僧，俗姓湯，字源澄，會稽（今浙江紹興）人，出家的本寺就在會稽雲門山雲門寺。竹林寺在潤州（今江蘇鎮江），是靈澈此次遊方歇宿的寺院。這首小詩寫詩人在傍晚送靈澈返竹林寺時的心情。它即景抒情，構思精緻，語言精鍊，素樸秀美，所以為中唐山水詩的名篇。前二句想望蒼蒼山林中的靈澈歸宿處，遠遠傳來寺院報時的鐘響，點明時已黃昏，彷彿催促靈澈歸山。後二句即寫靈澈辭別歸去情景。靈澈戴著斗笠，披帶夕陽餘暉，獨自向青山走去，越來越遠。「青山」即應首句「蒼蒼竹林寺」，點出寺在山林。「獨歸遠」顯出詩人佇立目送，依依不捨，結出別意。全詩表達了詩人對靈澈的深摯的情誼，也表現出靈澈歸山的清寂的風度。送別往往黯然情傷，但這首送別詩卻有一種閑淡的意境。劉長卿和靈澈相遇又離別於潤州，大約在唐代宗大曆四、五年間（769-770）。劉長卿自從上元二年（761）從貶謫南巴（今廣東茂名南）歸來，一直失意待官，心情鬱悶。靈澈此時詩名未著，雲遊江南，心情也不大得意，在潤州逗留後，將返回浙江。一個宦途失意客，一個方外歸山僧，在出世入世的問題上，可以殊途同歸，同有不遇的體驗，共懷淡泊的胸襟。這首小詩表現的就是這樣一種境界。精美如畫，是這首詩的明顯特點。但這幀畫不僅以畫面上的山水、人物動人，而且以畫外的詩人自我形象，令人回味不盡。那寺院傳來的聲聲暮鍾，觸動詩人的思緒；這青山獨歸的靈澈背影，勾惹詩人的歸意。耳聞而目送，心思而神往，正是隱藏在畫外的詩人形象。他深情，但不為離別感傷，而由於同懷淡泊；他沉思，也不為僧儒殊途，而由於趨歸意同。這就是說，這首送別詩的主旨在於寄託著、也表露出詩人不遇而閑適、失意而淡泊的情懷，因而構成一種閑淡的意境。十八世紀法國狄德羅評畫時說過：「凡是富於表情的作品可以同時富於景色，只要它具有儘可能具有的表情，它也就會有足夠的景色。」（《繪畫論》）此詩如畫，其成功的原因亦如繪畫，景色的優美正由於抒情的精湛。張若虛與他的《春江花月夜》張若虛（約660-約720），揚州(治所在今江蘇揚州)人。曾任兗州兵曹。中宗神龍（705-707）年間，與賀知章、賀朝、萬齊融、邢巨、包融等俱以文詞俊秀馳名於京都，其與賀知章、張旭、包融並稱為"吳中四士"。玄宗開元時尚在世。其詩描寫細膩，音節和諧，清麗開宕，富有情韻，在初唐詩風的轉變中有重要地位。但受六朝柔靡詩風影響，常露人生無常之感。詩作大部散佚，《全唐詩》僅存2首，其一為《春江花月夜》，乃千古絕唱，是一篇膾炙人口的名作，有「以孤篇壓倒全唐」之譽；另一首詩是《代答閨夢還》。而且，《春江花月夜》被聞一多先生評為「頂峰上的頂峰」；《春江花月夜》沿用陳隋樂府舊題來抒寫真摯感人的離別情緒和富有哲理意味的人生感慨，語言清新優美，韻律婉轉悠揚，完全洗去了宮體詩的濃脂艷粉，給人以澄澈空明、清麗自然的感覺，後人評價稱"張若虛《春江花月夜》用《西洲》格調，孤篇橫絕，竟為大家。李賀、商隱，挹其鮮潤；宋詞、元詩，盡其支流"，足見其非同凡響的崇高地位和悠悠不盡之深遠影響。該詩中的"春江潮水連海平，海上明月共潮生"、"江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪"、"此時相望不相聞，願逐月華流照君"和"不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹"等皆是描摹細膩、情景交融的極佳之句。張若虛詩集春江花月夜春江潮水連海平，海上明月共潮生。灧灧隨波千萬里，何處春江無月明。江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月，江月何年初照人。人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓。可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡台。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，願逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。【注釋】：被聞一多先生譽為「詩中的詩，頂峰上的頂峰」（《宮體詩的自贖》）的《春江花月夜》，一千多年來使無數讀者為之傾倒。一生僅留下兩首詩的張若虛，也因這一首詩，「孤篇橫絕，竟為大家」。詩篇題目就令人心馳神往。春、江、花、月、夜，這五種事物集中體現了人生最動人的良辰美景，構成了誘人探尋的奇妙的藝術境界。詩人入手擒題，一開篇便就題生髮，勾勒出一幅春江月夜的壯麗畫面：江潮連海，月共潮生。這裡的「海」是虛指。江潮浩瀚無垠，彷彿和大海連在一起，氣勢宏偉。這時一輪明月隨潮湧生，景象壯觀。一個「生」字，就賦予了明月與潮水以活潑潑的生命。月光閃耀千萬里之遙，哪一處春江不在明月朗照之中！江水曲曲彎彎地繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，象撒上了一層潔白的雪。詩人真可謂是丹青妙手，輕輕揮灑一筆，便點染出春江月夜中的奇異之「花」。同時，又巧妙地繳足了「春江花月夜」的題面。詩人對月光的觀察極其精微：月光蕩滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻一樣的銀輝色。因而「流霜不覺飛」，「白沙看不見」，渾然只有皎潔明亮的月光存在。細膩的筆觸，創造了一個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜。這八句，由大到小，由遠及近，筆墨逐漸凝聚在一輪孤月上了。清明澄徹的天地宇宙，彷彿使人進入了一個純凈的世界，這就自然地引起了詩人的遐思冥想：「江畔何人初見月？江月何年初照人？」詩人神思飛躍，但又緊緊聯繫著人生，探索著人生的哲理與宇宙的奧秘。這種探索，古人也已有之，如曹植《送應氏》：「天地無終極，人命若朝霜」，阮籍《詠懷》：「人生若塵露，天道邈悠悠」等等，但詩的主題多半是感慨宇宙永恆，人生短暫。張若虛在此處卻別開生面，他的思想沒有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：「人生代代無窮已，江月年年只相似。」個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，因之「代代無窮已」的人生就和「年年只相似」的明月得以共存。這是詩人從大自然的美景中感受到的一種欣慰。詩人雖有對人生短暫的感傷，但並不是頹廢與絕望，而是緣於對人生的追求與熱愛。全詩的基調是「哀而不傷」，使我們得以聆聽到初盛唐時代之音的迴響。「不知江月待何人，但見長江送流水」，這是緊承上一句的「只相似」而來的。人生代代相繼，江月年年如此。一輪孤月徘徊中天，象是等待著什麼人似的，卻又永遠不能如願。月光下，只有大江急流，奔騰遠去。隨著江水的流動，詩篇遂生波瀾，將詩情推向更深遠的境界。江月有恨，流水無情，詩人自然地把筆觸由上半篇的大自然景色轉到了人生圖象，引出下半篇男女相思的離愁別恨。「白雲」四句總寫在春江花月夜中思婦與遊子的兩地思念之情。「白雲」、「青楓浦」托物寓情。白雲飄忽，象徵「扁舟子」的行蹤不定。「青楓浦」為地名，但「楓」「浦」在詩中又常用為感別的景物、處所。「誰家」「何處」二句互文見義，正因不止一家、一處有離愁別恨，詩人才提出這樣的設問，一種相思，牽出兩地離愁，一往一復，詩情蕩漾，曲折有致。以下「可憐」八句承「何處」句，寫思婦對離人的懷念。然而詩人不直說思婦的悲和淚，而是用「月」來烘托她的懷念之情，悲淚自出。詩篇把「月」擬人化，「徘徊」二字極其傳神：一是浮雲遊動，故光影明滅不定；二是月光懷著對思婦的憐憫之情，在樓上徘徊不忍去。它要和思婦作伴，為她解愁，因而把柔和的清輝灑在妝鏡台上、玉戶簾上、搗衣砧上。豈料思婦觸景生情，反而思念尤甚。她想趕走這惱人的月色，可是月色「卷不去」，「拂還來」，真誠地依戀著她。這裡「卷」和「拂」兩個痴情的動作，生動地表現出思婦內心的愁悵和迷惘。月光引起的情思在深深地攪擾著她，此時此刻，月色不也照著遠方的愛人嗎？共望月光而無法相知，只好依託明月遙寄相思之情。望長空：鴻雁遠飛，飛不出月的光影，飛也徒勞；看江面，魚兒在深水裡躍動，只是激起陣陣波紋，躍也無用。「尺素在魚腸，寸心憑雁足」。向以傳信為任的魚雁，如今也無法傳遞音訊——該又平添幾重愁苦！最後八句寫遊子，詩人用落花、流水、殘月來烘托他的思歸之情。「扁舟子」連做夢也念念歸家——花落幽潭，春光將老，人還遠隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不僅是自然的春天，也是遊子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更襯托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海霧隱遮了落月；碣石、瀟湘，天各一方，道路是多麼遙遠。「沉沉」二字加重地渲染了他的孤寂；「無限路」也就無限地加深了他的鄉思。他思忖：在這美好的春江花月之夜，不知有幾人能乘月歸回自己的家鄉！他那無著無落的離情，伴著殘月之光，灑滿在江邊的樹林之上……「落月搖情滿江樹」，這結句的「搖情」——不絕如縷的思念之情，將月光之情，遊子之情，詩人之情交織成一片，灑落在江樹上，也灑落在讀者心上，情韻裊裊，搖曳生姿，令人心醉神迷。《春江花月夜》在思想與藝術上都超越了以前那些單純模山范水的景物詩，「羨宇宙之無窮，哀吾生之須臾」的哲理詩，抒兒女別情離緒的愛情詩。詩人將這些屢見不鮮的傳統題材，注入了新的含義，融詩情、畫意、哲理為一體，憑藉對春江花月夜的描繪，盡情讚歎大自然的奇麗景色，謳歌人間純潔的愛情，把對遊子思婦的同情心擴大開來，與對人生哲理的追求、對宇宙奧秘的探索結合起來，從而匯成一種情、景、理水乳交溶的幽美而邈遠的意境。詩人將深邃美麗的藝術世界特意隱藏在惝恍迷離的藝術氛圍之中，整首詩篇彷彿籠罩在一片空靈而迷茫的月色里，吸引著讀者去探尋其中美的真諦。全詩緊扣春、江、花、月、夜的背景來寫，而又以月為主體。「月」是詩中情景兼融之物，它跳動著詩人的脈搏，在全詩中猶如一條生命紐帶，通貫上下，觸處生神，詩情隨著月輪的生落而起伏曲折。月在一夜之間經歷了升起——高懸——西斜——落下的過程。在月的照耀下，江水、沙灘、天空、原野、楓樹、花林、飛霜、白去、扁舟、高樓、鏡台、砧石、長飛的鴻雁、潛躍的魚龍，不眠的思婦以及漂泊的遊子，組成了完整的詩歌形象，展現出一幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。這幅畫卷在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但「墨分五彩」，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。詩的韻律節奏也饒有特色。詩人灌注在詩中的感情旋律極其悲慨激蕩，但那旋律既不是哀絲豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或夢幻曲，含蘊，雋永。詩的內在感情是那樣熱烈、深沉，看來卻是自然的、平和的，猶如脈搏跳動那樣有規律，有節奏，而詩的韻律也相應地揚抑迴旋。全詩共三十六句，四句一換韻，共換九韻。又平聲庚韻起首，中間為仄聲霰韻、平聲真韻、仄聲紙韻、平聲尤韻、灰韻、文韻、麻韻，最後以仄聲遇韻結束。詩人把陽轍韻與陰轍韻交互雜沓，高低音相間，依次為洪亮級（庚、霰、真）——細微極（紙）——柔和級（尤、灰）——洪亮級（文、麻）——細微級（遇）。全詩隨著韻腳的轉換變化，平仄的交錯運用，一唱三嘆，前呼後應，既迴環反覆，又層出不窮，音樂節奏感強烈而優美。這種語音與韻味的變化，又是切合著詩情的起伏，可謂聲情與文情絲絲入扣，宛轉諧美。《春江花月夜》是樂府《清商曲辭·吳聲歌曲》舊題。創製者是誰，說法不一。或說「未詳所起」；或說陳後主所作；或說隋煬帝所作。今據郭茂倩《樂府詩集》所錄，除張若虛這一首外，尚有隋煬帝二首，諸葛穎一首，張子容二首，溫庭筠一首。它們或顯得格局狹小，或顯得脂粉氣過濃，遠不及張若虛此篇。這一舊題，到了張若虛手裡，突發異彩，獲得了不朽的藝術生命。時至今日，人們甚至不再去考索舊題的原始創製者究竟是誰，而把《春江花月夜》這一詩題的真正創製權歸之於張若虛了。詩作賞析:全詩由情入景，最後以景結情。其中「春」「江」「花」「月」「夜」運用了「發生法」使其出現，又用「消歸法」使其消失。月光是一條貫穿性的線索，有它將哲理性思索，將思婦，遊子緊緊聯繫起來，形成了一個情，景，理有機統一的完整境界。在這個境界中，情是升華了的情，景是奇妙的景，理是深邃的理。在開篇詩人用神來之筆給人描繪了一幅奇麗的圖畫後，（全詩以月、水為經緯，以春為質地，以花為圖案，以夜為底色，織就了一幅光彩斑斕的春江月照圖。）轉入了對永恆宇宙和有限人生的探索。1、詩人在空靈而神秘的景象中，想到了永恆的明月和代代的人生。在「江畔何人初見月，江月何年初照人」的追問中，展示了深沉的宇宙意識，表現了對有限，無限，頃刻，永恆的這些奧秘的興趣。同時在「人生代代無窮已，江月年年望相似」的述說中，又表現了對人生的執著和讚美。詩人在有限，無限，頃刻，永恆的相遇中得到了滿意的回答。2、詩人把對人生意義的滿足引向了男女相思相戀的情愛上。詩中「白雲」「清風浦」分別象徵行蹤不定的男子和男女分別的所在。詩文以深情的筆觸讚頌了純潔的經過升華的男女情愛，創造了神秘，美妙，動人的情，景，理的有機融合境界。這是一首優美的長篇抒情詩，被聞一多先生譽為「詩中的詩，頂峰上的頂峰」。全詩三十六句，四句一換韻，結構精妙嚴謹而又自然天成，韻律圓美流轉而又富於變化，顯示出作者高超的藝術技巧。儘管作者留詩只有二首，但僅憑這首就「孤篇橫絕，竟為大家」。朦朧的月光，如清溪之流水。如薄薄之纖紗，籠住靜靜的春江、春花、春夜。還有在月樓上盼君歸來的多情思婦。迷濛的情懷，隱約的物象。情景交融，景中流情，情中寓景，渾然一體不可拆分。這一切皆如柔柔的小夜曲，浮於春江之上，如雅雅荷香飄於流水之間。含蓄婉轉而不拘泥；輕潤細膩如思婦之心，心欲靜而思不止。富於清幽恬雅，雋永和諧的意境。全詩以月光為神魂。月色賦予春夜靈氣，使所有的意象，物象，情態連為一體。成為詩中詩，畫中畫，頂峰上的頂峰，流傳至今的千古絕唱。月光與江潮同升，江潮浩瀚，月色恬謐。月光浮於春江之上，灧灧粼粼，閃耀不已，如思婦跳動的心。孤月皎皎懸空，流光似飛霜，心底積蓄了一絲涼意，思更甚，愁更濃，一聲嘆息，一抹惆悵。人生苦短，卻代代無窮；江月永恆卻，年年重複。君呀！胡不歸?如白雲遠去的遊子喲！可曾知婦在月樓上徘徊。桃花依舊，可人面在何處？春江中孤月下，帆影漂泊，江邊閨樓中思婦憑闌瘦。鴛鴦成紋已作枕，淚濕燭邊春衫袖。月光入簾，卷不開，拂不去。濃濃相思難以排遣，揮之不去，拂之不竭，「剪不斷，理還亂。是離愁，別有一番滋味在心頭」。春光隨水漸東去。君之歸途呀！茫茫千萬里。盼眼望斷流雲，君，胡不歸？「不知乘月幾人回」，君呀！乘月歸來吧！婦已望盡天涯路。殘月、冷輝滿江樹；江風移，枝依依，堤上影離離。銀河浩瀚，牛郎織女能相望，可我與你相隔千里，飛鴻難連。看此情，此境怎能不教人流淚。本詩沒有露骨的相思之句，未著粉黛，自有腴恣，月光神魂統領幽思。纏綿蘊藉，一意縈紆，調法多變，可謂神來之筆。月下流著憧憬與悲傷，一種少年初識愁滋味的憧憬與悲傷，「獨上高樓，樓上有人愁」而非為賦新詞強愁。儘管憂思通篇，但全詩仍舊輕盈如山澗之流水；雖有嘆息，但總淡淡如江邊之月色。意境漠漠如花林薄靄，隱現輪廓儘是朦朧之美。哀而不傷，更有無聲勝有聲之功效。半遮半掩，輕雲蔽日，蘊味無窮，給人想像的空間，給讀者心靈馳騁的天地。然後方知，飾嬌容，看影碎，酒如愁腸化作相思淚。古詩鑒賞：《過故人庄》古詩鑒賞：《過故人庄》［原詩］過故人庄孟浩然故人具雞黍， 邀我至田家。綠樹村邊合， 青山郭外斜。開軒面場圃， 把酒話桑麻。待到重陽日， 還來就菊花。［作者簡介］孟浩然（689～740）唐代詩人。襄州襄陽（今湖北襄樊）人，世稱孟襄陽。前半生主要居家侍親讀書，以詩自適。曾隱居鹿門山。40歲游京師，應進士不第，返襄陽。在長安時，與張九齡、王維交誼甚篤。有詩名。後漫遊吳越，窮極山水，以排遣仕途的失意。因縱情宴飲，食鮮疾發而亡。孟浩然詩歌絕大部分為五言短篇，題材不寬，多寫山水田園和隱逸、行旅等內容。雖不無憤世嫉俗之作，但更多屬於詩人的自我表現。他和王維並稱，其詩雖不如王詩境界廣闊，但在藝術上有獨特造詣，而且是繼陶淵明、謝靈運、謝眺之後，開盛唐田園山水詩派之先聲。孟詩不事雕飾，清淡簡樸，感受親切真實，生活氣息濃厚，富有超妙自得之趣。如《秋登萬山寄張五》、《過故人庄》、《春曉》等篇，淡而有味，渾然一體，韻致飄逸，意境清曠。孟詩以清曠沖澹為基調，但沖澹中有壯逸之氣，如《望洞庭湖贈張丞相》「氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城」一聯，精力渾健，俯視一切。但這類詩在孟詩中不多見。總的來說，孟詩內容單薄，不免窘於篇幅。現通行的《孟浩然集》收詩263首，但竄有別人作品。新、舊《唐書》有傳。［賞析］沈德潛稱孟浩然的詩「語淡而味終不薄」（《唐詩別裁》）。也就是說，讀孟詩，應該透過它淡淡的外表，去體會內在的韻味。《過故人庄》在孟詩中雖不算是最淡的，但它用省凈的語言，平平地敘述，幾乎沒有一個誇張的句子，沒有一個使人興奮的詞語，也已經可算是「淡到看不見詩」（聞一多《孟浩然》）的程度了。它的詩味究竟表現在哪裡呢？「故人具雞黍，邀我至田家。」這一開頭似乎就象是日記本上的一則記事。故人「邀」而我「至」，文字上毫無渲染，招之即來，簡單而隨便。這正是不用客套的至交之間所可能有的形式。而以「雞黍」相邀，既顯出田家特有風味，又見待客之簡樸。正是這種不講虛禮和排場的招待，朋友的心扉才往往更能為對方敞開。這個開頭，不甚著力，平靜而自然，但對於將要展開的生活內容來說，卻是極好的導入 ，顯示了氣氛特徵，又有待下文進一步豐富、發展。「綠樹村邊合，青山郭外斜。」走進村裡，顧盼之間竟是這樣一種清新愉悅的感受。這兩句上句漫收近境，綠樹環抱，顯得自成一統，別有天地；下句輕宕筆鋒，郭外的青山依依相伴，則又讓村莊不顯得孤獨，並展示了一片開闊的遠景。這個村莊座落平疇而又遙接青山，使人感到清淡幽靜而絕不冷奧孤僻。正是由於「故人庄」出現在這樣的自然和社會環境中，所以賓主臨窗舉杯，「開軒面場圃，把酒話桑麻」，才更顯得暢快。這裡「開軒」二字也似乎是很不經意地寫入詩的，但上面兩句寫的是村莊的外景，此處敘述人在屋裡飲酒交談，軒窗一開，就讓外景映入了戶內，更給人以心曠神怡之感。對於這兩句，人們比較注意「話桑麻」，認為是「相見無雜言」（陶淵明《歸田園居》），忘情在農事上了，誠然不錯。但有了軒窗前的一片打穀場和菜圃，在綠陰環抱之中，又給人以寬敞、舒展的感覺。話桑麻，就更讓你感到是田園。於是，我們不僅能領略到更強烈的農村風味、勞動生產的氣息，甚至彷彿可以嗅到場圃上的泥土味，看到莊稼的成長和收穫，乃至地區和季節的特徵。有這兩句和前兩句的結合，綠樹、青山、村舍、場圃、桑麻和諧地打成一片，構成一幅優美寧靜的田園風景畫，而賓主的歡笑和關於桑麻的話語，都彷彿縈繞在我們耳邊。它不同於純然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社會的現實色采。正是在這樣一個天地里，這位曾經慨嘆過「當路誰相假，知音世所稀」的詩人，不僅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘卻了，就連隱居中孤獨抑鬱的情緒也丟開了。從他對青山綠樹的顧盼，從他與朋友對酒而共話桑麻，似乎不難想見，他的思緒舒展了，甚至連他的舉措都靈活自在了。農莊的環境和氣氛，在這裡顯示了它的征服力，使得孟浩然似乎有幾分皈依了。「待到重陽日，還來就菊花」。孟浩然深深為農莊生活所吸引，於是臨走時，向主人率真地表示將在秋高氣爽的重陽節再來觀賞菊花。淡淡兩句詩，故人相待的熱情，作客的愉快，主客之間的親切融洽，都躍然紙上了。這不禁又使人聯想起杜甫的《遭田父泥飲美嚴中丞》：「月出遮我留，仍嗔問升斗。」杜詩田父留人，情切語急；孟詩與故人再約，意舒詞緩。杜之鬱結與孟之恬淡之別，從這裡或許可以窺見一些消息吧。一個普通的農莊，一回雞黍飯的普通款待，被表現得這樣富有詩意。描寫的是眼前景，使用的是口頭語，描述的層次也是完全任其自然，筆筆都顯得很輕鬆，連律詩的形式也似乎變得自由和靈便了。你只覺得這種淡淡的平易近人的風格，與他描寫的對象──樸實的農家田園和諧一致，表現了形式對內容的高度適應，恬淡親切卻又不是平淺枯燥。它是在平淡中蘊藏著深厚的情味。一方面固然是每個句子都幾乎不見費力錘鍊的痕迹，另一方面每個句子又都不曾顯得薄弱。比如詩的頭兩句只寫友人邀請，卻能顯出樸實的農家氣氛；三四句只寫綠樹青山卻能見出一片天地；五六句只寫把酒閑話，卻能表現心情與環境的愜意的契合；七八句只說重陽再來，卻自然流露對這個村莊和故人的依戀。這些句子平衡均勻，共同構成一個完整的意境，把恬靜秀美的農村風光和淳樸誠摯的情誼融成一片。這是所謂「篇法之妙，不見句法」（沈德潛《唐詩別裁》）。「不鉤奇抉異……若公輸氏當巧而不巧者」（皮日休《郢州孟亭記》）。他把藝術美深深地融入整個詩作的血肉之中，顯得自然天成。這種不炫奇獵異，不賣弄技巧，也不光靠一兩個精心製作的句子去支撐門面，是藝術水平高超的表現。譬如一位美人，她的美是通體上下，整個兒的，不是由於某一部位特別動人。她並不靠搔首弄姿，而是由於一種天然的顏色和氣韻使人驚嘆。正是因為有真彩內映，所以出語灑落，渾然省凈，使全詩從「淡抹」中顯示了它的魅力，而不再需要「濃飾盛妝」了。古詩鑒賞：《野望》古詩鑒賞：《野望》［原詩］野望王績東皋薄暮望，徙倚欲何依。樹樹皆秋色，山山唯落暉。牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。相顧無相識，長歌懷採薇。［賞析］《野望》寫的是山野秋景，在閑逸的情調中，帶幾分彷徨和苦悶，是王績的代表作。「東皋薄暮望，徙倚欲何依。」皋是水邊地。東皋，指他家鄉絳州龍門的一個地方。他歸隱後常游北山、東皋，自號「東皋子」。「徙倚」是徘徊的意思。「欲何依」，化用曹操《短歌行》中「月明星稀，烏鵲南飛，繞樹三匝，何枝可依」的意思，表現了百無聊賴的彷徨心情。下面四句寫薄暮中所見景物：「樹樹皆秋色，山山唯落暉。牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。」舉目四望，到處是一片秋色，在夕陽的餘暉中越發顯得蕭瑟。在這靜謐的背景之上，牧人與獵馬的特寫，帶著牧歌式的田園氣氛，使整個畫面活動了起來。這四句詩宛如一幅山家秋晚圖，光與色，遠景與近景，靜態與動態，搭配得恰到好處。然而，王績還不能象陶淵明那樣從田園中找到慰藉，所以最後說：「相顧無相識，長歌懷採薇。」說自己在現實中孤獨無依，只好追懷古代的隱士，和伯夷、叔齊那樣的人交朋友了。讀熟了唐詩的人，也許並不覺得這首詩有什麼特別的好處。可是，如果沿著詩歌史的順序，從南朝的宋、齊、梁、陳一路讀下來，忽然讀到這首《野望》，便會為它的樸素而叫好。南朝詩風大多華靡艷麗，好象渾身裹著綢緞的珠光寶氣的貴婦。從貴婦堆里走出來，忽然遇見一位荊釵布裙的村姑，她那不施脂粉的樸素美就會產生特別的魅力。王績的《野望》便有這樣一種樸素的好處。這首詩的體裁是五言律詩。自從南朝齊永明年間，沈約等人將聲律的知識運用到詩歌創作當中，律詩這種新的體裁就已醞釀著了。到初唐的沈佺期、宋之問手裡律詩遂定型化，成為一種重要的詩歌體裁。而早於沈、宋六十餘年的王績，已經能寫出《野望》這樣成熟的律詩，說明他是一個勇於嘗試新形式的人。這首詩首尾兩聯抒情言事，中間兩聯寫景，經過情──景──情這一反覆，詩的意思更深化了一層。這正符合律詩的一種基本章法。［作者］王績（585—644），唐代醫生、著名詩人。字無功，號東皋子，絳州（今屬山西）人。其兄王通亦是當時名醫，績嘗任秘書正字，後借故辭歸，專心以醫藥濟人。出身官宦世家，是隋末大儒王通之弟。王績一生鬱郁不得志，在隋唐之際，曾三仕三隱。心念仕途，卻又自知難以顯達，故歸隱山林田園，以琴酒詩歌自娛。曾在隋代任秘書省正字，初唐時，以原官待召門下省，後棄官隱居於故鄉東皋村。王績自幼好學，博聞強記。隋開皇二十年（600年），只有15歲時便遊歷京都長安（今西安），拜見權傾朝野的大臣楊素，被在座公卿稱為「神童仙子」。大業元年（605年），應孝廉舉，中高第，授秘書正字。但他生性簡傲，不願在朝供職，改授揚州六合縣丞。但因嗜酒誤事，受人彈劾，被解職。其實，他並不看重官職，故感嘆道：「網羅在天，吾且安之。」這時隋末大亂，他常和隱士仲長子光在一起飲酒賦詩，養鳥等均有研究。王績性情曠達，嗜酒如命。唐武德八年（625年），朝廷徵召前朝官員，王績以原官待詔門下省。按照門下省例，日給良酒三升。其弟王靜問：「待詔快樂否？」回答說：「待詔俸祿低，又寂寞，只有良酒三升使人留戀。」待中陳叔達聞之，由三升加到一斗，時人稱為「斗酒學士」。貞觀初期，太樂署史焦革善釀酒，王績自求任太樂丞。後因焦氏夫婦相繼去世，無人供應好酒，於是棄官還鄉。回到東皋後，他把焦革制酒的方法撰為《酒經》一卷；又收集杜康、儀狄等善於釀酒者的經驗，寫成《酒譜》一卷。在所居之東皋，為杜康建造祠廟，並把饋贈過美酒的焦革也供進廟中，尊之為師，撰《祭杜康新廟文》以記之。王績因對現實不滿，終於走上隱居之路，但有人以酒邀者，無不樂往。其《醉鄉記》、《五斗先生傳》、《酒賦》、《獨酌》、《醉後》等詩文，均被太史令李淳風譽為「酒家之南董」。除好酒外，王績還好彈琴，曾「加減舊弄」，改編琴曲《山水操》，為世人所賞。又精於占卜算卦，兼長射覆。但最大成就在於詩歌，有《王無功文集》五卷本行世，被後世公認為是五言律詩的奠基人，扭轉齊梁餘風，為開創唐詩做出重要貢獻，在中國詩歌史上具有非常重要的地位。貞觀十八年（644年），王績病卒於家中。與陶潛的《自祭文》一樣，生前已備有自撰志銘，並囑家人薄葬。古詩鑒賞：《詠柳》古詩鑒賞：《詠柳》［原詩］詠柳賀知章碧玉妝成一樹高， 萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出， 二月春風似剪刀。［作者］賀知章(659—744)，字季真，號四明狂客，漢族，唐越州會稽永興(今浙江杭州市蕭山區)人，賀知章詩文以絕句見長，除祭神樂章、應制詩外，其寫景、抒懷之作風格獨特，清新瀟洒，著名的《詠柳》《回鄉偶書》兩首膾炙人口，千古傳誦，今尚存錄入《全唐詩》共19首。［賞析］這是一首詠物詩，寫的是早春二月的楊柳。寫楊柳，該從哪兒著筆呢？毫無疑問，它的形象美是在於那曼長披拂的枝條。一年一度，它長出了嫩綠的新葉，絲絲下垂，在春風吹拂中，有著一種迷人的意態。這是誰都能欣賞的。古典詩詞中，借用這種形象美來形容、比擬美人苗條的身段，婀娜的腰支，也是我們所經常看到的。這詩別出新意，翻轉過來。「碧玉妝成一樹高」，一開始，楊柳就化身為美人而出現；「萬條垂下綠絲絛」，這千條萬縷的垂絲，也隨之而變成了她的裙帶。上句的「高」字，襯托出美人婷婷裊裊的風姿；下句的「垂」字，暗示出纖腰在風中款擺。詩中沒有「楊柳」和「腰支」字樣，然而這早春的垂柳以及柳樹化身的美人，卻給寫活了。《南史》說劉悛之為益州刺史，獻蜀柳數株，「條甚長，狀若絲縷。」齊武帝把這些楊柳種植在太昌雲和殿前，玩賞不置，說它「風流可愛」。這裡把柳條說成「綠絲絛」，可能是暗用這個關於楊柳的著名典故。但這是化用，看不出一點痕迹的。「碧玉妝成」引出了「綠絲絛」，「綠絲絛」引出了「誰裁出」，最後，那視之無形的不可捉摸的「春風」，也被用「似剪刀」形象化地描繪了出來。這「剪刀」裁製出嫩綠鮮紅的花花草草，給大地換上了新妝，它正是自然活力的象徵，是春給予人們美的啟示。從「碧玉妝成」到「剪刀」，我們可以看出詩人藝術構思一系列的過程。詩歌里所出現的一連串的形象，是一環緊扣一環的。也許有人會懷疑：我國古代有不少著名的美女，柳，為什麼單單要用碧玉來比呢？我想，這有兩層意思：一是碧玉這名字和柳的顏色有關，「碧」和下句的「綠」是互相生髮、互為補充的。二是碧玉這個人在人們頭腦中永遠留下年輕的印象。提起碧玉，人們就會聯想到「碧玉破瓜時」這首廣泛流傳的《碧玉歌》，還有「碧玉小家女」之類的詩句。碧玉在古代文學作品裡，幾乎成了年輕貌美的女子的泛稱。用碧玉來比柳，人們就會想像到這美人還未到丰容盛鬋的年華；這柳也還是早春稚柳，沒有到密葉藏鴉的時候；和下文的「細葉」「二月春風」又是有聯繫的。古詩鑒賞：《滕王閣詩》古詩鑒賞：《滕王閣詩》滕王閣詩王勃滕王高閣臨江渚， 佩玉鳴鸞罷歌舞。畫棟朝飛南浦雲， 珠簾暮卷西山雨。閑雲潭影日悠悠， 物換星移幾度秋。閣中帝子今何在？ 檻外長江空自流。唐高宗上元三年（676），詩人遠道去交趾探父，途經洪州（今江西南昌），參與閻都督宴會，即席作《滕王閣序》，序末附這首凝鍊、含蓄的詩篇，概括了序的內容。第一句開門見山，用質樸蒼老的筆法，點出了滕王閣的形勢。滕王閣是高祖李淵之子滕王李元嬰任洪州都督時所建。故址在今江西新建西章江門上，下臨贛江，可以遠望，可以俯視，下文的「南浦」、「西山」、「閑雲」、「潭影」和「檻外長江」都從第一句「高閣臨江渚」生髮出來。滕王閣的形勢是這樣的好，但是如今閣中有誰來游賞呢？想當年建閣的滕王已經死去，坐著鸞鈴馬車，掛著琳琅玉佩，來到閣上，舉行宴會，那種豪華的場面，已經一去不復返了。第一句寫空間，第二句寫時間，第一句興緻勃勃，第二句意興闌珊，兩兩對照。詩人運用「隨立隨掃」的方法，使讀者自然產生盛衰無常的感覺。寥寥兩句已把全詩主題包括無餘。三四兩句緊承第二句，更加發揮。閣既無人游賞，閣內畫棟珠簾當然冷落可憐，只有南浦的雲，西山的雨，暮暮朝朝，與它為伴。這兩句不但寫出滕王閣的寂寞，而且畫棟飛上了南浦的雲，寫出了滕王閣的居高，珠簾捲入了西山的雨，寫出了滕王閣的臨遠，情景交融，寄慨遙深。至此，詩人的作意已全部包含，但表達方法上，還是比較隱藏而沒有點醒寫透，所以在前四句用「渚」「舞」「雨」三個比較沉著的韻腳之後，立即轉為「悠」「秋」「流」三個漫長柔和的韻腳，利用章節和意義上的配合，在時間方面特彆強調，加以發揮，與上半首的偏重空間，有所變化。「閑雲」二字有意無意地與上文的「南浦雲」銜接，「潭影」二字故意避開了「江」字，而把「江」深化為「潭」。雲在天上，潭在地下，一俯一仰，還是在寫空間，但接下來用「日悠悠」三字，就立即把空間轉入時間，點出了時日的漫長，不是一天兩天，而是經年累月，很自然地生出了風物更換季節，星座轉移方位的感慨，也很自然地想起了建閣的人而今安在。這裡一「幾」一「何」，連續發問，表達了緊湊的情緒。最後又從時間轉入空間，指出物要換，星要移，帝子要死去，而檻外的長江，卻是永恆地東流無盡。「檻」字「江」字回應第一句的高閣臨江，神完氣足。這首詩一共只有五十六個字，其中屬於空間的有閣、江、棟、簾、雲、雨、山、浦、潭影；屬於時間的有日悠悠、物換、星移、幾度秋、今何在，這些詞融混在一起，毫無疊床架屋的感覺。主要的原因，是它們都環繞著一個中心──滕王閣，而各自發揮其眾星拱月的作用。唐詩多用實字（即名詞），這與喜歡多用虛字（尤其是轉折詞）的宋詩有著明顯的區別。例如，三四兩句中，除了「飛」字和「卷」字是動詞以外，其餘十二個字都是實字，但兩個虛字就把十二個實字一齊帶動帶活了，唐人的善用實字，實而不實，於此可見。另外，詩的結尾用對偶句法作結，很有特色。一般說來，對偶句多用來放在中段，起鋪排的作用。這裡用來作結束，而且不象兩扇門一樣地並列（術語稱為扇對），而是一開一合，採取「側勢」，讀者只覺其流動，而不覺其為對偶，顯出了王勃過人的才力。後來杜甫的七言律詩，甚至七言絕句，也時常採用這種手法，如「即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽」，「口脂面葯隨恩澤，翠管銀罌下九霄」，「流連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼」等。可見王勃對唐詩發展的影響。美景美圖精品美文音樂空間職場技巧音畫圖文感悟哲理星座運清生活百科史海鉤沉健康常識書畫古玩網頁特效電腦技巧在線書架精美相冊

您已閱覽  

分

秒   感謝光臨背景歌曲/音樂：讀唐詩

推薦閱讀：