兩岸《富春山居圖》「合璧」珍賞——細品《富春山居圖》

《富春山居圖·剩山圖》局部(一)

《富春山居圖·剩山圖》局部（二）

《富春山居圖·剩山圖》局部（三）

《富春山居圖·剩山圖》局部（四）

《富春山居圖·無用師卷》局部（一）

《富春山居圖·無用師卷》局部（二）

《富春山居圖》子明本局部

《富春山居圖》子明本局部細品《富春山居圖》

 《富春山居圖》元 黃公望 絹本長卷 

 2011年6月1日，分藏在海峽兩岸的《富春山居圖》在台北故宮博物院「合璧」展出，這是中國十大山水名畫《富春山居圖》分離幾十年後首次完整呈現，此次展出引起了海內外的廣泛關注，2011年3月，溫家寶總理在接受網友提問時也談到了這幅畫，他希望「讓一個完整的《富春山居圖》永遠合璧在一起」。2011年6月1日，台北故宮博物院，長逾10米的巨幅《富春山居圖》「合璧」模擬圖筆墨清潤，意境簡遠，富春江兩岸初秋的秀麗景色呼之欲出。數百位來自兩岸的嘉賓及媒體記者，共同見證富春圖合璧首展這一激動人心的歷史時刻。這「合璧」，穿過了數百年的風雨，跨越了半個多世紀的分離，在海峽兩岸乃至全世界中華兒女中激起廣泛共鳴。可以說，這次「合璧」的意義早已超越書畫藝術範疇，而成為兩岸人民在歷史、文化、民族層面上的一次「心靈相約」。《富春山居圖》究竟是一幅怎樣的畫，為什麼它誕生600年來，如此牽動中國人的心？為何會分成兩半，一半留在了浙江省博物館，一半留在台北故宮博物院？在這幅畫的背後，有著怎樣的故事？《富春山居圖》好在哪裡？《富春山居圖》高一尺余，長約二丈。描繪的是富春江兩岸初秋的景色。畫面峰巒平坡，叢林樹舍，漁舟小橋。草木台石等迴旋轉輾，疏密有致，姿態各異，豐富而自然。整幅的繪畫效果，給人以「景隨人遷，人隨景移，步步可觀」的藝術感受。在這幅畫里，黃公望用筆乾淨利落，無輕浮之感。畫法有董源、巨然的濕筆披麻皴，也有長短干筆皴擦，在波峰之間還用了近似「米氏雲山」的筆法。墨色透明而凝重，筆勢蕭灑而秀潤。全圖只用少有的淡墨渲染，突出了筆墨意趣的發揮。黃公望的山水畫的主要風格有兩種：一是淺絳山水，山頭多礬頭，筆勢雄偉；二是水墨山水，皴擦較少，筆意簡遠逸邁，山峰具有那種如玉的圓潤透明的效果。黃公望曾寓居富春山，常常「雲遊在外」，遇山水就隨意畫畫，此圖始作於至正七年（1347年），差不多畫了10年才完成，是黃公望最得意的作品，而後代畫家也對此畫有著極高的評價。明代收藏家、大畫家董其昌說，他在長安看這畫時，竟覺得「心脾俱暢」，「展之得三丈許，應接不暇。」而這幅偉大的作品的確讓人有咫尺千里的感覺，嘆為觀止。《富春山居圖》的歷史背景1347年，元代書畫大師黃公望創作了《富春山居圖》，這幅作品也被認為是元代文人畫的最高傑作，中國最著名的作品之一，這幅畫用更自由、多變化的筆墨來描繪山水，透過山石的起伏與筆墨的變化，表現山水內在的生命。在元朝，漢族知識分子一直難以獲得「學而優則仕」的傳統道路，他們把時間、精力和思想情感寄托在文藝上，與這種思潮密切相關的山水畫，也就成為這種情感寄託的重要的領域之一。尤其到了元朝末期，戰亂風起，更多的文人逃避仕達，處於半隱居狀態的生活，慢慢形成了元代「文人畫」。《富春山居圖》六百年流傳簡史《富春山居圖》有兩幅，一幅至正七年開始起稿，經過三四年之後才題款，歷經十年完成，是繪贈「無用師」（據考證為 鄭無用道士）的。另一幅被認為是「偽跡」，稱為「子明卷」。圖上款識：「子明隱君將歸錢唐，需畫山居景，此贈別。大痴道人公望。至元戊寅（一三三八） 秋。」從這段題款可以知道此畫是為「子明隱君」畫的，公望年70歲。上幅「無用師卷」公望年82歲。從這兩幅題款看，相差12年。《富春山居圖》的「子明卷」曾被清乾隆所得，並被認定是「黃公望真跡」，愛不釋手。每觀賞一次就題詩一首，先後題了48年、50多處，而且仍然意猶未盡，最後在前隔水題有「以後展玩亦不復題識矣」的識款。此「子明卷」現藏台北故宮博物院。被認為是「真跡」的「無用師卷」，自鄭無用道士收藏後，經過一百餘年，到了明朝在蘇州重現，最初由大畫家沈周收藏，大約在成化年間被董其昌在北京購到，並珍藏於書禪堂。董其昌在萬曆年間將此畫賣給了吳正志；吳正志又將此畫傳給他三子吳洪裕。吳洪裕是當時著名的文人雅士。他一生到死最喜兩件寶，一件是《智永千字文真跡》，另一件則是《富春山居圖》，於是，在他臨終時，他叮囑他兒子把這幅畫燒了「炎殉」，使他在九泉之下仍可持有此畫。在燒完永智的真跡「千字文」後，他的侄兒吳子文不忍名畫被毀，急從火中搶救出來，可惜畫的前段已被燒壞數處 （卷首部分經過修補後，題為《剩山圖》，也保留下來）。大約在1730年間，畫卷的主要部分流落到了中國繪畫重要的收藏家安岐手上。他先是收藏了仿本，才又收藏了真品。當時安岐一心想找到《富春山居圖》，所以一收到仿本，就馬上在空白處品評題字，一共題了55處，整幅畫變得面目全非，而真品卻由此逃過一劫。從此，這幅長卷分為兩段，後段現存台北故宮博物院。前一段在抗日戰爭時期由現代名畫家吳湖帆先生收藏，後由浙江博物館收購珍藏。什麼是「文人畫」所謂「文人畫」的看法，主要表現在三個方面：一是強調審美趣味，正如「元四家」的代表人物倪瓚所說：「仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。」畫畫用於「寄興」，表達自己困境，發泄憤懣。二是對筆墨的突出強調；他們認為繪畫本身的線條、色彩、筆墨能夠反映作者的精神境界，他們把題材和風格上的平淡視為美德，目的是在平淡之中表現出細膩動人的特質，《富春山居圖》則是「文人畫」的標準樣本，平淡有致，淡泊簡勁，是典型的文人氣質的完美體現。三，從元代起，畫家門開始在畫上題字作詩，形成詩、書、畫、印的結合。元末時期，畫家們大量使用宣紙，因為紙比絹更便於發揮中國畫筆墨的皴擦、渲柒效果。黃公望生平畫家黃公望是江蘇常熟人，生於1269年，自幼天資聰穎，中年時曾做過小官，因涉案入獄，後來再沒有踏入仕途。他有一段時間住在松江，以占卜為生，後來在聖井蓬萊庵為道士。研究過「九流之學」，且通音律，50歲之後專心畫山水畫。名家導覽從現存的畫卷看來，此畫是從寧靜的河岸開始，展開了一幅非常平靜的江南風光，接下來我們看到了一座山峰，和其他兩座一樣，高聳起伏，將畫面分割成了數個長短。它先向右彎，繼續前進時又向左傾斜，中間夾有山谷，谷中有一些隱者的重樓。在接下來的段落里，我們能在山谷里看到更多的房舍，前景可以看到松樹，松樹林中有一間小涼亭。觀者只有在全心投入，融化在章法之中才會看到畫中浮現的精神——由於捲軸本身就是用來近視。整幅畫卷的構圖生動而有層次，焦點從前景移動到中景、後景，視線有時被帶到遠方後，卻又立即被拉回到了前景來，山脈與黑色樹叢之間蜿蜒迂迴的激蕩，被後世的畫家稱之為「開「與」合「。第二座主峰繼續向斜後方退去，以一道一道平緩的斜坡落入水面，墨色逐漸轉淡，終於消失在煙霧裡，依然平淡有味，這是元畫一貫的特色。黃公望將全畫構圖中最熱鬧的一段放在背景中：從大片的松林中望去，有一位漁夫，另一位則在松林的右邊，而松樹下的涼亭中有一個人在凝視河中的鵝群。——高居翰《隔江山色》（張玥晗）（來源：中國網）
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