上映 31 年,《英雄本色》背後的英雄往事
如何評價《英雄本色》這部電影?
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《英雄本色》外的英雄往事
——寫在《英雄本色》即將重映之際
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1986 年上映的《英雄本色》,距今已有 31 年了。
現在看來,《英雄本色》是一部劃時代的電影。它不僅開創了香港槍戰動作類型電影的潮流,讓風衣墨鏡雙槍殺手成為一個文化符號;也讓香港電影繼功夫片之後重新進入國際電影市場的視野,為之後一眾香港電影人闖入好萊塢敲開了大門。它未必是最好的香港電影,也未必是最好的吳宇森電影,但它在香港影史上的影響力,已足以讓它佔據眾多香港電影排行榜的榜首。
然而放在當時看,《英雄本色》的主創團隊卻寒磣得很(張國榮除外)。影片的導演,是一個兩年沒有拍戲的喜劇片導演,一位主演是過氣的邵氏武俠片大俠,另一位主演是人稱「票房毒藥」,只在喜歡看電視的師奶中有市場的奶油小生。《英雄本色》中最紅最貴的演員是張國榮,那是香港歌壇「譚張爭霸」的年代,請張國榮來演戲就如同現在請周杰倫出演電影一樣,是為了票房考慮。
時過境遷,這部電影已經有了無數解讀,但它戲外的故事可能逐漸被人誤解甚至遺忘。
因此,在這裡我從幾位現實中的人物出發,講一段有關《英雄本色》的「英雄往事」。
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吳宇森
31 年前,吳宇森剛剛從台灣返回香港,受邀加入徐克的電影工作室。在這之前,他在新藝城蟄伏了三年。
其實吳宇森在行內的資歷要比徐克老很多,吳宇森此前是嘉禾的簽約的導演,1973 年就開始獨立執導電影。在 1980 年新藝城創立之初,是他化名吳尚文,為缺兵少將的新藝城拍了第一部電影《滑稽時代》。也是他,將當時不被人看好的新銳導演徐克極力推薦給黃百鳴、石天等人。
但是此前吳宇森一直被嘉禾當作喜劇片導演使用,因為他拍的《發錢寒》、《摩登天師》本小利大,而其他類型電影不賺錢。嘉禾不讓吳宇森嘗試其他類型的電影,這讓吳宇森很痛苦。他的偶像是大衛·里恩,是薩姆·佩金帕等人,他的理想是拍一部《阿拉伯的勞倫斯》那樣的史詩電影,他想要的男主角是阿蘭·德龍、威廉·霍頓那樣的獨行殺手或是西部英雄,而不是許冠英一樣的逗笑角色。
於是與嘉禾合約到期後,吳宇森毅然離開了這棵大樹,在 1983 年加入了新藝城。然而在新藝城他依然無緣製作自己的理想電影,深感苦悶的他主動請纓去開拓台灣市場。憋了一年沒拍片,自己也感到不好意思。為了交差,吳宇森拍出來的仍舊是喜劇片——泰迪羅賓和小彬彬主演的《兩隻老虎》。
有過同樣遭遇的徐克十分理解吳宇森,他看吳宇森在台灣也不是個事,於是力邀他返回香港。徐克決定投錢給吳宇森拍片,拍一部他自己想拍的電影。那時候的新藝城如日中天,七怪威名赫赫,徐克也成立了自己的製作公司「電影工作室」,徐克有這個能力。雖說徐克是為了感恩,但是從給人安排工作,到如今寄人籬下,吳宇森心裡恐怕另有一番滋味。
1986 年,新藝城和電影工作室聯合出品,徐克監製,吳宇森導演的《英雄本色》轟動香港、台灣。
在新藝城三年了。三年,吳宇森終於能拍自己理想中的電影。
儘管他本人也在電影中客串了角色,但是小馬哥才說出了他的心聲:
我忍了三年,就是想等一個機會。
我要爭一口氣,不是要證明我了不起,我是要告訴別人,我失去的東西一定要自己親手拿回來!
周潤發
31 年前,周潤發已經從邵氏演員培訓班畢業了 12 年,拍了 12 年的電視劇,期間他也出演了很多電影。但在當時,周潤發只是一個成功的電視劇演員,並不是一個成功的電影演員。那時,電視明星和電影明星賺的錢不能同日而語,不像現在這樣,周潤發想在電影圈出人頭地,但是觀眾不買賬。
電影觀眾並不喜歡周潤發在大銀幕上所表現的形象,報紙稱他為「票房毒藥」。周潤發後來也接了幾部由新浪潮導演執導的口碑不錯的戲,但票房都不怎麼樣。在《英雄本色》上映前的兩年,周潤發憑藉《等待黎明》、《女人心》兩次提名金像獎影帝,但大家都知道他只是作為陪跑的。同樣陪跑的還有成龍,但是成龍是當時最紅的打星,得不了獎起碼賺得了錢。每次去參加金像獎周潤發都穿得很正式,但最後都是賠笑臉。
第一屆香港電影金像獎最佳女主角惠英紅後來說:三十年前周潤發是(金像獎)現場唯一穿禮服的男嘉賓,三十年後周潤發是現場穿禮服最有派頭的男嘉賓。因為第一屆金像獎,場面很小,只有她和周潤發穿得最正式。周潤發那時還只是作為最佳編劇獲獎影片《胡越的故事》的主演受邀,那年他二十六,穿著禮服在一群便裝人士當中,「站著如嘍啰「。
誰想到在第 6 屆金像獎上,周潤發穿著一件夾克衫就來領獎了。因為當時他在澳門拍戲,最後一刻匆匆趕來,禮服也沒來得及換,可能他自己也沒想到連續正兒八經地賠跑兩屆後還能得獎。登台領獎時他很不好意思,說很遺憾,今晚穿得這麼隨便。不過很快他就機智地化解了這種尷尬。因為他在現場 COSPLAY 了一下小馬哥,他說:
我提名了三屆,我穿了 tuxedo(晚禮服)三屆,我等了三屆!點解(為什麼)當我今晚沒有心理準備,穿得最隨便的時候才拿到這個獎?
小馬這個角色本來另有人選,是周潤發自己向吳宇森爭取的,他懇求吳宇森給他一個機會。在開拍前半年的時間裡,他和吳宇森共同商討劇本,探討角色,吳宇森越來越喜歡他,覺得周潤發給了他所有對「東方騎士」的想像。電影里有一場戲,在酒吧里小馬哥給豪哥和阿成講被人用槍指的故事。那段是周潤發的即興發揮,將自己的真實經歷半真半假的穿插進去。吳宇森同意加入這個場景,而且出來的效果很好。周潤發在這部電影里顛覆了以前的表演。
周潤發和吳宇森互相成就了對方。幾年後周潤發談到《英雄本色》仍然十分興奮,首先強調這部戲讓他們倆賺了很多錢。《英雄本色》之後,周潤發成了香港影壇的超級巨星。
狄龍
31 年前,人到中年,髮際線後移的狄龍剛剛被邵氏掃地出門。
1968 年,狄龍本來有份正經不錯的西裝店的工作,但禁不住別人的忽悠進入了電影圈。這個人不是別人,是後來嘉禾的聯合創始人何冠昌。還在邵氏的何冠昌看到青年狄龍,覺得他很上鏡,勸他當演員:「我們這是藝術啊,藝術是可以當終身職業的啊。」狄龍給忽悠得熱血沸騰,然後進邵氏,跑起了龍套。
年輕的龍套演員狄龍後來終於有了第一句台詞。這讓他興奮得手舞足蹈,給自己的外甥女留下了深刻的童年陰影。因為他的外甥女,演員林姍姍在幾十年後仍然忘不了舅舅當時抱著她翻來覆去反覆念叨的一句話:你是妖女!你是妖女!
狄龍後來成了邵氏武俠片的絕代雙驕之一,尤其是和楚原、古龍組合起來的時候,狄龍天下無敵,票房從來不會虧。70 年代成龍在嘉禾嶄露頭角,導演羅維曾想讓他出演古龍片的男主角,於是帶他一起找古龍喝酒。但是古龍對成龍的形象不滿意,一句酒後真言讓青年成龍傷透了心:」我小說里的男主角是給狄龍、姜大衛拍的。「
然而好景不長,20 世紀 70 年代後期邵氏轉戰電視行業,80 年代初逐漸退出了電影市場,而且這時候傳統武俠片也不再賣座,狄龍成了沒人要的過氣打星。
在整個香港電影圈,能在電影中當周潤發大哥的演員不多,狄龍有這個資格。但就像他在電影中說的:
我不當大哥很多年了。
雖然不再飾演傳統的大俠角色,但是《英雄本色》令狄龍的演員形象有了新的突破。周潤發獲得金像獎影帝,而狄龍獲得了金馬獎影帝,演藝事業煥發第二春。
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多年以後有人問吳宇森,《英雄本色》為什麼能取得如此巨大的成功?
吳宇森回答說這部電影是基於他真實的情感(True feeling),他把他的經歷和感受投入到角色身上,所有的東西都很真,看起來是發自內心的。其次才是他在影片中對於動作戲的實驗性拍法。
最後他談到了演員的優秀,周潤發、狄龍、張國榮都在電影中貢獻了不同於(此前)其他港片的表演。整部電影都是非常風格化的,與此前其他港片不同。
既然《英雄本色》如此成功與不同,那為什麼當時香港沒有其他人拍呢?
吳宇森想了一會,然後略顯無奈而尷尬地說:
一個沒有小富即安,沒有沉迷於為了薪水去拍喜劇片;
一個沒有妄自菲薄,沒有隨意對待每一次的陪跑場合;
一個沒有沉溺過往,沒有躺在過去江湖大俠的舊夢中;
因為他們敢冒險,落魄的三個人,最終成為 1986 年的大贏家。
這便是「英雄本色」。
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