製作《奇門遁甲》的「電影工作室」是一家怎樣的公司？

05-27

近日，徐克與袁和平合作的《奇門遁甲》曝光先導海報，這款兼具氣勢、美感與「謎團」的海報一出，立刻讓觀眾耳目一新、期待不已。

同時，不少觀眾也注意到這行字，繼而發問：「真有電影公司叫『電影工作室』嗎？」「為什麼這家公司名字這麼『直接』？」「名字這麼顯眼，它跟其他電影公司有何不同？」「『電影工作室』是一家怎樣的公司？」....

事實上，這不僅是徐克的電影公司，成立至今32年，其經驗更告訴觀眾：「徐克監製」加上「電影工作室製作」七個字，往往能造就電影經典。原因是：只要徐克擔任自己工作室的監製，一定是創作、拍攝及後期全程參與。而且，眾多華語經典如《英雄本色》、《倩女幽魂》系列、《笑傲江湖》系列、《黃飛鴻》系列及《狄仁傑》系列等，都無一例外是「徐克監製」+「電影工作室製作」的產物！

那麼，徐克究竟是怎樣用這個「組合」縱橫影壇30餘年的？

1984年，徐克想出「電影工作室」之名後，就即刻註冊了新公司。最早的logo是這樣：

當時，他的初衷只是搞一家能讓眾人聚在一起拍戲的「工作坊」，而且公司成立之初，除了他和施南生兩位核心，只有一位經理（兼職）和兩位打雜，就這樣拍了創業作《上海之夜》，自此打響了「電影工作室」的名聲。

1986~1989：豪氣衝天之《英雄本色》系列

但或連徐克自己都沒想到，不出兩年，「電影工作室」就成為當時香港影壇最炙手可熱的創意團隊。當中轉折點，在於他親自遊說在台灣鬱郁不得志的吳宇森回港，攜手打造了影響深遠的《英雄本色》。

吳宇森回憶：「徐克幫助我、支持我，給我一個機會開拍《英雄本色》，他不僅當製片，還幫我一起策劃劇本，在眾多人對我冷漠的時候給我溫暖。」

雖是吳宇森執導，但徐克對《英雄本色》的創作和製作都有全程參與。吳宇森說，「劇本（跟徐克）一起想，戲的定向一起研究」，「他鼓勵我把內心的感情、奮鬥的過程、對人生的友情的想法甚至逆境中遭受的白眼、受到的奚落，全都放在劇本里。」所以，像這樣豪氣衝天的經典台詞，就是徐克吳宇森一起碰出來的：

影片海報也是徐克本人創意，因他說「構思電影得先想到它的海報，那有助於塑造電影的主題，沒想到海報就是還不知道電影要說什麼。」所以一早確定：要有三個主角的人頭。最終有了這款比第五套人民幣還早誕生的經典海報。

身為監製，徐克還不忘在戲裡客串一角，果然「全程參與」。

《英雄本色》上映後打破香港電影票房紀錄，迄今仍是華語影壇不朽名作。翌年「電影工作室」又推出《英雄本色2》（徐克監製，吳宇森徐克執導），打造系列化之餘，該片更在韓國火得一塌糊塗，連先前的大熱韓劇《請回答1988》，都用上片段：

89年「電影工作室」再製作《英雄本色3夕陽之歌》，自此經典的「三部曲」乃成。追根溯源，固然可以說沒有吳宇森就沒有「英雄本色」系列，但也可以說，沒有徐克及其「電影工作室」，也同樣沒有「英雄本色」系列！

1987~1991：天馬行空之《倩女幽魂》三部曲

就在《英雄本色》讓「電影工作室」名聲大噪，主創忙於籌備續集時，徐克已同時投身翻拍《倩女幽魂》的工作中。一如《英》，他繼續當監製，導演則交給程小東。

至今，不少觀眾影迷仍將《倩女幽魂》視作「徐克作品」。事實上，他對影片的參與同樣是從創作、製作到宣傳無所不及：首先親自負責搞劇本，「有了分場後再和程小東討論」，「遇到愛情場面我和阮繼志（編劇）甚至一邊討論、一邊示範，看怎樣才能搞出新意。」

也就是說，如此浪（xiang）漫（yan）的愛情戲，背後實質是徐克整出來的咯？

徐克對《倩女幽魂》的親力親為，也體現在音樂上。當時黃霑負責配樂，但他回憶，徐克「由始至終和我一起在錄音室做音樂，我一段段問他，做了12天還在那兒睡。他覺得哪兒不行就馬上跟我說，我自己用合成器馬上改，他要加音由我來加。」

連寧采臣的造型和背簍，也同樣有徐克的創意。美指奚仲文說：「那時的書生去收賬，拿著行李箱，會是怎樣的呢？徐克不喜歡布抱著一些東西都算，樣他都會提你：不要『例牌』，最好跟見過的不同。」最終有了這個讓人眼前一亮的經典形象，也讓跟徐克合作的美術團隊受益匪淺——「以前的古裝戲都沒想過要大改，都靠他（徐克）放膽和推動我們。」

小倩手持畫卷在集市走過的經典畫面，也是徐克構思，只因他一句「我們不要做些見過的，可不可以做些沒見過的？」事實證明，這一幕在古裝片而言確實前所未見：

而且，拍攝時徐克還兼任道具。片中「姥姥」那條巨型「舌頭」，就是徐克本人設計，其實裡面全是海綿，可謂真正的「土法鍊鋼」。

這些讓人過了30年還在驚嘆「天馬行空」的畫面，在「電影工作室」隨後製作的兩部「倩女幽魂」續集：《人間道》（1990）及《道道道》（1991）中，依然屢見不鮮。既有這般玄幻（《人間道》）：

也有這般凄迷（《人間道》）：

更有這般壯觀（《道道道》）：

所以，在徐克及「電影工作室」領銜下，「倩女幽魂」系列不僅重塑經典，更是創新過人。當年開闢古裝神怪武俠片浪潮後，迄今仍無人能及。

1989~1993：刀光劍影之《笑傲江湖》系列

對於古裝片，徐克向來堅持「兩手抓」：一邊開闢神怪新路，另一邊延續正統武俠。到1989年，「電影工作室」就製作了首部《笑傲江湖》。

這一階段，「電影工作室」logo也有了變化：

《笑傲江湖》初邀胡金銓執導，但中途因故退出。徐克抱著「決意用我們揣摩得到的胡金銓風格去完成它」的心態，率程小東、李惠民等完成，成為「執行導演」之一。

《笑傲江湖》另一著名「典故」，就是徐克六次打回黃霑創作的主題曲，第七次黃霑把中國音樂的「宮商角徽羽」音階倒過來譜曲，寫了三句旋律填上詞，附上「乜乜乜乜老母，要就要，不要就另請高明！」給徐克，結果徐克收貨，就此成為後來的《滄海一聲笑》。

最終，《笑傲江湖》的成績是「不太賺錢，口碑出色」，因此給了徐克和「電影工作室」開拍《東方不敗》的機會。相比上集導演團隊的不順利，這回徐克再邀程小東執導，開拍後自己「有些地方也幫助執行」。結果現場分成兩組拍攝，徐、程也不時會到對方組裡看看。

但這次徐克最破格的，是將東方不敗這個原著中著墨甚少的角色，寫成陰陽難辨的「大魔頭」，他本人說：「我接觸東方不敗的第一印象就是馬上聯想起《蜀山》里林青霞的妖女形象，一個結合著邪惡與美麗的造型。」這一設定，當初既讓原作者金庸遲疑，也讓飾演該角的林青霞詫異，但戲中東方不敗初露真容，就已證明徐克的創意何等驚為天人：

市場也同樣回饋徐克的天馬行空：《東方不敗》香港狂收3400萬，台北也賣了5000多萬票房，令90年代華語武俠片熱潮達到巔峰！結果，不少片商幾乎是求著徐克開拍《東方不敗之風雲再起》，因他原本根本不屑再拍東方不敗，而且起初構想的《笑傲江湖3》也沒有東方不敗的故事。

片中僅雪千尋「破月」一幕，就將徐克的武俠美學與奇想發揮到極致，再次成就經典：

1991~1997：家國大義之《黃飛鴻》系列

但「武俠」除了飛天遁地、刀光劍影，還有沒有另一條路？比如，不僅有另一種意義的大俠，還有更多的家國情仇、武學創意，既重現經典人物，又能言志時代？最終，徐克拍出了被輿論稱為「氣魄奇大，影像壯麗」的《黃飛鴻》，監製導演一腳踢。

僅第一集開場黃飛鴻率民團練武的戲，配上黃霑改編的《男兒當自強》（在徐克的要求下，將所有版本的《將軍令》中共500多個音符小節改成100多個），就註定影片名垂影史：

最後黃飛鴻與嚴振東的「竹梯大戰」，用200多個鏡頭拍成，無論動作設計還是攝影剪輯，都是華語武俠片難得一見的奇觀：

最終，《黃飛鴻》不僅成為「電影工作室」乃至90年代華語片的佳作之一，也讓徐克第一次獲得香港電影金像獎「最佳導演」。

《黃飛鴻》的成功，也促使「電影工作室」在6年內製作5部續集（《男兒當自強》、《獅王爭霸》、《王者之風》、《龍城殲霸》、《西域雄獅》）和1部外傳（《鐵馬騮》），皆由徐克監製。迄今為止，「黃飛鴻」系列依然是華語電影最賣座的武俠系列之一，徐克親自給黃飛鴻構思的「佛山無影腳」也成為華語武俠片中最經典的動作之一，尤其這一幕，當年讓整間戲院的觀眾拍爛手掌！