【譯介】新川洋司創作談

【譯介】新川洋司創作談

來自專欄 讀庫御宅學

譯者註：本文是新川洋司回到母校京都精華大學，為學生上公開課的演講總結，他談了許多創作上的心得。

導語

憑藉在世界範圍人氣極高的《潛龍諜影》系列等作品，該遊戲的美術總監新川洋司一舉成名。如今他任職於Kojima Production，仍然活躍於遊戲業界的前線，目前他參與的項目有《Left

Alive》《DEATH STRANDING》等。新川先生近期於母校京都精華大學做了一次公開課，講述了自己從小時候起至成為遊戲開發者的成長軌跡，設計遊戲角色的方法，還在介紹自身經驗時穿插了實際的作畫演示，現場氣氛頗為熱烈。他為同學們帶來了一場內容豐富多彩的課程：不僅現場作畫，還展示了自己大學時的作品集。

簡介

新川 洋司（美術總監、插畫家）

廣島縣出身，1994年畢業於京都精華大學美術學部西洋畫專業。同年進入科樂美公司，負責《潛龍諜影》系列的所有角色、背景、機械設定、美術效果等。2015年離開科樂美，現在任職於小島秀夫創建的新工作室Kojima Production，擔任工作室新作「DEATH STRANDING」的美術總監。

小時候起就創作慾望高漲！？

「鄙人新川，下面先給各位做自我介紹。」

教室里已經坐滿了人，新川洋司先生面對超過150名的學生說出了他的第一句話。他穿著黑色的上衣，下身是粉色系的印花褲，打扮相當隨性。這是自94年畢業以後，他時隔23年第一次回到母校。

「校舍都是新的，變了不少。聽說現在的學生都認真，我那時候差遠了，還在學園祭上裸體跳舞呢。」（笑）

新川先生用輕快的語氣談起了學生時代的往事，教室的氣氛輕鬆下來。等學生心裡的緊張感緩和之後，新川先生便以屏幕上的「回顧我的半生」為題，展示了自己的個人履歷。「我會談一談自己一路是怎麼走過來的，從我小時候說起，期間會穿插繪畫和遊戲的話題。」他說道。

這位萬里挑一的美術總監的小時候是怎麼渡過的呢？學生們的臉上浮現出期待的表情，新川先生給他們展示了一樣東西。

「這是我最近在老家找到的用積木搭的機器人，還可以合體呢。我從小就喜歡玩粘土和積木，也喜歡畫機器人。」

當時機器人動畫和塑料模型正當道，幾乎沒有哪個少年不喜歡機器人。不過新川先生不滿足於既有的機器人，還會發揮想像力，改造它們。

「小學四五年級時，高達模型特別流行。我玩的時候總會想這裡改成這樣會更好，還會自己設計圖紙。進入遊戲行業工作後，我設計的角色要出人偶和塑料模型，我要擔任模型監修，這和我小時候做的事沒什麼兩樣。先想像出立體的形狀，再做細微調整，比如說腳的部分再長一點，再寬一點，真的是在做同樣的事情。」

牢記心間的恩師之語

之後新川先生講述了一段高中時的故事。當時他所在的美術部的顧問老師對某位同學說的話——「你太差勁了！」，至今令他印象深刻。

「美術課上會有繪畫互評活動，有位學生介紹自己的畫時自我批評說：這裡我畫的不太好。當時那位老師就大怒說：「你太差勁了！」。他的言外之意就是只有自己才會真心讚賞自己的畫，千萬不要妄自菲薄。日本人總是動不動就說些自謙的話，這在海外是行不通的。比如在海外接受採訪時，你謙虛地說：我做的並不好。別人會當真，他們會說：那你不應該把這種東西拿來給我們看啊。碰到這種事情時，我就會想起那位老師的話。」

埋頭於遊戲和藝術世界的學生時代

新川先生坦承在大學時代，他的學習態度是「稍微認真一點就行了」，每天離不開的事物反而是「模型、漫畫和遊戲」。而在其中他特別喜歡遊戲，他愛好的遊戲類型亦非常有個人特色。

「我喜歡的遊戲可能更接近現在常說的『垃圾遊戲』或者說評價兩極化的遊戲。相比那些製作精良的遊戲，我更喜歡可以一邊玩一邊思考哪裡能改進的遊戲。我玩遊戲的時候一直是這種狀態，所以才會選擇現在的工作吧。」

另一方面，新川先生在大學時代拓寬了自己的藝術眼界，尋覓到了很多喜歡的畫家。他列舉出了當時喜歡的藝術家，並介紹了他們的代表作、特色和自己欣賞的地方。

這些人有自美術史課程中得知的奧伯利·比亞茲萊（Aubrey Beardsley），他的獨特畫風深深地吸引了新川，還有他景仰的」模型之神「——模型設計師橫山宏，電影《異形》的怪物設計師H. R. 吉格爾（H. R. Giger），連環漫畫家恩基·比拉（Enki Bilal），浮世繪畫家月岡芳年等形形色色的藝術家。新川先生說正是受到了這些人的影響，他才能形成自己的風格。

求職作品集是「現場的最高潮」

大學畢業後，新川先生進入遊戲業界的大拿科樂美公司工作。他看到現場有很多正在求職的學生後，便拿出了自己找工作時用的作品集。這本厚厚的作品集里滿滿當當都是畫，有上課時畫的水彩畫和油畫，以F1賽車和遊戲為主題的漫畫、插畫，還有與他現在的畫風大相徑庭的畫作。「這是我花了好幾個月，拼了命做出來的。」他說道。我們可以想像他當時所費的一番苦心。

追求真實的代表作

之後新川先生便將話題轉向了讓他一舉成名的《潛龍諜影》系列。作為這一系列的設計師，他最看重的是「真實性」。

「就拿舉槍射擊這一個動作來說，我沒有開過槍，所以完全不知道是怎麼一回事。遊戲的軍事顧問帶我們參觀了美軍基地的訓練，教我們基本的動作。我們來實際演練一下吧？」

新川先生邀請了兩位學生上台，並將自己帶來的玩具槍交到他們手裡。「模仿你認知里的自槍套里拔槍射擊的動作吧。」兩位學生猶豫地跨出一隻腳，做出射擊的動作。

「首先你腳就錯了。雖然伸出了一隻腳，但是兩腳無何何時都要與目標保持在一條直線上。不這麼做，敵人從別的方向攻擊時，應付起來就不容易了。要改變槍口對準的方向，你要做的不是讓手腕從右往左水平移動，而是旋轉身體，對，就是這樣……」

新川先生從基本姿勢開始，到手腳的移動方式，槍的握法等，他將自己熱愛的領域裡的實際技能教給學生。

「所有的動作都有背後的道理。為什麼必須正對目標，為什麼拔槍要自下往上壓住槍口，以及槍套等裝備戴在哪裡最合適。這些只要親身實踐過才會明白其中的道理。要創作出具有說服力的角色，你作為設計師的體驗非常重要，請大家務必記住這一點。」

探尋新川流的角色設計理念

接下來，新川先生開始講解畫架空機器人和角色時的要點。他說，將大家熟知的東西或是單純的圖形作為設計主題是很重要的原則。

「突然把新設計的角色給我看，我也會莫名其妙。首先要以大家熟悉的東西作為設計的主題，降低製作的難度，讓你的設計更容易融入遊戲。若是決定不了用哪種主題，用圓形或是三角形等簡單的圖案也是一種方法。」

他又說，「創造富有魅力的角色」也是必不可少的。

「比如說設計動態的角色，他們正處於戰鬥狀態，那麼強壯是必要的，性感也是很重要的魅力之一。不管是人類還是機器人，增添一點性感都不是壞事，要帶著這種意識去畫。」

不過你畫的角色再有魅力，也不可能放到遊戲里就栩栩如生，為了提高角色的完成度，最後的「調整」必不可少。

「七頭身或是八頭身的角色畫出來很好看，可是動起來你就會發現不好看的情況居多。站著時好看，舉槍或是踢腿等華麗的動作卻很難看。這時候就要修正手腳的粗細程度。設計角色必須配合遊戲來做調整。」

用喜愛的畫筆表現角色個性

最後新川先生在解說「繪畫」時，居然現場作起了畫！他將自己的經驗毫無保留地教給現場的學生，主要是使用軟筆作畫的理由和完成一幅精細畫作的技巧。

「我是為了突出自己的個性才選擇用軟筆作畫。我一開始很憧憬漫畫家這個職業，就嘗試用G筆作畫，卻怎麼也畫不好。我正一籌莫展的時候，得知了從小就尊敬的安彥良和老師和天野喜孝老師是用毛筆作畫的，便用軟筆試著畫畫。畫到一半時，畫作上出現了我意料之外的線條，這令我非常開心，這種作畫方式非常適合我。畫差不多完工時，我會像這樣修正細節，用鉛筆加上暈染效果。」

至此公開課也差不多快結束了，最後是新川先生給學生們的贈言。

「今天給各位上課，讓我想起了很多過去的回憶，學生時代看起來有大把時間可以揮霍，其實並沒有。雖然儘可能地體驗生活，包括玩樂在內，是很重要的，但是作為藝術家，還是要多多創作，不斷積累自己的作品，形成自己的世界觀。」

新川先生從自己成為藝術總監的原點開始講起，一路講述了讓他得以窺見日後人生目標的小故事，製作求職作品集的方法，以及製作遊戲時逐漸掌握的角色設計秘訣，他的講課內容充實精彩。他在講座里的話，不僅對嚮往遊戲行業的學生來說大有裨益，也深深地銘記在其他行業志願的學生心中。

特別訪談

接下來就是公開課後的特別採訪。我們將與新川先生聊一聊課上沒來得及說的，即換到新公司Kojima Production之後的事，各位不要走開哦！

母校的特別講座結束後……

——辛苦您來上公開課。課程結束後，您還給大家簽名，和每一個人都做了交流，並畫了畫。

新川：平常沒什麼和學生交流的機會，我在想會不會遇到什麼很刺激的事呢。同學們整體上都很成熟啊，我那時候可是亂來的人相當多，看來是我想多了。當然我那時是個很認真的人（笑）。

——只要多上幾次某門課，就很容易發現這門課的魅力（笑）。讓您印象深刻的課程有哪些呢？

新川：在課上也說過，我在上美術史課時看到了比亞茲萊的畫，所以這門課讓我印象很深。我雖然是讀西洋畫專業的，但相比藝術畫，我更喜歡插畫，在知道還有插畫家這樣的人之後，我的內心受到了不小的震動。現在還有專門研究漫畫和插畫的專業，我非常羨慕啊。

——說到漫畫，您大學時候的作品集里有很多漫畫作品，您真的很喜歡漫畫呢。

新川：對當時的我來說，漫畫是最適合表現自己的工具。我不會用音樂表現世界，但可以用畫和故事來表達自己的世界觀。

——我想正是您漫畫里的表現力讓科樂美決定錄用您。在這之後您是在進一步打磨自己的表現力和技術嗎？

新川：相比提高自己的技術，我更看重的是與團隊合力創作出更偉大的東西。我作為團隊的一員，盡心竭力地完成交給自己的任務。在不斷地反覆這一過程中，我學到了今天上課時所講的設計知識。

現在與未來

——小島秀夫製作人的遊戲多交於您來設計，他在現場是如何與您合作，推進工作的呢？

新川：首先他會設定好遊戲的世界觀，在此之上整理好零散的關鍵詞，我再作畫，這是基本流程。反過來說，就是沒有關鍵詞，我就沒法作畫。我認為重要的是一開始構建好劇情與關鍵詞，在此基礎上再作畫。在根據小島製作人的關鍵詞作畫時，我也會冒出自己的想法，便會詢問他對我的方案的意見。像是我在上課時提過的，」動作背後是有道理的「，我提出過類似的提案。

——您換到小島秀夫製作人創立的公司Kojima Production工作之後，除了擔任該公司萬眾期待的大作《DEATH STRAINDING》的美術總監外，還參與了其他遊戲公司的遊戲開發和模型製作等工作，拓展了自己活躍的領域，您自己是怎麼想的呢？

新川：公司允許我在可能的範圍內盡量自由地嘗試各種東西。不管是遊戲角色設計還是模型製作，坦白說這些都是我的興趣所在。這個遊戲很有趣，我想為它設計角色；我喜歡機器人，所以想要設計模型，這是我的工作動力。

——今後您作為個人和Kojima Production的一員，有什麼想挑戰的事情嗎？

新川：現在是以《DEATH STRAINDING》成功為最優先的目標。我們想要做出有趣的遊戲。這是我們內心的「成功」標準。對海外的遊戲工作室來說，「成功等於大賣」，他們設計角色時也是奔著這種營銷目的去的，我們則沒有往這方向多想，我們認為自己都不覺得有趣的東西，別人不可能覺得有趣，也就不可能大賣。

——謝謝，您的話讓我們受益匪淺。

原文：

世界で活躍するゲームのアートディレクター 新川洋司さんの特別講義をレポート！?

www.kyoto-seika.ac.jp
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