2018前搖新專速覽·第15周
來自專欄 前搖推薦與翻譯
今年新專的好歌會上傳到這個電台：
2018前衛搖滾概覽 - 主播電台 - 網易雲音樂評分標準：
水準以下
水準之作☆
頗有亮點
優秀之作☆
完美神作
————————————————————
Starsabout
《Longing For Home》
Starsabout是來自波蘭比亞韋斯托克的後搖樂隊，略有些迷幻和氛圍的特徵。他們在2016年發表了首專，去年發布了二專《Longing For Home》。音樂並沒有什麼概念性，只是為了製造一種幻覺般的氣氛。從一開始，我就覺得這混音簡直太過分了，歌手聽起來像隔著幾層雲在唱歌，混得簡直聽不出是男是女了，而樂器演奏可以說比較小清新吧，清脆的吉他加上蔓延的合成器，並沒有任何重型的時刻，只是有幾段吉他solo比較激情，聽完之後覺得這是一張朦朦朧朧的令人昏昏欲睡的專輯（此處為貶義），總體三星。
個人評價：
Siinai
《Sykli》
Siinai是一支來自芬蘭的krautrock流派的樂隊，但風格也接近於後搖滾，也就是說將它們融合了起來。該樂隊於2011年發布首專，到去年的《Sykli》為止發布了五張專輯。他們的音樂具有複雜的、密集的架構，但同時也是極簡主義，往往利用電子琴和合成器來營造一種迷幻和太空感，Popol Vuh或者Neu ! 是他們的靈感來源。去年的《Sykli》充斥著重複性的簡單旋律，但是這些旋律被電子音樂所營造的寬闊感所籠罩，正如專輯封面的那個黑洞似的，聽者的內心像是被吸引了這個黑洞里一樣，漫無邊際卻又不知所蹤。開頭曲Temppeli是個典範，八分鐘的長度卻像是在一個音符上蔓延。不過之後的曲目靈巧許多，也有些突然的變化，到最後一首吉他漸漸沉重起來，音樂也溫暖甜蜜了許多，但略微丟失了krautrock的神秘、古怪和超自然感，但依然是一張不錯的專輯，四星輕推吧。
個人評價：
Yes
《Fly From Here - Return Trip》
Yes樂隊今年發布了一張名為《Fly From Here - Return Trip》的重錄專輯，重錄的是2011年的《Fly From Here》。雖然有一些經典前搖樂隊會進行對於以前作品的重錄，比如Camel重錄了經典之作雪鵝，但是好歹也要選擇一張不錯的作品吧！可是我實在想不通為什麼yes選擇這張一般的作品，儘管在流行化之後yes中後期的作品都很一般，《Fly From Here》作為他們倒數第二張錄音室專輯已經算是很有可聽性的了，尤其是Fly From Here組曲，也可以算是迴光返照了吧，但是總體而言只不過是一張三星半的平庸之作。而這次的重錄也沒有什麼大的改變，只是增加了一首未發表的曲子叫做Dont Take No for an Answer，非常流行味，雖然交響的感覺還在，但是才4分鐘的長度，而且意味重複旋律，實在令人提不起興趣來，如果要給這首歌曲子打分的話只能給三星了，而整張Return Trip可以給三星半，但對這樣的敷衍我覺得需要抵制一下，三星不推薦。
個人評價：
Jean-Pascal Boffo
《Invizible》
Jean-Pascal Boffo是來自法國的藝術搖滾音樂家，曾參加多個樂團，從前衛搖滾到經典爵士樂，比如1975年加入MANDRAGORE，他自己的個人專輯則在1986年開始發布。個人認為他還不算前衛這一路子的，比較有爵士風味，有著交響質感，大量鍵盤和原聲吉他，有些Camel的感覺，以及一些民族打擊樂和薩克斯，給人們帶來一些世界音樂的感覺。今年的專輯《Invizible》是他的第十一張，12首很小清新的短曲，基本以打擊樂和木吉他為主，營造了比較舒適愜意的氛圍，但總體沒太多的意思，三星評價。
個人評價：
City of the Lost
《Master Martin Rescue》
City of the Lost是一支來自俄羅斯莫斯科的前衛後搖樂隊，由作曲家Grigoriy Kolokutin組建，他是吉他兼鍵盤，另外還有另外成員。這個樂隊在bandcamp上可真是以法EP為樂啊，大約有十多張EP，雖然有的也可以稱為專輯，但都時長太短了。今年的《Master Martin Rescue》也才38分鐘，已經算長的了。他們的風格我認為應該是重金屬或者後搖金屬這類的，我聽不出太多前衛性來，歌曲的結構很簡單，往往是重複的喧鬧音牆疊加，不過有些段落還比較帶感，也沒有歌詞，不知道什麼概念，對於喜歡金屬的朋友是合適的，但不要想聽到乾淨而明亮的後搖特色了。不過這種簡單暴躁我覺得在俄羅斯前衛搖滾里算是比較是比較少見的吧，一個三星半以示鼓勵。
個人評價：☆
Anglesee
《Stories》
Anglesee是來自澳大利亞悉尼的前衛搖滾樂隊，首專《Stories》剛剛發布，但這些歌曲實在2015年編寫的，直到今年才重新錄製，具有新的音色和安排。他們的現場livs似乎有一些視覺元素，樂隊自稱自己喜歡豪豬樹、KC和90年代的鍵盤聲音，顯然是得到了經典前搖時代的「真傳」。樂隊主要以鍵盤手和吉他手Mathew Eichorn為主。專輯的歌曲概念是關於生活中那些不令人愉快的事情，比如青年時無家可歸，看著長大的森林被砍伐（專輯的封面就是看似枯萎將死的老樹），失去親人、賭博成癮、親人不關心自己只關心自己的遺產、和愛人的分手等等，恐懼和厭惡似乎充斥在這些音樂主題里，總體是表明人類的無家可歸和理想主義的危險。但就音樂上來說，我認為比較輕柔和優美，有些迷幻（這點很像豪豬樹前期和pf中期），有些實驗氛圍的感覺，當然它是搖滾的，有比較硬的時刻，不過總體看來像是一場對於往事的溫柔回憶，充滿著憂鬱和傷感。氤氳之中吉他的尖叫和鍵盤的排山倒海更能印證這種內心的痛苦和絕望感受，埋藏在優雅的音樂語言下的其實是破碎的心靈，在懷舊和鄉愁的氣氛中我們借著音樂體驗了一次內心的毀滅。雖然只有43分鐘，而且主題不那麼令人愉快，但我依然想給它一個四星的好評，作為初次登場，樂隊顯示出的除了不錯的技巧和編排之外，還有真情實意，這是一張值得被反覆聆聽的好專輯。
ps，反覆聆聽後決定改成三星半，歌曲都太相似了orz。。。
個人評價：☆
Fernando Perdomo
《Out To Sea》
Fernando Perdomo是來自美國洛杉磯的交叉前搖音樂家，也是音樂製作人、多器樂演奏家，同時也是許多節目的製片人，主要是製作電視音樂。2014年他加入當地一個樂隊進行表演，2015年他更是在Dave Kerzner著名的專輯《New World》中奉獻了大部分吉他和貝司（個人認為這張專輯絕對是pf仿作啊），還和genesis、elp、the who、豪豬樹等合作過。去年他也幫助Kerzner做了第二張長篇《Static》，遺憾落選我的top10哈哈。而他個人實在2014年發布首專，今年的《Out To Sea》是他的第四張，值得一提的是封面藝術由Whitehead製作，他曾製作過著名的genesis的專輯Trespass, Nursery Cryme, 和 Foxtrot的封面唱片。這張新專輯應該是正宗的重現70年代經典前搖場景，我感到更多是類似於Genesis的風格，有眾多樂器演奏，主要令人振奮的是吉他和鍵盤，旋律令人興奮和激動，充滿了歡快的元素，像是充滿了五顏六色的色彩似的，正如封面所示的一樣，Fernando的吉他像是一艘船一樣駛向前衛搖滾的夢幻海洋。這顯然是非常易於接近的前衛搖滾，好聽而不複雜冗長，但我想可能有些稍顯流行和不夠多變。而很多歌曲都是tribute，比如獻給Peter Banks（Yes），獻給Focus，獻給 Roye Albrighton 和 Nektar，獻給Sonja Kristina 和 Curved Air，可以看到這些樂隊正好可以描述這張專輯的特色，交響的、旋律的、民謠的。但是令我不太滿意的是，它的結構和旋律都太過簡單直白了，雖然聽起來很歡快很復古，卻喪失了一些韻味和內涵。值得關注的是最後一首16分鐘的史詩Dreaming In Stereo Suite，就旋律來說像是之前所有歌曲的串燒，並沒有太大突破，不過加了一些深沉的部分，使得架構更加豐富。總體來說是一張中規中矩的作品，三星半可以聽一下的，但沒太大的意思。
個人評價：☆
Rozmainsky & Mikhaylov Project
《For The Light》
Rozmainsky & Mikhaylov Project是來自俄羅斯聖彼得堡的折衷前搖樂隊項目，成立於2017年，鍵盤手是Ivan Rozmainsky，吉他和貝斯手是Vladimir Mikhaylov。Rozmainsky是著名俄羅斯實驗前衛樂隊Roz Vitalis的鍵盤手，值得一提的是Roz Vitalis剛剛發布新專輯，我認為會是今年最好的幾張之一。而Mikhaylov則在Enine和Algabas組合里活躍，同時樂隊成員還有吹簫手Leonid Perevalov與鼓手Yurii Groiser，可以說是一個超級樂手的組合了。這個超級組合的首專是去年的《For The Light》，主要是傳器樂，風格跨越交響、迷幻、太空搖滾和先鋒前搖的領域。專輯的概念是」如何在麻煩和壓力下保持心態的平和「，我不得不說前搖領域內真是什麼概念的專輯都有啊！音樂上復古和現代交融，但又高度原創性，這和Roz Vitalis的風格比較類似，但更加漂亮和簡單，雖然氣氛上有些黑暗和不和諧的部分，但畢竟主旨是尋求心靈的peace，總體旋律還是愉快的。雖然如此，但我還是認為有一些KC的黑暗氛圍在揮之不去，但單簧管的加入讓歌曲的色彩更加豐富，似乎驅散了這種毀滅感。除了一些交響和迷幻的元素外，專輯也呈現出先鋒的一面來，如同Roz Vitalis之前所乾的那樣，奇怪的節拍和架構安排充斥其間，有些地方甚至很有電子音樂的機械感，它顯然並不致力於復興那些70年代的經典前搖，而是在探索自己的現代化甚至後現代化道路。之前的10首歌像是部分結合古典和經典元素的反搖滾小品，而最後一首10分鐘的主題曲可以說是集大成之作了，開場由漆黑的單簧管與管風琴般的鍵盤疊加營造出一種幻覺，加上背後沉重的鼓聲，似乎在對應主題中所說的麻煩和壓力，這種趨勢發展到中段時靈動的管風琴佔據了主導，而單簧管的聲音也轉為了溫和，似乎在對應主題中所說的平和的內心，最後則還來了一段幽默的旋律，一首不錯的主題曲，充分展現了音樂家們的功力和具象化的能力。這張去年的專輯值得給一個四星的好評！
個人評價：
入選曲目：
Rozmainsky & Mikhaylov Project: For The Light
Reale Accademia Di Musica
《Angeli Mutanti》
Reale Accademia Di Musica是一支來自義大利的老牌前搖樂隊，成立於1972年，風格上近似於傳奇樂隊BANCO DEL MUTUO SOCCORSO，都是交響加上歌劇。從七十年代起至今發布了六張，當中從1974年到2008年都是空白期，不過除了前兩張外，其他的風評都不佳。今年的《Angeli Mutanti》加入了一些女聲，不過風格還是如此，吉他和鍵盤的部分比較多，有時候輕柔有時候突然有些重型的味道，鍵盤的solo感覺有些eloy後期太空搖滾的味道，有時候聽起來還是挺爽的，吉他有些古典硬搖滾和藍調的感覺，畢竟他們曾經作為Jimi HENDRIX的支持樂隊演出。總體三星半，屬於一個不錯的回歸，但並不會引起太多關注。
個人評價：☆
Frequency Drift
《Letters to Maro》
Frequency Drift是來自德國拜羅伊特的交叉前搖樂隊，成立於2006年。說實話對於德國這類交叉團的印象還不太深刻，因為他們畢竟擅長更古怪的東西。他們似乎力圖將視覺化加入音樂中，營造一種電影配樂的感覺，當然融合了其他元素，比如民謠、交響樂和重金屬，主要還是由鍵盤與吉他推動，但配合小提琴和豎琴、曼陀羅、長笛和單簧管，專輯概念有一些科幻的部分。從2008年發專輯以來，已經發布了8張，今年最新的是《Letters to Maro》，雖然還沒來得及聽他們之前的專輯，不過我已經對迷人的女聲頗有好感了，非常年輕有活力，但有些憂鬱感，而且精緻的弦樂也營造了優美的氛圍，的確有一種大片配樂感覺。「史詩般的寬闊音景與醒目的即興表演，精緻的器樂部分和富有表現力的女聲相映成趣。」是他們的自我評價，我認為這樣的評價是中肯的。專輯概念似乎與現代生活有關（僅從歌名來看，但是我沒有查到相關信息），也有一些電子音樂的使用傾向，長笛的使用增加了其中情緒的渲染。雖然坦白來說，因為長度有些長，後面的部分聽起來令人有些疲倦了，但依然瑕不掩瑜，我覺得可以打一個四星的輕推，或許之後還需要重聽和研究歌詞。
個人評價：
入選曲目：
Frequency Drift: Dear Maro
Bomber Goggles
《Gyreland》
Bomber Goggles是來自佳加利福尼亞洛杉磯的三重奏交叉前搖樂隊，由吉他手Peter MATUCHNIAK、鍵盤手Vance GLOSTER和貝斯手兼主唱Steve BONINO組成，還有個客串鼓手，是來自Spocks Beard的Jimmy KEEGAN，隊名的意思是轟炸機護目鏡（其實是因為三個人姓名的前兩個字母分別是bo、ma、gl，本來想叫bomaggle的，後來不小心叫成了Bomber Goggles，笑）。成立之後很快就在今年發布了首專《Gyreland》，這是一張奇怪的概念專輯，圍繞一個漂浮在海洋中的由塑料碎片構成的新大陸的故事。隨著海流涌動，塑料被堆積在一起成為大陸，新居民稱此地為Gyreland。介紹到此，或許會以為概念是環保，但接下來在Gyreland上發生了政變，有三個大國想要入侵Gyreland，但Gyreland人沒有武器和軍隊，而特殊的是他們卻又一種移情力量，當入侵的士兵進入Gyreland時，士兵被這種同情心所壓倒，無法戰鬥，侵入者反而移民到了Gyreland，成為了人類歷史的轉折點。這故事略有些奇葩了啊，和隊名的形成過程一樣令人哭笑不得。這概念確實令人聯想到烏托邦，但是塑料和移情，侵略和同化，實在有點令人捉摸不透。就音樂來說，他們展現了非常豐富的內容，尤其是Jimmy打出了令人印象深刻的鼓，相對來說，鍵盤和吉他則有些俗套了，當然主唱的聲音還是不錯的。作為一張內容豐富的敘事專輯，主要以短歌組成，除了開頭曲很不錯之外，其他的略顯平庸，我打一個三星半到四星之間的分數吧。
個人評價：
入選曲目：
Bomber Goggles: Land of Plastic
The Reign of Kindo
《Happy However After》
The Reign of Kindo是來自美國紐約的交叉前搖樂隊，成立於2006年。自2007年發表EP以來，共發布了3張EP，4張專輯，今年的新專叫做《Happy However After》。不過雖然屬於交叉前搖，在我看來他們的音樂更多的表現出來即興、爵士的元素，大多數歌曲都像是融合爵士加上流行音樂，主唱的聲音是很不多的，遊刃有餘，而鋼琴和吉他的搭配也很不多，但大多數歌曲都像是小品一樣，以鼓和鋼琴為主導，加上嗓音的一些變化，頗有點嬉皮的味道，去掉流行味的話，和一般的爵士風也差不多。顯然這是一張比較Happy的專輯，一個三星半中規中矩吧。
個人評價：☆
Rikard Sj?bloms Gungfly
《Att F?r Barn Som Tror P? Sagor L?sa H?gt N?r Kv?llen Kommer》
Rikard Sj?blom是瑞典著名折衷前搖樂隊Beardfish的主唱和鍵盤手、吉他手，這支樂隊已經成為了當代的經典，不過我還不太適應他們的風格，他同時也參與另外一支瑞典樂隊Gungfly。Rikard Sj?blom自己則在2006年發布了個人專輯，後來又組建了名為Rikard Sj?bloms Gungfly的樂隊，看來與Gungfly的成員有所交集。今年他以Rikard Sj?bloms Gungfly的名義發表了新專《Att F?r Barn Som Tror P? Sagor L?sa H?gt N?r Kv?llen Kommer》（「對於那些相信故事的孩子來說，晚上會大聲朗讀」，封面也是孩子嘛），這張專輯的音樂聽起來相當幽默和古怪，可以說兼具瑞典這兩支奇異的樂隊的風格了，不知道為何唱起來非常興奮很歡快，所用的瑞典語也聽起來很奇怪，音樂元素很豐富，但也可以在一定程度上說有些混亂了，當然做音樂還是開心就好了，能有一幫自己的夥伴做出不一樣的東西也算是自我實現了，三星半評價。
個人評價：☆
Spoke Of Shadows
《II》
Spoke Of Shadows是來自美國得克薩斯州的重型前衛樂隊，成立於2013年，核心是多器樂演奏家Mark Cook和著名的鼓手Bill Bachman。2014年發布首專，去年發布了二專《II》。他們的音樂我認為不單單是重型而已，而且加入了許多交響元素，使得聽起來既悅耳又複雜，有許多80年代KC的味道，黑暗的氛圍無所不在，但是精緻的鍵盤和吉他也紛紛響起，暗示他們不是國王的拷貝。他們也有些爵士的味道，電子音樂的痕迹也很多，常常使得歌曲有些古怪，甚至我還能聽到一些民間樂器的使用，比如長笛。從個人品味上來說，我還是挺喜歡這種黑暗交響重型的（但絕不是金屬），不過這張二專比起首專貌似要差一些了，希望他們能再接再厲，一個三星半到四星的評價是中肯的。
個人評價：
Alan Simon
《Big Bang》
Alan Simon是一位出色的法國民謠搖滾音樂家和作曲家，他經常和其他音樂家一起製作搖滾歌劇，其最野心勃勃的作品就是EXCALIBUR（聖劍）四部曲（本來到2012年已經完結了，是三部，不過去年又發行了第四部）了，它融合了凱爾特神話與歷史演繹了英雄般的史詩。但多才多藝的他顯然沒有停下腳步，在發布了許多其他搖滾歌劇後，今年他圍繞宇宙大爆炸的主題發布了《Big Bang》。這張科學概念的專輯是他對宇宙誕生的史詩般的音樂演繹，有許多音樂家參與。顯然它是壯觀的，幾乎全是交響樂，但作為一位民謠藝術家，當中有許多民樂元素，營造了動聽的瞬間，而不單純是像大爆炸配樂般的全部都是激情洋溢，甚至當中有些比較歡快、輕柔的音樂片段。它講述了宇宙的誕生、恆星乃至於行星和衛星的誕生，以及時空的誕生，最後太空各物質的群舞。總體來看，既不算好也不算壞，算作是一場可以一聽的演出吧，說實話有些令我失望了，總體三星半到四星之間。
個人評價：☆
The Earth and I
《The Candleman and the Curtain》
The Earth and I是來自美國紐約的前衛金屬女聲金屬樂隊，也可以稱得上是Djent（不過我對這種金屬核了解不多，不好說）。在樂隊的臉書主頁上，我發現了很有意思的介紹：我們自從2013年起就一直在拯救地球，怎麼做？「簡單，我們不燃燒汽油。以及」We have found that the only way to live green, is to not have any green.「我不太準確了解這句話的意思，大約是與環保有關？這可能也和樂隊的隊名The Earth and I有直接關係吧。今年的首專叫做《The Candleman and the Curtain》，女聲並不是柔美的那種，而是有些男性化，而音樂上來說也是金屬得很，充滿了強烈暢快的節奏和solo，雖然時長有些長了，但聽起來比較爽，我認為是個合格的作品，應該在三星半到四星之間評價。
個人評價：
推薦閱讀：
TAG:前衛搖滾ProgressiveRock | 藝術搖滾 | 音樂推薦 |