如何演奏莫扎特《A大調第11號鋼琴奏鳴曲（土耳其進行曲）》（K.331）？
如何演奏莫扎特鋼琴奏鳴曲（K.331）
1、鋼琴奏鳴曲（K.331）的創作風格
莫扎特一生共寫了17 首鋼琴奏鳴曲，這些奏鳴曲主要不是為音樂會而是為家庭或個人演奏所用，深切寄託著他對個人生活經歷的感受，具有很強的內向性。《A大調第11號鋼琴奏鳴曲》（K.331）全曲凝聚了莫扎特仁慈、至善、充滿愛意的情懷，瀰漫著詩歌化的旋律，是屬於一首組曲風格的作品。在這首奏鳴曲中既反映了現實生活的深刻內容，又把握了和諧完美的形式；既充滿平民樸實的激情，又有理性的邏輯控制。整首作品顯示了他的獨特性和非凡的想像力，在趨向於充實嚴謹的內在表情下強烈地表現出自己的個性，具有典型莫扎特情感和音樂語言的代表。
編者按：本文的K.331演奏名家按照次序依次為：波格雷里奇（Ivo Pogorelich）； 肯普夫（Wlhelm Kempff）；皮爾斯（Maria Jo?o Pires）；斯柯達（Paul Badura-Skoda )；埃德溫·費舍爾（Edwin Fischer）；Peter Zeugin；安德拉斯·希夫（András Schiff）；卡特娜·阿格妮絲（Katona ágnes）；
波格雷里奇
2、鋼琴奏鳴曲K331的曲式分析
這首奏鳴曲的結構很具特色，它脫離了莫扎特以往所創作的奏鳴曲模式，即第一樂章是快板樂章。這首奏鳴曲的第一樂章以變奏曲的形式而創作，使其更富於詩意和幻想的色彩。與奏鳴曲的快板樂章所不同的是，變奏曲不是兩個旋律，而是一個旋律，所以也可稱作主題變奏曲。因此，樂曲的發展不是在旋律與旋律之間進行反襯和對比，而是在極有表現力的變奏與變奏的描述之中進行的，所以整個作品更富於戲劇性與多變性。
2.1、鋼琴奏鳴曲K331第一樂章
奏鳴曲的第一樂章以輕快的舞曲般的樂句開始，八六拍的節奏型既奠定了這個變奏樂章的穩定性，同時，又賦予其特有的動感，而且6個變奏又各具特色。第一樂章開頭十分神奇，整個主題的旋律線條讓人感到一種積極向上的生活態度。從22～34小節是副主題，它和主題一樣都給人一種積極向上的感覺。左手多用八度和三度音程使樂曲充滿了氣勢。
第一變奏，旋律以問答形式出現，音樂形象晶瑩剔透。主要以旋律裝飾與節奏變奏為主，織體變奏為輔，強調舞蹈性。旋律從一開始就用倚音、上下助音、經過音、顫音進行裝飾，而十六分休止符串插其中，增加了變奏靈動詼諧的特點，並讓旋律時斷時續，使其帶有詼諧性。
第二變奏，音樂略顯得輕快，對生活充滿了美好的渴望和追求。第一樂句先鋪平節奏用顫音裝飾，後切斷旋律音，用休止符和附加下行音階式音型加以填充，間隔以跳音，使樂曲輕鬆活潑並有歌唱性，左手以快速的三連音分解和弦織體襯托。
第三變奏，與變奏二形成了比較強烈的對比，十六分音符的時起時落顯得格外優美。最明顯的變化在於其轉入同主音小調――a小調。同時採用了雙層同步節奏，旋律呈連續的十六分音符律動並出現八度重疊，使音樂情緒較為激動。由於調式的更換，旋律節奏音型的變化以及各種和聲外音的華彩性處理，使原主題輪廓的清晰度大為降低。
第四變奏，與變奏三形成了對峙，旋律重新回到了A 大調。這首變奏曲目以和聲為中心，雙手交錯前，和弦式音型化佔主要地位（旋律華彩裝飾只有中部四小節）。左手不但以同奏八度勾勒出和聲輪廓，還以交叉的方式在相距八度音程上重複，並加上三度旋律平穩柔和的詠唱而出。樂曲中部以歌唱性造成對比，保持骨幹音在小節的兩端，中間用音階快速下行填充，第三小節骨幹音保持在原位置，用經過音填充空隙，造成音階下行有花腔女高音常用的唱法特徵，同時音區向高低聲部均有所擴展。
第五變奏，以慢板形式出現，以較慢的節奏和較快的節拍取代了前面變奏的輕巧節奏，連續不斷的變化極富特色。這個變奏是整個變奏曲中最具歌唱性和抒情性的段落，無論是旋律，還是伴奏織體的處理方面，都與變奏二有著某些相似之處。
第六變奏，第一樂章的結尾，換用快板，節拍由流暢的舞曲性質的三拍子變成了強弱鮮明的四拍子，使音樂具有更為輕巧、明快和熱情的氣質。
2.2、鋼琴奏鳴曲K331第二樂章
奏鳴曲的第二樂章是由兩部分前後並列而成，而這兩部分又分別為帶再現的三段式，因此在結構上我們可以把它看作一個對比的復二部曲式。樂曲首先由雙手齊奏開始，在A大調上進行。接著在屬調上出現連續的十六分音符的音階進行，左手以分解和弦加以伴奏，整個旋律流暢優美，簡潔明快。A部的中段由兩個模進關係的樂句組成，第一句b小調上陳述，而第二句則在a小調上加以模進，旋律更為柔和、抒情，這也充分體現了莫扎特器樂作品抒情性與歌唱性相結合的特點。
郎朗演奏《土耳其進行曲》
2.3、鋼琴奏鳴曲K331第三樂章
奏鳴曲的第三樂章是a小調迴旋曲式，莫扎特註明的「A LLa turca」意思是本樂章是土耳其風格。所以，有的版本把第三樂章冠以「土耳其進行曲」的標題。在這個樂章里，主部首次陳述以後，副部的調性到了主部的關係大調，帶給人們的是樂觀、明朗的情緒。第二次的副部調性則回到了主部調性的同名大調上（即A 大調）樂句行進不緩不急，但依然是貫穿著舞蹈性我們依稀能聽到遠處傳來的陣陣軍鼓聲。
3、演奏風格
莫扎特奏鳴曲以其特有的晶瑩剔透、色彩明亮和天真爛漫的情緒著稱於世，在彈奏上也與其他作曲家的作品不同。因此，莫扎特的鋼琴奏鳴曲無論是力度的變化，傳情的歌唱性，還是演奏的技巧，都需要我們認真地加以研究。
3.1、觸鍵方法
在這首奏鳴曲中，首先要提到的是觸鍵方法，莫扎特的音樂非常細膩，因而對他的連音、跳音、半跳音、經過音等的觸鍵方法及聲音的要求，需有明確的觸鍵點，落點並非只在琴鍵的底部，各個深度都可以產生不同的力度層次。在演奏時連音、跳音要彈得明確，連的奏法要彈得非常流暢連貫，襯托出歌唱性的旋律，斷的奏法是用來襯托活躍旋律的，要彈得有動力，聲音每個都斷開。在奏音階時，應使手指乾淨、利落地完成各音，做到穿指不露痕迹，手腕手臂協調運動，不能「拖泥帶水」。
3.2、音樂的歌唱性
旋律的突出，莫扎特的A大調鋼琴奏鳴曲中旋律色彩極為豐富，是其精髓，它的主調旋律最能表達人的情感，常常處於主導地位，因此在演奏中要正確理解和表現莫扎特音樂的「歌唱性」，使演奏既充滿歌唱性的豐富表情，又保持質樸的奧地利民族、民間音樂風格。
彈奏這首A大調鋼琴奏鳴曲時必須注意：速度避免過激，應嚴格保持節拍、節奏要求，整個演奏也不應由此而缺乏生氣和動人的表現。演奏他的奏鳴曲快板不宜太快，如第六變奏，通常介於120～126之間，即一拍四音一般不超過126；慢板也不宜太慢，如第五變奏，一般在48～50之間。演奏這首莫扎特的作品在整體上要貫穿相同的、穩定的均勻速度，不能忽快忽慢，這也是古典主義嚴謹音樂風格所提倡的。
4、總結
這首奏鳴曲不僅是一種發自心底的真情流露，也是莫扎特音樂所透露出來的最主要的東西――人性中的童心。在偉大作曲家莫扎特所創作的大量作品中，都可以令欣賞者精神愉快，心情舒暢。我想這恰恰是莫扎特有別於其他作曲家的地方，也就是他的偉大之處吧！
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