史上難以超越的經典華語武俠片，15部

峰巒之巔刀光劍影，斷刀獨臂粗放剛硬，快意恩仇兒女情長，投身江湖行俠仗義，這些元素構成了好幾代人的武俠夢。

由百老匯電影中心主辦的第四屆香港武俠電影展，從8月23日到11月份，在北京、上海、瀋陽、成都、昆明這五大城市都會有展映活動。

胡金銓、張徹、李小龍、徐克等殿堂級導演的作品都會加入展映，下面這15部最經典的華語武俠片，錯過了，就不知要再等多久了。

笑傲江湖之東方不敗（1992）黑木崖上，高山仰止，芳華絕代

導演: 程小東

主演: 李連杰、林青霞、關之琳、李嘉欣 等

看點：

不知道從什麼時候起，只要片名中出現「之」等字眼，十有八九撲街，這並非一種經驗，而是當我們看到這樣的續集出現時，對過往好作品（比如這部）的敬畏造成的。

林青霞飾演的東方不敗，無人能出其右，已經從原著中的角色跳脫出來。電影對原著也是一種解構，在令狐沖看來，岳靈珊是青梅竹馬，任盈盈是正室情侶，東方不敗就是在這之上的紅顏知己。

電影結局和原著殊途同歸，卻以全然不同的形式講故事，空留一身紅裝。

俠女（1970，2015年戛納修復版）冷若霜雪已達，艷如桃李未及

導演: 胡金銓

主演: 徐楓、石雋、白鷹 等

看點：

我曾經聽過很多朋友把這個導演的名字錯念成胡金栓，我都一一糾正，因為這個導演就通讀明史，翩翩學者，不容半點閃失。

《俠女》不例外，也是明朝背景的改編故事，而你根本想不到，出自《聊齋志異》。在那個萬人皆為臣民的封建年代，很少有人敢強出頭，更何況是女俠客。電影的女性視角略帶硬氣，卻難能可貴！

新龍門客棧（1992）周淮安風流不下流，金鑲玉風騷不下賤

導演: 李惠民

主演: 張曼玉、林青霞、梁家輝 等

看點：

故事的立意，相當於武俠片的「西部大開發」，以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇，無論是人物刻畫抑或故事氣度，在遵循傳統武俠形制的基礎上有所突破。

它傳承並革新了胡金銓先生《龍門客棧》，香港新武俠電影的開山怪：新的剪輯手法、新的動作設計、新的劇情編排、新的人物塑造，全部都是新的。

笑傲江湖（1990）對酒當歌，不知東方之既白

導演: 胡金銓、徐克、金揚樺、李惠民、程小東、許鞍華

主演: 許冠傑、葉童、張學友、張敏 等

看點：

「Rome wasn』t built in one day」最直白的翻譯，用來形容卡司陣容最為合適。這群大導演再加上豪華的演員陣容，能湊成華人電影界的「復仇者聯盟」，也不奇怪，因為只有這群大咖們才能掌控住笑傲江湖這個上世紀末的最大IP。

金庸的每一部作品都洋洋洒洒，改編起來最考驗功力，而最關鍵的就是對小說中精華部分的取捨，一部電影體量有限，無法承載過多內容，所以這版改編幾乎脫離原著，人物性格卻循著原著，也就是它能「笑傲」的原因。

青蛇（1993）道行再深，深不過法海

導演: 徐克

主演: 張曼玉、王祖賢、趙文卓 等

看點：

徐克最好的電影，沒有之一。

「青 蛇——白蛇」，在電影里就像「熱情——內斂」這組對照，用張愛玲《紅玫瑰與白玫瑰》的原話來形容最為恰當：振保的生命里有兩個女人，他說一個是他的紅玫 瑰，一個是他的白玫瑰。一個是熱烈的情婦，一個是聖潔的妻。娶了紅玫瑰，久而久之,紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是「床前明月光」；娶了白玫瑰，白的 便是衣服上沾的一粒飯粘子，紅的卻是心口上一顆硃砂痣。

電影里除了人與妖隱藏著的三角關係，還有法海，他幾乎成了理性的代名詞，《青蛇》便試圖觸碰這種矛盾。

猛龍過江（1972）周星馳的《功夫》里有諸多致敬

導演: 李小龍

主演: 李小龍 、苗可秀 等

看點：

不管是李小龍，還是Bruce Lee，這兩個名字，已經跨越了國界，成為全球共享的文化符號。

請原諒我對動作片的拙劣總結：上世紀70年代前，能跟傳統武俠分庭禮抗，且不至於成為「異端」的，也就只有李小龍；在那之後，動作戲派生出墨鏡黑衣以及身著華服的類型片；再後來，就成了特效的天下；而現在，已經鮮肉當道了。

李小龍詮釋了「天下武功，無堅不破，唯快不破」，看他的電影，從來沒有門檻。

流星·蝴蝶·劍（1976）俠客舞動劍刃，蝴蝶越過刀鋒

導演: 楚原

主演: 岳華、井莉、宗華 等

看點：

流星、蝴蝶、劍，這三種意象在這裡，分別指代俠客、女性、江湖。導演楚原和原著作者古龍，算得上彼此相互成就的一對雙生花。

沒有《流星·蝴蝶·劍》，就沒有日後《三少爺的劍》，這部電影也標誌著導演楚原影像風格的基本形成，險惡的江湖、無果的愛情、錯亂的人物關係，最終卻能催生一個完整的故事。生硬之處在於，邵氏兄弟在某些場景標註的「此處應有情色」。

三少爺的劍（1977）浪子已無淚，只有血

導演: 楚原

主演: 爾冬陞、余安安、凌雲 等

看點：

你很難想像，海報上年輕時面容姣好的青年主演，現在已經成了中年發福的爾冬陞，並且爾冬陞今年要重拍這部電影，這期間相隔38年。

武俠片大多不食人間煙火，常描述一群遊離於群眾和體制間武士，三少爺卻從神壇上走了下來，聲明在他眼裡不過浮雲，底層民眾的悲慘世界，被收入了他眼底，於是就有了這個故事。

忠烈圖(1975)以棋達意，各大武星盡顯風流

導演: 胡金銓

主演: 徐楓、白鷹、喬宏、韓英傑、洪金寶 等

看點：

用 句現代一點的話來說，這是胡金銓導演的轉型之作。樹林中的圍棋之戰可謂形意兼備，武俠之中的對戰招式融入進了棋局，大有高手對戰，重意念而不重刀劍之勢。 從此開始，胡導的影片也開始愈發注重展現俠士的儒者風範。PS：王家衛的御用攝影師杜可風就是看了此片，瘋迷女主，才走上了電影之路。

獨臂刀(1967)楊過有雕，我有「左手神刀」

導演: 張徹

主演: 王羽、潘迎紫、焦姣 等

看點：

這是一個和《神鵰俠侶》類似的故事，男主同樣因師妹的嫉妒斷去了右手，並被救下，獲得劍譜，練成神功。但《獨臂刀》褪去了兒女情長，反而將英雄俠義展現得酣暢淋漓：男兒血性、有恩必報、有諾必行。

刺馬(1973)吳宇森的暴力美學部分來自它

導演: 張徹主演: 狄龍、姜大衛、陳觀泰 等

看點：

武俠題材中不時出現的叔嫂偷情，兄弟反目的故事，源自清末四大奇案之一「刺馬案」。影片的動作場面同邵氏的其他武俠一樣，已不能用如今的眼光要求，但它仍然影響了後來的《喋血街頭》和《投名狀》。

同時，張徹影片中如畫構圖下的慘烈刑罰，已展現出鮮明的暴力美學風格。影片的助理導演欄中還能看見吳宇森的名字，吳導跟隨張徹數年，藉以成名的暴力美學也源自張徹，後來的《英雄本色》里也依稀看得出《刺馬》的影子。

刀（1995）斷刀、獨臂，照樣復仇！

導演: 徐克

主演: 趙文卓、熊欣欣、桑妮、惠天賜 等

看點：

這是徐克最「臟」的一部電影——光膀子煅刀客、泥土裡昏暗的打鬥場景俯拾皆是。

這劇本的起承轉合，看起來就像是武術運動員大起大落的故事，但卻用愛情和復仇元素，讓它擺脫了最平庸的套路，江湖裡不只有爭鬥，還得有兒女情長。

少林三十六房（1978）亂世出家人

導演: 劉家良

主演: 劉家輝、羅烈、劉家榮 等

看點：

明末清初，政權更迭年代，清靜的佛門也已經被捲入紛爭之中，少林為了適應時勢，自然也在尋求變革。

三十六房便是變革的產物。電影里的劉家輝彷彿成了開掛的人民幣玩家，通遍三十四房，還創立起了第三十六房，雖納入洪熙官、陸阿采等天賦弟子，卻惹來了滅頂之災，官與僧的矛盾越發放大。

新火燒紅蓮寺（1994）只要一念之差，便萬劫不復

導演: 林嶺東

主演: 李若彤、季天笙、黃錦江 等

看點：

很巧的是，最近正在熱映的《謎城》就是出自林嶺東導演之手，他與徐克、杜琪峰，構成香港動作電影的鐵三角。

這部電影是林嶺東唯一一部武俠片，徐克監製，中國武俠史出鏡率最高的方世玉和洪熙官，就在電影里掐起架。

導演塑造最成功的角色，既不是方世玉也非洪熙官，而是裡面的神公，他在牆上書寫的「佛已樂在地獄」，成了電影最核心的爭論點。

生死決(1983)俠之大者，為國為民

導演: 程小東

主演: 徐少強、劉松仁、高雄 等

看點：

成為導演之前，程小東一直是頂尖的動作指導，這是他的第一部導演作品，也可以說是最清爽的一部。

影片沒有後來受徐克影響的飄逸、刻意凸顯的慢鏡頭以及飛來飛去的打鬥，打得更為平實，卻也更加酣暢淋漓。海浪之上，兩位劍客對立而站，國讎家恨都攜裹進了武士道與俠義的對決中。