《國畫經典》特別推薦  當代中國山水畫最具學術名家——張俊奎

張俊奎，字微明，號雲行，齋署微明堂（北京）、茂陵山房（濟南）。山東青島萊西市人,1963年出生，畢業於山東大學，中國美協山東分會會員，民革黨員。現為《當代中國美術》副主編, 《華夏藝術報》主編，中國美術創作研究院山水畫室主任，濟南政協書畫院畫家，民革山東中山畫院畫家。

1993年詩集《燃燒的雪》由山東文藝出版社出版；2003年山水作品入編河北美術出版社中國畫名家技法叢書《臨摹與創作》；2004年山水組畫入選山東省慶祝建國五十五周年及全國第十屆美展山東預選展；2005年寫生作品獲山東省第三屆寫生作品展優秀獎；2006年作品參加山東省建設社會主義新農村全省巡迴展；2006年作品參加《水墨清音——當代中國畫名家邀請展》；2007年作品參加《走近經典——2007年度優秀水墨畫家作品邀請展》；2007年作品參加《齊魯畫風——第四屆山東優秀國畫家推介展》；2008年作品參加第六屆《牡丹杯》中國畫名家提名展；2008年作品參加《桃李緣·濕地情》全國中國畫提名展；2008年作品參加《筆墨情緣》中國國家畫院曾來德工作室書畫展；2008年作品參加中國國家畫院全體學員作品彙報展；2009年作品參加《亞洲藝術高端市場博覽會》；2009年作品參加《紀念毛澤東誕辰116周年全國書畫作品展》；2010年作品參加《相約文博·第二屆中國(山東)書畫名家邀請展》；2010年作品參加《第二屆中國山水畫藝術雙年展》；2010年作品參加《中日書畫交流精品展》；2011年作品參加《華夏水墨——中國名家書畫作品提名展》；2013年作品參加《紀念梁漱溟誕辰120周年中國名家書畫作品邀請展》；2013年作品參加《中國致公黨全國書畫作品邀請展》；2013年作品參加《濟南市政協「慶十藝·迎國慶」畫院畫家精品展》。

期間在省級以上刊物發表詩歌及美術評論文章近百篇,並出版有個人畫集兩種、個人專題片兩部及合集數十種。

《扇面》26cm x  60cm

高古野逸    情思雋永  ----張俊奎的山水畫                   文／徐恩存

 中國藝術傳統最重要之處是與自然的血肉聯繫，對自然的謳歌與崇拜是中國藝術永恆的主題；中國的山水畫，固然表現山河的氣勢與壯麗，但在實際上是「移情」之後的「以意造境」，是「知紛雜中守單純」的復歸於朴的精神提升過程，以此營造了令人了悟的精神圖像和想像空間；好的作品，在本質上說，就是「恍兮惚兮」的精神彼岸，在虛無縹緲中展示藝術的本質之美。

《扇面》26cm x  60cm

張俊奎的山水畫，以髙古野逸，情思雋永為特點，筆墨素樸、單純，不見矯情和炫耀，也不見張揚與浮躁，咫尺之間只是一派荒野、寂靜、幽深、蒼涼，畫家營造的乃是一種心境，一種理想，其實，這實在是一種難得的精神守望。

《扇面》26cm x  60cm

張俊奎是一位學養豐茂、學術精神濃厚的畫家，他以歷史研究、藝術評論者及詩人的身份入畫，把握筆墨，自有其獨到之處，他的理解、認知與瞭然於心，亦非尋常人可以比擬，因此，他筆下的山水畫便多了些莊重、沉穩、樸厚，頗有「色正芒寒」之意味；儘管如此，畫家並非墜入文人畫的誤區，他從不以遊戲態度對待藝術，而以「問學」態度對待藝術，叩問真諦，遙望彼岸，坐觀雲山，聆聽天籟。

《扇面》26cm x  60cm

可以說，張俊奎的山水畫追求與表現的正是那種天籟。

張俊奎以嚴謹的治學態度，把握並領悟著人與自然的關係，人與文化的關係，人與歷史的關係，除其不斷深入名山大川寫生遊歷之外，他在獨處與沉思中，把擷取的素材進行了消化、汲取、歸納，使眼中之山轉換為心中之山；因之，他筆下的山水已非自然原貌，而是「物我兩忘」之「胸中丘壑」。

《元人詩意圖》40cm x  60cm

從宋畫入手，以法度格局為基礎，步步為營，直探山水畫之奧秘，是張俊奎的起點，然後，遍覽元人筆墨、明人意趣、清之謹嚴，等等，南派山水的典雅韻致和北派山水的渾樸蒼厚都在他的作品中時有顯現；特別是明董其昌、清四王四僧等人的山水畫對他影響極大；顯而易見，張俊奎更取向於高古境界一路，性喜荒寒、野逸之美，在咫尺之幅中，以小見大，以有限為無限，在虛實相間中，營造出想像和感應同一的精神家園。

《山雲自在》68cm x  68cm

畫家用筆屬拙厚樸素一路，少見技術的玩弄與「墨戲」之處，但拙厚用筆在虛實、濃淡、疏密的處理中，卻不失空靈、飄渺之感，反倒使作品憑添了渾然與蒼茫之氣象。

《唐人詩意圖》68cm x  48cm

仔細閱讀作品，我們發現，張俊奎善於在蒼潤之間調整自己的筆墨，結構與圖式，讓形式言說詩情，讓筆墨表達美感，而用筆在法度與自由之間，鉤勒書寫與積點積墨並用，使作品在渾厚中不失靈動，董其昌「煙雲供養」說給了張俊奎以啟迪，他在山水畫中善做飄渺漫卷的流雲，增加作品的空濛、神秘與幽深，給人以在荒寒蒼涼中返歸高古的夢幻感。張俊奎多用干筆積墨，連皴帶染，由淡漸濃，由疏漸密，而寒山衰草，流雲來去，山莊曲徑都呈現為一種清冷的氣息和氛圍。

可以看出，張俊奎在實踐中漸漸形成自己的風格——筆墨拙厚、古樸靈動。

《唐人詩意圖》68cm x  48cm

「遙遙望白雲，懷古一何深」，作為終極歸處的自然山水，在高古荒寒中是時間的起點，它指向更為悠遠的「終古之所」，而「終古之所」必然以高古荒寒為表象，也就是說，張俊奎的山水畫是在尋找精神的家園，表現的是人類的根系和曾經的故園。

    每個人都有自己的家園和各不相同的「鄉愁」，張俊奎以筆墨形式，響應了哲學家海德格爾的召喚——「回到開端去」。張俊奎高古荒寒的山水畫，要表達的是我們精神要求最深邃的一種無限延伸，因為，高古與荒寒在中國藝術中是一種最高境界，最完美的存在，它是精神的象徵，也是心靈的狀態。

《雲山秋色》68cm x  48cm

 因此，我們由衷肯定張俊奎的藝術。

《依舊青山》68cm x  48cm

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