邵氏經典 本片為李翰祥導演得意之作【武松】

高潮盡處黃泉路：邵氏《武松》嘆金蓮亞洲第一權威影評人：大牡丹「她一生愛武松，一直渴望和他來一下，這一刀，就像操進她的*里！」---------------－李翰祥香港大導演李翰祥一生拍片無數，類型從神怪、黃梅調、宮庭至風月片，無所不及，無所不通，涉獵之廣、水準之高，實為華語影壇一大奇蹟。我等後生一代，雖憾無緣當年神采，但自寥寥影像中依稀可窺見大師當年風範，也足自告以慰藉。

李翰祥為後世所留下的紛繁佳作中，少年人往往更為迷戀那千般旖妮、鶯轉花間的風月畫卷：從捂眼偷瞧《大軍閥》那狄娜的香臀微翹，到面紅耳熱緊盯著《北地胭脂》里的《風流韻事》而抿口《一樂也》，數不盡的風流錦繡、抑不住的魂飛魄揚，直至《金瓶雙艷》的骨軟肩麻、牙關做響……當真眼裡皆妙事、耳畔盪鶯啼。曼妙飛花中，心裡時常惦記的還是那「紗帳香飄蘭麝、娥眉輕把蕭吹」的三寸金蓮。

世上流傳的金蓮，花開兩朵：一枝藏於《金瓶梅》中在民間暗地芬芳，文人、騷客、讀書郎盡皆嚮往，雖白日里耽於禮法面帶蔑色，月明風清時，也是秉燭夜讀，意起波瀾。李導的《金瓶雙艷》源自坊間原本之精華，一部風月攬盡雨意雲情，景緻之綺麗、場面之奢華叫人讚歎，觀至濃處，恨不讓時間倒流，化身一縷清煙繞於雕檐亭榭，品香咂玉，好好解一番心頭之癢。可花無百日紅，有朝陽的香氛，也就有黑角的殘穢，另一枝遠沒有前者開的的雨露滋潤，皆因開書鋪的曉得厲害，傷風敗俗自不能上架列落，於是，大凡世人知道金蓮的軼事里短都是尋自施耐恩的一本《水滸》……

李翰祥拍攝此類體材忠於原著，歷來為業界所公認，1974年的一部《金瓶雙艷》已然讓人領略了將文字還原成糜糜影像的無窮魅力，八年後，同樣由老李執導《武松》，取自施版《水滸》第22-25回，平時爛熟於胸的情節無需複述，倒是在李翰祥的精心執導之下，非但沒有流於窠臼，反而老樹開新枝，儼然一派嶄新景象。老李美學底子深厚，早年曾與黃天幀共同辨賞過張擇端的《清明上河圖》，邵氏這次搭建的古代場景，深得原圖精髓，民居、店鋪、攤床、酒旗、車馬、行人……好一幅流動的古意風情畫！優美雋永、典雅細緻，直教人撫掌暗贊。對於景陽崗打虎一齣戲，邵逸夫更是下足了本錢，真人真虎，赤搏連場，其中還穿插著換虎易景的重拍風波【注一】，足見本片的受重視程度及大師對藝術的一貫執著。片中的人物形象也個個鮮活立現、呼之欲出：劉永演西門慶，浪蕩不羈、惹草招風，活脫脫一個「狎婦女的領袖」；《金瓶雙艷》中王萊即扮過王婆，此番重演更是得心應手；谷峰一改以往的陰鷲狠辣，蜷腿弓腰，忍辱負重，面相齷齪反令人感動。倒是男主角狄龍，時年已近四十，眉宇間依稀現的當年英氣，可經歲月洗刷，風霜漸顯，大俠的霸氣少了，多了幾分斯文凝重。沒能趕上打虎英雄意義風發的年代，對狄龍的印象完全來自《英雄本色》，可能先入為主，聽到武松怒斥嫂嫂：「你可以污辱我，但不可以污辱我的兄長」，恍惚間只覺的捕頭變成了大哥，哨棒換成了手槍，就連殺嫂剖心手刃西門也是悲狀蓋過憤怒，有如單槍匹馬去黑道尋仇。不過，當年觀眾未必這麼想，正如一千個人心中有一千個哈姆雷特，一千個人心中也必定會有一千個武松，但一千個人心中絕不會有一千個潘金蓮，或冷眼唾罵或暗地同情，罕見騎牆者。來自台灣的汪萍，看上去相貌平平，甚至有些素口素麵，遠不及胡錦的露骨風騷，也沒有楊思敏的楚楚憐相。但大師就是大師，李翰祥的妙手生花，使這個很難與原型聯繫到一起的女演員全身皆戲，格外出彩。一直認為世上好看的女人有兩種，一種好似艷夏里的黃杏，水潤多汁，可吃多了反亦傷身；另一種就像冷秋中的核桃，初食無味，但久後生香。汪萍顯然屬於後者，自一出場，濃妝艷抹吐著瓜子兒，嬉罵房外浮浪子弟，對武大非打即罵，直叫人懷疑鳳姐兒為何從紅樓下嫁到了陽谷。望著歸來的打虎英雄武二，再回首身邊尚不及凳台高的丈夫，竟有一滴清淚浮於眼角，隱約有一些異樣感覺。

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