鋼琴學習中，如何節奏訓練？

05-26

巴赫b小調《第三號法國組曲》BWV814，席夫演奏

淺談鋼琴教學中節奏的訓練

什麼是節奏呢？郭沫若在《論節奏》中指出：「構成節奏，總離不了兩個很重要的關係：一個是時間關係，一個是力的關係。」時間指的是音的長短，力指的是音的強弱。因此，節奏就是音樂中體現音的長短關係和強弱關係的一種統稱。我們平時常說的節奏感，實際上就是指人們在音樂中對音的長短和強弱的感覺。一首旋律不管它的音程排列如何合乎邏輯、調式和調性如何統一，如果缺乏相應的「骨架」配合，也不能給人以深刻的印象。因此，在音樂的表現中，節奏所起的作用是極其重大的。在鋼琴教學中必須重視學生的節奏訓練，為鋼琴學習和演奏奠定堅實的基礎。

一、注意拍子記號

在練習中，必須熟悉並掌握各種常用的拍子，保持穩定的速度數拍子，按正確的節拍練琴，並注意各種節拍的節奏特點。如6/8拍是以八分音符為一拍，每小節有六拍，重音在第一、第四拍，節奏型為強弱弱次強弱弱。節拍練習要側重解決兩種傾向：一種是不注意節拍的基本特點，缺乏平衡感，另一種是過分強調每小節的重音，使完整流暢的句子變成了以每小節為單位的支離破碎的音型。另外，對切分音處理要正確，既要強調出來，又不應孤立、過重，使音樂失去協調。萊蒙練習曲第六首第二段左手的音型，左手大指在第二拍彈的do，是個切分音，上面標有重音記號，但仍然要彈得輕巧而有彈性，不要彈得過重，喧賓奪主會使右手的旋律受到干擾，而且使帶有舞蹈性質的3/8拍節奏輕快有彈性的音樂氣氛受到破壞。　　

二、樂句、樂段結尾處要完整

人們說話、歌唱都要呼吸，鋼琴演奏也一樣。教學中指導學生分析樂句，一個樂句就像一句話一樣要有換氣。音樂有走向、骨幹音，通過彈奏把這些表現出來，旋律就會變得有生氣、有表現性、有流動感。樂句之間的彈奏要有呼吸，還應注意樂句之間往往有「起承轉合」的關係。樂句和段落結尾處要彈足拍子，把音樂的意圖交代完整。有的學生每彈到樂句、樂段結尾時，用手指戳一下末音，急速抽手，教學中要求學生用心傾聽彈出的聲音，直到最後一音的最後一下震動，如果最後一拍是休止符，也應當用自己的內心感覺到一個完滿的休止符，營造「此時無聲勝有聲」的藝術效果。　　

三、節奏和速度的訓練

節奏不穩、速度不統一是學生在彈奏中容易出現的問題，有些學生在彈奏較難的部分時，速度會一下子慢下來，彈奏容易的部分時又把速度加快，或漸強時加速，漸弱時減速，彈快速的樂曲時越彈越快，彈慢速的樂曲則是越來越拖。在教學中，要使學生充分意識到節奏與速度的重要性，在練習快速樂曲時，應提醒學生不要緊張慌亂，特別是彈奏連續的八分音符、十六分音符的樂句時，一定要慢慢練習，逐漸加快速度，以達到樂曲所要求的速度。掌握不住速度準確性的，應養成良好的習慣，在彈奏之前，把樂曲全面考慮一下，然後把樂曲的某一較難的樂句在心裡唱一下，衡量一下手指在速度上的能力，並與開始樂句的速度做比較，找到一種正確的、不破壞整個樂曲情緒的速度，確定在允許範圍內變化速度，以達到樂曲情緒、風格的完整統一。　　

四、複合節奏的訓練

兩手彈不同的節奏時，準確的劃分將導致節奏破碎，沒有準確的測定方法，也無法用語言講清楚。要兩手同時彈奏兩個不相同的節奏只有一個辦法，分手練習直到彈得準確無誤為止，然後雙手合在一起彈，不考慮其中任何節奏，只考慮兩手匯合之點，即兩種動作的「終點」。依靠下意識動作，通過多次傾聽，就可以學到同時進行兩種不同的節奏。如車爾尼849練習曲第五首，左手三連音對右手的四連音，容易出現兩種錯誤彈法，一是把右手佔四分之一音值的三十二分音彈成了三分之一的音值，一是把四分之一的音值彈成了裝飾音（倚音）。應要求學生在彈奏練習中找准拍子與節奏感覺，先分別將左手的三連音與右手的二連音（或四連音等不同節奏）彈得準確、熟練，然後用同一速度輪流彈左手與右手的不同節奏，即左、右手練習，反覆練習，注意保持速度的統一穩定及左右手不同節奏的精確性，熟練後再雙手配合起來彈奏，便可找到感覺。

五、不同節奏表現出截然不同的音樂形象

對於音樂來說，節奏好比是「骨架」，而節拍是「脈搏」，它們是活的、有生命力的，而不應是機械呆板的時間分割。例如，鋼琴曲《北風吹》是由譚露茜根據舞劇《白毛女》中的音樂改編而成的，樂曲是包含有引子和尾聲的「ABA」三部曲式。引子雖然為自由的散板，但要保持音樂中的內在節奏，尤其是跳音和小連線處的樂句，節奏要準確。A段（1-17小節）四分之三和四分之二拍子，右手為旋律，左手及右手做襯托與裝飾性伴奏。彈奏中要盡量連貫，同時要講究樂句的呼吸感，左右手交替彈奏要連貫順暢，節奏準確，展現出白毛女的悲慘形象。B段（14-18小節）八分之三拍子。這是一段描寫反抗鬥爭的音樂，在彈奏時雙手都用跳音彈，但不要把跳音彈得太短促，富有彈性的斷開即可。雙手在既定的音樂速度上明確「強弱弱」的節拍韻律，每小節的第一個拍點音可給一下強音踏板，結束時四小節節奏要拉開一點，最後一個和弦要鏗鏘有力，用全身力量彈奏並延長它，通過四個十六分音符的漸慢自然流暢地進入第三樂段A。A段（46-70小節）第一樂段的變化再現，旋律高八度重複，要奏出明亮透徹的音色，速度比前一段稍快稍活躍，有表情地刻划出白毛女的幸福心情。尾聲是重複性尾聲，觸鍵要柔和，音要連貫，表現出白毛女處於無比的幸福之中。最後，在這一氣氛中慢慢地輕奏出結束和弦，給人一種意猶未盡之感。

的觸鍵問題丨「只有一種真正的觸鍵方法，那就是通過學生的聽覺意識。」 7、演奏巴赫復調鋼琴作品的八點要求丨彈好巴赫關鍵是掌握好其作品風格；8、要避免一切炫耀技術的演奏風格丨論莫扎特的鋼琴演奏風格與要點；9、周廣仁談鋼琴演奏風格問題丨音樂風格把握得錯誤，比彈錯音還要嚴重丨要把風格概念引入鋼琴教學，使它獲得與技術訓練同等重要的地位！10、精鍊的鋼琴演奏發展史丨每個傑出鋼琴家都有自己的演奏特點和方法丨巴赫丨莫扎特丨克萊門第丨貝多芬丨李斯特丨勃拉姆斯丨德彪西丨巴托克；11、周廣仁：「我們所說的鋼琴基礎究竟是什麼？它包含哪些內容？」 12、周廣仁丨「正是這種觀點造成了許多人彈琴手臂緊張。」 13、」人們能夠給演奏者的唯一勸告是：在盲從依從不適當的標記和過於自由地偏離作曲家的明顯意圖間，尋找一種巧妙的平衡。」 14、穆里娜教授談演奏丨如何使彈奏的時間長而不累？