李安流淚、昆汀致敬：香港邵氏電影的光影長河

在很多地方的高校和中學，應該都有這樣一幢樓，它們功能各異，有的是教學樓、圖書館，還有的是辦公樓、體育館，又或者是實驗樓、學生活動中心，但不管用途如何，它們都有著同一個名字——逸夫樓。

提到逸夫樓，就不得不帶出今天故事的主人公——以慈善事業和影視產業聞名全國的商人邵逸夫，他的百歲人生與中國電影百年歷史有著高度重合。

天一影片公司

上海是個移民城市，開埠以來，很多寧波人跑到上海經商，取得了不小的成功。邵家就是從寧波到上海經營顏料生意的家庭，八個孩子中，有四個兒子成了文藝青年，後來都投身娛樂圈，兄弟四個給自己改了名字，聽起來頗有詩意：醉翁、邨人、山客、逸夫。

說起邵逸夫從事電影事業的領路人，還得數他的大哥邵醉翁。1925年，醉翁放著好好的律師和銀行經理不當，開起了天一影片公司，並把二弟、三弟和六弟拉過來幫忙，分管總務、發行和攝影。

和其它電影公司不同，天一公司走的是大眾娛樂路線，共投拍了超過100部影片， 其中一半以上取材於中國古典小說和民間故事。在好萊塢影片風靡上海灘的20世紀20、30年代，「天一」還打出了「發揚中華文明，力避歐化」的廣告語。獨樹一幟的古裝稗史風格不但廣受歡迎，還直接影響到了後來邵氏電影的拍片類型。

光有獨特風格不行，還得有與時俱進的技術。1931年，中國出現了最早的三部有聲電影，天一拍攝的片上發聲影片《歌場春色》，就是其中一部。1933年，看準粵語片在東南亞的號召力，天一與粵劇名伶薛覺先合作，在上海拍攝了首部有聲粵語電影《白金龍》。

講到天一公司在東南亞的業績，有一種說法頗為流行，那就是天一被競爭對手六合公司排擠，不得不遠赴南洋突圍，另闢蹊徑。事實上，早在六合公司成立前兩年，天一已經在籌備拓展南洋市場了。1926年六合公司剛成立不久，邵醉翁導演的《義妖白蛇傳》，在南洋迅速取得了良好的收益，站穩了腳跟。因此，天一遠赴南洋尋找商機，並非不得已而為之，而是主動出擊的結果。

邵氏兄弟所具備的國際視野，在天一時期就已經凸顯。從30年代開始，邵氏兄弟在中國內地、香港及東南亞建立影視網，邵逸夫還遠赴好萊塢和歐洲考察，並在南洋地區將毀於戰火的原有戲院進行改建和擴建。當時的天一公司有英美影片發行部，亦購入印度影片發行。

電影公司有風格、有技術、有國際視野和開拓精神，沒有包裝明星的手段，想要取得好成績也是不成的。胡蝶、吳素馨曾經是天一的台柱子，二人離巢後，天一力捧陳玉梅為當家花旦。1933年的電影皇后選舉活動，陳玉梅惜敗於已經跳槽明星公司的胡蝶。1934年再次評選時，天一公司收購了所有刊登選票的雜誌，用作弊的辦法把陳玉梅順利捧上「電影皇后」之位。此後天一公司揚眉吐氣，「電影皇后」也成為公司的活招牌。

而且，陳玉梅和胡蝶、吳素馨不同，她後來與邵醉翁結婚。

邵氏兄弟（香港）有限公司

1958年邵逸夫赴港創辦邵氏兄弟（香港）有限公司，接替二哥成為邵氏的掌舵人，與新加坡商人陸運濤創辦的電懋公司展開激烈競爭。但是一件事情徹底改寫了陸運濤和邵逸夫兩個人的命運，也改變了電懋與邵氏雙雄爭霸的局面。

1964年，第十一屆亞洲影展在台北舉行，陸運濤參觀完台中，乘坐飛機返回台北途中遭遇空難，陸運濤夫婦在這次空難中死亡，電懋公司元氣大傷。

「電懋」解體後，「邵氏」就成了當時華語電影屆中唯一採取好萊塢片廠制的大公司，是名副其實的「東南亞電影王國」。

「邵氏」旗下有眾多的簽約明星、分班制的導演及編劇、大型片場和沖印廠，在東南亞甚至北美擁有自己的數百家戲院，在製作、發行、公映及宣傳方面有很大的優勢。

李麗華與克拉克蓋博

從電懋高薪挖來的女星林黛，曾四次奪得亞洲影展影后桂冠。1964年，林黛自殺身亡，參演的《藍與黑》成為遺作。邵氏在宣傳時，打悲情牌，呼籲影迷觀看此片，「林黛不朽的藝術遺產，沒有更珍貴的東西可以比擬，林黛在拍《藍與黑》的尾聲時逝世，因此看了 《藍與黑》就是等於看了林黛生命結束之前最後的鏡頭」。

林黛死後，龍繩勛終生未再續娶，一直將亡妻房間維持原狀，直到自己2007年辭世

實際上，林黛遺作《藍與黑》的部分內景還未拍完，需要找到外形氣質接近的女演員作為替身完成拍攝，邵氏看中了與林黛相像的杜蝶。片子拍完之後，邵氏又將杜蝶塑造成「救場如救火」的義氣女星，並以她為主角繼續拍攝了其它影片。

林黛的閨蜜樂蒂，當年從長城跳槽邵氏，因纖細美艷又嫻靜溫柔的氣質，主演李翰祥的幾部古裝片《兒女英雄傳》《倩女幽魂》等，火速得到「古典美人」的稱號。不過遺憾的是，樂蒂最終也自殺了，那是她離開邵氏以後的事情。

黃梅調

1956年，內地黃梅戲電影《天仙配》上映後引起轟動，黃梅戲這一地方劇種，因唱詞易懂、唱腔優美而一夜之間在全國範圍內流行起來。同年，該片在香港上映，也取得了意想不到的成功，直接啟發了50年代末邵氏黃梅調電影的誕生。

李翰祥是邵氏黃梅調吃螃蟹的第一人，從1958年的《貂蟬》至1977年林青霞、張艾嘉等眾星雲集的《金玉良緣紅樓夢》，邵氏在20年內共拍出三十餘部黃梅調電影。

1962年，一部對邵氏、觀眾和後來的電影人都極為重要的黃梅調影片拍攝完成，那就是《梁山伯與祝英台》。

次年《梁祝》在中國台灣連續上映半年，掀起了黃梅調電影的熱潮，當時台灣觀眾席中有一位9歲的小觀眾，多年以後這個受到啟蒙的小男孩也走上了電影之路，他就是兩奪奧斯卡獎的導演李安。

與樂蒂搭檔、反串出演《梁山伯與祝英台》的凌波，更是憑藉中性氣質，在港台收穫了一大批粉絲。這部黃梅調影片在第二屆金馬獎上奪得最佳美術指導、最佳音樂、最佳錄音、最佳彩色攝影獎，同時也為凌波帶來一座「最佳演技特別獎」。因為凌波雖是女性，扮演的卻是梁山伯的男性角色，既不能算影帝，也沒法當影后，只得別出心裁來了個「最佳演技特別獎」。此後，凌波在邵氏還分別主演了董永、花木蘭等性別迷離的角色，粉絲不管男女老幼都喜歡她。

李翰祥的黃梅調電影賣座，連帶使邵氏女星地位和片酬都要高於男演員。一直到胡金銓、張徹、楚原的邵氏武俠片盛行之後，這種情況才反轉過來。王羽、姜大衛、狄龍、傅聲等男明星在影片中居於主導地位，除了「武俠皇后」 鄭佩佩一人可以與男星抗衡之外，香港影壇的女演員開始在重男輕女的模式下工作。

邵氏武俠

50年代，港台「新派武俠小說」的幾位重要人物梁羽生、金庸、古龍陸續推出重磅作品。60年代，美國西部片、間諜動作片開始走俏，而黃梅調電影日漸沒落。

胡金銓的《大醉俠》《龍門客棧》和張徹的《獨臂刀》《金燕子》使邵氏電影改觀，實踐了邵氏倡導的「武俠世紀」。

至今仍活躍於影視圈的老牌藝人鄭佩佩，是出身邵氏的動作明星。在宣傳方面邵氏側重她的打女形象和勤學敬業，在事業的最高峰，鄭佩佩接連拍攝了《金燕子》《玉羅剎》等14部電影。而中國內地觀眾對她在周星馳電影《唐伯虎點秋香》中的華夫人和李安電影《卧虎藏龍》中的碧眼狐狸兩個角色最為熟悉。

電影《唐伯虎點秋香》劇照

美國電影怪才昆汀·塔倫蒂諾早年在音像店打工時接觸到邵氏動作片，也影響了昆汀日後電影的風格。

他將邵氏兄弟英文名稱的首字母縮寫「SB」用在了電影《殺死比爾》中，作為對邵氏電影的致敬。

而當初那位在台灣看黃梅調《梁祝》潸然淚下的少年李安，多年後也用一部武俠片《卧虎藏龍》向前輩交出了答卷。

繁華落幕

邵氏一手撐起東南電影的半邊天，也捧紅了一大批演員和導演，對明星演員和導演的個人發展不夠重視，也漸漸對後起之秀起了倨傲之心。以至於後來發生李翰祥、鄒文懷出走另起爐灶，錯失李小龍和許冠文等票房明星的事情。加上林黛自殺、樂蒂約滿，邵氏電影面臨前所未有的危機。

特別是鄒文懷1970年出走後，組建嘉禾公司，帶走邵氏的一些骨幹，一場對香港電影界影響深遠的競爭拉開了序幕。主演《獨臂刀》走紅的王羽，跟著鄒文懷去了嘉禾，然後參演嘉禾與日本合拍的《獨臂刀大戰盲俠》，因此爆發了邵氏與嘉禾的版權之爭，昔日賓主鄒文懷與邵逸夫對簿公堂，官司打了整整一年，以嘉禾敗訴告終。然而，嘉禾卻鑽了個空子，繼續用王羽拍殘障武俠片，只不過不再用獨臂刀的名號，改稱獨臂拳王了。

1971年，當邵氏不願屈尊赴美與李小龍談合約時，鄒文懷立即派人到美國，將李小龍招致麾下。結果憑李小龍一人之力，以《唐山大兄》《精武門》《猛龍過江》幾部影片，嘉禾打了翻身仗，在與邵氏的競爭中扭轉了局面。

李翰祥於七十年代重回邵氏，開啟了風月片的拍攝模式。在他的《大軍閥》中參演的許冠文，向邵逸夫提出自編自導並與邵氏分成的要求，但遭到斷然拒絕，嘉禾適時向許冠文伸出了橄欖枝。此後許冠文在嘉禾拍的《鬼馬雙星》《半斤八兩》《摩登保鏢》等影片，連破香港票房紀錄。

李小龍逝世後，功夫片後起之秀成龍、洪金寶也與嘉禾開始了李小龍式的合作模式。 嘉禾出品的本土化粵語片有壓過邵氏的苗頭。再加上，70年代東南亞各地出現政治變動，建立起以保護本土電影為目的的壁壘，邵氏曾經最為倚重的東南亞市場逐漸萎縮。

 「邵氏出品，必屬佳片」，這句影響了一代又一代電影人和觀眾的口號，則慢慢見證了一個時代的終結。

馬來西亞財團在香港成立的天映娛樂有限公司，買下邵氏700多部電影的版權，著手進行數碼修復並重新推向市場。那些影響過李安、昆汀·塔倫蒂諾、吳宇森、杜琪峰等人的佳片，不會隨著邵氏退出歷史舞台而塵封。

至於邵逸夫適時轉向電視行業，創辦香港無線電視台，那又是另外一個傳奇故事。

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