基本技術、音樂、情感與風格融為一體的舞蹈

基本技術、音樂、情感與風格融為一體的舞蹈

 ——第15屆「院校促進杯」國際著名導師講座摘要（上）

                陳思譯     沈敏華整理 

2013年3月23-24日，第15屆CBDF國際標準舞「院校促進杯」公開賽暨北京輪椅舞蹈公開賽在北京舉行。翌日，中國國標舞總會在地壇體育館訓練館舉辦了一場高水準的國標舞講習會，邀請為本次公開賽擔任評審和表演嘉賓的國際級國標舞大師，根據中國年輕舞者在賽場上出現的問題舉行專題講座。十四位大師舉行了十二個講座，本刊此期登出六個講座摘要，下期繼續刊載。

一、《音樂是舞蹈的靈魂》

羅賓·肖特：世界舞蹈理事會榮譽會長、世界錦標賽和英國UK公開賽主辦人（英國）

近年來，中國的年輕舞者有很大的進步，為保持上升的趨勢，希望大家要更加重視音樂在舞蹈中的作用。

舞者的身體要跟著音樂來舞蹈，完成身體和音樂很好的融合。目前年輕舞者身體過於緊張、太僵硬，不能放鬆地接受音樂，舞者在保持架型時要將氣息放下來，自然起來，才能聽到音樂，並在音樂中舞蹈。

在摩登舞中身體動作非常重要，腿是身體的一部分，由身體來帶動腿的移動。身體的動作包括上升、下降，移動、旋轉等，對所有動作都要準備提前量，身體要提前做好準備再開始運動，當你聽到音樂再反應為時已晚。

摩登舞中不少舞蹈動作要求有擺盪，要做好擺盪必須讓身體提前做好充分的準備，否則只有腳步動作而沒有擺盪，只有腳在追趕著音樂，而沒有身體的動作，沒有擺盪就沒有這些舞蹈的風格和特徵。要把音樂當作你的第二個舞伴，要用心把身體和音樂融化在一起，要從容地舞蹈就要讓身體提前做好準備。在音樂中舞蹈，音樂是身體的動力，音樂從後面過來，推著你身體向前，腳步的動作只是身體動作的一部分，只是在身體移動時發生的結果，腳步往往只表現了音樂的節奏上，而身體是展現音樂的旋律，應該更加豐滿、形象、富有情感。

緊張是音樂和舞蹈最大的敵人，一緊張就只能忙著完成老師教的動作，根本聽不到音樂，更無法感受音樂並在音樂中舞蹈。因此，跳舞時要放鬆，要細細地感受音樂，在音樂到來之前做好準備，在音樂中充分的利用擺盪展開身體的姿態並保持身體的平衡，這樣，才能看起來非常優美。

二、《節奏性的動作和充滿音樂感的舞蹈》

阿蘭·弗萊切：連續五屆世界職業拉丁舞冠軍 （英國）

從第一次到中國來至今已來了十一、二年，看到學生在各方面包括化妝、服裝等都有了非常大的進步。目前在舞蹈上最需下功夫的是鬥牛舞，而在音樂上則需要大家化更多更多的精力來提高。

目前，大部分選手為了完成動作，張揚自己的身體，而顧及不到音樂，勉強能踩上節奏，卻根本沒想到每個舞蹈有不同的「韻律」。對於選手來講最難跳的是鬥牛舞，因為鬥牛舞最典型的形態必須讓身體擰、轉、擠、壓等力量一起使用，肘永遠要高於手的位置，並要始終保持住這樣的框架，在保持這樣的基本姿態下來完成其他的動作，既保持這樣的身體形態同時必須讓身體靈活，這點非常重要！有不少人所保持的身體姿態是僵硬的，力量吊在上頭放不下去，因此不會使用身體的重心來跳舞，不會給地板以壓力並運用地板的反作用力來舞蹈，不會這樣就無法體現音樂的形象。

拉丁舞的韻律感是在保持身體的直立、挺拔的同時，把身體的重心放得很低很低，運用地板的力量、使用重心來跳舞。男士要用骨骼、肌肉來感受地板的壓力，要藉助地板的反作用力來舞蹈。把音樂分成半拍、半拍來做動作，把身體的力量放下、放下、再放下，放到非常低的位置，男士要靠呼吸來傳遞你的引帶。

舞蹈要放鬆，才能在音樂中感受每個不同舞蹈的韻律感，每個不同舞蹈的韻律是通過每個不同舞蹈的最具特點的動作來體現的，要很好地表現出這些不同的韻律感，才算跳出每個舞的風格。比如桑巴舞，每個動作的擠壓必須做得特別到位，這點非常重要！恰恰恰的胯部旋轉動作非常重要，身體放鬆、拉直，中心收好，手臂、後背力量的傳導要非常鮮明。沒有音樂韻律感的舞蹈等於沒有風格。

三、《關於國標舞的編導》

肯尼?威爾士：英國舞者聯盟主席、前世界職業摩登舞冠軍、黑池舞蹈節評審 （英國）

要想編好一段國標舞的舞蹈，首先要明確編導的目的，我們必須具備以下的能力，才有可能將舞編好。

1、必須要了解各個舞種的最基本的動作元素，要了解這種舞的最基本的技術要素才能編舞。比如狐步，它的最具代表性的一些動作，羽步、三直步、左轉、迂迴步等，這是一個一個的動作，還不是編舞，但要了解這些動作的跳法和關鍵性的技術要素；

2、要了解這些舞蹈的風格特點；比如：狐步的優雅流暢，探戈的內斂和頓挫等等；

3、要懂得這個舞種的音樂特徵、它的節奏特點和音樂的韻律感。如：在狐步的編舞中，每兩個小節共8拍，構成一問一答的動作形態，重拍在第1 和第5拍，相當於每兩小節是一個小句子，舞蹈的編排要這樣一組一組動作來完成，4組兩小節的動作相當於4個8拍構成一個小樂段，也是一個小舞段。

我們了解了這個舞以上三種必須掌握的特徵後，可以一步一步來編舞。比如狐步，首先體現舞蹈的流暢性，然後，通過一些變化將它顯得更複雜些。最重要是要了解每個舞最典型性的動作，因它能起到很大的作用；還要研究好每個舞最基本的技術，了解它的特性，然後

根據這個舞的風格、根據它問答式的結構，一個8拍一個8拍在音樂中來編，還可以根據個人的喜好，加入一些個性化的元素，使你的舞蹈與眾不同。

四、《關於拉丁舞的技術》

漢斯?高科：世界職業拉丁舞錦標賽冠軍 （德國）

最近三年每年過來，看到中國選手在不斷的成長，對節奏的理解有很大的進步，但還有不少選手還沒有很好的認識它，不少人對「動作的意圖」不了解，不知道自己做的動作是什麼意思，是否在表現某種情感，是否表達了自己內心的所思所想？你對你的另一半要有感知力，你和舞伴的關係是通過動作的方向、朝向和內心的意願來進行交流的，要感受到對方的存在，要通過自己的動作和對方聯繫在一起。

比如桑巴，這個舞很難跳需要好好提高。這是個行進型的舞蹈，要運用桑巴舞的基本技術來表現桑巴舞的風格。但有的人只想到要去行進而忽視了自己的平衡、忽視了自己的舞伴、忽視了兩人之間的關係和交流，兩人彼此間要有照應、要相互傳遞信息，不能只顧自己的動作，要用身體來交流、傳遞信息。在技術上，重心要壓下去，身體要給地板以充分的壓力，腳要抓地，身體要拖著，要拉長腰肌，光收緊腹部是不行的；要理解兩人之間的關係，彼此要照應，女伴在內圓，男士在外圓，女伴要控制住兩人的旋轉；要理解身體的動力，腳要給地板以充分的壓力，男女舞伴要用身體向對方傳遞信息，不能只顧自己的動作，男士要照顧到女士，要用上身的轉向很好地將信息傳遞給女伴。

在恰恰恰中，我希望男士的引帶是快速的、準確的，要掌握髮力的時間，身體放鬆才能明確的傳遞引帶的意圖。要通過身體的運動來表達情感的交流。女士要做好自己的動作，要清楚自己的重心如何移動、如何轉動。目前很多人跳舞沒有靈魂，男女舞伴之間沒有交流，沒有情感的表達，相互的身體關係是緊張的、僵硬的，注意力僅僅集中在完成動作上。身體的關係和精神都要放鬆下來，但放鬆不是鬆懈，要把注意力集中到關注情感的交流和表達上。當然，首先必須解決基本技術的問題，要讓年輕的孩子們去發現舞蹈中的樂趣，要真誠的、快樂的去跳舞，要循序漸進，要給年輕的孩子們一些成長的空間。

五、《關於狐步》、

黑澤爾?紐伯里：3次獲得世界職業摩登舞冠軍（英國）

首先，老師請大家一起來練習狐步舞的基本步伐，雙人握持的完成羽步、三直步、羽步、三直步，雙人相對但不搭手的完成上述動作。之後，老師強調：在完成羽步向前時，主力腿下降，身體有轉動，但胯部沒有轉動，後腿拉長，但要保持住卻很難移動，在主力腿下降時，動力腿有提拉的過程中，兩條腿在身體的下方移動，在第4拍時，主力腳推動，把身體繼續推出去，動力腿繼續向前延伸，身體有一個向斜前方展開並繼續延伸的線條，像鐘擺的軌跡一樣非常明顯，上身向左右的斜前方拉出很好的斜線，這點非常重要！

女伴用身體去跟著男伴，細心地感覺男士身體的變化，主動地完成在男士身體引帶下的動作，無論向前或向後，身體同樣要拉出無限延長的斜線。

要學會控制好你們身體的運動，學會控制自己的力量，學會即將和其他選手相撞前的緊急制動。如前面或後面有人時，要學會技術性的減速，男士要引帶女士減速或轉變方向，如何讓對方停止呢？地板技術很重要，男士要把身體重心放下去，重心下壓，就能制動，就不會把身體重心壓到女伴的身上，然後，通過原地的造型或其他動作來變化方向，而不是在原地死等。

六、《關於編舞》

尤卡·哈帕萊恩：連續4次獲黑池舞蹈節職業拉丁舞冠軍 （芬蘭）

    在過去兩天的比賽中，看到不少年輕的學生在模仿別人的動作和套路，單純的模仿你永遠跳不過別人，只能根據你們個人的情況去進行編舞，才適合你們自己。中國有那麼多的學生，老師給一個班的學生一個相同的套路，年輕的時候可以，但小孩子過早使用成人的、難度太大的花步套路，並把精力都放在模仿別人身上，將失去自己在基本功方面的學習、訓練、體驗和表現，對他們的健康成長很不利！

舞伴兩人中間要有空間，別摟得太緊，在為選手編舞時一定要考慮到，如何在最短的時間內讓站在四周的評委都能看到選手的背號。有的選手跳得很好，但四個八拍下來都不轉身只朝一個方向，評委看不到你的背號，再好的選手，評委無法選你只能選別人。因此，在動作設計時一定要考慮到這個因素。

動作的發展和變化有很多種，最好根據這個舞種的最基本的動作來進行發展和變化，要保持住這個舞種的濃郁的風格特徵，在變化和發展時要牢牢的抓住這個舞種的韻律和韻味，才不會走樣。在可能的條件下，編舞者要考慮這一對選手的特點，充分發揮他們的長處，放大他們的優點，才能使他們的舞蹈與眾不同。