如何走好模特步

05-26

一直想寫些東西，但又不知寫些什麼，平時只好傳些視頻和照片與大家共享。要想快速學好模特步主要還是模仿實踐，用文字去詳細表達的方式太少，但也有它的優點在裡面，希望下面的模特有感對大家會有所幫助。用模特來稱呼，可能大家都是不稱職的，這個行業所牽扯到的東西太多，會走模特步只是作為模特很基礎的一部分。寫「如何走好模特步」真是有些動不了手，多少會給人「自以為是」的元素在裡面.寫這個並不是一定要按我說的照搬去做，裡面可能也會出現錯誤的地方，希望大家多借簽、多指正、讓我們更深層了解模特步。女模走貓步，男模走鐵軌步，在很多方面男女都是相通的，下面從腳說起。

1、腳：落腳點要適中，不能完全落在腳跟上，也不能腳跟和腳尖同時落地，那樣看起來相當的彆扭。往往初學者都會犯這樣的毛病，建議落在腳跟朝前一些。腳跟到腳尖時要迅速，要等到腳完全穩了之後另只腳

才能出，有人走路有些顛，主要原因可能是腳沒落穩就急著用腳後跟刻意向上登，一定要等前腳落穩了，後腳跟上才可以有向前登的力量，迅速向前腳移動，重心始終在前腳上。行走時身體是推出去的，而不是走出去的。動的時候腳尖始終朝著身體的正前方，因為腳是腿的延長線，這樣可以使腿顯得修長，更有吸引力，腳不能內收，腿一般情況不要彎，要綳直，否則會顯得佝僂。

2、腿：兩腿在行走時空隙最好小點，甚至不要有空隙，這樣會顯的修長和挺拔，空隙太大腿的重心柱會往兩邊左右偏，會左右晃，缺少男人穩的基本要領。當腳踢出去的時候，是用膝蓋在找音樂，也就是說膝蓋是在重心拍子上的，腳緊接著落地。有許多人把重音直接落在腳上，這種走法是讓人覺得節奏感很強，但卻過於生硬，缺少緩衝！當腳踢出去時，建議速度快點，踢出去之後停留的時間要長，如果速度把握不好就會腳輕或腳晃，很多初學者腳都是特別輕的，主要原因是腳彈出去時速度沒把握好，後腳向前蹬不穩造成的，我們平時訓練時可以穿比較重的皮鞋或者靴子，以前我腳也是特別的輕，後來是綁沙袋解決的。如果普通人和走模特步的人在用同樣的速度向你走來時，你會發現學過模特要比普通人踢腿的速度快幾倍，停留反而會很長，當然，我不提倡踢的越快越好，那樣看起來不自然。

3、跨：女模是用跨來找音樂，而男模恰恰不能動跨，這對於男模來說有時是件很頭痛的事，動跨大部分是當腿踢出去時，跨和腿用力不是一個平面造成的，剛開始接觸走路要膝蓋摩擦也是很容易動跨的原因之一，不要為了膝蓋摩擦而藉助大腿往膝蓋上碰。多找找原因，不要太急。其實，男模動跨是件很正常的事，只要不明顯，稍微動一點反而會比不動跨好看一些。

4、腹：走路時別忘了收腹，特別是女模，露出小肚子是非常不雅的。有些男模走路時頭和上半身在整體晃動，很有可能是沒有收腹或腰太柔造成的。建議多練練腰部。

5、臂：擺臂可以說是最不好學的。我們長說要用大臂帶動小臂，但是真正能用大臂擺動的卻很少，當你對著鏡子看到大臂在動小臂也在動，往往這種情況下會認為大臂動了，就證明是大臂在帶動小臂的，其實是小臂在帶動大臂或者是軸關節在用力。個人認為大臂帶動小臂是肱三頭肌在用力，往身體的後方偏下一點自然甩動。後擺臂要大，前擺臂要小。後擺臂速度要落慢於前擺臂。前擺臂時大小臂都不能用力，它是藉助後擺臂自然向前彈動的。當彈到自己想要的前擺臂那個角度，手腕要控制一下打在重音上。很多人會在重音上面苛意的用手腕去突然定住，這樣是對了，但不太自然，甚至有許多人沒用手腕反而用小手臂去用力往下壓，緊接著往後擺臂。擺臂追求的是自然、有力，讓人看出來舒服不彆扭就行了，不要為了擺臂而去苛意的擺動。

6、肩：肩和臂是相互聯繫的，臂擺的不好直接會影響動肩的效果。很多人錯誤認為動肩就是在用腰左右晃肩或者是用大臂端肩，這樣動肩就會失去肩與擺臂的原有目的，也可以說成多此一舉，當初我就走了這個誤區，幸好及時發現糾正過來。動肩是把腰挺直的前提下，在行走的過程中，要以肩為柱，大臂自然帶動小臂往後甩的那一刻，後背肌肉（與胸肌相背的那塊可以形成倒三角的肌肉）在向後方偏下拉。在音樂合適的清況下，如果動肩特別大，會給人瀟洒，拽，流氓和無法無天的感覺，很多時裝要的就是這種效果。對於初學著，我個人不建議動大肩，因為動大肩一般會出現下面弊端，（1）、一肩高一肩低（大部分是左肩高右肩低）十人有十人會出現，只是有時不太明顯，時有時無，今天動肩一樣不見得明天還是一樣高；（2）動不好就會用腰在左右晃肩；（3）、前擺臂不夠自然，臂會苛意的把肩像上提；（4）、不夠自然；（5）、身體左右兩側走動時不對稱；（6）、總是出現一個肩打在重音上；（7）、明明是腰在晃動卻總是自我感覺是肩在動等等等。如果現在已經出現一肩高一肩低可以試著兩個肩同時打在音樂的重音上，多對著鏡子，用背去感受哪點出了問題，只要方法正確，最多一兩天就改過來了。最好是把肩動的小一點，甚至不動肩。不一定說只有動肩才能走起來，才會好看，只要你一點一點去領悟，去揣摩，一但感覺上來了，在T台上行走有時不動肩也是相當好看有激情的，甚至比動肩要好看的多。（只要感覺好，有名氣，一肩高一肩低也是一種FAI）

7、頭：頭部晃動主要是注意力不夠集中，也有的是後天養成的習慣。只要行走時頭晃、頭歪平時多注意一點，想辦法糾正，還是能解決的。行走時嘴一定不能亂動，也不可以閉的太緊，像平時放鬆一樣就可以了，如果出現一些多餘的動作，那是非常嚇人的。一般從T台後台走到前台，眼睛眨兩三次就足夠了，眨的太多會顯得不夠穩當，前台女生拋眉眼更不可取。從眼睛裡我們要看出自信，有內容是最好不過的，關鍵要根據音樂的不同去用眼睛表達出來。很多情況下，你的表情要大於你的肢體語言。

8、節奏：音樂有快中慢三個部分組成，男生要求走中速、中速偏快和中速偏慢就行了。一般中速音樂按著中速去走就可以了，快速與慢速就不可以每個重音都踩到點上，那種走法是非常彆扭難看的。我們可以採用把節奏慢的音樂兩個拍子分成四步、六步或者八步去走；節奏快的音樂兩個拍子分成分成二分之一、四分之一甚至八分之一去走。女生和男生速度是有區別的，她們完全可以走慢速、中速和快速。在你已經掌握這種節奏的前提下，也可以走自己的速度去帶著音樂走；甚至可以把一種音樂用幾種速度去走。當男生的左膝蓋打在重音拍子上時，同時他的右手腕和左肩也是打在重音上的，其實這三點重音還完全不夠。要想走的好需要在穩的情況下，全身都有節奏感，用身體容入音樂散發出激情與活力。無論男女生從你面前經過要有種風吹過的感覺。

9、造型：男生要求兩腳之間不能大於肩寬，重心要放在兩腳上或者落偏於另一隻腳。內緊外松地暗暗用勁，擺出的姿勢應該是線條明確，轉折清楚，有力度，必需表現出一定的內容。

10、轉身：在轉身過程中身和胯部不要在同一平面上，稍微側一下可以讓男模肩更寬，女模腰更細，臀部更翹。

11、全身：老師經常說："走起來""走起來"，不是說走的快就走起來了，是說身體與音樂融合在一起，有種向前沖的感覺。男生走台時一般比女生動作少，這要求男生更要注意仔細摸索，走台時眼神可以左右看，而且看的時間分配很重要，左右看的時間避免出現平均分配，而要有動感，時間五五分永遠沒有七七分有節奏感，無論在表現力和鏡頭感上，要知道觀眾在哪裡？時刻要想到抓住觀眾的視線，這些全靠男生的悟性來把握。從腳到肩，到胯再到頭，還有眼神的移動，這些加在一起都是一體的，我們在行走時要注意。讓人看起來要自然，男生不是為了擺臂而去苛意擺臂，女生也不是為了動跨才去動跨。在行走時，臂部自然向後擺動與整個身體形成一體，肢體與眼神要表現出非常自然和自信，那樣你就做到了。

12、不論男女走台步，目的只有一個，就是表現衣服的魅力與靈魂，千萬不要本末倒置，至於如何，要看個人的修養以及他的理解能力與感悟能力，至於要不要酷的表情，我認為要根據服裝與音樂的感覺來表現是酷，是歡快還是其它，經常看到男模特很酷，是因為他們面無表情，因為模特是次要的，而衣服才是主要的。在T台上要有表現的自信，有自信的人就會發出光彩，還有就是不要陰柔，現在許多男模特走台很陰柔，看起來就不爽，男女的差別一定要表現出來噢！

13、實在：有時間就去T台上走走，哪怕學校上午9點點名，你8點55分到學校，也要在台上走一走，不要小看這5分鐘，或許就是這5分鐘感覺就上來了，怎麼走怎麼好看，讓人挑不出一點毛病，所以要多走多練，只要你付出比別人多，得到的也會比別人多。

14、台下要低調：世上不可能有完美的人，也不可能有完美的模特步。無論有多少老師和學生說你走的好，一定不能有自己很了不起的心裡，如果高傲自大，給你帶來的很有可能不僅會越走越差，還會拉遠朋友之間的友誼，千萬別活在自己的世界裡。平時在走台的時候多讓別人幫忙看看，讓他們有意去找出你的毛病，找出你的不足之處。哪怕那人走的不如你，哪怕那人是異性，哪怕他什麼都不懂，只要你去問了，就一定能得到很多老師都很難發現的問題。如果你整體走的很好而對方走的很差，那也不代表你什麼都比他強。比如眼神、擺臂、節奏和步子大小等，對方身上總會有一些亮點值得你去學習的。（難道你總是天天評論這人走的不好，那人彆扭的一時痛快嗎？多看看別人的優點吧！覺得合適自己就多去模仿，時間久了，很多人的優點加起來就全是你的了，那才是真正的痛快！）

15、台上要高調：既然學的是模特表演，就要有足夠的自信，而且要想辦法比任何人都夠自信。當你站在T台上的那一刻，要把你身體僵硬、擺臂不夠好、沒有節奏感等等等通通甩掉，甩的乾乾淨淨，你要認為你的體形、樣貌、皮膚、身高、經驗、模特步等等等，都是世上最好的，什麼全國CCTV冠軍，什麼世界冠軍，什麼世界名模，他們和你相比都差遠了，你只是暫時沒被伯樂發現而已，將來你混的比他們強的多的多。在台上自信足了，學的東西自然就會相當快。很多人常說這兩天走路一點也沒感覺，沒上兩天走的好了，個人認為是自信心沒上兩天足了，即使你的步子有時是沒上兩天走的好，這也是很自然的現象，只要不過於急於求成，多想想是哪地方出了問題，你會很快走的特別好，而且比以前要好的多，所謂的進步也就是在你思考之後去實踐形成的。再好的老師都不可能保證一定能把誰誰誰教的很好，關鍵還是在於自己要學會多想、多練、多發現。瀟洒的在T台上走吧！因為你是最好的。

16、步法：模特沒有太框框架架的步子，沒有要求步子必須邁多少厘米，手臂必須擺多少厘米，即使是初學者，也只能做到大概就行了。談談我個人的特點，平時在教室T台上走步，如果碰見晨晨和孔老師我會動小肩，前後擺臂都很大；碰見萍萍老師會微動肩或者不動肩，前擺臂小後擺臂大，步子也相對小一點；碰見陳欣和毛毛老師我會動肩特別大，步子特別大，後擺臂特別大，前擺臂適中。在音樂方面，如果音樂節奏快或者重音特別重，我會把步子邁的適中，動肩特別大和走中速偏快的誇張走法；如果節奏一般，我會動肩小點，用大臂帶動小臂，後擺臂大前擺臂小的標準走法；如果節奏很慢，會走中速偏慢，大小臂都會稍微用一點力，後擺臂很小，前擺臂落大於後擺臂，肩似動非動的感覺；如果音樂是歡快的，我會捨去所有模特步要領，以最放鬆最自然的方式有些顛的去走。不同的人或者音樂，所要求的風格都不相同，要根據所觸的環境去走觀眾想要的步子。如果編導要求你把時裝走成正裝或者把時裝走成泳裝，那你就必須走出那種感覺出來。每個人對音樂的理解都是有所區別的，所以，你感覺這種曲子應當怎樣表現，就怎樣去走，如果絕大部分人都認為你表現彆扭，就要重新去理解這個曲子了。

17、為什麼：老師為什麼讓你前擺臂小，後擺臂大？我們可以從力學角度分析，後擺臂時胸肌是被拉緊的，可以體現男人陽剛的一面；從美學角度分析，前擺臂小，無論從你前面還是側面攝影，你會發現都特別好看的。步子大本身就是自信的表現。重音樂步子走的要重些，輕要走輕一些，這樣才會與音樂相符。當我們在T台上邁出第一步之前，一定要多想想你要用什麼感覺什麼步子去走好？你所表達的是什麼？你的主要目的？還有很多很多，這些都應該讓我們自己明白到底是在做什麼？一定不要每天什麼都不想，只知道在T台上哐哐走啊！！！

18、多樣化：當你有自己固定的一種走法時，在永遠都不忘記原先基礎走法的前提下，多去嘗試其它走法。比如：只動小臂不動大臂；就是不動肩；慢的音樂可以用快的速度去走；可以把一種音樂走出幾種感覺幾種速度出來等等等。因為人是活的，模特步也是人研究出來的，當很多人都認可你那種也很精彩時，你的走法就是對了。

19、細節：在後擺臂時手腕容易出現和小臂不是同一條直線，手腕向後彎的現象；在三步緩衝擺造型時身體已經穩住了小臂帶著手腕還是在晃動；在前台擺造型時嘴動或嘆氣；走台眨眼睛過於頻繁，這些都是平時應當注意的。

20、總結；以上所有內容僅是個人觀點，是根據老師說的和自己領悟總結出來的，內容不代表新絲路教學走法，如有錯誤地方請及時指出糾正，男模不存在標準走法，上面也不一定適合每個人，無論你怎麼走模特步，如果你走出來的步子只有我們學校一兩位老師認可，甚至一位都沒有，證明你還有待改進；如果很多老師都說你走的好，那你就成功了！