?國標舞?四個技巧讓你跳舞更上一層樓；超級巨星舞訊表演在最後！

05-26

一、上升動作

上升動作是身體重心從低位向高位的轉移。身體重心的上升靠腳與腿的協調配合實現。上升動作主要靠支撐腿的「吸腿動作」實現。吸腿動作程序為支撐腿在屈膝的狀態中腳掌向地板方向用力，通過蹬地產生向上的速度和力量，再通過膝、踝、趾的上伸使身體重心由低位向高位升起。身體重心引帶運動腿與腳向上轉移，運動腳本身不發力，只是隨著身體重心到達一定的高度而已。運動腿上伸順序為先伸膝、再伸踝、再伸趾。上升過程需要提高膝、踝、趾的力量和柔韌，以期達到完美的彈性過程。一般來說，運動腳到位瞬間，上升動作並沒有完全結束，重心在另一隻腳的併合中將繼續上升。膝關節是否完全伸直，腳是由腳掌支撐還是腳尖支撐，將直接影響上升的高度。

二、下降動作

下降動作是身體重心由高位向低位轉移。身體重心處於高位狀態時，膝關節伸直、腳跟離地。首先身體向地板方向擠壓；然後腳趾、腳踝屈曲並向下踩落，使腳跟著地；隨之是屈膝（舞界習慣將屈膝動作叫「松膝」）。大腿後部與內側肌肉群的收縮對於屈膝至關重要，可以減緩膝關節的受力。屈膝時要收緊臀部、挺髖。

下降動作有三種模式：其一是閉式舞姿並腳下降。下降時，支撐腳向下踩落。如下一步是後退舞步，擺動腳的腳尖後滑；如下一步是前進舞步，擺動腿與支撐腿同時向前屈膝，擺動腳不移，只是腳跟保持不落；其二是開式舞姿側行下降。雙腳仍為並腳狀態（擺動腳一般為刷步併合支撐腳），擺動腳保持上升在高位側行滑動，滑動到位後雙腳成分腳狀態，身體重心與擺動腳同時到位使其成為重心腳，然後這隻腳向下踩落，後腳在重心腳下降的過程中滑降至重心腳後旁位置；其三為軸轉下降，重心腳與膝邊轉邊降，形成一種螺旋式下降。膝關節在軸轉中稍屈，待腳跟落下後再向前屈。無論哪一種下降模式，腳與膝下降而身體卻要向上拔，腰部緊撐不要鬆弛。

三、升降的波浪線

陸地與高山的垂直高度靠海拔確定，摩登舞的升降幅度靠波浪線確定。由於摩登舞的四種舞升降不相同，其波浪線的起伏各異。要研究波浪線的曲線美感，首先要搞清楚摩登舞的升降極限。升的最高極限為身體垂直，身體向上延伸，伸直膝，用腳尖支撐重心。降的極限為全腳著地，向前屈膝約 45 度角（膝內角約 135 度）。設定身高為 180 厘米的男士，當升至腳尖時，垂直高度約為 185 厘米；當屈膝 45 度時，垂直高度約為 164 厘米。由此可以得出其升降極限差為 21 厘米。屈膝時，如何計算下降幅度，這裡有一個簡單的計算公式。人的腳底到膝蓋的長度是確定的，已知 180 厘米身高的腳底至膝蓋長度約為 55 厘米，當向前屈膝 45 度時，由關節面向地面引起一條垂直線，那麼，將組成一個直角三角形。腳與膝為直角三角形的斜邊，直角邊則用勾股定理公式： cos45°×55 ＝ 38.89 厘米。 55-36.89 ＝ 16.11 厘米。由計算得出升與降的極限差。摩登舞中的華爾茲即是上邊公式計算出的極限差，它的起伏波浪線幅度最大。升起時，大致達到腳尖；降下時，膝蓋超出腳約 12 厘米左右。但我們不要誤以為華爾茲的每一小節動作都有這麼大的升降幅度，有些動作升至腳尖，有些動作只升到腳掌，甚至有些動作升起時要微屈膝。降下的幅度也要打些折扣，甚至有些中老年習舞者或膝部力量不足者也可以屈膝 30 度。

狐步舞規則要求，升起時腳踝不能升高，雖可降膝 45 度，但升降極限約為 15 厘米，因此波浪線指標排行第二；快步舞的競技比賽動作位置太低，會影響其輕靈快捷的運步與銜接，降膝一般達到 30 度就可以了。直角邊由公式計算得出為： cos30°×55 ＝ 47.63 厘米。由計算得出快步舞的升降極限為 12.37 厘米，波浪線指標排行第三；維也納華爾茲升與降時膝關節屈膝度基本保持在 20 ～ 30 度左右，因此，維也納華爾茲升降極限約為 5 ～ 10 厘米，波浪線指標排行第四。

升降規律形成的起伏波浪線是不平均的，這樣才能表現舞蹈的風格特性。波浪線在升起時線條特別長，可以飽滿地表現音樂，抒發情感，表達舞蹈的輕靈和飄逸。另外，升降時要充分運用半拍節奏，控制動作速度，讓音樂更好地為動作服務。

四、升降注意事項

（一）升與降包含摩登舞美的本質，必須做到圓潤而流暢。

（二）升到最高點的瞬間，往往銜接著降；但降下時並不一定馬上銜接著升，而是銜接著另一個低位運行的舞步。

（三）腿部、膝部、腳踝、腳趾的力量和柔韌，關係到升降質量的高低，因此要加強下肢的力量和柔韌的訓練。

（四）步幅的寬大、流暢，除身體發力推動運動腳運行之外，很大成分是由膝關節屈曲的能力而決定，要想使膝關節下降到隨心所欲的位置，必須加強前進與後退專項基本功訓練。

五）升與降都要加強腳底對地板的滲透力，連綿圓滑地藉助地板的反彈力。

（六）屈膝角度並沒有國際統一標準，筆者完全是根據多年習舞實踐及測量世界優秀選手動作得出的數據。

（七）要使膝關節不受到屈曲的損傷，屈膝時要及時收縮大腿前群內側縫匠肌與大腿的股二頭肌。

拉丁舞自學時需要注意的幾點↓

時間：2017-03-27 12:18:38 來源：網路

時下，拉丁舞成為都市健身一族的新寵，其音樂熱烈洋溢、節奏快捷強烈，動作流暢大方，動感的舞姿富有獨特的個性，是一種激情、文雅而又全面的健身方法。跳拉丁舞能充分釋放情緒、減輕壓力，同時消耗大量脂肪，對身材塑形尤其是腰、腹、臀部曲線塑造作用明顯。在擺脫了傳統健身的單調的同時，加入拉丁的奔放和激情，拉丁舞讓我們的都市鮮活起來。

1 用耳練舞：聆聽旋律，感受音樂

你天生對音樂和節奏不敏感，常常聽不出舞曲的拍子？或者雖能分清節奏，但一到跳舞的時候就暈頭轉向？

那就趁閑暇的時候多用耳朵練舞吧，解決節奏感差的唯一辦法就是多聽，把舞曲隨身帶著，走到哪裡，心裡默數拍子，只需堅持一段時間，你就會發現原來感覺混亂的節奏慢慢變得清晰可辨，跳舞的時候就不會再錯節奏了。

分清節奏，找准拍子只是基礎的一步，你還需要去感受音樂，用自己的肢體語言詮釋音樂，只有多聽才能有自己的理解，。聽得同時加上回憶和想像，可以達到事半功倍的效果。

2 用腦練舞：回憶並想像

舞蹈課下沒有時間練舞？常會把上次課的內容忘得乾乾淨淨，別人都「知新」的時候，你不得不「溫故」？

為什麼不試試用腦子練舞呢？等人的時候，休息的時候，車上……隨時隨地，你都可以充分利用間隙，把課上學過的動作在腦子裡過一遍。多在腦子裡放這樣的電影，就會將這些動作熟記於心，即使你並不曾實際練過，也能保證你在下一課跟上進度，不會因為忘記動作而忙手忙腳亂。

此外，你還可以用腦子琢磨這些舞蹈動作的感覺。回憶老師上課時講到的動作要領和他們展現出來的線條，姿態等。想像自己依照正確的技術要領做出這些舞蹈動作是怎樣的情景；想像自己出腳乾淨利落，手勢優美動人，身體線條拉得很長，動作做得滿且到位，和舞伴之間完美呼應，甚至想像自己臉上的表情應該在什麼時候曠野，什麼時候嫵媚，什麼時候深情款款，什麼時候哀怨戚戚，或者在腦子裡思考一下，做哪個動作時可以向觀眾拋拋媚眼，到哪一小節時可以向裁判鬆鬆秋波……真正的大師，情感的表達是完全融入音樂的，他們可以跟著音樂的感覺隨興發揮。但多數舞者還遠未到達這樣的境界，所有隻有多想多做，才能達到興之所至，自由發揮。

一個人的舞蹈，也會像那個人所期待的一樣。你在腦子裡把這些動作想像得越美，把這些感覺琢磨得越透，你的潛意識就會幫助你做動作時更加接近你的想像。

3 用眼練舞：看一看，再看一看

自己不跳的時候，看看別人跳舞也是一種訓練，這一個「看」字，也大有學問。看高水平的老師或選手練舞，更多注意細節。注意看同一組動作，他們是怎麼練得，他們的每一個練習，側重點都有什麼不同，比如第一遍是注重動作的完美度和準備性，第二遍時追求動作的力度和速度，第三遍是強調動作的延伸、身體的線條以及藝術表現力….仔細觀察之後，再結合自己的情況，想想自己應該怎麼改善和提高。

在現場觀看比賽時，要更加關注選手的表現力，如表情，音樂感覺，節奏的把握和變化以及舞伴間表達感情的某些細微之處。

注意看和自己水平相當的人的舞蹈，要重點關注他們的問題在哪裡，想想自己身上是不是也有類似的毛病，人們大多自我感覺良好，看不到自己的問題所在，只有以別人為參照物時才會對自己的毛病有相對直觀的認識。

看教學碟時，你最好站起來，跟著動一動，體會動作的技術細節，看錶演或比賽的視頻時，每一遍都要有不同的關注點，如第一遍重點注意其中一人的整體表現（若你是女士，可以先注意女士，反之亦然）。第二遍從總體上關注兩個人的技術和表現力。第三遍再回過頭來仔細研究其中一人的技術細節。

看自己的比賽或練習視頻更是一種卓有成效的方式。一般人都會覺得看自己的錄像需要極大的勇氣，因為人們總是以為自己跳得很美，看了錄像才發現原來自己的舞蹈詩如此慘不忍睹，所以備受打擊，但越是這樣越需要多看。雖然很多時候別人指出了自己的不足，但只有看到自己的視頻才能徹底意識到自己的問題及其根源，並想出解決的辦法。很多人都有這樣的體會；自己研究自己的舞蹈視頻並有針對性地去糾正和改善，比悶頭訓練的效果要好得多。

4 用手練舞：動動筆頭寫心得

腳懶、腿懶的時候，別讓你的手也懶了，最好是動動筆，寫寫上課筆記，學舞心得，練舞感受。

整理思路的同時，其實你的腦子已經在練舞了。很多你平時聽了就忘或者並沒有消化的要領和知識，往往就在你思考核證里的過程中，得以回憶再現或豁然開朗。把這些要點都清楚而有條理地記下來，說明你對課程真正理解，領悟了。這個過程同時也是對記憶的強化。

5 用嘴練舞：交流也能取得真經

你練舞的時候總是滿頭苦練，一聲不吭？你覺得閑聊會浪費你的時間，影響練舞？其實，時常和別人聊天也是一種練舞的方式。大家跟不同的老師上課，聚到一起聊聊相關的話題，就可博採眾長，了解其他老師的理念和方法，達到觸類旁通的效果。即便跟同一個老師上課，不同的人也會有不同的關注點，很可能別人說到的東西正好是你以前沒注意到的，而你的話語又恰好能給別人以指導。當你感覺迷茫困惑的時候，不妨多和別人溝通，問問別人對你舞蹈的看法，對你優勢和劣勢的認識。有時候，很可能簡單的幾個字就擊中你的要害，給你啟發，令你茅塞頓開。

當你拿到很好的教學碟和其他舞蹈資料的時候，不要藏著獨自享用，最好拿出來和大家分享。這樣，別人有了好東西，也會和你共享。可以和朋友聚在一起看比賽、看錶演、看視頻，和大家討論相關的話題，困擾你以久的難題說不定就在七嘴八舌的討論中迎刃而解了。

因此，不要認為和別人嘮叨是浪費時間，有時舞蹈信奉「多嘮奪得」，和他人交流得越多，你從中獲得的也會越多。

但要切記，想把舞跳好，實練為主，才能切實提高舞藝。