未遠齋詩詞集
其實，在我們日常生活中，古典詩詞的影子是隨處可見的：戲曲中的唱詞、喜慶場合的楹聯、大型活動的標語、勉勵性的題贈……甚至一些講話、作文，若能恰如其分地藉助幾句古典詩詞或古詩詞句式的點綴，效果是大不一樣的。
我們現在談古典詩詞的生命力，不單是指它所表現的內容，更主要的是探究其表現內容的形式，即詩體、格律、音韻，等等。本文試從古代詩體的演進入手，就古典詩詞的藝術特徵、寫作要求和今後的發展方向，談一些個人的粗淺看法。 一、古代詩體的演進 說起詩詞，我們很自然就會想到唐詩宋詞。其實在唐詩宋詞之前，詩體是經歷了一段漫長的演變過程的。人類的遠祖們在勞作時順口哼出的帶節奏的歌謠，可以說是最早最原始的詩詞。從夏、商、周到春秋戰國，形成了一種以四言為主的詩體，其代表作就是我國現存最早的詩歌總集《詩經》。此種四言之句雖足以「成聲」，然而卻缺少迴旋轉折之餘地，典重有餘，而變化不足，故後世多棄而不用。隨後在我國南方出現了一種以《楚辭》為代表的騷體詩，其句法以三言為基礎，雜以「兮」字、「些」字等詞語，而或先或後與二言、四言配合運用，使表現的內容和篇幅都有了較大的擴展，成為詩歌散文化的濫觴。漢武帝時，由於實行樂府采詩制度，出現了五言體式的詩歌，東漢班固的《詠史詩》，首開文人五言詩的先河，但五言詩的定型和成熟期應是魏晉時期，其代表作是《古詩十九首》和陶淵明的五言詩。南北朝時期，沈約總結漢語四聲規律，編著《四聲譜》，提出「四聲八病」之說，為近體格律詩的催生奠定了基礎。經過初唐四傑的倡導和實踐，代表有唐一代文學風範的近體格律詩卒告成熟。這種格律詩，一方面須講求四聲的諧調，一方面須講求對偶的工整，其中間相對之二聯必須音節相等，頓挫相間，而且須平仄相反，詞性相稱。可以說，這種格律體式實在是中國文字的特色所能表現的美的極致。(豆丁原創論壇 http://bbs.docin.net)--數幾十萬量的完結書籍免費下載唐代的近體格律詩，有五、七言律詩，五、七言絕句及五、七言排律數種。若細考其演進過程，以四句為篇的五、七言小詩，其產生實早在律詩之前,七絕繼五絕而興，嗣後七律繼五律而立，排律乃律詩之延伸，自當產生於其後。詩歌發展到七言，這是一個偉大的進步！它表情達意的內涵和容量都大為增加，舉凡世間萬事萬物，已經沒有它表達不了的事情了。由於唐代政治清明，以科舉取仕，而科舉考試的其中一項內容是要考試帖詩，所以唐代成為我國詩歌的集大成時代。可謂是：名家輩出，傑作紛逞。據對《全唐詩》的統計，作者達到2200多人，收編各體詩歌近五萬首。從唐代始，這種近體格律詩一直代代傳承，相繼不絕。晚唐時期，詩人們借鑒民間曲子詞的格式，通過創作發展從而形成了詞這種體式，至北宋已十分完備，成為有宋一代亮麗的文學風景。詞又稱「詩餘」，可以說是詩的變體。同近體格律詩一樣，詞也有相對固定的格式，依譜而作，俗稱「填詞」。常用的詞牌就有一百多個，按字數的多少，詞又分為小令、中調和長調（慢詞）。由於它體式多樣，句式長短錯落，富於變化，更利於表現複雜而豐富的情感，因而受到更多人們的喜愛。大詞學家王國維說：「詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之境闊，詞之言長。」故歷來有「詩庄詞媚」之說。據唐圭璋輯錄的《全宋詞》，所收詞作達二萬餘首，作者1300多人，堪稱大家、名家的超就過百人之多。詞的進一步發展，走的則是通俗化的方向，於是乃有元曲的產生。同詞一樣，元曲也屬於廣義的詩歌。元曲包括雜劇和散曲，而散曲又有小令、套數之分。元曲的句式更自由，可以增加大量的襯字，用詞也更加口語化。從此，在文壇上詩、詞、曲並行不悖。直至清末梁啟超、黃遵憲等人提出「我手寫我口」，倡導「詩界革命」，再經過「五四」新文*動，才有新詩的誕生。綜觀我國古代詩體的發展，所走過的道路是從四言――五言――七言――雜言，發展的方向則是由質樸――典雅――通俗。這是受語言和社會發展的規律決定的。二言、三言雖可成句，但難以表達豐富多彩的社會生活和複雜的思想情感。所以二言不叫詩，三言詩也成不了氣候。六言句雖偶有使用，但句式節奏呆板，沒有五、七言詩句那種特定的「三字尾」，缺少抑揚頓挫的變化，一般只在詞和曲中穿插使用。可以說，單純的六言詩是少之又少。這就是五言詩能流行而六言詩卻流行不起來的主要原因。
二、古典詩詞的魅力 時光無情！古今的多少煌煌巨論、治世良策，都已銷聲匿跡、灰飛煙滅；而李白、孟浩然的一首短短20字的《靜夜思》、《春曉》，至今卻是三歲的小孩都能背誦。箇中原因何在？確實值得我們深思。俗話說：「百足之蟲，死而不僵」。古典詩詞之所以能夠流傳千百年，料想其必有某些獨特感人的魅力所在。正因為有這種感人的藝術魅力，古典詩詞才具有這麼頑強而旺盛的生命力。 古往今來，探討詩詞藝術美的著作，可以說是汗牛充棟。但我認為，古典詩詞的這種魅力，並不是其內容和題材有什麼特別之處，最主要的還是得益於其藝術表現的形式美。其來源不外乎有以下幾個方面： 古典詩詞的魅力首先體現在它的格律美。聞一多在《詩的格律》一文中總結新詩有「三美」：音樂美、繪畫美和建築美。其實，很多新詩都難以達到這個要求。相反，大部分的古典詩詞卻能符合這個標準。我們知道，押韻是詩歌區別於其他文體的重要特徵之一。古代的詩、詞、曲都是能夠吟唱的，所以才統稱為詩歌。古典詩詞的格律，包括篇章格式、聲律、韻律、句律諸方面。由於漢語的特點是單音成詞，雙音詞特別多，古典詩詞基本上又是以兩個字為一個節奏，使用虛詞很少，十分講究四聲協調、對仗工整、音節相等、頓挫相間，讀起來就會感到抑揚有節、朗朗上口，而且一般篇幅不長，容易記憶，這就更能體現出語言的節奏感和音樂性，具有回味不絕的迴環美。(豆丁中文網)http://www.docin.net在外觀上，古典詩詞則具有明顯的對稱性，於錯落中更能體現出均衡勻稱的美學原則。而一些現當代新詩，由於太過自由無拘，篇無定句、句無定字，一個句子有時多達二三十字，有些甚至連詩歌最基本的特徵――押韻也不講求，實在令人難以卒讀。所以，能夠流利地背誦一二百首古典詩詞的大有人在，而能夠完整地背誦七八首現當代新詩的人卻寥寥無幾，有些新詩甚至連作者本人也背誦不了。其次，古典詩詞的魅力體現在它的意境美。詩歌是抒情的產物，其最重要的特質即在於它具有興發感動之作用。中國詩歌以抒寫情態為主，比較注重對自然界或人事界的感發，而這種感發主要通過營造意境來體現。西方詩歌重視的是意象模式如何安排製作的技巧，更多使用敘述、描寫和提煉典型的方法。何謂意境？王國維《宋元戲曲考》云：有意境，「寫情則沁人心肺，寫景則在人耳目，述事則如其口出也。」他在《人間詞話》中又云：「詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。」「境非獨謂景物也，感情亦人心中之境界。故能*景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界。」王昌齡在《詩格》中，把物、情、意的合一，作為好詩的標準。若以此標準來衡量，王維的《山居秋暝》、孟浩然的《過故人庄》是如此，王之渙的《登鸛鵲樓》、杜牧的《清明》也是如此，王安石的《桂枝香?金陵懷古》、蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》更是如此。由於體式的關係，古典詩詞比較容易求得心中的感發與詩律的自然結合，使詩人的主觀感情與外界景物融合為一，達到「詩中有畫、畫中有詩」的藝術效果。我們常常有這樣的感覺，讀一首古典詩詞就好象在欣賞一幅畫。所以說，富於形象，追求意境，情景交融，詩情畫意，是我國古典詩詞的一大特點。而正是此點，使作者與讀者的距離一下子大為縮小，從而產生心理上的共鳴。如果一個經常讀古典詩詞的人，當他身處某些場景的時候，很自然就會「腦海翻騰萬家詩」。但我相信，這「詩」絕對是古體詩而不是現當代新詩。
再次，古典詩詞的魅力體現在它的辭采美。詩歌是語言的藝術，語言辭采美是詩歌審美特徵的一個重要方面。孔子云：「言之無文，行而不遠」。陸機《文賦》云：「詩緣情而綺靡」，「其遣言也貴妍」。劉勰《文心雕龍》云：「情以物興，故義必明雅；物以情觀，故辭必巧麗」。這些論述，都是強調詩歌遣詞用語的重要性。古代詩人常用雙聲、疊韻、疊字、比喻、對偶等修辭方法，以及鍊句、鍊字、詩眼等藝術手段，以求增強詩歌的藝術感染力。至於詩人們為選詞鍊句而苦苦求索的例子，可以說是舉不勝舉：如賈島「推敲」的故事，王安石改詩用「綠」字的故事，齊己詠梅「一字師」的故事……難怪賈島在《題詩後》感嘆：「二句三年得，一吟雙淚流。」詩聖杜甫也云：「為人性僻耽佳句，語不驚人死不休！」儘管古代詩人對辭採風格的追求有自然天成與華麗雕飾之分，但都能力求做到準確、形象、精鍊。相比之下，一些現當代新詩的語言以丑為美、雜亂無章，有的簡直就是散文句子的分行排列，有的玩弄文字遊戲而不知所云，這又何來詩美可言呢？ 古典詩詞的魅力還體現在它的含蓄美。含蓄也是古典詩歌的審美特徵之一。為什麼這樣說呢？這是因為古代詩歌的體制一般比較短小，一首詩詞的字數句數都是固定的，所以詩人在創作時必須以小見大，以少見多，短中見長，淺中含深，以最少的語言表現豐富的思想感情。此其一。其二，從欣賞的角度看，詩歌的含蓄美具有言簡意豐、言近旨遠的作用，能使讀者展開積極的想像和聯想，激起讀者的欣賞情趣，「使玩之者無窮，味之者不厭」，產生「一唱三嘆」的審美效果。如秦觀的《鵲橋仙》詞，一開頭「纖雲弄巧，……」但如何「纖」？又怎樣「巧」？作者沒有明說。短短四字，給我們帶來的則是無限的聯想與遐思……再如李嶠的《風》詩：「解落三秋葉，能開二月花。過江千尺浪，入竹萬竿斜。」全篇未著一個「風」字，卻句句寫風，從風引起自然界的變化狀其形態，區分其季節性和類別。正所謂「言有盡而意無窮」，「不著一字，盡得風 流」。這種委婉曲折的含蓄美，在古典詩詞里可以說俯拾皆是，而求之於現當代新詩則是少之又少。 三、古典詩詞的寫作要求 白居易《與元九書》云：「感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。詩者：根情，苗言，華聲，實義。」用現代話說，則是：有豐富的感情，有生動的語言，有動聽的聲韻，有深切的內容，這四者具備，才能稱之為詩歌。當代詩人瞿琮說過，作為一個詩人，應該具備「三要素」：同情心、幽默感、想像力。我認為，要成為一個合格的詩人，至少還要增加一個要素――表現力。也就是必須掌握並熟練運用各種詩藝，包括體式、韻律、修辭方法，等等。對於寫作格律體詩詞的作者來說，這點顯得更加重要。古典詩詞的創作，由於受到體式、格律諸方面的制約，乍看起來確實有較大的難度，所以被人們稱之為「戴著鐐銬跳舞」。從藝術的觀點說，沒有約束也就沒有美。我們之所以覺得芭蕾舞好看，正是由於它能把那些高難的動作化為嫻熟自然、舉重若輕。其實，古典詩詞的這些制約因素都是有規律可尋的；只要方法得當，要掌握它也並不是一件很難的事情。一個古代書塾的學童都能夠吟詩作詞，現代的文明人有什麼理由做不到呢？古典詩詞的表現手法主要是賦、比、興。朱熹《詩集傳》云：「賦者，敷陳其事而直言之也。」「比者，以彼物比此物也。」「興者，先言他物以引起所詠之詞也。」鍾嶸《詩品序》云：「文已盡而意有餘，興也；因物喻志，比也；直書其事，寓言寫物，賦也。」考之絕大多數的古典詩詞，基本上都可以歸於這三大類。
關於古典詩詞的寫作要求，各種讀物很多，說法多數是大同小異。擇其要者，主要有：① 句子中的字詞要講究語音平仄；②句末字詞要講求押韻；③句子間要講求聲律粘對（律、絕詩）；④講求對仗（律詩和部分詞）；⑤講求避忌（律、絕詩句的三字尾，不能成為「三平調」或「三仄調」）；⑥拗救（對句中某些不合平仄的地方，實行自救和補救）。這六項要求，我認為前三項尤其重要。因為「無聲不成調，無韻不成詩。」由於此部分內容不是本文討論的重點，這裡不展開詳述。對此感興趣的初入門讀（作）者，則不妨看一看王力的《詩詞格律》、啟功的《詩文聲律論稿》、龍榆生的《唐宋詞格律》等幾本通俗易懂的小冊子。 古人云：學慎始習，入門須正。對於初學寫作格律詩詞者，必須嚴格遵循有關的條條框框。待到已熟練自如的地步時，才再試圖有所突破與變通。我想，這也許是古代大多數詩人走過的正途。但對詩詞用韻方面，我認為則不必固守一隅，不妨靈活地加以變通運用。因為古今語音已發生了較大的變化，有些過去押韻的字詞，現在已經變得不押韻了；相反，有些過去不押韻的字詞，現在反而可以同韻相押了。因此，用鄰韻，或「詩用詞韻」，或兼及方音，又有什麼不可以呢？我們應該用發展的眼光來看待問題。 四、古典詩詞的發展方向「五四」運動以來，文言文（特別是八股文）可以說是壽終正枕了，但古典詩詞卻並未消亡，而且有復興之勢。終觀整個二十世紀，新詩在二三十年代、五十年代、七十年代末和八十年代初，確實有過幾次繁榮與高潮，並取得了一定的成績，但其缺點與不足也是顯而易見的。相反，至今卻有不少人仍在借用古典詩詞的形式進行創作。這種用舊形式表現新內容的做法，被人們稱之為「舊瓶裝新酒」。何況這個「瓶」，有時候還是個美麗的「花瓶」呢，用它可以插上賞心悅目的鮮花。古典詩詞這種「死灰復燃」的現象，最有說服力的例子，則是很多原來倡導新詩的人也紛紛改弦易轍，重新寫作起舊體詩詞來。如郭沫若、田漢、王統照、馮至……他們在四五十年代後，都寫作了大量的古體詩詞。聞一多在經歷了一段新詩的狂熱後，用一首「舊體詩」表明了自己的態度：「六載觀摩傍九夷，吟成鳩舌總猜疑，唐賢讀破三千紙，勒馬回韁作舊詩。」一代偉人毛澤東，領導人民鬧革命，推翻舊世界，建立新社會，發展新文化。他在1957年1月12日致臧克家等人的信中說：「詩當然應以新詩為主體，舊詩可以寫一些，但是不宜在青年中提倡，因為這種體裁束縛思想，又不易學。」其實，毛澤東本人就是一個風格偏於豪放又不廢婉約的詩詞大家。他的詩詞，高度地體現了革命的歷史內容與傳統的表現形式的完美結合。無論是早期的《賀新郎?別友》、《沁園春?長沙》，壯歲的《七律?長征》、《沁園春?雪》、《水調歌頭?游泳》，還是晚年的《滿江紅?和郭沫若同志》、《賀新郎?讀史》，都堪稱千古絕唱。毛澤東一生寫作和發表了大量的古體詩詞，卻惟獨沒發表過一首新詩。這難道不值得我們深思嗎？
古體詩詞在二十世紀的寫作從未中斷，而且還曾經有過三次創作的相對高潮：一是世紀初的辛亥革命前後，一是四十年代抗戰時期，一是接近世紀末的「文化 大革 命」及其以後的消化時期。1987年端午節，中華詩詞學會在北京成立。隨後，各省、市也相繼成立了分會。目前，全國中華詩詞學會的會員約有15000人。近年來，有關古典詩詞的普及讀物，以及古今詩人們的古體詩詞選集、別集正在陸續出版，報刊上也時有古體詩詞的發表。可以說，一個古典詩詞的復興時期已經到來！當代學者錢理群在《二十世紀詩詞注評》的序言中呼籲：這是「一個有待開拓的研究領域」！為了進一步繼承和弘揚傳統文化，發揚中華國粹，我們完全應該在中小學課程中有分量地開設古典詩詞的內容，引導和鼓勵學生適當地學習古體詩詞的寫作。這也應該是素質教育的一項內容。 然而，事物都是發展的，古典詩詞也不例外。那麼，古典詩詞將如何發展呢？ 毛澤東在1965年7月21日致陳毅的信中說過：「用白話寫詩，幾十年來，迄無成功。民歌中倒是有一些好的。將來趨勢，很可能從民歌中吸引養料和形式，發展成為一套吸引廣大讀者的新體詩歌。」我想，這種新體詩歌很有可能是一種語體詩，或者稱之為新格律詩。它融合了舊體詩和新詩的優點，以民族化、通俗化為主，借鑒民歌和古體格律的形式，將古今中外各種藝術手法兼容並包。並具有如下四個方面的特徵：①大致押韻；②句式大致整齊，篇幅適當（一般在30行左右，每句一般不超過10字）；③民歌體（大部分是能唱的詩歌）；④借鑒民歌和西方的一些表現手法（重複、呼應、頂真迴環、哲理抽象、蒙太奇意象疊加、象徵……）。但形式的發展總是滯後於內容的。詩體上一個字的增加，有時也要經歷幾百年的時間。所以這種新詩體的形成，必然還要經歷一個十分漫長的歷史時期。我們相信，在這漫長的發展過程中，中華古典詩詞一定能繼續發揮好其歷史的使命與作用。 河纖 二○○八年一月二十日整理 參考文獻： ⑴ 葉嘉瑩：《迦陵論詩叢稿》，河北教育出版社1997年7月版。 ⑵ 吳建民：《中國古代詩學原理》，人民文學出版社2001年12月版。 ⑶ 錢理群、袁本民：《二十世紀詩詞注評》，廣西師範大學出版社2005年6月版。 ⑷ 黃天驥：《詩詞創作發凡》，廣東人民出版社2003年8月版推薦閱讀：
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