尋找舞蹈的藝術性

維克多·馮/安納斯塔斯亞·穆拉夫耶娃（美國）為學員做示範  沈敏華  攝

邁克爾·馬里托夫斯基/喬安娜·路尼斯（英國）為學員做示範  沈敏華  攝

    循序漸進深入細緻地學舞

　　□ 奧格斯特·奇阿沃（世界舞蹈理事會國際評審）

　　中國學舞的年輕學生基數大，教師也多，你們有很多成功的經驗。但我們經常在賽場上看到的是，你們給年幼的孩子太多太多的東西。你們給的太多，孩子們吸收不了！當你想再次給他們東西時，要想想，之前給他的是否已消化？年輕學生不能在一年內學會平常人需要20年才能學會的東西。對學生而言，哪怕改掉一個小毛病，通常也需要經過40個小時左右的反覆學習與訓練才能徹底糾正。對年輕學生的學習內容要循序漸進、合理安排，操之過急反而會適得其反。

　　比如要解決孩子們在舞蹈中的「運動性」問題，首先要明白運動的類型。舞蹈中共有4種運動，即直線運動、垂直運動、旋轉運動、傾斜運動，其中直線運動和旋轉運動是必須的運動，其他為配合運動。直線運動包含向前、向後、向旁的線型運動；旋轉運動包含向左、向右、原地的運動；垂直運動包括上升和下降的運動，有在原地完成的和在運動過程中逐漸完成的；傾斜運動也分原地的和移動過程中的傾斜運動。目前，不少學生前3種運動完成得都不好，第4種又做得太誇張。

　　要想成長為優秀的舞者，就要像養兒育兒一樣，需要15至18年時間，這是一個漫長的過程。全方位的舞蹈學習不是一蹴而就、拔苗助長能成的，這樣只能適得其反，任何超出學生接受範圍的過度灌輸反而會將學生推向反面，造成身體或心理的傷害而放棄或離開。我們不可能通過一兩年的學習就培養他們成為優秀的舞者，就如過度餵養可能使孩子不往高長，而橫向發展的結果一樣。

　　學習舞蹈不能只是粗獷型的，有很多地方需要重視。比如轉動，首先腳的位置非常重要，腳的方向改變了，動作的結果就不一樣。根據腳的位置和下面動作的需要，身體的位置、舞者的框架也一定會有所變化或轉動。通過身體位置的變化來告知舞伴，是前進還是後退，是向左還是向右轉。什麼時候需要CBM或CBMP （外側舞伴或外側舞伴位置） ，將所有的細節都搞清楚了、做出來了，且做得精緻漂亮了，你的舞蹈質量就上去了。

　　為了準確理順舞伴間的各種身體位置的變化，可以通過「走步」的練習來捋一遍你們的套路。舞伴間首先位置準備，保持身體的直立，搭起架型，找到主力腿之間的關係與位置，然後一個動作、一個動作地將每個動作腳的位置、身體的位置等各項要求搞清楚，如自己的套路不能走下來，說明其中一定有問題，把問題解決了，再以慢舞的方式一點一點來練，逐步細化，直至能用正常的節奏跳舞，才能跳出漂亮的舞蹈。

　　尊重你的舞伴，享受舞蹈的美好感受

　　□ 凱倫·哈迪（世界拉丁舞大師、前世界職業拉丁舞冠軍）

　　什麼是舞蹈？舞蹈是附和著音樂的運動。

　　什麼是摩登舞和拉丁舞？摩登舞和拉丁舞是兩個人一起合著音樂的舞蹈，是雙人舞的關係。如果兩個人在舞蹈中意見不一致，就不能去比賽，就不能去享受舞蹈的美好感受。為此，舞伴間在練習時要彼此尊重對方，認真傾聽對方的意見，各自多作反省，盡量縮短雙方之間意見的距離，達到和諧相處的關係；在平時生活、學習、比賽中都要相互尊重、和諧相處，否則，就無法在共同舞蹈時達到和諧並表現出真實的情感交流。

　　兩人在舞蹈中不僅僅是完成動作，還要通過雙方的眼神、氣息來表達相互間的情感交流。如果只是模仿別人的動作，就不會有真摯的情感交流，一看就是假的，如同兩個機器人在跳舞。兩個人在舞蹈中的情感交流至關重要，這種情感是在不斷變化的，是個性化、獨特的，必須看出兩人真實的互動關係，而不是假裝，必須把所有的情感和所有的舞蹈動作與音樂融合在一起，才算真正好的舞蹈。因此，男女舞伴的關係是無法模仿的，不能在錄像、光碟中看到別人的動作你們就去模仿。老師要教育你們的學生，要真實地、細心地感受對方，從細小的地方如腳的、胯的細微動作來感受對方的存在。在雙人舞蹈中這點非常重要！要非常細膩、敏感地體會、感受相互的關係並用心來營造與表現。

　　在這樣的舞蹈中，女士猶如一輛漂亮的跑車，而男士卻掌握著鑰匙，是引導者，離開鑰匙的啟動，再漂亮的車都無法啟動並展現出它良好的性能，因此舞者間要互相尊重。而有的選手上場時，自顧自地和觀眾打招呼、飛吻，完全不顧及舞伴的存在。在平時的生活中，也要很好地處理舞伴間的關係，相互尊重，才能在賽場上、舞台上非常真實地表現出舞蹈所需的情感的交流和動人的舞蹈。

　　推動、擺動、收回， 從腳開始

　　□ 麥克·巴爾（1982 - 1985連續4屆世界職業摩登舞冠軍）

　　摩登舞的發展起始於腳下，要成為美麗的舞者，必須有美麗的腳法。舞者的腳每時每刻都在工作，沒有準確且漂亮細膩的腳法就無法展現優美的舞蹈。在摩登舞中有幾點是至關重要的。

　　1、腳一定要在地板上滑動，而不是走路！這點非常重要。

　　2、只有調動我們身體重心的變化來產生與變化步伐。

　　高級的選手是通過身體的移動來帶動步伐的變化，在主力腿的推動下，讓你的身體盡量地推動出去，要想移動得遠一些，必須在主力腿有更大的推動力。這裡存在3種力量，即身體重心的力量、腳部肌肉的力量和身體與地板對抗的力量。

　　要想完美地展現舞蹈，有3個關鍵詞必須牢記：推動、擺動、收回。首先，要從訓練腳開始；其次，腿部動作的訓練，女伴的腳一定要朝向移動的方向，身體的朝向是變化的。

　　當然，沒有音樂就無法談到我們的舞蹈。要讓學生大量地聽西方的音樂，要學會聽出音樂內在的、觸動靈魂的感受，因為，這是不同的文化，在那樣的音樂中產生了那樣的舞蹈。除了聽音樂的節奏，還要重視音樂的風格，要把它跳出來。

　　比如狐步，在音樂的第一拍時開始第一步，第二拍時身體才到位，第三拍時腳的第二步到位，第四拍時身體的移動到位，第三步的腳要強調延長、繼續向前。

　　關於身體的姿態問題，開始跳舞時要保持自然的直立狀態，女伴向左一點點，不能破壞脊椎的線條。框架別往後，保持在前面，大的造型動作來自於運動，是運動力量的延續使造型動作得以漂亮地展開。

    讓舞蹈動作的典型特徵更強烈些

　　□ 科林·詹姆斯（世界舞蹈理事會國際評審）

　　在舞蹈中，音樂、平衡與基本技術這3個方面非常重要，如何通過這3個方面來體現每個不同舞蹈的風格。

　　大家很關注舞蹈的動力性或者說舞蹈的衝擊力，它們是什麼時候產生？如何產生？什麼時候收回這個力量？這是很多人特別關注的問題。

　　我們首先來談談音樂，很多人只關注節奏，節奏是音樂中重複出現的一個基本的形態，我們要更全面地理解舞蹈中音樂的結構，必須能分析出不同舞蹈風格的音樂的內在結構。

　　在一般的舞蹈音樂中有前奏，這是準備部分；然後是樂句的正式開始，屬於呈示部，舞蹈要在這段音樂中介紹這個舞的最基本的風格與特點，最好使用這個舞的最基本的動作來介紹最基本的情況；隨後進入音樂的展開部，音樂的形象會舒展開來，人物的關係也會進一步展開，在動作部分也應有所展開；當音樂進入高潮部分，舞蹈也應根據情感和情節的需要將最精彩的動作放在這個環節上，在動作層面上將舞蹈推向高潮；最後的結尾部分音樂會慢慢的回落，舞蹈也需對人物的情感或情節有一個交待或結果。

　　但在我們的比賽中，經常看到的問題是：在呈示部時，音樂相對平靜，但一些選手為加強所謂的舞蹈衝擊力，一上來就運用大量高難度、高技巧的旋轉等動作，和這時的音樂形象完全不符；在舞蹈的結構上，人物的情感和動作還完全沒有鋪墊，就使用這樣高難度、高技巧的動作，再有衝擊力的動作在這裡也顯現不出它的威力，因為，藝術是需要有鋪墊、有對比的，是逐步推向高潮的。

　　從這些現象可以看出，不少選手或編舞者對舞蹈的音樂沒有很好的理解，對編導的規律沒有很好的掌握，對不同舞蹈的風格特性了解不深，對不同舞蹈中最典型的動作和步伐的價值了解分析得不透徹，因此，造成在舞蹈編排、創作和表演上的混亂。

　　比如「恰恰恰」 ，如果沒有鎖步，就不能稱之為「恰恰恰」 。它的第3步是1拍，又是重拍，如何把音樂展現的非常充分而飽滿很重要，第3步後面的腿要拉住，體現出它的力量。也可加上一些動作的延遲，但「延遲」不等於停止或切斷，這也是要特別注意的。

　　表現出舞蹈的典型風格特徵是特別重要的。首先要注意充分展示這支舞蹈最具特點、最典型的動作；然後，可對這些動作予以變化與發展，跳出自己不同的處理，但一定要與音樂形象相吻合，通過改變這些動作的速度、力度、張力、形態等，或拉長、放慢、延遲、變形等創造出不同的效果，這不是動力性的問題，卻能產生出不一樣的效果。

　　目前，不少選手的套路不能體現舞蹈的基本特點，關鍵是他們在使用基本技術方面做得還不夠好。假如，我們比賽和教學使用的音樂能更具代表性、風格特點再強烈些，這將更有利於強化動作的特徵，動作也就有更多變化的可能。

　　如何來呈現擺盪型的舞蹈

　　□ 維克多·馮/阿納斯塔尼亞·穆拉伊娃（2011 - 2012黑池職業摩登舞亞軍）

　　要在賽場上更好地呈現出擺盪型的舞蹈，首先要有良好的站姿和握持，否則無法舞蹈。要把握以下幾點：

　　調整好自己的姿態，頭、肩、胯在一條垂直線上，即便穿高跟鞋也要保持直立的、拉長的感覺。脖子拉長，肩放下；

　　肩要展開，不要向前扣，要向後展；

　　舞伴雙方走近時，要互相感受雙方胯的位置，調整好姿態，找到合適的位置；

　　正確的握持能給雙方創造良好的空間感，女伴的右臂與男士的左臂相握所創造的空間很重要。女伴希望自己的架型大且優美，空間要飽滿，但女士不能後仰，女士的胯要垂直地板，保持上身的直立，只在胸腰以上部分向左後方打開，產生一條向左後方無限延長的線，女士身體的中軸線仍然是垂直的；

　　舞伴間的架型如同三明治。男士的身體如一片麵包，男士的兩手臂如同另一片麵包，夾在中間的是女士和她所擁有的空間。這樣的架型是可以上下、左右調整，前後要適度，男士要給女士一定的空間，這樣兩人的舞蹈才能找到平衡感和空間感。同時，女士如汽車的引擎，男士掌握著方向盤，控制著汽車的啟動、方向和變速；

　　舞蹈就像兩人的對話，女士的耳朵長在身體的中部，男士傳遞語言的功能也長在身體的中段，兩人對話都是利用身體中段的不同提示來完成。身體動作概括起來只有3個關鍵詞，即轉動、傾斜、前後，左右前後的轉動和傾斜，以及前進與後退。

　　以上這些都完成得很好，就可以跳出漂亮的具有擺盪的舞蹈。

　　想像，在空間中蔓延

　　□ 邁克爾·馬林托斯基/喬安娜·蘭尼斯（世界職業拉丁舞冠軍）

　　你們跳舞的目的是什麼？為了贏得比賽？你們是否忘了舞蹈所蘊含的豐富的藝術性？我們是否可以用高超的舞蹈技藝來展現我們對舞蹈的理解？我們是否可以擴大自己的視野，廣泛吸收、深入挖掘和研究舞蹈所包涵的豐富的藝術性，運用到對學生的教學上，讓他們的舞蹈更精彩、更優秀？

　　我們是否可以對有關時間、身體的運用、編舞上的調整、舞蹈的動力性、衝擊力效果的產生，以及如何更好地運用身體的能量等進行更深入的研究與挖掘，找到它的藝術性？我們每個舞蹈中的每一個動作包含了非常多的因素，我們是否可以集中選擇一個點深入，去發現其中的奧秘？

　　比如，我們可以從「空間」這個點來深入，去開掘其中的藝術性。

　　想像一個動作，它從哪開始的？是否可以拉長？向上、向下、向左、向右、向前、向後，形成三維的空間。特彆強調形成這個動作過程的軌跡，想像的空間，用身體的各個部位，不單是身體的動作，還包含內心的想像一起營造這個空間，把你的意念發散出去，投射出去，創造一種「意象」 ，手指向「過去」 ，臉朝向「未來」 。身體的方向、曲線都可以展現特定的空間。

　　這是通過想像產生的一種意念，創造的一種特定的戲劇場景。每跳一種舞，我們都要進入到這支舞的特定的空間中。很多舞者只是經過這個空間，卻沒有進去。我們要非常小心地撕開表面的「包裝」進入到這個特定的空間，要慢慢地靠近對方，用心地感受兩人之間的張力，用意念來感覺對方的存在與變化。不少舞者倆人好像在一起，但對舞伴一副無所謂的樣子，以為這樣很瀟洒，實際完全沒有專註地感受對方的存在。我們應該張開自己所有的感官來感知對方，也可向內看自己內心的真實的感覺，或觸摸自己的身體產生聯想……要始終在那個特定的神秘的空間中。

　　你們可選取一個點，深入下去，激發五官的感知力，激發它、感知它，塑造一種濃濃的藝術氛圍，在其中深情地舞蹈，這才是舞蹈所需的藝術的氛圍，這才能創造美麗的舞蹈。

（陳思/譯 沈敏華/整理）