摩登舞技術與理論文摘

2010-12-11 21:11閱讀：654 摩登舞技術與理論文摘

編輯：安南

1、 前進走步身體先向前移動。後退走步以臀部擺盪移足向後。

——劉麗君

2、力的延伸是強調肌肉的條狀伸展。表現舒展、寧靜、和緩、深沉、追求、嚮往。在意念上，是一種由里向外無限發展的，呈射線狀的肌肉用力方法。

——Lypll

3、 力的著重是通過肌肉運動協調配合來實現。

——Lypll

4、 力的發動是主導肌肉群引導其他肌肉群運行。要在放鬆的狀態下用力，在用力的同時還要保持放鬆。腰部要注意柔韌、有力、靈活。

——Lypll

5、 腰胯微微放鬆，脊柱先行，暗中牽引，腳只能送，不能推，肌肉放鬆得以養氣，有彈性，可使身體擺盪。

——永昌專欄

6、 邁步時要感覺到身體比腳步為先，膝蓋要放鬆，身體要擺盪。

——永昌專欄

7、脊柱（感覺頸椎與大椎）垂直移動，腰胯帶動腿，也就是身體帶動下肢。精神提起，腰胯放鬆下沉，上下對拉。動力靠一口氣，氣大則力大。要蓄而後發，外靜內動。

——永昌專欄

8、國際標準舞是紳士淑女的舞蹈，非常高雅。從容優美卻毫不造作。不隨意卻非常自然。標準不是死板僵化的。正確的感覺最重要。「擺盪」，要在地板上找盪鞦韆的感覺。「架型」，女士要大幅度地展現，充滿動感，婀娜。男士要結實寬闊，容納女士，給女士空間，讓女士感到舒適安全。「神韻」，注意通過眼神表現內心的感覺。

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9、 國標舞的演繹毫不浮躁，優雅從容，舉重若輕，嫵媚性感。要長期訓練拉伸和展現，使人顯得特別修長舒展。

——韓韓

10、 向地面發力包含重力，提升反力，支反力。

——i immi inn

11、 舞蹈力學追求一種「緊而不促，舒而不滯，變而不亂，暢而不平」的藝術效果和美學意境。 ——天外飛星

12、決定旋轉的速度、數量、質量、成功和失敗的兩個主要因素是人體重心和旋轉動力。所有形式的旋轉都要以推地為基礎。以動力腳推地為外力產生反作用力，結合脊椎旋轉為內力帶動人體其它部位旋轉，形成旋轉的合理動力。手臂的揮動和甩頭也能產生一定的旋轉動力。

——天外飛星

13、 舞蹈不難，放鬆最難，要緊中有松，松中有緊。

——永昌專欄

14、 實踐與理論相聯繫，加強理論的指導。

——永昌專欄

15、 世界冠軍的舞蹈動作幾十年沒有太多的變化，只有音樂處理的細微變化。

——永昌專欄

16、 用上身帶動下肢移動，膝部處於不用力狀態，要動中求靜。

——永昌專欄

17、 不僅腳要對上拍子，身體也要對上拍子。

——永昌專欄

18、 只有兩肩松垂，腰胯與兩腿放鬆，才可以氣通全身，無氣則無力可言。

——永昌專欄

19、利用身體擺盪來帶動下肢。只有坐跨屈膝時才能做出腿部的鐘擺。先動腰胯，大腿帶動小腿，象鐘擺一樣。能用上鐘擺則腿部有力，身體自然穩重。

——永昌專欄

20、摩登舞與拉丁舞兩者的動作力量，都是腰不離腿，要利用丹田內氣和腰腹力，把下肢半提吊起來，盡量減少與地面的摩擦力，借著呼吸的運用，做到蓄而後發，在松腰松胯的情況下由身體帶動下肢移動。

——永昌專欄

21、跳舞中，要求男士經常考慮女士的感覺，要動腦筋去解決舞蹈中不舒服的地方，而女士不要挑剔舞伴的毛病，而是用一種暗示的方法提醒男士該注意的地方，這樣會在一種良好的氣氛中提高舞藝。彼此互相謙讓，男士更應該有一些耐心，磨合在舞蹈中最最重要，舞伴間需要把各自的重心，合併成一個共同的重心。

——舞蹈在線

22、 舞台表現中應該用你的面部表情告訴我你要詮釋的故事。

——adancer

23、技術表現中要加強整體腹部訓練，使舞者的中心強壯。轉圈時加強支撐腿的力量，使得轉換步伐更流暢。應該多注意上半身與下半身的聯繫。

——adancer

24、 在時間和旋律的處理上，跳舞應該和音樂是同步的，要把有感情的生命加入到舞蹈中，然後再把音樂要表達的內容展現給觀眾。

——adancer

25、 編舞和套路要使得套路更符合技術要求。需要在保持活力方面下功夫。舞要聯繫音樂，表達抒情的故事。

——adancer

26、 舞經

身正腰直，鬆弛穩定。

打開間隔，軀幹上挺。

頭頂頸豎，沉肩墜肘。

含胸拔背，蓄而後發。

意動身隨，力在其中。

進退移動，趾踵有續。

運用腰脊，發力奇巧。

單腳重心，勿要滯留。

勢斷意存，一氣運行。

靜中求動，動中求靜。

側身轉體，腰軸旋轉。

反身落實，擺盪做好。

傾斜擺盪，既輕且穩。

呼吸自然，半吐半沉。

腰脊樞紐，帶動全身。

剛柔相繼，一氣貫通。

舞之精髓，凝聚魂魄。

——吳歡迎

27、 保持外表幾何圖形，維持內在力學結構。熔入意念，使內氣運

行貫通全身，用意念腰脊發力。

——永昌專欄

28、 裁判大致要求是節拍與音樂節奏排在第一位；二、技巧；三、

動作的品質；四、風格；五、舞伴的配合；六、舞步；七、格調與特色；八、編舞；九、整體的表現；十、服裝。

——永昌專欄

29、 耐力重要，巧力更要緊，內練一口氣能頂住巨大的外在壓力，身體象皮囊一樣，充滿彈性和韌力。

——永昌專欄

30、 點與線的結合要適當，點在舞程線上錯落有致的藝術處理是保證交誼舞作品字句分明，章節有序的關鍵。

——南京小拉舞

31、 長短的結合與點線結合相似，但都是線。

——南京小拉舞

32、動與靜的結合注意流動不是平均速度，有快有慢，慢到一定的程度就是相對的靜。靜是突出舞蹈藝術動態美的特殊表現手段。形定而意不靜。

——南京小拉舞

33、節奏能喚起人的美感，能引起人的生理節奏和心理節奏有規律的變化，產生和諧的感覺。快慢強弱作為節奏的運動規律，與動作外部形態特徵相結合後，使舞蹈的動作形象在觀賞感受中產生多層次，多維度的發展變化。舞蹈的一個顯著標志就是動作的節奏程度。

——天外飛星

34、 「張力結構」視覺上能獲得最佳心理效果，產生較強的審美愉悅。

——天外飛星

35、 音樂是舞蹈的靈魂，很多評審特彆強調，舞蹈失去節奏感再高超的舞技也只是一個空殼子，如此將無法獲得觀者的共鳴與感動。

——國際標準舞漫談

36、 國標舞的基本步比任何花步都來得重要，惟有基本功紮實了，才能使你的舞姿光彩奪目。

——陳怡謙

37、姿勢與傾斜的處理首先是自然有彈性的站立。兩肩自然放鬆，胸部不可緊繃，大型但不能太誇張。傾斜動作是使舞姿看起來更加柔和優美。決非拐來拐去或歪來歪去，正確的方法是身體的一邊伸展導致傾斜。

——鄭安和

38、摩登舞以優美的技巧為最重要。無法維持彼此間一致性的接觸，不良腳部技巧產生不正確的腳形，怪異的腿部動作，不良姿勢，突兀的線條，非該典型的升與降都會被扣分。

——Bill Irvine

39、裁判不喜歡舞蹈表現中兩人的握持有任一雙手肘高於肩膀，同時不喜歡看女士的臀部遠離男士，這表示他們不了解產生優美、乾淨優雅、及從膝蓋延伸到頭頂柔美的線條有賴於兩人身體的張力，裁判也不喜歡男士採取「女性化」的線條，和蹺蹺板般的肩膀。這些都應該由身體動作產生，並且用男士的腰部肌肉來控制。

——Bill Irvine

40、 移動舞蹈首重流暢的移動，無論是前進、轉、或是升降—在每一步間都有著緊密的連接。探戈移動應該反應出斷奏的細微差別。

——Bill Irvine

41、每種舞都應該表現出其傳統基本的特色，如華爾茲的擺盪，非傾斜的旋轉，狐步如浪般的升降。不應出現狐步式的華爾茲或是在探戈中有狐步式的移動，每種舞不僅應具備其不同的特色，同時還應表現出舞者的感情、熱情、與戲劇效果，將內心的訴求表現在頭部。有一種對時間控制高級形式的表現叫「彈性速度」，只有頂尖舞者能以其高超的舞蹈技巧加以傳達其非常的內心訴求。

——Bill Irvine

42、教材規定，國標舞華爾茲中旋轉第一步動力腳一定要向前（後）筆直前進（後退），不得隨反身動作向將要旋轉的方向偏轉。但在實際舞蹈中的旋轉動作是有腳尖的指向跳法的，前進腳尖外撇，後退腳尖內扣，這樣處理可以幫助跳舞。

——ydmk

43、 旋轉（Spin）感覺略高轉，軸轉（Pivot）感覺略低轉。因此華爾茲的右旋轉步（Natural SpinTurn）的第四步是Pivot,第五步為Spin。

——鄭安和

44、任何上升或下降的動作，如要有良好的平衡感，須從腳部往上把身體提起來，而不是用手或胸部。身體的擺盪，動力來自於腿部，而非你的肩膀，利用身體的下半部來帶動身體的移動。因此若要移動向左或向右，必須先有相反方向的動作，反身動作（CBM）也是由重心腳讓身體開始轉，如果腳已經走出去，才要轉就太遲了。

——Anthany Hurley

45、探戈的步子都應小步，只是在變換重心，最好的探戈是不要看到動作，但只看到結束時的位置，移動和旋轉的動作要清楚，如此才能看到線條和速度。

——Anthany Hurley

46、 所有舞步的設計是來自音樂，把膝蓋放鬆下來，才能控制音樂，音樂必須在舞者的下擺上，讓自己看來富節奏感。

——Anthany Hurley

47、當兩人面對面，最先應以輕鬆的走步來練習移動，試著用輕鬆的方式達到，並且讓腳用擺盪的方式達到，而不要去想要走多大步。移動身體、擺盪腳、轉動中心、從支撐腳下降，是移動的4個重點。

——Robin Short

48、跳右轉步時，轉動中心的時間要早一點，如果轉太慢就沒有空間可以移動。試著感覺重心能讓自己前進，身體是借著轉與擺盪向前。基本轉步，身體的中心點必須轉多過於腳，這樣就會造成引導。當身體的中心點繼續轉動時，就會造成不同的線條，所以下降之後，退後再轉自己的中心點，就會形成很好的線條。基本轉步結束時，把腳並起來，身體轉上升，會感覺右邊線條高起來。左轉步也是有身體移動和轉，最重要的是平衡，平衡點在舞伴的後面，和右轉步一樣，轉動中心點。女士做後退轉時，不能把重心完全放在腳上，只能感覺腳在身體下面。

——Robin Short

49、右轉步時身體先擺盪才轉，而不是直接向左或向右轉。移動要以身體的擺盪帶動腿部的移動，同時配合升降動作。所謂上升是指大腿肌肉支撐力，將膝蓋打直，身體向上伸張，足跟離地之動作。而下降則指支撐足之足尖至足跟經下降，膝部緩慢下降彎曲。

——劉麗君

50、舞蹈速度一步一拍的時間延展至一拍半或一又3/4拍的時間，因使用了下一步的半拍或3/4拍的時間，舞者多了延伸時間，相對地在少了半拍或3/4拍的下一個步子其移動速度則必須加快，以滿足合拍的要求。此法為舞者運用高超的肢體控制，將音樂戲法發揮及至，才能使視覺上有了快慢清晰的差異感，其所隱藏的深奧，在於掌控音樂的技術，考驗著舞者身體對音樂的敏感度。摩登舞擺盪所產生的大幅度移動，使舞者於移動速度上快於無擺盪的舞者。舞者在增進舞蹈速度時，須考量自身的功力，舞伴間的配合，舞蹈速度之快慢純屬舞者個人喜好，突破現狀是必須的，量力而為也是必須的考慮點。舞蹈時忽而快，忽而慢，以慢速度突顯快速度，以快速度後的慢速度予以緩衝，快慢的明顯對比，使舞蹈有了基礎活力，舞蹈有此基礎才能活躍起來。——《舞蹈家》 49期

51、擺盪的動作與轉身動作是不能分開的，沒有轉身動作，擺盪的動作將顯得硬而不平衡。擺盪之前必須作好轉身的準備工作，雙膝松曲，自腿部以上將身體稍向前撐，雙肩放鬆平放，背腰稍微撐緊，身體重力置於雙掌。

——海華國標舞俱樂部

52、探戈握持較緊密，膝蓋較彎曲，出左腳時，保持反身動作位置（CBMP）。沒有擺盪或傾斜，只有身體轉。腳沒有迴旋轉。明顯的斷音特點（指腳到時，必須迅速停，而身體須繼續）。退步不用腳尖，只用腳掌到腳跟，以免產生升降。腳的移動要稍微離開地面。——海華國標舞俱樂部

53、探戈舞身體須垂直，舞伴間不能產生互拉的力量，以避免造成身體無法轉動。英國皇家舞蹈協會（I、S、T、D）修改的理論教材，將所有肩領導動作，改為左或右側身體領導。後退腳掌著地不可時間過長，以免影響舞伴前進，以及無法達到斷音效果。

——海華國標舞俱樂部

54、每次運步之前要有充分地壓力踩地，才能將身體充分輕快地推出，每次身體上升時也是依靠腳下對地板的充分壓力踩踏來完成。簡單的說只有壓力充足，才能動力充足，才能做到腳步輕快自如。——mengfei

55、傾斜好比船的立桅保持對船身的垂直不變，不論船身如何隨著風浪滾動都是如此，這就是直線的（頭到腳尖）傾斜。又好比飛機轉彎的離心力正好和傾斜的向心力抵消，人員處於垂直的正常平衡狀態。

——安東尼·赫爾利

56、標準舞的核心是一對舞伴的中線身體接觸。兩個身體完全和諧一致，如果一對舞伴接觸鬆散，斷斷續續地分離身體，這就把他們用在跳舞其他方面的一切努力都抵消了。

——安東尼·赫爾利

57、在舞蹈旋轉步中，應能用每一條腿做站立旋轉步，讓沒有重負的腿跟著進入負重腿後面的位置，在必不可少的時間長度內保持單腿平衡。

——安東尼·赫爾利

58、跳流動旋轉步時絕不可打算儘可能多地擴展在舞場上的距離。這裡最重要的是旋轉的質量和音樂感，而不是移動多大的空間。男士身體「內部的軸心」必須垂直於地面，並且感覺到是旋轉的中心，女士的頭和肩部必須顯出是沿著旋轉的周邊旋轉。在把重心從一隻腳移到另一隻腳時，不應前後搖擺，腳的自然距離不可增加。不可伸腿伸腳，破壞旋轉的純凈。

——安東尼·赫爾利

59、國標舞姿勢中延伸是收縮的結果，如身體前胸腹區的抽直延伸，並將頭部的位置呈現出來，是將脊椎收縮變短，背部肌肉收縮變短。感覺一股由背部開始向下繞到前面再向上到背的無停止循環能量。當身體接觸時，胸腹區不移動，將背部收縮變短，導致胸腹區的抽直延伸。抽直延伸時肌肉是呈拉長的態狀，而不是緊繃的態狀。

——盧卡

60、肩膀肌肉收縮將手臂抬起，肌肉如過度收縮將會抬起肩膀導致脖肩區肌肉緊繃，須從前胸上區及背部肩胛骨處的肌肉群，略為擠縮導致手臂再向外延展，手臂框架會更大、更強、感覺強又有力，又大型，很自在，機動性也很強，也能輕易的自轉身體。

——盧卡

61、女舞者在收縮背部肌肉時，上肩膀部必須微量自轉與收縮左側的微量傾斜，使前胸腹區延伸變長，身體重心向下至腿腳區，頭頸部彎曲並向左，身體非常的輕鬆，頸部不能僵硬，不強拉前胸腹區來形成大的站姿。

——蘿倫

62、男女舞者收縮背部，做出長的前身，短的背部。上半身區域形成一大的環狀。彼此之間不互拉，也沒向後的感覺，是收縮背部並向下。

——盧卡

63、 態勢是有關身體重心的放置與腳部的相對關係，也是身體重心的角度與地板的相對關係。姿勢與態勢須綜合在一起使用。

——盧卡

64、 女舞者重心是朝向男士的，不能將重心置於腳跟，上半身放在後向的位置會太重，造成男士右手臂有女士的重量。

——蘿倫

65、開步第三拍左腳進入位置，開始接收身體重心，接著傳送身體重心，不垂直下降，是彎曲膝蓋向前，脊椎移向要去的方向。右轉步後第三拍右腳先下降來接收身體重心。接著右旋轉步第一拍左腳移動後退（先於身體），左腳進入位置後先接收身體重心，再將身體重心傳送至下一步交替接收身體重心。第二拍右腳進入位置後先不上升，如太早上升會造成身體後仰，左腳接收身體重心後才上升。

——盧卡

66、 身體上半身有兩項工作，一是確保脊椎移動時經過移動腳。二是肩膀與胸廓有垂直的環狀與水平的環狀收縮動作。

——盧卡

67、女士們必須運用自己的身體重心舞蹈，身體重心穩當地放在主力腳然後將身體重心送至另一腳，以此類推傳送與接收技術。上半身必須有正確的轉動，創造出女士應有的亮麗舞形，會感覺到男士身體的轉動與身體的傾斜，經由男士的這些身體動作，會加大延展身體。

——蘿倫

68、左傳系列，男士跳並退步時注意上半身的向後，才不會侵入女士的空間。下半身儘可能的做一長距離的動作、移動，女士也是同樣。男士上半身，左半部、左背部收縮變短，動作向後，也就是向左向後進入自己的空間。因此在左轉並退步時，下半身動作首先腿部第一、二步向前移動，第三步轉動，第四步後退滑軸轉，腿部有強烈的向前感覺，左上半身有強烈的向左向後感。

——盧卡

69、 左轉並退步女士左肩收縮與頭保持向左、向後的拉力感。

——蘿倫

70﹑當舞者在舞蹈時，架勢中，表現中要感覺到空間性。身體頭、脊椎、臀、腳及手臂，都圍繞在身體四周的四大空間，並將舞蹈溶入這些空間。舞蹈時要非常注意去感覺和加大這些空間，想到大的身型，並將這四大空間儘可能的擴大。但不是頂住對方的空間，也不是彼此身體在對方上面，注意各自的空間，允許兩人能夠同步。

——盧卡

71、 男士右轉步時應很強烈的感覺女士的左上方空間與左下方空間，結束時幾乎已在那個空間里。退帚形步時必須跳入右後方的空間，第一拍改變舞形開始進入右後方的空間，二、三拍改變成向前，此時注意前方的空間。進入翼步時小心注意舞伴的方向並改變空間性。向右追並步與外側換步時必須注意到右上方和右下方的空間。分式右轉步接向右軸轉追並步時進入女士的空間，最後一步將舞伴引導入男士的右後方空間。分式激轉步第一拍進入右後方空間，二、三拍時由右後方空間改變為前方空間。

——盧卡

72、跳好探戈舞首先不能有升降，站立的時候身體要稍向左轉。女士左手的位置要放在男士腋下。移動的時候，使用支撐腳的時間不能像華爾茲那樣長，這樣才能表達探戈舞的抑揚頓挫。

——溫亮富/孫榮

73、 轉、擺盪、傾斜是狐步舞的重要技術。要注意後退的「拖跟」動作。

——溫亮富/孫榮

74、探戈五快步不可能原地反身出腳，先用「夾腿」的方式運動左腳「前進」（這時重心在中間），轉動身體的「中心」（胯部）來完成全部重心至左腳（不能提前轉肩）。

——溫亮富/孫榮

75、 「ChasseRoll」(滾動追步)男伴保持脊椎向右後方（肩膀保持平行於地板）。在2＆3，男士跟隨女伴的運動。「滾翻轉=TumbleTurn。

——溫亮富/孫榮

76、 做Running Weave時，第二步結束男士要背對DC。

——溫亮富/孫榮

77、 交叉位（Cross BodyPosition）應該有兩種身體接觸位置：1）男士左側對女士左外側位，2）男士右側對女士右側，形成右外側位。做Fallaway時男士左腳應落跟，但不能再一次下降。

——溫亮富/孫榮

78、 做「並退掃腳步」和「快速開式左轉」時，用12＆3和1＆23兩種節奏都非常普遍被使用，看你用那一種比較合適。

——溫亮富/孫榮

79、大的框架要想像「倒圓錐體」，這就是摩登舞追求的「空間」。男女舞伴正面站好後，從膝蓋開始至肩部各自向對方「右轉」，頭這時略向左轉。通常從上胸開始多一點向左後方彎曲，而使頭部打開多一點。框架別想「抱圓」，左手肘是「身體略右轉」的固定點。這是高級競技舞蹈必須具備的技術。

——溫亮富/孫榮

80、華爾茲和狐步的升降不同，以右轉步為例，男士第一步末開始上升，二—三步繼續上升，三結束下降。女士第一步末開始上升（身升，足不升），二、三步同男。狐步男士第一步末上升（升得比較多），二—三步保持上升，三結束下降。女士第一步末稍上升（身升，足不升），一—二步繼續上升，三保持上升，三結束下降。總體來說，下降是一樣的程度，但上升卻不同，華爾茲的上升開始時比較少，接著「繼續上升」，狐步的上升開始時比較多，接著「保持高度平移」。所以華爾茲的升降弧度比較大，狐步的升降弧度比較少。但有些花樣兩者的升降是一樣的，如電紋步（Telemark）,右急轉（ImpetosTurn）,右追步（Progressive Chasse to Right）。

——溫亮富/孫榮

81、 跳快步舞重心要高和前，腳步要快，但身體移動要小，動作變化快，呼吸要輕，動作慢，呼吸可大。

——溫亮富/孫榮

82、開式電紋步男士前進時，身體的運動方向不可太過包女伴，而導致擠壓女伴空間。女伴的轉1拍—頭即向左後方轉，肩向左轉（右腳先向後方延伸，才移動身體）。2拍—右腳跟的轉（左腳後並上右腳腳尖指向舞程線）。3拍—肩繼續向左轉至P.P.位）。男伴的運動方式，1拍—左腳直前進（面對斜中央，第一步末升高）。2拍—右腳直前進（沿斜中央與舞程線的夾角，然後右手肘向舞程線運動，然後用腳左旋轉）。3拍—左腳放在右腳旁稍前成P.P.位（或……）。

——溫亮富/孫榮

83、 完成右旋轉456（男伴背向斜中央逆舞程線）後接左軸轉，如左軸轉（左撇轉ReversePivot）是半拍「&」—頭部向左後方的引導少，先要後退右腳（小步）。如左軸轉是1拍—頭部向左後方的引導稍大，先要後退右腳（稍大）。

——溫亮富/孫榮

84、羽毛步第三步只擺動右腳前進外側舞伴（身體不能象鐘擺般繼續作「側擺盪」和「前擺盪」），頭部保持在左側，這樣後仰的程度不致加大而影響前進中的「羽步」。可是有些步子如「彎羽步」，「彎三步」等卻需要看上去「稍後仰」的技巧來連接。

——溫亮富/孫榮

85、移動的動力來自於重心腳的推送和拉拔。向前移動時重心腳在前腳時，前腳要拉拔，重心腳在後腳時，後腳要推送。前進的移動中每一步都有兩個動作，一個是「拉」，一個是「推」。向後移動時重心腳在前腳時，前腳要推送，重心腳在後腳時，後腳要拉拔。後退的移動中每一步都有兩個動作，一個是「拉」，一個是「推」。每個重心腳在推送之前都要有一個準備動作，它會帶給您更有速度，更順暢有力的移動，以及更好的音樂詮釋，更重要的是給舞伴一個反應的空間。

——鄭安和

86、女士頭部動作一是產生更好的線條，不管是單方或是雙方的。二是維持平衡。如果女士的頭部動作，使舞伴失去了平衡，或導致他必須額外用肌肉的努力才能控制，都是不對的。一個不必要的頭部動作，對於你所追求的只有反效果。在自然的狀況下，雙肩穩重寧靜的做出優雅的頭部動作與姿態，能展現出女士最寶貴的品質。帚形步（Whisk）線條的延伸是從左腳趾經過腿、身體而頸部到頭部。翼步(Wing)或追步(Chasse)應避免不必要的頭部動作，只需做一般的跟隨。左軸心轉（ReversePivot）,女士應保持正常位置—向左。分式激專(OpenImpetus)頭可保持在右側一直到翼步。有許多舞步有緩和的頭部動作。如分式滑雪形轉步(OpenTelemark)、交響扣制步(Countra Check)、Lunge Lines、Oversway以及其他許多花步形式由P.P.所開始的。但總依其之前與之後的舞步而變化，在做大多的外側旋轉(OutsideSwivels)，把頭保持在左邊，對女士接著進入P.P.位置會有幫助。探戈中女士在進入連步(Link)時，很漂亮的把頭放在右側。頭部動作的基本原則是（1）當接下來的動作是馬上左轉時不要把頭轉向右側。（2）頭轉向右側應有充裕的時間，如果時間不夠則保持頭部靜止，但不含探戈中特殊斷音時的頭部動作。不管你的頭轉向左或右邊，肩部線條都不可斷掉或影響到平衡。總之，女士對於頭部轉動的動作應適可而止，特別注意它可能引發的問題，優先考量雙方整體的平衡和諧，再追求生動的表現。

——偉凡

87、腳部是建立舞蹈基礎的要項之一，它先與地面接觸。腳步技巧上的弊病，最輕微的可能失去韻律，最嚴重的是節拍錯誤，缺乏速度，破壞舞伴平衡，兩人失去連轉。無論是編舞、位置、動作、升降、Swing、Sway、速度快慢，都應被歸因於腳部使用的方式。

——何素慧

88、男士的抱姿必須看起來穩固，漫不經心，鬆弛的抱姿都將給予評審負面的印象。恰當的抱姿是一種動力的連接，可向前、後、左、右平行移動，連接是靈活的。請用連接來引導女士，別用腹部。PP位置時，男士延伸身體右側，女士延伸身體左側。為達成正確優雅的舞姿，女士必須主動跟隨，靈敏握持，保持平衡，輕如羽毛。

——Stephen Hillier

89、 升降時「身體向上伸直，腿部肌肉拉緊」。

——穆爾

90、 「升降是通過腳、腿和身體發展所形成」。

——IDTA標準舞技術

91、「上升是由於腿部肌肉的拉緊，膝蓋伸直，身體向上延伸所產生的起伏，通常伴隨著腳跟或膝蓋從地板提起（上升）。下降是利用支撐腳，從腳趾到腳跟的降低，隨後接著膝蓋彎曲帶動下一步。

——IDTA標準舞技術

92、身體接觸的位置應在兩人的中間區段，即骨盆與胸腔之間的肌肉群，也就是腹肌。優秀的舞者顯示女士的線條，無不溶在男士的身體姿態當中。有人主張身體接觸應被淘汰，以「薄如一層空氣」般的接觸方式來取代。以那些肉眼幾乎看不見的微小距離來接觸，根本是不可能的。男女舞伴兩人之間優雅漂亮的線條，變得鬆散、凌亂、令兩人之間身體的連接變得慌亂。

——Harry Smith-Hampshire

93、反身動作（CBM）的運用，在CBM的起始點的精確是很重要的，以身體的最先端與結束點達到最大的角度。當身體再回復時一切都在全然的和諧中。

——Harry Smith-Hampshire

94、一個「如影隨形」的同步，為最佳可能的姿態，也只有舞伴間以身體的引導可以做到。再一次強調，引導與跟隨的要項是在於身體的引導，而非手臂的引導。

——Harry Smith-Hampshire

95、 任何帶轉動的動作，或面對面轉變位置的步，如PP、Fallaway、Outside Partnersosition、Lange、Oversway等，都是或應該是由引導者由腰部肌肉發動的。

——Harry Smith-Hampshire

96、Oversway引導是由引導者以中間線身體接觸，男士背部線條將不會折斷，同時相對的女伴身體整體線條也保持完整。在Oversway完成時，當男士的重心轉移到左腳時，這時男士的右肩、臀部、膝蓋與腳應都指向同一個方向。

——Harry Smith-Hampshire

97、探戈的前進連接步進入常步時，男士在斷音動作時，用手臂做引導，導致左臂向前移挪（與肩膀有關）右肩也偏向後方了，呈現出難看的外形。

——Harry Smith-Hampshire

98、 女士在In-Line toPP的輕彈是出自於男士在第二步前進連接步的腰部肌肉控制，沒有移動到手臂，那女士將保持漂亮不變形非常穩定的姿勢。

——Harry Smith-Hampshire

99、舞伴間身體接觸以控制建立舞蹈的流暢性是必要的，無論賽場中播放的是什麼音樂，流暢就是將音樂詮釋的極大化。音樂不同的情境，詮釋表現的方式也應有差異，華爾茲、探戈、狐步、快步舞都各有其不同的表現，不止是因它的旋律不同，節奏、重拍也不一樣。專業舞者的動作，必須表現出音樂旋律的不同風格，但是只有一個舞伴可以負責音樂，那個人就是引導者。

——Harry Smith-Hampshire

100、引導技巧的要點是1）培養中間線的強度。2）練習時絕不失去身體接觸，即使在做Promenades、Fallaway、Wings、Swivels&Telespins時。3）男士不要再以手臂做引導，女士應敏銳的知道舞伴隨時會做不預期的動作，並且應馬上做出回應。

——Harry Smith-Hampshire

101、一般而言，合格的裁判會以那些在技巧方面，如：腳步位置、直線、轉度、升降、腳部技巧、反身動作、擺盪、節拍控制與兩人整體的緊密度做得非常正確的人為優先考慮，而不是那些在賽場上秀感十足者。

——Dance News 1672

102、摩登舞中的3T概念是基礎原則，裁判們都根據這三個主要特色做評分。首先是節拍控制（Timing），然後是技巧(Technique)，第三是兩人的穩定度與一體感(Togetherness)。只要是其中一項有突出的表現，都可在比賽中獲得評審的刮目相看。

——Dance News 1672

103、 不要理會那些能「在賽場中佔有更大空間」或能做更大步伐的陳詞濫調，大小或許很重要，但是品質是更重要的。

——Harry Smith-Hampshire

104、 一個藝術家舞者能透過三度空間的動作，生動的畫出美麗的圖象，前進、升降、擺盪、轉動，都華麗的在和諧的時間產生。

——Harry Smith-Hampshire

105、 舞伴關係特別密切，極盡所能的互相配合，溶入彼此。

——Harry Smith-Hampshire

106、 非常優異突出的，會透出一種氣息，他們的身體表現是一種他們精神層面的升華，他們的心靈層面超越身體表現。

——Harry Smith-Hampshire

107、腳部不只是正確技巧的運用，而是腳部藝術性的技巧。整齊而且乾淨的腳比凌亂或鬆散的腳非常有精神。被好好訓練過的腳容光煥發，簡潔有力，即使只是走路時的移動與定位都顯出一種精準與機靈。腳部移動應該是平行線移動，在前進與後退時它的內緣都應用在交會時互相輕撫而過。注意腳在步伐末了定位的片刻，如果是做一個heelleading，這時腳趾應該對地板有瞬間的flickdown,對屬於seamlessmovement重量不應該停留，即使在腳跟停留很短的時間。當由升轉降時應注意腳趾的跨步，腳跟不應掉落式的到地板，應該在良好的控制下平順的降落。舞伴兩人間腳部移動的時間應是和諧一致的，理想的腿部擺盪是兩人完美一致的移動，並且兩人間的距離不曾有差異。擺盪時腿部的軌跡像一雙打開合起來的剪刀，相等精準。移動腳經過重心腳時應該做刷步，兩腳間不應有空隙。

108、兩人軀體的一體感（Togetherness）看起來就像是不可分的一個個體一樣。在大幅的花步之下，仍保持著兩人的接觸是精緻的藝術之一。真正有技巧的舞者，兩人之間的接觸是不會因為移動而失去，更重要的是不應減弱他們整體移動的流暢性水準。

——Harry Smith-Hampshire

109、當舞伴兩人握著彼此時，透過彼此的接觸，應該有股力量由他們之間的中心線使身體產生延展。即使在探戈中，兩人膝蓋經常都維持微屈，仍應有身體的張力，這樣才不會在兩人hipline出現鬆弛現象。

——Harry Smith-Hampshire

110、 應當注意身體轉動時對身體肌肉的控制，轉動時的圓心應在腹部。做線條動作（pictureline）時，男士對舞伴的引導應該是由一條線到另一條線。如果男士沒有正確的使用他上半部的背肌，並且用他的手臂在做它時，他的背部線條會斷掉，看起來好象跟女士做摔角一樣。

——Harry Smith-Hampshire

111、2001年18個當時頂尖的舞蹈老師討論華爾茲的特性，大家一致認同的是，像鐘擺似的搖擺，以及第三拍合攏的兩腿，正是華爾茲這種四分之三拍子舞蹈的最大特色。

——Harry Smith-Hampshire

112、1940年代一些頂尖的舞蹈家開始注重多變化的身體移動，也同時將所謂「移動性」舞蹈的基礎，由以「走步」為動力，轉換成以身體的旋轉和擺動力為動力。這代表了身體的重心從原本的平均分布在雙腳，演變成重心移至移動中的腳。

——Harry Smith-Hampshire

113、 1940年代後期，大名鼎鼎的舞蹈考師，舞蹈分析者和創新者HenryJacques改變他的教法，他主張以身體來帶動腳的動作，作為身體移動的動力。這個主張得到大眾的認同，也被世界各舞林高手所廣泛採用，但以身體的旋轉和擺動為動力的描述，卻仍未能取代技術規範手冊里有關「走步」的地位。

——Harry Smith-Hampshire

114、有些人對舞蹈技巧實際的內涵只有膚淺的知識，他們似乎認為技巧全都與步位、足著點及腳跟腳尖有關。但這僅僅是部分的故事而已。技巧是由許多要素的合成，而非上述那些，它是跟身體的每一部分有關。也就是：軀幹、腿與腳。它是有關於舞者在不同標準位置時身體必要的站姿與角度的方式。

——Harry Smith-Hampshire

115、技巧是有關於移動身體的方式，不管向前向後，向上向下或側向傾斜時，為了達成充分的動作流暢與平衡，使用正確程度的反身動作及轉身動作的傾斜，都是重要的知識。每一科舞蹈有不同特徵的上升與下降。在腿部擺盪時，它是有關於必須知道在大多數步子里，何時確定雙足通過要在靠攏的平行軌道以產生雙足刷行，以及知道何時確定要用不同的方式移動。

——Harry Smith-Hampshire

116、維也納華爾茲第一拍為重拍，第二拍演奏時稍微提早一些，給予舞蹈的擺盪有附加的驅動與活力。這就是眾所周知的「預期拍」。缺乏這項，音樂變得比較乏味與呆板無趣。

——Harry Smith-Hampshire

117、 保持優異的top line shape，尤其是在PP姿勢時，仍把身體的中心對在一起。

—— Dance News 1697

118、探戈無升降、無身體飛動、重心保持在兩腳間，每一步都壓入地面。探戈不是一種移動的舞蹈。各種非移動的迴旋轉及軸轉才是它的核心。

119、 與天俱來的才能、筋疲力盡的肌肉練習訓練計劃的投入及必勝的意志力是成功的三項要素。

120、正確姿勢的傳統觀念是建立在延伸的身體這項原則之上，也就是——高高地站著。舞者的身體必需像小提琴琴弦一樣調整好。尤其是表示舞者的主要肌肉群：腹部及身體中間區域向上拉伸。開始握持，就必需將伸展應用進去，從尾骨一直向上的整個脊柱之伸展。即使收縮膝蓋做著升和降中較低的部分，貫有的身體伸展仍需維持。

121、重視移動的數量優於移動的品質似乎是項不和理的想法，尤其是它讓人失去好姿勢。一對舞伴給裁判的第一印象在於其任何時刻皆呈現出的外型。

122、在歷史上，出色的標準舞夥伴，幾乎都是由男士當絕對的引導者，而且女士有著成熟切一流的「跟隨」技巧。舞伴中必需有一位很聰明地「駕駛」，以便能將夥伴放在最佳位置位置好能吸引裁判的雙眼。且避免可能的碰撞。不論播放什麼音樂，舞者在詮釋上必需發展出有彈性及有反應的回應，惟有舞伴中的一個可以做這些立即的決定，而這也就是跟隨變成如此珍貴的原因。

123、一對舞者的身體接觸可透過一固定的壓力來建立，但隨著保持接觸的經驗與技巧增進時，身體接觸的壓力可降低到甚至到看不見。

124、 軸轉的動作中，在保持身體的重心及臀部朝向舞伴的同時，利用離心力來做出更開式的上身。

125、舞者肌肉鍛煉的要點基礎項目是：從頭到腳完全伸展的身體、腳部調整很好的感覺、挺直的腿但膝蓋不可鎖死，可輕易彎曲、骨盆帶保持水平、支撐著的腹部肌肉、放鬆的上半身、肩膀及手臂以及高舉的頭部。腳部：平衡的重心在腳上，所以腳尖需與地板接觸，當升高地跳舞時，非重心腳的腳尖必需總是往下朝向地板。腳踝：腳踝是當作一種槓桿，用來協助移動的產生，借著腳尖動作向下輕彈，平順地讓重心絲毫不受到阻礙經過腳跟到腳尖。膝蓋：當重心從腳到腳之間轉換以及身體協助控制升降時的流暢節奏，膝蓋都扮演著液壓活塞的角色，透過腳及身體上升所產生的膝蓋動作結合而完成。腹肌：向上的延展及腹部群肌肉的支撐，這肌肉群是所有舞蹈動作的力量及控制的核心引擎。腹肌群的重要功能之一是用它來控制所有的旋轉動作。上身線條：肌肉鍛煉更進一步的階段則是上背部、胸部及手臂必須相對地放鬆。握持：男士置於女舞伴背後的手臂及手必須很輕，最舒適且最吸引人的右手放置位置是舞伴左肩胛骨的正下方，這會讓女士在最大可能的自由範圍內展現她的女性美。頭部：將頭部想像成比空氣還輕的樣子，在絲毫不緊繃或僵硬的狀況下，從肩膀向上伸展到最高的極限點。

126、探戈並非輕快移動的舞蹈，也沒有任何的升降。每踩一步皆應謹慎地運用地板壓力和集中的重心，雙膝保持在收縮的位置，雙腳稍微抬起及放置。

127、 做雙左旋轉時，男士若在第2步超過，女士將無法產生應有足部鎖住的足跟轉。

128、標準舞中的男士：身體適當地延展及像小提琴弦般地調整好…男士的上背、胸部及肩膀須放鬆、釋放壓力…身體引導，非腿部引導…不間斷的兩人接觸，輕微但確實…經過時腳部內側互相輕碰…腳部平行的位置就像是擺盪到鄰近會觸碰的足跡，但旋轉動作時，仍保持平行（除了在內圈時指示的一直線）…腳跟引導時，重心流暢地從腳跟轉動到腳趾…男士的反身動作（CBM）將女士引導來做轉圈、旋轉、軸轉、迴旋步及所有的外側舞伴…透過大腿肌肉、腳部及腳踝的力量控制下降…即使當腿部上升到頂點或大步跨時，挺直雙腿的膝蓋亦不可鎖死。標準舞中的女士：手臂絕不可僵硬，而須像雪紡紗般地輕浮著…和男士男子氣魄形成對比的女士優雅風格…手肘一直保持在水平線下…中間線接收來自男士中間線的訊號…朝向舞伴的平衡姿勢…女士上半身並非固定在後彎，而是回應男士的引導，並在軸轉的離心力及男士表現「靜止線條」時向外打開；例如：傾斜步、弓箭步及抑制步…察覺你的男士舞伴意味著，隨時須依據他身體所給的下一個動作的訊號來回應，隨時與他保持羽毛般輕盈的接觸…就像他自己的影子般地隨著移動，決不太早移動腳或身體身體來預期下個動作，或者反應引導太慢而被拖著走。

129、標準舞的握持：男士左臂的正確位置，手關節頂點應不可高於他的眼線，左手前臂，從手到手肘的傾斜角度約是45度，然後延伸。男士的右臂從肩膀到手肘也須呈現相對的傾斜線。

130、維也納華爾茲在不斷重複的移動右轉圈及左轉圈中，跳出鐘擺式擺盪，在轉圈向後的部分，給予完全的擺盪以讓女士來展現她女性美—「擺盪-傾斜」（右轉）及「拖拽-傾斜」（左轉）。原地旋轉步轉動至少重複八個小節，音樂每一個小節是一個完整的360度轉動。舞者不應離開起始點。保持平衡，不可搖晃，頭部應保持鎮定及「靜止」。並成為肌肉記憶。

131、移動最重要的是保持完美接觸地在舞步中轉動及其流暢性。各式各樣的流暢性-移動、行進、轉圈、升降以及傾斜，這種傾斜做到極致時，是當身體從頭到腳趾尖形成一個直線，看起來須毫不費力。

132、細膩規劃且具深度的技術訓練是發展成冠軍的重要基礎，藝術性的詮釋是它最終的成果展現，但就如同芭蕾舞一般，卓越的技術更絕對是必要的條件。

133、 華爾茲鐘擺式的擺盪，最具特色的升與降，務必要完美的足部並隴。

134、技術的首要元素是正確的身體姿勢，兩人的身體皆應感覺延伸；一開始，兩人的各自重心皆應在腳的前部；男士身體挺直，女士身體從足部起產生柔和的向上弓形弧線，這弧度應將她的腰與臀部帶向男士的中間，且上身從中線形成向外展的弧度。女士的臀部必須向上且向前延展，良好控制的女性身體弧線代表著優雅的女性美，過度誇張的弓狀會降低優雅度。兩人的握持完成時，效果應該是強調男性的男子氣概及女性的柔和，男士的手臂雖是放鬆的，但必須看起來是支撐的，同時女士的手臂須像絲巾般的輕柔，唯有此輕柔，才能在不破壞男士的手臂及背部線條下，完成兩人相關位置的變化。雙肩不可上提，而是保持放下的。勻稱且未間斷的肩線，延伸的手臂從肩線到手肘有著自然的傾斜。身體接觸的保持一直是標準舞最重要的核心，「空隙」應視為錯誤。所有的基本步伐或花步的引導步里，都是運用身體擺盪來開始前進的動作，因此，身體擺盪的正確運用將導致自然上升的感覺，看起來完全不費力，卻內含著力量。升與降主要有兩種類型；鐘擺式的擺盪：使用在華爾茲及維也納華爾茲的右轉及左轉；波浪形的類型：慢狐步的特色擺盪；快四步包含兩種類型上升：在直行追步及鎖步使用華爾茲類的上升，在轉圈時用狐步式的上升。反身動作定義為身體相對側的轉動-從腳踝開始，經過臀部到肩膀-朝著移動腳。應用於所有轉圈及外側舞伴的舞步的開始；反身動作讓轉圈的產生持續性及流暢性。外側舞伴舞步時，有助於產生較漂亮的外形，能維持不切斷的身體接觸。身體擺盪的舞蹈，傾斜被運用在轉圈時的一種平衡的動力，完美平衡轉與彎的力量相等，在平衡的傾斜中，身體線條從頭到腳應是直線的，腰部不能折斷。「靜止線條」的舞步，如傾斜步、弓箭步、西班牙拉步…等，傾斜的運用是為了效果而不是為了平衡，身體側弓是允許的，探戈絕無平衡式的傾斜。腿部是由身體擺盪所引導，應從臀部擺盪起。腿部不可看來像是引導身體，腿部內側應輕請掠過。前進、升降、擺盪及傾斜、轉圈及旋轉、身體加速及減速的流暢性，這些皆被視為紮實的技術。足部在移動中或置放時皆應看來保持平行，即雙腳與身體對齊。必須在足部維持有伸展的緊縮感來產生勻稱、直線、跟-到-尖的外形。

135、探戈以走步動作作為根基的舞蹈，膝蓋保持微彎，美一步的置放皆有結實的力量壓入地板。非重心腳的正確技術足著點是腳掌內側。前進步皆是足跟引導，且腳要立刻平放，後退的步伐是掌、足跟。

136、彼此融合達到一體和諧的平衡，以一體的扭轉力產生無比的威力。採取多一點的側身，可以有更多的自由空間。應該用更多的身體與側邊的伸縮。身體與臀部都提高，在轉動時能給予舞伴更大的自由。

—— Dance News 1697

137、 低重心緩和了動作的衝擊，也融合了兩人的舞，看起來更柔和，產生絕佳的流動性。

——Dance News 1697

138、應把臀部線條擺盪向上，不然顯得太平面了。很有活力才能迅速自由的移動身體。多加一點擺盪、外形和CBM，舞蹈將顯出特色。

——Dance News 1697

139、 學習體育舞蹈必須先學會對音樂的理解，用身體的動作來表現音樂，展現和發揮音樂。

140、 比賽中不能有雙腳離地和托舉動作。動作要協調、穩定和平衡。

141、 舞蹈的首要行動是要創造一個虛幻的力的世界。

——蘇珊.朗格

142、 國標舞的「舞蹈力學」追求一種「緊而不促，變而不亂，暢而不平」的藝術效果和美學意境。 ——天外飛星

143、 舞蹈中各種美妙絕倫的舞姿，以及由此產生的令人心醉的神韻和美感，只能從舞者的心靈中創造出來。

——iimmiinn

144、 吵架原因之一是誰也不服氣，憑想像練舞，還自以為很美。應當把爭執變成切磋，作到耐心+虛心+毅力。

145、 要維持良好的舞伴關係，需要把對自己的要求提高一點，對對方的期望降低一點。

146、 在跳好國標舞以前首先成為紳士淑女，內在的東西要比外在的更重要。首先需要學好國外基於這種舞蹈的文化。

——adancer

147、 國標舞學習中要多研究多交流，要有開闊的眼界，博大的胸懷。要師生一起研究，共同提高。 ——adancer

148、 多給別人一些讚美，鼓勵，多替別人著想，多享受舞蹈的快樂。少一些批評，挖苦與諷刺，學會寬容。 ——adancer

149、能在平衡的邊緣跳舞，借著舞步之間推向平衡點來作出非凡的外形。對擺盪的舞從失衡再跳到失衡。開始從腿與腳移動身體，將身體重量向前投射，然後再用雙腳接納身體。這個過程連續著，頭部重量變得非常靈活，外觀保持靜止。要作出更多的外形。借著運用儘可能加壓於雙腳。而作到這點，要在保持平衡與完美的外形之下作到這點，重點是兩人跳成一體時，要了解個別以及共同的身體平衡。

——Marcus

150、 「站立的腳」是「動作的腳」，男士跳舞時要跟隨他自己的身影。

——Marcus

151、 有人給你靈感以及告訴你何時你看起來好或不好，有時侯你自己的感覺會是錯的。

——Marcus

152、裁判第一要看的是側影（Silhouette），舞者舉起握持姿勢的外形（Shape）是非常重要，要秀出平衡與連接的握持姿勢而且乾淨與奏效。接著注意跨越舞池的移動及外形的保持。接著觀察足著點（footwork）、節拍、腿部動作以及移動與外形，感情與舞步編排也是重要的部分。 ——Marcus

153、 舞蹈里正確的中心線是重要的，當做外形時，保持身體姿態的完美極為重要，而這隻能靠足部與腳踝的正確運用來做到。向後移動時，對前腳保持某些平衡量是重要的，女士的站姿（Poise）要往向移動腳（後退腳），平衡點往向前腳，身體兩側要一直保持正直，決不能顯得線條斷掉。要產生正確的外形，膝部在每個機會都必須使用，他們是下半身的鉸鏈，正確使用「站立的腳」或「動作的腳」配合移動的腳的動作，以便作出所要的動作與移動。

——Marcus

154、 男士向前移動時，使用一腳作為支持支撐動作腳另一腳作為擺盪/移動腳。如雙腿移動會加太多壓力讓女伴後退。

——Marcus

155、一位標準舞者需要芭蕾舞者的格調，優雅與天賦，同時也要馬拉松賽者的體力與跳高、三級跳遠者的力量，這些特殊成分的混合才會產生完整的標準舞者。

——Marcus

156、舞技主要體現在舞姿的優美，舞步的流暢，舞速的合理變換和動作的規範到位等諸方面。舞韻是指選手對各舞種理解與感受，通過肢體展現出來的一種韻味，是指各種舞蹈風格的表現，舞蹈語言的體現，人體美的展現等方面。舞蹈語言是通過韻味來體現的，感情完全融合在動作與音樂之中，做到「形神兼備」，情隨體動，動中有神，完全地再現出體育舞蹈的韻味與風格。

——宋文利

157、體育舞蹈動如波浪起伏，轉動瀟洒飄動，定位含宇宙之勢。舞蹈以神運氣，練習可用極慢的速度練出硬功夫。注意學習研究擴大知識面，提高悟性。多交流，取人之長補己之短。

——陸大雲

158、跳舞要掌握正確的發力，用力，同時也要求跳得輕鬆。在意識上要自然、輕鬆。運動中發力—放鬆，緊張—鬆弛交替，能放鬆的地方都放鬆。不要刻意的去做什麼。

159、舞跳的越好，修養也就越好，對舞伴也就越寬容，只有時時為對方著想的舞伴才能成為最佳的搭檔。國標素質包含幽默、寬容、大方、體貼。

160、左腳前時，右肩和右胯前送；右腳前進，左肩和左胯前送；左腳後退時，右肩和右胯後讓；右腳後退時，左肩和左胯後讓；這樣使身體和舞步形成反向配合，這就叫反身動作（CBM）。反身動作主要用在左轉或右轉的第一步，既便於男女腰胯相貼地側身轉體，又增加了舞姿的優美。

161、各種舞步，都有身體上升和下降的變化，只是升降程度和要求不一。一般的說，起步身體必稍降，並步身體必稍升。起步時屈膝，並步後提踵，則有明顯的升降變化。升降程度與步幅大小有關。

162、擺盪動作是指舞者身體在前進和後退時好象盪鞦韆一樣地擺盪。起步前進時，如同鞦韆前盪，有自下而上地盪起來的感覺，移步後退時，如同鞦韆後擺，有自上而下地盪回來的感覺。

163、傾斜動作是指舞者在左右橫步和左轉右轉第一步中的身體左右傾斜。舞者大步橫移時，總是腰胯連同腳步橫移，然後腰胯以上部分為保持重心平衡而逐漸跟上去，這樣就形成一個符合物理規律的自然傾斜動作。舞者進左腳左轉或退右腳右轉時，身體順勢左傾，進右腳右轉或退右腳左轉時，身體順勢右傾，這也是合乎自然的傾斜動作。但要注意，舞者此時的身體有如鐘擺的傾斜，脊椎始終直而不彎，不能將左右傾斜錯誤地理解為左腰或右腰的故意下彎。

164、正確的站姿應是自然的，保持有彈性，身體微往前傾，但腳跟、腳掌必須平放於地板上。肩部放鬆，胸部絕對不可緊繃著，想要大型，但不能太誇張。女士除了在腰部與腹部的交接處，以上要往一點的方向稍微向後（不可太多）以外，其餘基本上和男生大致相同。

165、 小步更容易產生美，當你舞步熟練，功力增加時再加大舞步，在保持柔美感的同時，舞步越大越瀟洒。

166、 慢是交際舞的要訣之一，如果沒有慢的速度，就談不上柔了。慢的要領就是身體一定要到達到達的位置。並為下一步作好準備。

167、運步最先的動作是彎曲膝蓋，而不是傾斜你的身體亦即重心。身體是垂直下沉的，如果沒有向前的動力，那麼結果是身體的下跪姿勢。

——夢飛

168、身體的擺盪分為兩個部分，一個是下降階段，一個是上升階段。這兩部分的動力來源是不同的。下降靠的是身體重量的下沉，將身體向下向前拋出，而不是靠肌肉的力量有意地將身體擺盪。上升則需要藉助肌肉的力量將身體提起。——夢飛

169、探戈運步要領可分解為四個部分，即腳、步、重、心。腳，指主力腿的膝蓋彎曲，腳踝扭動發力；步，指動力腿在主力腿的發力下移動出步，此時重心在兩腳之間，即後腳掌和前腳跟之間，膝蓋是相對直的狀態；重，指動力腳腳掌發力抓地，將身體重心移動的過程；心，指重心完全到位，主力腿收回。此外仍然是要注意每一步都有扭動反身的動作。橫並步時，落跟起跟的動作要乾淨利落。

——夢飛

170、 積累的越深厚，發展的越快速。 ——夢飛

171、要對所跳的舞蹈有一種意識，並時刻要保持這種意識，這種意識甚至可以彌補功力上的不足。比如，探戈是一種高傲剛勁的舞蹈，就要時時保持這種意識，並把這種意識貫徹到姿態。

——夢飛

172、不論是現代舞或是拉丁舞者，都必須鍛煉腿與腳的力量。並且必須特別注意腹部力量控制的訓練。所以最佳的舞者都是運動員。但強健的肌肉與體能耐力並不是最終目標，而是使舞者達到完美藝術表現的助力。

173、一對舞伴的舞蹈編舞中，不應該忘記這樣一個事實，即經常的旋轉這樣一個因素。這意味著所有評審員輕易地能看到舞者的背號。

174、 技術的提升要作到放鬆和重心低沉，柔韌中力有藏，身體有一種刀插不入的感覺。一氣運行連綿不斷，要從容不迫，腳踝有力。

——永昌專欄

175、 現代探戈是以國標舞中的走步為基礎，重心上升是被禁止的。必須給「慢步」時間以全值，不能像「快速—暫停」那樣跳。

176、 探戈中沒有提升動作，沒有腳尖引導動作。創造性絕對不能遏制，但必須保持在基本技術和該舞蹈的歷史特徵界限之內。

177、正確的探戈姿勢雙腳要放平，感覺象在壓進地板，膝蓋彎曲，臀部收緊，身軀從臀部開始通過整個脊椎長度往上拉長繃緊。這種協調的姿勢應該在整個跳舞過程中保持，既不允許腰部肌肉放鬆，也不允許兩胯鬆弛下陷。

178、紳士三要素：1）要有力量，力就是內在的毅力，內在極端的生命力，使出極致的生命力量，包括悲情喜悅，用生命去愛，化悲憤為力量，例如羅密歐與茱麗葉，孟姜女哭倒萬里長城。2）要有智慧，智慧就是力量感情，人生的目標在追求健康知識感情力量的平衡，人生若有內在的平衡，外在的世界一定會更美好，腳步和身體的智慧是有限的，精神意志的智慧是無限的。3）要有紳士的氣質，所謂氣質就是內在的知識外在的禮儀，要潔身自愛，藉由每一寸肌膚和內在的思想表露無遺，每一步都由內在的思想和毅力及感情走出來，走出紳士氣質。

179、 淑女三要素：1）要有美好的姿勢，想要有好看的姿勢，要注意芭蕾舞蹈家的名言—If you can imagineit ,youcan achive it . If you can dreamit it ,you can become it.你要時常想像它，練習它，你將會變成它，如果你夢想它，將會變成它。意思是說無論何時何地你都要練習都要學習，不一定去教室才練習，如果你可以作到此點，你的姿勢將會更美好。2）要有內在的優雅，例如多看書，聽音樂，修身養性或從事公益愛心活動，你的儀錶自然優雅。3）要有動人的魅力，如果你可以作到以上兩點，加上美好的外在修鍊，充分表現出由內而外的真情美麗，你自然就擁有凡人無法擋的魅力。

180、保持準確的姿勢，注意動作的節奏與流暢是至關重要的。評委的第一印象來自於你的外觀，所以準確、漂亮、自然的體態和持握姿勢是至關重要的。

——穆爾

181、 男士後退步必須保持前走步的姿態，基本姿態不得後傾。

——穆爾

182、 做向前右轉時，你首要的感覺是身體左側向前轉動，而不是向右轉身。向前轉時主要以肩帶動，向後轉時主要以胯帶動。

183、所有旋轉，發起於「相對的身體動作」，相對的身體動作（CBM）並不改變邁步的方向。交際舞的旋轉只允許身體出舞步線，腳必須筆直地向前移動。

——穆爾

184、「起」、「伏」僅指優秀舞者在身體上（當然也包括雙腿）所表現出來的上升與下降，腳的動作只限於標示舞步中腳的哪個部分與地板接觸。

——穆爾

185、 無論何時，在一腳向走旁步的腳併攏時，其腳尖不得離地；不僅腳尖應始終觸地而且還要施以一定壓力。

——穆爾

186、「起」、「伏」光由腳來體現，舞蹈缺乏表現力。身體上升的效果主要是靠兩腿肌肉收緊實現的。舞者還可用軀幹伸展達到上升的效果，但這部分伸展不應做得過頭，舞者在舞蹈的全過程，腰部應始終有一種向上的挺立感。「不用腳的上升」表示在所有旋轉的內側，腳的滯緩踮起。處於旋轉動作外側的男子上升動作須提早進行。

187、身體上升前主力腿的膝部有一個放鬆的過程。先要稍稍降低身體。膝部放鬆但不形成明顯的彎曲。有彈性的膝部在重心轉移過程中能有效地防止「撞擊」，其後的伸直膝蓋將大大幫助舞者在接著的旋轉中動作平穩而流暢。膝部放鬆的程度主要取決於音樂的速度，「順轉」時若膝部過於松馳，將會嚴重影響旋轉的擺動力。

——穆爾

188、「擺動」主要是為造成外觀效果，可用於傾斜。「擺動」的主要原則是身體向旋轉中心的側轉，它的實用價值在於防止舞者旋轉過度或失去平衡。身體與身體運動方向構成對抗的小傾角能幫助他保持平衡。「擺動」的最大價值還是裝飾。

——穆爾

189、起主導作用的永遠是男子，女子的任務就是跟隨。絕大部分旋轉的帶動來自男子身體的旋轉力和他右手的輕微壓力。右手不得推、拉舞伴，而是保持一種平穩的壓力，左手與左臂不得用於引導。對女子來說，最為重要的是保持她身體自胯以上靜止不動和與男伴身體的貼靠以接受他的帶引。不得猜測男子的動向，無論男伴做什麼動作，她必須跟從，而不得有修正他動作的任何企圖。

——穆爾

190、不要過緊地夾持你的女伴，以免破壞他的平衡。扶持女伴也不應過松，否則她將無法感受到你的帶引。需要一種穩定、均勻的壓力。你要控制你的步幅以適應她的能力——穆爾

191、任何旋轉舞步的第一步必須正對身前或身後邁出，實際上後邁的第一步總要稍稍外偏。在做旁步之前，不能有任何旋轉動作發生，只有在第2步向外邁出時，才開始旋轉。

——穆爾

192、 所有旋轉舞步型中的轉動都是漸進的，唯有軸轉僅用一步就完成全部旋轉度。

——穆爾

193、懂得正確地運用「相對的身體動作」，可使你身體輕鬆地擺入一系列旋轉；知道如何鬆弛與伸直雙膝，直接關係到準確的身體起伏與擺動。唯有掌握了所有這些細節，你的舞蹈才能如流水般順暢，象雲霞般光輝。——穆爾

194、相對的身體動作要避免過分用力，感受一種前擺的力量，而不是擰圈的感覺。第一步是著力的舞步，憑藉這一步所產生的擺動力，第2步無須再加新的力量就能產生一個寬的步幅。第3步做雙腳併攏動作時，一定要使向前靠的腳內側有力地觸地以達到良好的控制。——穆爾

195、華爾茲同其他各種舞蹈一樣，向後跳的旋轉舞步型的後半部分或「關式變相」，都不使用腳的上升。任何過早的腳或身體的上升，都會嚴重影響動作的流暢性。上升必須是漸進的，貫穿在整個旋轉之中，其頂點是第3步雙腳併攏的那一刻。向後旋轉舞步型中，準確的腳的動作同樣十分重要。旋轉的第1步是用腳尖後邁，隨著第2步移向它的側面才逐漸放下腳跟。當第2步到位——側面——第1步的腳跟才允許離開地面，即使這時，也不允許有任何突髮式的踮起。——穆爾

196、一個需遵守的重要原則是有關「關式變相」、「順轉」和「反轉」的並腳動作。如果腳前邁，一般的腳的動作是主力腳跟先落地，而在這一步邁出後再離地。在做這一動作時，要有適當的擺體以避免發生重心後拉的毛病。主力腳跟應始終輕輕落地使之能即刻踮起，要盡量避免讓腳跟死死地落地而影響了對第二步的擺動力。女子在第4步要運用一個很好的前擺以推動旋轉。

——穆爾

197、「躊躇變向」是用作連接「順轉」1、2、3步和「反轉」1、2、3步的最實用、漂亮的舞步型。4，左腳後邁，向右轉身。5，牽拉右腳向後靠近左腳（約距6英寸），繼續左腳跟上的旋轉動勢，結束在面對中間成對角，重心移到右腳。躊躇，然後左腳跟慢慢地擦過右腳尖前邁，轉入「反轉」。其中第5步牽拉右腳向後時，必須注意先是右腳跟，然後是右腳內側要有力地施壓力於地面。優秀的舞者在做這個動作時有意放慢動作的速度。

——穆爾

198、寬大平滑的步幅，流暢優雅的舞步，嚴謹的動作，輕鬆的動態，給人一種懶洋洋、不慌不忙的感覺。這就是慢狐步舞的典型風格。要求舞者有極好的平衡感和控制力。

——穆爾

199、探戈走步中的所有舞步都要求輕抬輕放，向左的弧度線走步會使所有向前運動的身體重心落在雙腳的左側，而向後運動則落在右側。如果要使右腳前邁，左腳動作須稍作滯留，這樣，為使右腳在音樂的下一拍準時到達位置，它的前邁動作就要「趕一點，這就使探戈的走步給人一種機警敏銳、輪廓鮮明的印象。但後腳的滯留也不宜過長，否則會破壞身體動作的連續性。

——穆爾

200、 探戈的旋轉不那麼劇烈，肩引導使身體旋轉非常便捷。探戈中沒有身體上升，旋轉時不運用身體擺動，兩肩應盡量保持水平。

——穆爾

201、探戈中任何雙腳有力的、緊密的併攏或對齊的位置都應避免。女子在隊列舞步型中頭的位置屬於個人趣味問題。以舒適自然為好。主力腳跟總是在動作腳經過之後才抬起。身體須始終保持移動。——穆爾

202、參賽者的動作必須做到輕鬆、流暢，運轉自如。須以富有表現性的節奏而使整個舞蹈充滿活力。舞者的風格不僅要準確而且要富有魅力。

——穆爾

203、參賽選手上衣的肩部不會因雙肩抬起而聳起，必須讓人看到至少半英寸的襯衫白領，至少要露出一英寸的白襯衫袖口，外衣的袖子要稍窄，燕尾服的「尾巴「應以達到小腿肚上端為宜，站立位時褲腳應達到鞋跟，褲腳寬度一般為以17英寸為宜。

——穆爾

204、女子服裝貼身而飄拂。肩膀狹窄和渾圓的女子，應穿可把肩膀遮起來的裙服，這將使她有一個較鮮明的線條。長脖姑娘可梳下垂的髮式，而短頸女子則以高髮髻為宜。

——穆爾

205、交際舞在表現範疇沒有統一規範，但自然是最好的表現。那些能自然地運用頭部表現力、使之成為身體的一部分、一幅完美畫面的女舞者，是最受人歡迎的。面部表情也很重要。該笑時就應張嘴，只要不是老是這一表情就行。在舞蹈時男子頭部位置基本保持不動，在旋轉和擺體時也不要從這側轉到那側，只有當他把女伴帶到開式轉向位以及少數幾個高級舞步型，他才抬頭看一眼女伴。

——穆爾

206、在比賽舞蹈中最易犯的毛病之一是女子位置過於偏向男子右側。許多女舞者有上身後傾的習慣，這個壞毛病會嚴重防礙男子動作。

——穆爾

207、在做向外舞步時，造成不完全貼靠的一個原因是男子重心過分靠後。身體必須與腳的動作同步運動，這也可以防止男子在做向外舞步時出現「坐死」的毛病。

——穆爾

208、在評委眼裡舞者的錯誤比他們所表現的優點更容易發現，也更容易留下印象。若參加比賽，就選幾個你最拿手、最不會出錯誤的舞步型，寧可反覆跳也不去做無把握的舞步。——穆爾

209、好舞者與偉大舞者之間的最大差別在於柔和與表現。只有少數參賽者懂得節奏在舞蹈表現中的作用。正是這一點劃分了平庸和偉大。

——穆爾

210、運用節奏對身體所造成的影響遠比腳的位置更能使舞蹈具有魅力。從前一舞步搶一點時間，使下個舞步有充裕時間表現某種滑翔、徘徊的效果；靠的放鬆膝蓋；靠的從男子處獲得正確帶引的女伴創造的合力，使兩人的舞步看起來似乎毫不費力。用智慧跳舞。訓練這一能力最好的練習舞步型可能是狐步舞中以「強力轉」結束的「順轉」。另一個非常好的練習舞步型是華爾茲的「開式強力轉」接「迂迴行進」。舞步中的加速度應是不顯痕迹的。——穆爾

211、維也納華爾茲舞伴站立位置稍分開；男子左臂持握姿勢比狐步舞和慢華爾茲略寬稍低。身體上升比慢華爾茲略硬。「腳尖軸轉」顯得更瀟洒，身體升得也較高，而「腳跟軸轉」卻能使舞步更流暢、自由。擺體的感覺與其說從腳以上，不如說更多地集中於腰以上部位。

——穆爾

212、 不諧拍自旋（THE OFF BEAT SPIN）不應過多使用，不然會有損舞蹈的風格與特徵。

——穆爾

213、以最低處起步，第一步的後半拍即開始上升，整個第二拍身體應繼續上長，到第三拍上半拍時升至最高點，然後在第三拍末時又下降，升起的線條特別長，而下降的線條低而短，感覺第二步非常舒展，舞者可以飽滿地表現音樂，顯示出華爾茲的輕盈和飄逸。——胡充寒/劉曉英

214、男伴做弓箭步時，要抬頭、挺胸、姿勢要挺拔；第三步往右擰身時，不要脫開女伴的身體，要保持舞姿不變形，同時，在往右擰身時，左肩也要極力向左打開。女伴在做上身後傾動作時，腰部後彎不可太甚，要保持收腹、挺胸的上身姿態，往右擰身時，左肩也要極力往左打開。——胡充寒/劉曉英

215、雙分點地造型男子舞步：1）左足橫步稍後，重心左移。2）右胯發力推壓左足屈膝，右足向右後延伸，重心仍在左足。3）左邊腰胯左擰，右肩向右打開，右手稍下落，目視正前方。步法技巧：造型動作要流利逐漸地完成，中間不能有任何停頓，第1步在做的同時，第2步就已開始，第2步在做的同時，第3步就已開始。在音樂節拍上，即第3拍的上半拍整個造型動作就應完成。做左擰身時，要保持舞姿不變形。女子舞步：1）右足橫步稍前，重心在右足。2）左足提起輕擦地面掠過右足跟，右膝下屈，重心仍在右足。3）左足用足尖內側支地，右膝蓋外側倚靠男伴左膝內側，同時上身再度左擰，左肩向左打開，頭仍後仰左偏。

——胡充寒/劉曉英

216、探戈舞夢幻般的音樂和獨特的舞步，鏗鏘的節奏與豪邁健美的風格，令廣大交際舞愛好者所傾倒。它難在兩點：首先不容易控制舞步的進展方式和姿態；其次摸不清節奏表現的要點。探戈舞步剛勁銳利，重心下沉，沒有升降。舞步快慢不同，快時剎那間完成，緊接著又是緩慢地去移動，顯得跌蕩有致，動靜交織，趣味非常。基本步又稱為「螃行貓步」，是成弧形前進或後退，且出步時的方向和身體不同向。行進時腳部有控制地輕柔邁步，練習可採取走圓圈形式，熟練它可體會到探戈舞的風格特點。探戈舞在分身成P、P時有擰身和轉頭動作。要領是「欲左先右，由右到左，腰胯部右擰時頭部隨同向右閃視一下，快速左轉，上身固定不變。

——胡充寒/劉曉英

217、一個儀容端莊，舉止文雅，舞姿優美的男伴，不僅使他的女伴為之驕傲，也令舞會的其他女性矚目。男性在舞廳應取主動態度，養成主動大方的風度。

——周蘊琴

218、 男性形體之美有三種：剛勁，溫敦，冷峻。

——周蘊琴

219、 要使人成為真正有教養的人，必須具備三個品質：淵博的知識，思維的習慣和高尚的情操。 ——周蘊琴

220、 雪白潔凈的襯衫領口、袖口，修剪整齊潔凈的指甲，是絕對優雅的紳士風度的標籤。高雅的談吐可以幫你增加風度。

——周蘊琴

221、說話時，眼睛要注視對方，話題一定要是雙方都感興趣的共同話題，同時應有切實的內容。如果你發現對方有不感興趣的兆頭，應該及時打住。說得恰當要比說得漂亮更為重要。切忌惡語傷人。——周蘊琴

222、微笑能增加男性風度，微笑可以表達各種各樣的內涵：含蓄、溫和、親切、純真、成熟、開朗、敦厚、隨和、莊重等，總之，他是各種風度的添加劑，微笑使人容光煥發。——周蘊琴

223、肥胖型的衣著原則是低領、寬鬆、深色、輕軟。胖子最適合穿西裝。矮小瘦削型要竄淺灰色、淺黃、褐色等有膨脹視覺感顏色的衣服。高而瘦削型宜穿帶有細格條紋和大方格的上衣，褲子不宜過於肥大。正常體型適合各類服裝，只是體現服裝的個性特徵。——周蘊琴

224、服裝的基本配色有兩種方法：即相似的同系統顏色搭配和用對比色補色搭配。前者穩健、協調，後者活潑、生動。黑色和灰色的多為祝賀時用，雅緻的青色以及華麗的紅色適合赴宴時用。——周蘊琴

225、 女性不應拒絕男性的邀請，要拒絕邀請者，必須態度和藹，表情親切，用委婉的語言拒絕。 ——周蘊琴

226、女伴自行其是，男伴帶起來就會感到非常吃力和不協調，彆扭。適應各種舞伴，實在是對女性的舞技、資質、風度等等的綜合考驗。

——周蘊琴

227、 尊重男伴，千萬不要用語言譏諷，不耐煩、不高興或鄙薄的神情都是不應該的。

——周蘊琴

228、切忌舉止輕浮，庸俗招搖的打扮，目光不定，左顧右盼，俏聲細語，故做嗲態，言語傲慢，目中無人，相依相偎，過於親昵，性格粗暴，與人相爭，手指指人，平頭品足，尖嘴薄舌。

——周蘊琴

229、舞會化裝要突出眼睛與嘴唇，珍珠色系列由於燈光照射，將顯得格外明艷照人。畫眉時眉稍略畫短些，並稍微向下彎，能增加女性的溫柔氣質，細而修長入鬢的斜飛雙眉，是古典東方美人的眉形特徵，彎月形的自然眉形，是純真女孩的眉形。櫻桃小口是古典的東方美人型，嘴角微微往上翹，年輕活潑富有朝氣，上下唇豐滿而圓渾，是神采飛揚的少女型，豐潤而大，且有微突狀，是性感嘴唇，薄而豐潤的嘴唇，是口齒伶俐的聰穎型嘴唇，同時要注意，細碎的珍珠牙，不宜塗出厚大的嘴唇，較為闊大的門牙，則不宜塗畫出薄嘴唇。選擇口紅橘紅色系列體現年輕、活潑、可愛；粉紅色系列體現溫柔、親切、和善；紅色系列體現豪華、高貴、典雅；棕紅系列體現自然、雅緻、洒脫。——周蘊琴

230、在人的風度儀容上，頭髮佔有極重要的位置。懸瀑布似的直長披肩發自然瀟洒；齊肩的直式短披肩發純真甜美；風涼式的短髮酷似男發，清爽幹練；起伏滾動的大波浪長披肩捲髮浪漫迷人；各式短捲髮，直發端莊嫻靜；單雙辮子淳厚質樸；盤聳的髮髻及束髮典雅高貴。——周蘊琴

231、舞會服飾色彩組合，紅色刺激、醒目，鮮紅色的裙子配上白襯衣，顯得年輕活潑有精神。黃色幼稚、單純，不宜作為基本色，一般都用來作裝飾使用，黃色配褐色系列的衣服，顯得優雅自然；黃色配合綠色使用，給人青春蓬勃的印象；黃色與紅色適合搭配，顯得明麗耀眼。綠色穩重、安詳，不宜作基本色，如全身為純白色，配上綠色和紅色的裝飾物，清新悅目，會起到畫龍點睛的神奇作用。蘭色淡雅、本分，不適宜作女性赴舞會時的服飾。紫色高貴、冷艷，與各種顏色混合的複合色衣飾，可以使人顯得成熟高貴，但對於舞廳來說，仍是黯淡的顏色，不適合女性穿著。褐色沉穩，幾乎可與任何顏色搭配，但不適合女性舞會穿著。灰色隨和，可以與任何顏色搭配，調解。深灰、鐵灰、灰褐等顏色都不適合女性舞會穿著，亮麗的銀灰色是個性強烈的女性舞會服飾顏色，處理合適往往可以收到特殊的效果。白色純凈、聖潔，對於年輕嬌美、體態婀娜的女性，穿白色衣飾能倍增純真、飄逸、高雅的風度。但不適於年紀大和體態不勻稱的女性。黑色高貴、肅穆，「若要俏，一身孝」，近年來，黑色趨於流行，參加舞會，高檔的黑色連衣裙，黑色的高領無袖連衣裙，黑色絲質飾含銀邊的旗袍，都是很適宜的舞會衣飾，如果配上好的首飾，能增添你雍容華貴的風度。色彩搭配用色不要太雜，一般不要超過三個色，而其中最好有一個白色，不要用同比例搭配。舞會是一個氣氛熱烈、輕鬆、愉快的社交場所，淡雅、亮麗、活潑、醒目、明度高而又柔和的色彩適合於參加舞會的女性穿著。舞會服飾的最高技巧乃是「不要重複任何人，大膽發揮你的個性」。——周蘊琴

232、四肢勻稱修長，臀部挺翹，胸部豐滿，腰肢纖細柔韌有力，脖頸長度合適，皮膚細潤白皙，身材曲線優美、流暢，是標準的美人胚子。

——周蘊琴

233、標準胸圍：胸圍÷身高×100=53公分。從腰部至臀部的頂點如果是在18公分以內的便屬翹臀。大腿圍應比腰圍小5—7公分，小腿圍比大腿圍小17公分左右。同時，雙腿併攏後，兩腿間只有4個小空隙，這就是標準的雙腿。——周蘊琴

234、 穿裙子宜穿長統褲襪和連褲襪。褲襪的色澤一般應選用與膚色相同或稍淡些的，穿淡裝不宜配濃色絲襪。

——周蘊琴

235、佩帶首飾必須配合體形、髮型與服裝。例如頸短或脖子粗的人，項鏈要帶長一點，耳環要選擇垂型，長頭型的人，項鏈要適當短一些，耳環也宜選擇緊貼耳垂的式樣，嬌小的女性，飾物宜小巧、精緻，秋冬穿厚衣服時，所佩帶飾物應選大而重質的，春夏穿薄質衣服時，就應該選輕巧的首飾了。除固定髮型用的黑色小髮夾以外，頭上不要出現（同時）兩隻以上的裝飾發卡。鮮花裝飾頭髮很優雅美麗，能增加天然美的韻味。

——周蘊琴

236、女性魅力之一——獨樹一幟：有魅力的女性可以分為若干類型。理想型的女性容顏嬌好，肌膚潔白，體姿勻稱窈窕，亭亭玉立，一舉一動皆有美感，其多為文化層次較高的知識女性。嫻靜型的女性容顏大方，神態安詳恬靜，舉止端莊沉穩，性格溫順善良，對人體貼關心，給人以穩妥與安全感，為婦則必為賢妻良母，是傳統的中國女性形象。嬌媚型的女性容貌柔媚而嬌羞，烏亮的頭髮，明亮有神的雙眼，溫柔可人的性格，討人喜歡，若人憐愛，是使男性著迷併產生保護衝動的女性。活潑型的女性容顏大方，性格活潑開朗，像男孩子般饒舌而又機智，心地善良，待人熱情，富有獨特的魅力。純真型的女性心清如水，神態天真樸實自然，聲音清醇甜美，待人誠懇溫和，坦然質樸有如稚子，長得「很甜」，比漂亮的女性更具有魅力。冷俏型女性容顏俊俏異常，但神情高傲冷漠，一般是內熱外冷的性格，性格較常人堅毅，一旦真有人能啟開心扉，其熱可炙人。但有真正內外皆冷的美人，不是宜讚頌的女性。浪漫型女性容顏艷麗，性格爽朗大方，舉止潑辣奔放，服飾時髦開放，聰敏幹練，極易與人交往，是社交場上的姣姣者，頗具男性氣質風采。總之，女性不論是何種類型，容貌的美可以隨年齡和環境而改變，而內在的品格、修養、氣質之美，都是古今不變的。女性魅力之二——快樂的笑臉：笑容給人留下生動而美好的印象，使人能感染你的快樂，願意與你交往。微笑勝過熱情的語言，笑容要發自內心才是真實的，才有真正感人的魅力。「目光含笑」更顯得溫柔親切，會更加引人注目。女性魅力之三——溫柔可人：性情溫和，態度親切，言語溫婉，善解人意，體諒他人，助人為樂，這樣的女性自有一種獨到的魅力。女性魅力之四——彬彬有禮：從言語、行動、儀容上都做到彬彬有禮，別人自然就會尊重和親近你，你的魅力就在此充分顯示出來了。女性魅力之五——十足的女人味：女人味是自然的柔與媚，一句嬌嗔，一種嬌艷，一絲溫情，於舉手投足間流露出來，充分地顯露了女性美，無不使人心動。女性魅力之六——利用香水：為創造你的獨特風格，你可以固定一種香水，香水增添女性魅力。女性魅力之七——文雅的談吐：談話有分寸，有知識性，內蘊豐富，生動有趣，不口出粗語，不然就毫無魅力可言了。女性魅力之八——悅耳的聲音：溫和甜美，音質清亮，吐字清晰，聲調高低起伏富於變化的聲音具有魅力。女性魅力之九——豐滿而輕盈的標準體態：對於女性來說，面容的嬌好美貌還不及體態的勻稱豐滿而輕盈那樣富有魅力，要想發揮女性的魅力，鍛煉與保持體型必須用心，且持之以恆。女性魅力之十——修長的玉腿：一雙修長的玉腿是獨具魅力的優越條件。——周蘊琴

237、注重舞蹈的姿勢、呼吸及肌肉的伸展，觀察平衡的中央點非常重要。學習利用橫向肌肉，建立強有力的中線的基本原理。錯誤的姿勢，會導致在跳舞中產生壓力，姿態扭曲及造成困難。取得好的舞姿及內在力量，最好的方法是記住最基本的一些要點：

1） 腳以上重量的平均分布。

2） 感覺腿部及臀部肌肉的長度。

3） 確定惻、腹，但要保持肺部自由運動。

4） 感覺肌肉從腰部到頸部，從前到後的長度。

5） 肩胛骨向外放鬆，不要夾太緊。

6） 放鬆肩膀。

7） 感覺頸部的長度，耳朵與肩膀的距離，不要下拉而對胸部造成壓力。

8） 要從脊椎底部移動頭部，而不是從輪軸結合處。 ——Bobbi Drvbeferd

220、 舞蹈者按照所做的動作來呼吸，而呼吸的時間選擇對表現流暢動作、節奏和活力至關重要。 ——約翰，德爾-羅伊

221、流暢的意思是連續不斷，動作連綿如流水，從腳到重心變換之間和一個舞步花樣到另一個舞步花樣之間的連接，必須讓人看不出來，沒有一點兒縫隙。

——田中海德，阿代爾.田中

222、去用你的身體做出努力的一切外在表現，使舞蹈看起來「十分輕鬆自如」。通過合適的嚴格要求的訓練，建立起足夠的力量和精力儲備。——田中海德，阿代爾.田中

223、作為個人和一對舞伴都要和諧一致。不僅姿勢、平衡和握抱的組織結構必須正確無誤，而且還要具備「內部活力流暢」。就像「太極拳」，「順風船」。

——田中海德，阿代爾.田中

224、對舞伴搭檔來說，組織結構是處在完全和諧之中的一個整體的動作概念，兩個身體的中心結合在一起。身體上部：胸、肩、臂、頸部都必須免除緊張狀態。兩個身體必須感覺像不動時的一個整體一樣。跳每一個花樣完全和諧在一起。確定平衡連接點，身體分開，這個點就遭到破壞。——田中海德，阿代爾.田中

225、身體動作與動作腿有關方面的配合一致十分重要。身軀領頭，兩腿在身軀下面輕快（來回）走動，雙腿絕不可以引導身軀。——田中海德，阿代爾.田中

226、所有頭的轉動不是用頸部去轉動，那樣會折斷個人的線條與拉扯到對方的重心，是要用身體延伸的轉動。

227、透過身體各不同部位其相互間正確的關係位置與中心軸線來產生良好的姿勢，是跳好舞的先決條件。頭部保持正直，下顎與地板平，頸部向上延伸，胸部與臀部必須隨時保持良好的中心軸線，用脊椎拉長的方式讓胸腔感覺到與臀部分離。當膝蓋彎曲時，臀部與腳應保持在中心軸線上，如此身體才能保持正直。軀幹要隨時保持著拉長的感覺。把身體的重量全部置於腳上對一個好的舞者是非常重要的。要注意在重量轉移時不應該影響到由臀部向上到頭部的中心支撐軸線。

228、目前國內賽場摩登舞者存在的主要問題是流動性差，力度和速度的對比性不強，內在感覺和外在表現脫節，上身線條與下身底盤不協調，很明顯是缺乏技藝和功力的一種現象。急待解決的問題首先是技巧和節奏的運用。——傅中樞

229、在維也納華爾茲的跳法中，最常出現的問題是外緣前進時的第二步，應當是前進步，而不是自轉步，如果做自轉步，移動的步伐出不去，流動性就少了。另一個流動性差的原因是節拍時間的平均使用，沒能運用好第一拍的重音。如果把第一拍的重音時值做一拍半時值去運用，第一步的移動就能加大幅度，同時壓力也會隨之加大，這對擺盪的作用是至關重要的。

230、舞蹈速度快慢的第一要素是舞步編排，在快的方面，一拍一步的跳法已不能完全滿足舞者舞蹈速度要求，而增加為一拍兩步，甚至於一拍三步的舞蹈速度。在慢的方面一組二拍的舞步使用四拍以上的編排，使舞步與原跳法有了較慢的差別。舞蹈速度快慢的第二要素是掌控舞步超越或不足音樂拍數的變化，一步一拍的時間延展至一拍半或一又3/4拍的時間，因使用了下一步的半拍或3/4拍的時間，舞者多了延展時間，相對地在少了半拍或3/4拍的下一個步子，其移動速度則必須加快以滿足合拍的要求，相反一步一拍的舞步時間，以半拍或3/4拍的時間完成，使下一步多了半拍或3/4拍的延展時間，此法為舞者運用高超的肢體控制，將音樂戲法發揮至及致，才能使視覺上有了快慢清晰的差異感。舞蹈速度快慢的第三要素是須了解速度的種類，某些舞步最快的速度和力道使於移動的開始，而某些舞步在結尾。舞者在增進舞蹈速度時需有兩方面的考量。首先是舞者自身的功力，再者是舞伴間的配合。舞蹈速度之快慢純屬舞者個人之喜好，突破現狀是必須的，量力而為也是必須的考慮點。舞蹈速度的美是舞伴間快與慢之間有著協調性的配合，以慢速度突顯快速度，以快速度後的慢速度予以緩衝，快慢的明顯對比，使舞蹈有了基礎活力，舞蹈有此基礎才能活躍起來。

231、不會跳舞的人是用腳走，是腳——重心——腳，這樣跳舞就顯得不連貫，一頓一頓的。而我們現在要做的是重心——腳——重心，要想運行的幅度大，不是增大步子，而是要增加移動重心的距離。——Allen Shingler

232、從解剖學上舞者可把自己分為四塊，即頭部、肩部、胸部和髖部。那麼FourJionts也就是指我們的髖關節、膝關節、踝關節和趾關節。整個舞蹈中，腿始終是彎曲的，每一步重心移動越過腳，也就是說，如果我們不用關節來跳舞，我們的頭、肩和身體就不能很好的保持在正中的位置上。——Allen Shingler

233、狐步舞女伴後退送髖部，覺得有一根無形的繩子拉著尾骨向後退，男伴覺得有無限的空間來運行，而男伴把他的雙側都向著女伴，讓女伴隨時感到你的存在和引導。不要讓任何一側掉下去，使女伴有安全感有信心。——風竹

234、學舞者應在以心為本的基礎上去學習怎樣將自己的心情利用舞蹈的律動，表達自己與舞伴間共鳴。而非一開始便所計較於腳該如何移，這步跳完接哪步的鑽進牛角尖中。

——周桂儀

235、道行高深的前輩、專家看未用真情演出的舞蹈，就像看機械體操，一點也感動不起來。喜歡比賽的選手想在裁判群中廣獲好評，尤其該注意此點。——周桂儀

236、舞蹈內在美與外在美的結合就是：舞者的個人素質（包括文化、品德、創造力）在舞曲音樂綜合因素的作用下，通過舞者的想像產生激情，由這種激情反饋激發舞者的個人素質化合成一種意念流。這種包含音樂的綜合意念流自然地注入舞者的形體語言中，使舞蹈動作自然地顯示出高雅、生動的光彩和感動人心的視覺衝擊力。

237、有人將比賽制勝的因素這樣分配

1） 舞蹈內容（7%）：普遍認同的技巧、舞步或編舞。

2） 舞蹈特性（38%）：可從選手性格看出，舞序舞藝經由誰演出以及其個性特色。

3） 身體語言（55%）：選手肢體動作，五官表情，地板技藝，空間運用，身體線條，服飾與裝扮。

238、標準舞屬於雙人舞，因此舞伴間的搭配默契十分重要。評審看的是一對舞者的整體表現，精準的配合音樂，舉手投足間，展現出各種優美的身體線條，以吸引評審的眼光，進而從眾多角逐者中脫穎而出，獲得好成績。而音樂是舞蹈的靈魂，很多評審特彆強調，舞蹈失去節奏感，再高超的舞技也只是一個空殼子，如此將無法獲得觀者的共鳴與感動。

239、你的兩腿應從無力跳到有力，又從有力跳到無力，那麼你的舞藝就接近成功了。因為這時候，你不是單靠腳部來跳舞，而是依靠身體來跳舞。

240、傑出的技巧對冠軍或准冠軍是不可或缺，它就是基礎建設。所有其它特質，如上半身表現，藝術的效果，性格的刻劃，音樂的詮釋，個性的凸顯及戲劇性風格等所賴以建立。技巧是由許多要素的合成，它是和身體的每一部分有關，也就是軀幹、腿與腳。它是有關於舞者在不同標準位置時身體必要的站姿與角度的方式，例如：基本舞伴內側位置，側行與並退姿勢以及外側舞伴位置，這些是關於身體接觸的原則。技巧是有關於你移動身體的方式，不管向前向後，向上向下或側向傾斜時，為了達成充分的動作流暢與平衡，使用正確程度的反身動作及轉身動作的傾斜都是重要的知識。每一科舞蹈有不同特色的上升與下降。在腿部擺盪時，它是有關於必須知道在大多數的步子里，何時確定雙足通過時要在靠攏的平行軌道，以產生雙足刷行，以及知道何時確定要用不同的方式移動。

241、穆爾說：升降是「身體向上伸展及腿部肌肉提起」。最新版的《英國皇家舞蹈教師協會（ISTD）標準舞技巧》對升降的定義為：利用腳、腿與身體所做出的上升與下降動作。國際舞蹈教師協會（IDTA）舞蹈技巧書中則說：「上升是由腿部肌肉提起，膝蓋伸直及身體向上伸展而提升高度。通常腳跟會隨著上升動作而提起或離開地面。下降是支撐的腳從腳趾到腳跟的放低，而且在做下一步時膝蓋會接著放鬆。

242、在摩登舞中，兩人的抱握姿勢之重要性，決定這對舞者是否成功。人們最容易犯的錯誤是手架連結永遠不變，而又處於靜止狀態。兩手通過中軸才能形成固定的受架，而中軸是人體的脊柱，又是人體活動的重要關節。如果兩手把中軸鎖得太緊，握抱太僵，便影響了中軸的前後擺盪和轉動，也就影響了身體的協調和靈活性，也影響了舞蹈的圓滑流暢。——永昌

243、根據華爾茲的特性，在音樂所有小節中，從頭到尾做到柔順的轉動，決非在右轉或左轉的前兩步連續向前，這種動作對於流暢的轉動是反其道而行，應盡量避免。流暢的旋轉是華爾茲舞者最重要的，惟有以CBM（反身動作）來帶動所有基本轉動的第一步，續以同樣柔順的，漸進的雙腳和身體的轉動，直到雙腳達到結束的位置（結束意即當雙腳內緣接觸時，無任何一隻腳在另一隻腳的前面）而達到轉動的完成。

244、從右轉的起步開始，當兩人的身體和腳面對斜牆壁時，舞者將開始柔順的轉動做為第一步，以右腳向前為開始，當這一步定位時，與第一個節拍同步，身體的左側已經向前移動且轉了1/8轉，當身體和腿的滑動引起左腳刷過右腳，轉會繼續，且繼續以相同的軌道滑動，在精準的時刻，左腳定位在第二拍，雙腳並且並排，拇指平行，此時以做了右轉的1/4轉。以第一步向前為開始的擺盪，現已轉換成第二步的擺盪，雙腳將繼續的轉，相互平行在第二與第三拍之間，移動到結束的位置，與第三拍結合，現在已做了右轉的3/8轉，這裡所述每拍動作1/8的轉，意即是流暢連續的轉。

245、關於男性舞者，在基本右旋轉步的第二步向前的不合理性，請考慮這種錯誤動作對女性的影響，她在基本右旋轉的第二步的正確位置為指尖指向舞程線，但是因為它應該要跟隨男性身體的引導，女性感覺不到旋轉，將無法將她的腳轉向所要的位置，請記得她是在內圈轉，而現在要在第三拍將她右腳擺盪至正確位置，將發生嚴重的問題。

246、跳摩登舞，絕大部分選手的邁步都是利用腿部力量來推動身體前進或後退。由於關節和肌肉用力的原故，特別是膝部承受壓力最大的時候，要做到放鬆就不可能。所以動作會顯得僵硬，而且會引起輕微的震蕩，從頭部經過空間的線條就可以檢驗到。世界優秀的選手如庄活.馬科斯邁步時，是用上身帶動下肢移動，膝部處於不用力狀態，所以就能夠做到膝部放鬆。腿的邁出，兩者的膝部都是由彎曲到伸直，但效果卻完全不一樣。——永昌

247、跳舞者正確的重心穩定是不需要對方幫忙的。雙方的作用力和反作用力，只存在於運動方向、旋轉及其側身、傾斜、升降、重心轉移和交替等等情況的暗示和引導與配合之中，不應該也不允許存在於重心的穩定上。——紫罌粟

248、作為女士方，常見的失誤是：女伴將男伴主導的規律錯誤地理解為完全依靠男伴，因而使自己產生消極反應，或者完全不用力，將男伴當成拐杖而靠在或者吊在男伴身上。這種情況在男伴身上也可能發生。根本原因是對「重心穩定的相對獨立性」缺乏正確認識，造成依靠對方幫助自己穩定重心的錯覺。——紫罌粟

249、華爾茲的右轉步，每個人都經過一升一降的過程，動作高低相同，身體經過空間的弧線大體一致，這往往是錯覺。優秀選手所作的身體擺盪，動力由上身帶動下肢，一般選手則是由腳承著身體邁步，動力由下肢帶動上身，這樣身體根本沒有擺盪，所以他們動作比節奏要快。——永昌

250、由呼吸控制動力，以內在動力帶動外在動力，控制身體各部分肌肉的動力和活動，在摩登舞來說，就是以身體帶動下肢移動（由上身帶動下肢）。——永昌

251、跳舞時，非常講究基本姿勢正確，包括脊柱保持垂直（舞蹈的直腰），同時腰胯要放鬆，做到丹田控制呼吸（橫隔膜逆式呼吸）。因此，要取得良好的姿勢和內在力量，最好的方法是記住一些最基本的要點：

1）站立時，懸頂拔背，氣沉丹田。這樣可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏，同時可以增加頸部到腰腹的長度，更重要的是使身體保持舞蹈的「直腰」。

2） 耳根豎起，能起到精神提起的作用，同時要感覺頸的長度，耳朵和肩膊的距離。

3）兩肩松垂，兩肘微微向下松沉，使身體重心不至提升。跳摩登舞時，握持不要夾得太緊，也不能太鬆軟，要穩固，十分堅定，有彈性，不能僵硬。

4） 確定收小腹，利用丹田內氣控制呼吸（橫隔膜逆式呼吸），胸部要非常舒松自然。

5） 人在水中跟地面一樣，可以通過呼吸使身體便輕。跳舞時，通過身體變輕，減少身體對腿部的壓力。

6） 頭部的轉動，要帶動整個脊柱轉動，而不是頭頸單獨轉動。

7） 腰胯要放鬆，膝部要保持微曲和鬆弛，感覺腰腿至大拇指的長度。

8）上半身要往上伸拔，下半身則要往下松沉，使得脊柱像吊著的鐵鏈一樣，即松垂筆直而又靈活。這樣從中腰起，上下就有一種對拉的抗衡力，尤如苗的生長，根往下生，莖往上長，使身體放長，增加身體上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加彈性和爆發力，這樣就會有更好的表現。——永昌

252、當男士能在生活中本能地做出來紳士行為的時候，那麼國標舞的紳士味道同時也就出來了——因為舞蹈是源於生活，而又高於生活的。——Dancelover

253、了解舞蹈文化最好的途徑莫過於生活在這種舞蹈文化里。研究舞蹈文化要比舞蹈的基本功重要得許多。 ——adancer

254、內在的東西要比外在的更重要，基本步不過是給舞蹈的靈魂加了層內衣，而套路則是外衣，大部分人只抓住了舞蹈的外衣，卻沒有把握住它的靈魂。——adancer

255、讓學生髮表不同的意見對於老師開闊思路也是有幫助的，保守思想違背了國標舞的風格，沒有開闊的眼界，博大的胸懷又如何交出好的學生呢？——adancer

256、多給別人一些讚美，鼓勵，多替別人著想，也多享受舞蹈的快樂，少一些批評挖苦與諷刺。 ——adancer

257、男伴以自然的姿勢站立，女伴的姿勢是有點向左偏斜而輕微後傾。即從臀部起上半身微向左後傾，提自腰部起折向後方。

258、前進時一般而言，第一步是足跟先著地。華爾茲的第二、三步，以及狐步的羽步第二、三步都是足掌前進。凡一切的後退，必須先用足尖或足掌。——維特氏

259、起舞時，膝部的外觀看來應當是直的，但實際上始終保持弛緩鬆軟。移動中那一足必須筆直，重心是應該保持鬆弛不得屈曲，鬆弛和屈曲有極大的差別，弛緩鬆軟可以避免僵直的外觀。移動時，先屈曲膝部，會另舞步是從大腿關節開始，而僅用膝部揮動小腿行動，則不能掌握舞步重心。——維特氏

260、形體美表現在三方面：一是對稱均衡；二是輪廓清晰，線條優美剛勁。有型必有線條，線條富有變化，蘊涵著生命的活力和彈性，按一定的生理規律構成，才能說形體美；三是人的眼、耳、鼻嘴、手、足、軀幹要表現出統一協調的形式，成為一個和諧的整體，給人以美感。——金千秋

261、國標舞的正規教材是英國頂級的受過良好教育的舞者們示範出正確可行的動作，然後一屆一屆的委員會不斷地一次次討論，最後由創始人們寫成了文字，製成圖表。這些教材編寫的十分完美，以至於六、七十年來幾乎沒有做過任何變動。

262、靈敏素質是指舞者的運動技能和各種的運動素質在藝術表演中的綜合表現。同時也是舞者在完成舞蹈作品或訓練時，表現出協調、賦予韻味和美感，準確地完成各種技巧的能力。靈敏素質是建立在力量、速度、耐力、柔韌、協調性、節奏等多種素質和技能。這些素質和技能又取決於神經系統的靈活性和可塑性，以及已建立的動作的儲備數量。如果舞者的身體素質在某一方面（或更多方面）得到了發展並熟練掌握了舞蹈技能，靈敏素質就能得到充分發揮和提高。

263、要達到一定的舞蹈水平，一定要知道很多東西，關於生活，關於藝術，關於情感。國際性大賽培養了國際性精神，而這種精神也培養了舞蹈氣質的形成。

264、中國的選手應該在對音樂的感覺上再提高一些。在力量和速度上與國外存在著一定的差距。在表現上，中國的選手還是太含蓄，而國外選手就特別的奔放，舞蹈很有活力。

265、摩登舞的三要素：升降、擺盪、反身。

266、沒有理論指導的實踐是盲目的實踐，一味模仿式的教學誤人子弟。

267、學習國際標準舞首先要掌握基本步伐，這是學習的基礎。其次，要學會數音樂節拍，掌握節奏變化，要有樂感，這是學習的必要條件。再次，要搞清腳型，這是學習的關鍵。最後，要進行各部分的分解練習，直至熟練，這是一氣呵成、舉一反三的重要手段。

268、跳舞要先從好的地板、好的音樂、好的舞伴開始，才有可能跳得好。最好選擇有木質地板的地方練舞較合適，找程度比你好的人當即舞伴，才會跳得好。

269、選擇師資，不能以為得獎最多的人就一定是好老師，一般來說，課程較滿，資歷較深者是較有教學經驗的，具有親和力，教學態度認真者，亦是較高水準的老師。

270、如果說音樂是舞者的靈魂，舞鞋就是舞者的生命，是舞者身體的延伸，也是身體的一部分。

271、初級水平——用腳跳，好象走路。

中級水平——以身體帶動腿和腳來運步。

世界級水平——以身體來表現音樂特質和音樂內涵，動作似行雲流水，一氣呵成。

272、優雅、精確、嚴謹是典型的英國風格，而義大利風格則是建立在英國技術加義大利激情之上的流行典範。

273、使框架感覺大點：

1） 想像「倒圓錐體」，這就是摩登舞追求的「空間」。

2）男女伴正面站好後，從膝蓋開始至肩部各自略向對方「右轉」，頭這時略向左轉。（如果女伴通常從上胸開始多一點向左後方彎曲，而使頭部打開多一點）

3） 框架別想「包圓」，左手肘是第2）點所描述的「身體略右轉」的固定點，跟自己的後背幾乎平┈┈

4） 謹記，這不是初級舞者的技術，這是高級競技舞蹈必須具備的，也是與不太恰當的但又甚為流行的舊觀念相衝突的。

274、標準舞女士應注意的事項

1） 女士應有敏銳的感覺去跟隨男士的引導動作，不可太積極想去影響男士，也不可太懶惰被男士拖著走。

2） 在舞蹈上要具備良好的個性與修養。

3） 要跳出自己的風格，而不是一味的模仿別人。

4） 女士要做完整的節拍動作，並做身體線條最大的延伸。

5） 延伸動作時不可出現斷腰姿勢，並以Oversway示範正確的延伸，方式為女士的尾椎朝右，頸椎朝左斜上。

6） 移動時重心是應下壓地板，並以身體的腰腹部帶領移動。

7） 站立時額頭應和膝蓋保持一直線，避免產生後仰舞姿。

8） 男士做引導動作時，女士應積極反應男士的帶領，身體不可過於放鬆，否則舞蹈動作會流於鬆散。

9） 如果能以呼吸來幫助動作的穩定延伸與中斷，這將是另一種能量的表現，會產生與眾不同的效果。

275、摩登舞中完美的連接是當男士以他的左手握住女士的右手時，男士應該把右手腕內側靠在女士的左側腰部。與女士的左側保持確定的連接，男士右手腕朝上滑入，進入到女士臂窩交叉點，保持一種完全上升的感覺（注意不可使壓力太大，而把女士推向她右邊）。女士應維持一完美垂直的平衡，然後男士應向右移動他的右手肘（手肘一定要保持在右肩的前方），這個動作可令男士右手連接女士左肩胛，同時也讓男士右前方與女士右前方連結起來，右手肘此時應高於右手腕，右手則低於右手腕。如此，由右手肘到指尖產生一個對角線傾斜。記住：從頭到尾，右手肘都低於右肩，最後的結果應產生完美的平衡。藉由男士的右臂、右腕及手連接著女伴的肩胛、臂凹與手臂下方。女士一旦產生她的曲線，由左踝、左膝到她的右臂，最後到達左手肘，此時應在她的臂凹下，感到與男士的右手腕連接，她可彎曲左臂延伸到男士的右臂肱二頭肌，由女士的左手肘開始到她的左手腕，很確實的連結在男士的右臂肱二頭肌，在男士的右手腕，手臂和女士的左手臂下方，與左手腕下方連接著男士，之間不應有空隙。

276、伸展的力量男女一樣都由重心腳起，向上延伸，但真正明顯變化則在上身。這時男士重心稍往前移至腳掌，肩膀自然下放，背部的肌肉收縮變短，使身體胸腹區抽直延伸。

277、舞蹈速度的美是舞伴間快與慢之間有著協調性的配合，舞蹈時忽而快，忽而慢，以慢速度突顯快速度，以快速度後的慢速度予以緩衝，快慢的明顯對比，使舞蹈有了基礎活力，舞蹈有此基礎才能活躍起來。舞者在增進舞蹈速度時須有兩方面的考量：首先是舞者自身的功力，再者是舞伴間的配合。舞蹈速度之快慢純屬舞者個人喜好，突破現狀是必須的，量力而為也是必須的考慮點。

278、舞蹈速度變化舉例：

1） IMPULSE：最快的速度與力道始於移動的開始，之後移動逐漸緩慢減速。

2） IMPACT：相反於上述，移動之始為正常速度，於移動之結尾為最大速度與力到。

3）SWING：為一開始與結束高，中間低的標準擺盪線條，於移動開始與移動結束為無力道懸浮狀況，開始移動下降時力道與速度逐漸加強，於移動中央底部時產生最大力道，之後力道改變減速上升。

4） CONSTANT：為一不加速也不減速之持續性常速移動，力道亦同。

5） REBOUND：IMPULSE加上IMPCT之綜合性移動速度變化。

279、每個項目的技巧都要養成一種「肌肉記憶」。

正確的舞伴關係構成應該建立在下列要點上：

1） 身體接觸，並且無論是在哪種舞步中皆從頭到尾保持著身體接觸。

2） 除了探戈外的四種摩登舞均以身體的擺蕩產生移動。

3） 反身動作，是移動和旋轉的主要動力，也是外側舞伴身體姿勢的原理。

4） 傾斜，傾斜主要的形式用於平衡橫向的傾斜。斷裂式的傾斜是特殊的傾斜，不屬於技術規範定義內。

5） 升與降，依各種不同的舞科特性而定。

6） 腳的軌跡，即是腳輕刷過地面，終止在身體下方的軌跡。

7） 腳的位置，腳步正確的定位，雙腳平行（除了inside of turns）。

8） 腳的技巧，訓練雙腳的彈性，巧妙的做出升與降。

280、狐步中的整體原則：

前進——在地板上如絲般滑順的品質前進，來自於兩人對於身體接觸與身體傾斜原理的共識。

轉動與旋轉動作——以流暢的品質做轉動，取決於兩人對於反身動作原理清楚的認知，這個動作激活了幾乎所有的轉動或旋轉，它必須加到身體的接觸與身體的傾斜中，以便讓轉動更加流暢。

基本傾斜——一個有品質具節奏的傾斜（頭到腳成一直線），是在整個轉（非旋轉）的動作的整個過程中，在沒有斷裂的身體加上反身動作（CBM）與身體傾斜。

升與降——狐步中品質流暢優美的升降動作，就好象是一隻遊艇在平滑的波浪上浮沉，它不只是膝蓋彈性動作，還結合著腳踝與腳對升降的良好控制上，更是舞者有能力以正確固有的特色產生升降。

281、如果外側舞伴動作沒有反身動作，舞伴間幾乎必定失去身體接觸，舞伴間的握姿已被扭曲變形，兩人形成了很不舒服的姿勢。這是他們的外形已是應有的兩倍寬，他們的姿態已被破壞了，毫無藝術美感可言了。

282、那些以炫耀的編舞為快捷方式，想略過那些技巧的能力達到頂峰的想法，似乎非常迷人，但無疑像是一種自我迷惑的海市蜃樓。請誤跌入這個陷阱。

283、鐘擺的動作，應該從大腿胯根開始，由大腿帶動小腿。而要做到鐘擺，首先要從松腰松胯做起，又要坐胯屈膝，只有坐胯屈膝時才能做出腿部的鐘擺。——永昌

284、流暢的旋轉是華爾茲舞者最重要的。這惟有以C.B.M（反身動作）來帶動所有基本轉動的第一步，續以同樣柔順的，漸進的雙腳和身體的轉動，直到雙腳到達「結束」的位置（「結束」意即當雙腳內緣接觸時，無任何一隻腳在另一隻腳的前面）而達到轉動的完成。

285、根據華爾茲的特性，在音樂所有小節中，從頭到尾做柔順的轉動，絕非在右轉或左轉的前兩步連續向前，這種動作對於流暢的轉動是反其道而行，應該盡量避免。

286、男性舞者從右轉的起步開始，當兩人的身體和腳面對斜牆壁時，舞者將開始柔順的轉動做為第一步。以右腳向前為開始，當這一步定位時，與第一個節拍同步，身體的左側已經向前移動且轉了1/8轉，當身體和腿的滑動引起左腳刷過右腳，轉會繼續，且繼續以相同的軌道滑動，在最精準的時刻，左腳定位在第二拍，雙腳並且並排，拇趾平行，此時已做了右轉的1/4轉。以第一步向前為開始的擺盪，現以轉換成第二步的擺盪，雙腳將繼續的轉，相互平行在第二與第三拍之間，移動到結束的位置，與第三拍結合，現在已做了右轉的3/8轉，這裡所述每拍動作1/8的轉，亦即是流暢連續的轉。

287、傾斜Sway

作用：主要為效果，讓舞姿優美。

動作：由足踝以上向右或左傾斜。

關聯：反身動作（CBM）後之步伐中產生。

時機：均在轉中產生，快轉如軸轉（Pivot）等不產生。

效用：防止失去平衡與轉度超過。

原則：出右足CBM傾向右，出左足CBM傾向左。

建議：傾斜錯誤（過度或彎腰）比完全不傾斜是更嚴重的過失。

288、由腰部以上向左或向右的傾斜謂之斷裂式傾斜，是由腰部一側（側腹）向上延展伸直。切忌折腰垮肩，尤其避免單用肩膀於手臂來傾斜以防止重心偏離及肩膀過重。

289、對於跳舞來說，腳的確是很重要的。腳的功能運用得不好便跳不出舞來，但是如果沒有身體帶動，卻無法把舞跳得更好。——永昌

290、正確的擺盪技巧一是需要一個支撐點，二是要利用身體的慣性和動力。支撐腳和垂直的軸心形成支撐點，相對邊的腰（臀部），腳和身體提供必須的慣性。如果不能將支撐腳保持穩定，將造成動作的搖蕩不穩，反之，如果支撐腳形成一個很穩定的支撐點，並利用音樂所允許時間的範圍內完成擺盪，那麼跳起舞來會增加很多樂趣，更多的慣性擺盪將會形成更多的升降，這也會讓舞步加大而產生優美的線條。

291、在重心轉換的過程應該有很明顯的轉換介於「幾乎全部」或是「零」，但決不是在兩者之間。如果你只是把部分的重量放在一隻腳，你哪兒都去不成，除非你完成完全重心轉換。

292、迂迴跑步RunningWeave通常第一拍要跳兩步，男第一步（1）右足前擺踏向斜中心，保持PP的姿勢，第二步（＆）左足前踏上身稍右傾，右轉3/8圈面向牆壁，第三步（2）右足用強烈的足部動作退右側引導，手堅定的暗示加上上身拉長，臉稍轉向左邊，右轉1/8背向斜中心，準備帶女伴踏在外側，第四步（3）左足退女伴踏在外側。女第一步（1）左足進踏向斜中央，保持PP的姿勢，第二步（＆）右足前進踏在男雙足之間，感覺頭部應從右邊（PP的姿勢）配合身體的重心線柔和的轉成左邊閉式舞姿的位置，第三步（2）左足進左側引導，臉仍保持在左方，第四步（3）右足進踏在男伴外側。

293、優秀的舞者應具備以下條件：

1） 動作能力，包括速度、柔軟度、穩定性、彈性、技巧性、協調性等

2） 身體條件，包括健康的身心、充沛的體力與耐力、優美的線條。

3） 情感表達能力。

4） 其他方面（機動性、自信心、覺醒程度、專註力）。

294、如果想如頂尖舞者般，控制你的平衡在一公分以內，關鍵是當你轉動你的頭部時，不要與你的步伐同步拋出頭部。大部分頭部的重量都在頸部中心軸之前，如果你讓頭部看來直直往前，那大部分的重量會送到你的重力線之前，它會致使你頭部重量的相對平衡突出臀部或傾斜到向你的舞伴，這兩種現象都不好，如果你將頭部稍微放在一側，則頭部的重量將會在你的腳上，因此不需要把身體或姿勢變形，以求頭部重量的相對平衡。

295、現代舞中的禮儀性審美傾向男士的衣著莊重，體態端莊挺拔，即使在輕快跳躍性舞步的變化中，也不失高雅風采。形成高雅風度的首要條件則是體態的挺拔感，挺拔的體態標誌著健康、教養、禮貌、自尊，給人以愉快、振奮、富有青春活力的感覺，這些不僅是舞蹈風格的要求，也是對觀眾的尊重。如男士都是受挽女士進場，引導舞伴做急速旋轉後向觀眾致意，女士則是向四周觀眾行古典的屈膝大大禮；舞蹈結束後，男女舞伴不僅向觀眾行禮，男士還手指女士，面帶微笑，氣度不凡的行為舉止，都給人以美的享受與回味。

296、標準握持，是使共舞雙方形成整體性結構的重要手段。在舞蹈中發揮著不可忽視的決定性作用。它不僅關係到造型的優美，而且影響著信息的傳遞、重心的穩定、用力方法的正確與統一，以及特殊技巧的運用等一系列問題。理想的標準握持共舞雙方是融為一體的，即「一個身子兩個腦袋四條腿」。

297、標準握持的意義：

一、形成正確的發力中心。力的合理使用限制了不正確的局部性的分散用力情況的發生，使以腰部為中心的整體性協調用力，獲得可靠的保證。

二、美的需要。標準握持形成的挺拔與流暢，不僅使人體線條的曲線美獲得充分展示，而且相對固定的「架子」將使多餘的力量得以消除，從而派生出一種鬆弛的美。

三、 建立起整體性的傳遞網路系統。

298、運步方法：

一、 雙腳平行，直進直退。腳尖必須指向身體的正前方，絕對不要指向身體的旁側。

二、依序落地，進退有別。向前運步時，第一隻腳要先落腳跟，然後依序放下腳心腳掌腳趾；第二隻腳則要先抬起腳跟，經腳掌和腳趾推地移動。向後運步則相反，第一隻腳先落腳尖，然後依序放下腳趾腳掌腳跟；第二隻腳需先抬起腳尖，然後用腳跟推地移動。

三、 腳到重心到。上身必須永遠保持在重心腳的垂直線上運動，決不能出現「試探狀出腳」的「重心遲誤」狀態。

299、男伴的領舞既是一種必須作到的要求，又是一種技術性的技巧。領舞就是領導著女伴跳舞。無論是舞步結構的選擇，運動方位的變化，還是舞種風格的展現，男伴都必須在迅速、果斷、主動而又準確的前提下，對女伴進行暗示和引導。這是默契配合的先決條件，也是優美協調的決定因素。

女伴的跟舞就是跟著男伴跳舞。跳什麼舞步，向什麼方向運動，旋轉還是不旋轉，都要「積極服從」男伴的引導和暗示。絕對不能和男伴「對著干」。因此，女伴要努力培養和鍛煉自己的適應能力和應變能力。對男伴的暗示和引導，要敏捷地作出恰當而準確的反應，並順其自然地、非常輕鬆地適應配合。切不可主動地去引導或變化舞步，也不能憑自己的主觀臆斷去猜測舞步的發展和變化，更不能企圖去「糾正」男伴的舞步或舞程。從這個意義上講，最好的女舞伴是能夠跟著男舞伴「犯同樣錯誤」的女士。所以跟舞的要訣，就在於「主動地服從」。從細膩的微觀感覺上講，女伴應在節奏允許的前提下，處於一種比男伴稍稍慢些的，「待機運動」式的被引導狀態，永遠也不要企圖去「奪取領舞權」。

300、使用交誼舞術語不僅能通過口頭交談進行技藝切磋和交流舞步變化的新樣式，而且能使我們較快地認識和掌握交誼舞文化的總體性規律，並及早進入自由王國的天地。

301、轉身舞步的人體運動規律簡介如下：

前進左轉，只能在左腳前進時開始；

前進右轉，只能在右腳前進時開始；

後退左轉，只能在右腳後退時開始；

後退右轉，只能在左腳後退時開始；

為了有利於記憶和運用這一規律，可以把它簡單表述為：

前進運動中的轉身，方向與運動腳同側；

後退運動中的轉身，方向與運動腳相反。

302、腳部運動的形態有以下五種：

（1） 並式，即雙腳平行併攏的形態。

（2） 開放式，即雙腳不靠攏地張開，由一隻腳主要支撐身體重心的形態。有前後張開和橫向張開兩種形式。

（3）刷式，有兩種表現方式：一種是指運動過程的軌跡性含義，稱為刷過；另一種則是單個舞步的終止形態，稱刷步。刷步的描述：由先到位的腳支撐重心，第二隻腳在到達重心腳旁時，只做合拍的停留，即不交替重心，也不在繼續運行。而到下一隻腳（或下一個舞步）開始時，這隻腳又先行邁出，成為下一個迴旋的第一步。

（4）鎖式，一腳在前，一腳在後，腳跟與腳背相帖，腳尖方向平行，小腳趾相靠的交叉形態稱為鎖式，或鎖步。另一種變形形態稱為交叉，腳尖朝向不同，雙腳間有空隙。

（5）滑式，是一種過程性的特殊運動狀態。要求在平穩的滑動中完成不露痕迹的快速重心交替。一般在兩拍的時值中完成開放、閉合開放的三次重心交替，在不同的情況下，閉合的形態可以出現並式或鎖式的不同變化。這種運動方式有時也用追步的變形狀態表現。但追步的變形已經沒有閉合的過程，而是變成了三次開放的交替性追趕。

303、跳好交誼舞的十大要訣

··高雅的風度來自挺拔的體態

·風格的展現顯示出美的追求

·默契配合的前提是自我平衡

·領舞的最高技巧是運用整個身體

·提高音樂修養是使舞步產生迷人魅力的必由之路

·「躍動感」是擺脫「走舞」形態的根本途徑

·側身技巧是通向完美流動的橋樑

·理想的升降必須消滅階梯型過渡

·傾斜是一種多功能的技巧手段

·重心轉移技術是「不露痕迹」

304、國際標準舞的技術規範是很明確的，舞伴之間要想合作，必須過這道技術關。摩登舞無論是原形動作還是變形動作，要明了它的規定指數、方位和轉度，前進或是後退，是升是降，左轉還是右轉，有無反身動作或反身位置，以及足部動作和節奏是怎樣的。這些基礎數據必須要弄個明白，加強練習，使它成為與舞伴合作的基礎。舞伴之間有時不和，甚至吵架生氣，往往都是因為技術問題所引起。這就需要磨合，在技術規範的指數下，順利過關。沒有技術指數作保證，再苦練也是行不通的，盲目實踐，是要走回頭路的。——付中樞

305、跳國標舞要找感覺。感覺是舞者的精神世界，是對事物的心靈感悟。這種心靈感悟運用到跳舞，特別是和舞伴一起共舞，不但要同心還要協力，想的和跳的都要恰倒好處。美妙的感覺如夢境，使人入迷，妙不可言，說也說不清楚。對舞伴而言，是藝術享受，對他人而言，是一種美感。舞伴之間跳出這種感覺以後，磨合發生了質的變化，國標舞的藝術魅力才能開始綻放光彩。——付中樞

306、當做上升動作時，你要想到身體的下盤是向下降的，身體的兩頭向相反方向拉直，既能保持重心穩定，又拉伸了身體的垂直線條；下降時，上身是升起來的。

——付中樞

307、不會運用音樂的舞者不是高品質的舞者，也不是一個聰明的舞者。對音樂節奏不去運用，藝術技巧怎能提高？舞伴之間移動的時值，是靠準確的節奏限定的，要想身輕如燕，翩翩飛舞，舞伴不在節奏上，就會變成力量的抵觸，舞伴之間的力量加重。如果節奏運用巧妙，兩人在瞬間是同步的，真的會是身輕如燕了。自由飛翔的舞步是舞伴磨合的結晶，是送給優秀舞者的最好禮物。——付中樞

308、國標舞是雙人舞，舞伴之間的默契配合尤為重要。判斷一對舞者的水平如何，最重要的並不是看個人的技術如何高超，而是看兩個人和諧精確的配合音樂，舉手投足間展現各種優美的身體線條，給人以美的享受。這種外在表現的和諧只有發自舞者的契合才可能真正達到。

309、擺盪的動作與轉身動作是不能分開的，兩者之間並存的是一種引擎與輪胎的關係，沒有轉身動作，擺盪的動作將顯得硬而不平衡，擺盪的完成表象要藉助身轉動作經過身體中心以及腿部、臀部的運動，還有肩膀與手臂的擺轉來達成時間運動的技巧，來完成輕盈且優雅而具有動力形態舞姿。擺盪前必須作好身轉動作的準備工作；雙膝松曲，自腿部以上將身體稍向前撐，雙肩放鬆平放，背腰稍微撐緊，身體重力置於雙掌。

310、學習國際標準舞「四要原則」：首先，要掌握基本步伐，這是學習的基礎。其次，要學會數音樂節拍，掌握節奏變化，要有樂感，這是學習的必要條件。再次，要搞清腳型，這是學習的關鍵。最後，要進行各部分的分解練習，直至熟練，這是一氣呵成、舉一反三的重要手段。——admin

311、中國跟世界之間的差距在哪裡？西方人跳舞比較開放，在感覺和表現上都比較自然。中國選手現在很多時候是在模仿，對舞蹈的感覺不對，音樂比較單一，沒有自己的特色，這樣就不容易培養出好的選手來。每種舞蹈都有不同的音樂，不同的氣氛，而現在很多音樂都是同一種感覺。——鮑曼

312、外國人奔放自我的性格能讓他們把舞蹈的韻味表現得更加貼切，中國的選手應該在對音樂的感覺上再提高一些。中國選手在力量和速度上與國外存在著一定的差距。在表現上，中國的選手還是太含蓄，而國外的選手就特別的奔放，舞蹈很有活力。中國選手的缺點是缺乏對音樂的深層理解，舞蹈的表現不夠到位。

313、舞蹈的基本屬性包括人體動作的表情、節奏、構圖三大要素。體育舞蹈是一種有音樂節奏的舞蹈運動。對於體育舞蹈藝術高層次的追求，不能停留在「舞步要踏在音樂節拍上」「動作要與音樂相一致」，而要不斷的探索節奏的本質，把握節奏性規律，做到「藉助音樂伴舞，並利用音樂為展現自身的舞姿服務」。——佚名

314、探戈舞做不出力度來有三：一是重心沒有踩紮實就走了，給人一種飄的感覺；二是重心移動不幹脆，所以給人軟的感覺；三是身體沒有擰緊，所以給人散的感覺。跳探戈的時候那種剛毅的感覺就蘊含在心中。——呢喃

315、華爾茲的前進步老想著要往前發力卻用不上勁，其實松膝把力垂直發向地面，給地面壓力，就會有力自然通過中腰向前推，而且特別注意的是要把身體收緊，整體的重心轉移，落地時要有跟掌尖過程。

316、華爾茲的運步只有做到了松膝才會有動作的流暢，膝蓋永遠不能做到極限，這樣做出的動作才有柔韌性，腳和地面的關係也很重要，腳不能離地，始終要給地面壓力，身體要垂直，這樣很容易保持平衡。——呢喃

317、順轉男士的步法有一點反身，很輕很穩也很流暢，發力不能太猛，要利用身體的擺盪自然拉起，而不是利用慣性去沖。而女士的步法應該在被動的情況下去做，保持好自己的重心，在男士給了推力以後順勢退步，而最後一步女士應該主動發力，用自己的胯部力量把男士拉起。這樣做出來步幅大，身體有自然的傾斜，動作優美。

——呢喃

318、雙左激轉的步法男士要轉的很輕很柔，女士跟轉的時候，很快用身體的關閉動作做一個引帶，把男士穩穩的轉過來，這是一個配合性很強的動作，要找兩人的平衡點。女士做跟轉的時候要有連續性，每個小節腳的動作完成了停下了，但身體沒停，還在繼續旋轉，這樣其實是一個延伸的動作，讓人看上去連綿不斷，很流暢。

——呢喃

319、造型動作「雙飛點地」，女士容易犯的錯誤是下大腰，女士的身體向後向下，但感覺應該向上，應該用中腰貼靠男士，不能分開，否則就會沒有支撐，重心不穩容易晃，而男士的身體應該擰住，輕輕的把女士往下放。——呢喃

320、跑步紡織步上身擰住，拉起的時候，腳往下踩，胯往上拉，而肩卻是往下壓。如果用整個身體都往上拉，不但造成聳肩，而且腳容易脫離地面很快拉過來，動作沒有延伸，只是在等音樂，當然不穩了。——呢喃

321、神經系統興奮與抑制過程轉換的靈活性與運動中肌肉的基本張力有關。特別是中樞神經系統調節對於肌肉之間的協調性改善以及肌肉緊張和放鬆的調節能力的提高是至關重要的。就是我們通常說的要求舞者做動作要放得開，別緊張。研究證明，訓練水平高的人，肌肉的隨意放鬆能力很高，這與中樞神經系統支配骨骼肌的神經細胞的抑制深度有關。

322、上長、擴展的身體運動需要吸氣，而下沉的動作則應呼氣，腿部動作需提氣以減輕負擔。「力」的形態，實際上都是由「氣」控制的。「力」通過「氣」來展示，氣平、氣勻、氣穩以求意穩、心穩、勁達。力發於腰而達於梢（肢體末端），內心呼吸的感覺必須從身體的中段開始一直貫穿到眼睛、手臂。

323、東方舞蹈是對大地的眷戀，西方舞蹈是對蒼穹的憧憬，東方舞蹈的力動為內包性，西方舞蹈的力動為放射性，東方舞蹈是在地面上尋找另一世界的樂土，包含「禮」和「道」的世俗宗教性，西方舞蹈則企圖超越人類現實生活，去追求另一天上人間。

324、升降基本功練習，採用高位腳掌尖顛著步，在地面逐慢逐快的反覆運動行走，練習小腿的肌肉及配合膝蓋的靈活運用，腳踝關節與地面產生的壓力和支撐，兩腳的左右軸心與重心交錯，但上身要保持平穩過渡，輕鬆自如。要配合呼吸，上升時吸氣，膝蓋先升再升腳踝。下降時呼氣，腳踝先降，再降膝蓋。要求自然，不得突升突降，更不得憋氣練習。要有一定的控制力。男士是高貴氣質，紳士、莊重的飄逸感覺。女士是高貴、豪華、嬌美、舒展、表現感覺。——龍鳳飛舞

325、練習傾斜時（指自然傾斜，不含特殊造型時使用的大傾斜），隨音樂1-2-3-的音值在3上去做傾斜。左傾斜時，右邊中腰壓縮左邊升起。右傾斜時，左邊中腰壓縮右邊升起。練習時決不要有意擺動作，要自然傾斜為主，不能誇張過大，以中腰為傾斜重點練習。

——龍鳳飛舞

326、音樂的作用決不僅僅是給舞者打打拍子而已，每一位舞者，重要的在於用自己的肢體來注釋和表現音樂，在音樂的旋律中抒發自己的情感，展現身心的優美，進行藝術的創造，這才是最為重要的。——張劉俊

327、「保持架形」要求雙臂處於擴張和拉伸狀態，但是還要求「沉肩」、「墜肘」。「擴」與「拉」是要求「緊張」，而「沉」與「墜」又要求「鬆弛」，在架形保持中，即緊張又放鬆，在放鬆中有緊張，在緊張中也要有放鬆，這就是辨證的統一。

——張劉俊

328、作用力與反作用力的應用就是要利用腳的尖、掌、跟在下降過程中對地面的壓力——作用力，使地面在受壓之後產生一個反作用力——彈力。舞者正是藉助這一反作用（向上）順利地彈起，流暢地向前方運動而去。正是這種彈力的作用，才使華爾茲舞跳起來如行雲流水，瀟洒自如，魅力無窮。——張劉俊

329、體育舞蹈要求舞者的姿態是舒展挺拔的，跳舞時始終要保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放鬆、大腿和臀部夾緊上提的姿態。這種嚴格的身體姿態要求，符合體育美學結構層次（姿態美），它是各種不同舞種基本的共同姿態的要求。

現代舞華爾茲流暢、瀟洒，探戈剛勁、頓挫，狐步舞連綿、飄逸，快步舞歡快、激揚，維也納華爾茲迴旋、舒展。

330、骨盆是脊柱的基座，如果要改變彎腰駝背的姿勢，就要減少骨盆的前傾。骨盆前傾與否是由臀部肌群控制的。它鬆弛的時候骨盆就前傾，它緊張的時候骨盆就直立。所以，矯正不良姿態的關鍵之一，是使臀部肌肉群緊張起來。

331、什麼是跳舞：那是心靈的溝通，對過程的欣賞和享受，和對結果的淡忘與捨棄。

——尹衛東 龍衛敏

332、面對面跳舞是非常受到限制的，且你不能直接穿過對方來跳舞…斜角線的華爾茲讓我們知道如何經過對方，而這其實是一切的基礎；在不影響舞伴下使用你的身體，不要鎖住你的上身，移動你的腳之前，若不先移動您的身體，那麻煩可就大了！

——Jack Reavely

333、男士手肘向後、頭上提、重心在腳後方，鼻子應保持在腳趾之上，寬且重心朝前的架子；利用轉動你的背來產生音樂性。 ——JackReavely

334、丹田的力道有無窮盡的活力，借它把身體串在一起，支撐腳的足部發動，身體往前或後移動，力道經過丹田往身體的對側，配合反身動作，把移動最遠的肩膀鎖住，形成移動的最大距離，力道也是最強的。——許獻忠

335、軸心線是構成男女舞者漂亮舞姿的主幹，主幹正才不影響舞伴不會歪斜，身體才會靈活，才能始終如一從頭到尾，順利搭舞。軸心線的五個重要部分，頭，肩，臀，膝，足。舞者舞伴必須在此軸心線上相互圍繞轉動。頭部面向舞程線，永遠在軸心線上端，移動腳要進入支撐腳的方向線延長前端，形成新的支撐腳和軸心線。肩部在反身動作中鎖住後可產生後吸前推的中據點接駁力道。臀部為保持身體的正中。膝部身體升降和再壓縮產生強大的推進力，直立的腿部膝部要保持微彎足部支撐著身體，舞者的決心要透過足部才能達成。——許獻忠

336、反身動作是形成圓形的基本動作，是上半身的方向和下半身相反的姿勢。

——許獻忠

337、人的情感是無價的，藝術即透過藝術品或表演，使人的情感得以傳達。所以藝術是無價的，也是永恆的，舞蹈則是藝術表現的最高境界。舞蹈的靈魂是音樂，音樂的感人是無形的，它可以扣人心弦、撼動人心，藉由舞蹈的律動，跳躍的音符，使靈魂升華，藉由肢體語言來表現內心世界的喜怒哀樂，同時也由舞蹈的表現，展現出人的真、善、美。——趙群倫

338、要跳好舞，要先[意到、氣到、形到]，舞蹈是表現人體的線條美，故保持身體姿勢，以展示線條美，非常重要。頭要延伸頂天，頸要直，兩肩平，兩手自然，左手與眼線同高，身體中正，涵胸拔背，小腹縮，腰背脊要穩定撐緊。女士上半身由左肩胛骨以上往左，後上約45度延伸，使上半身充分展開。跳華爾茲的原則是從一起步到結束，力道要綿綿不斷，息息相關，環環相扣，連續不停止的移動。頭的位置有兩種，閉式舞姿，男女都看左方11點種方向，半閉式舞姿，男女的位置看肩部引導的方向。膝蓋在每一拍的後半段，為了下一拍作準備，都有一個松的動作。第三拍至第一拍，移動腳作出反身動作，而重心腳有如松離合器一般，隨著腰身擰轉，隨勢跟上，以利下一步無拘無束，揮灑自如的進行第二拍至第三拍3拉住地板，有如臨別的愛人，依依不捨，配合肩部引導，產生漂亮的側身圓弧。CBM反身動作，足部、膝、骨盆外翻產生切角，切角可大可小，大切角形成小圓產生旋轉作用，小切角形成大圓，無限大圓，就是幾近直線，形成長步，有流暢感。華爾茲為圓的運動，強力旋轉，身體傾斜於旋轉的內側，以保持平衡。——許獻忠

339、飄的感覺：因有松才有彈，如鞦韆般擺動，如海浪湧起，在最遠最高的地方，有飄的感覺。拋的感覺：後退反身動作，配合肩部引導，和第三拍的拉步，與上重心衝上最高點，如此有被拋的感覺，失速的快感，有如柔道的拋投效應。——許獻忠

340、剛和柔，快和慢是相對。由於慢才有快的感覺，由於柔才有剛的氣勢，剛中帶軟才有韌性，軟中帶剛硬才給人有不可欺之感。快中帶慢，不急燥，心境穩著。慢中帶快給人不拖泥帶水。男士的正確動作，才能讓女士有展現的空間。——許獻忠

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