感悟評審點滴 [WDC國際評審]

我認為當今所有競技項目的評判，國際標準舞是最難評判項目之一。因為它是屬於舞蹈藝術，它不是什麼體育運動，也不是自然科學，沒有非常客觀的精密的評判標準。例如：競技項目中你只要比我快0.01秒，比我跳高0.01公分，你就是優勝者非常清楚，這種評判是客觀的，也是大眾的。即便是藝術類的花樣滑冰、跳水、藝術體操等它們也是由自選動作、規定動作難度係數加分，藝術體操也是由棒操、球操、繩操等多種量化分數的疊加綜合評分。所以基本上還是比較客觀的。而國際標準舞是遵循藝術審美標準，雖然由於普及推廣、教學考級以及競賽的需要制定了相應的技法規範，也制定了具體評判的六條標準。基本技術運用、舞蹈特性的詮釋、音樂韻律的表現與詮釋、編舞的優差、臨場發揮及觀眾訴求。但這種標準，總體來說還是屬於藝術範疇，比較抽象。這些準則在評判過程中有它的客觀性，但是更多的是評審很強的主觀性。

　　在場上，我感覺、我評判、我打分，舞者對我的「馬克」是唯一的，不可更改。另外其它競技項目的評判，一般是多個評審同時對某對舞者（或一個對象）評判。而國標舞是多個評審對一批舞者同時評判，所以評審所看到的某對舞者的表現，有時是片斷或瞬間的動作，有時這個評審所看到的舞者優點，別的評審沒有看到，卻在另一時間看到同一舞者表現時的缺點，而每位評審對舞者表現的技術指標都有自己優先順序的不同，有的評審看重舞者的引帶和控制能力，有的注重舞者重心掌握及移動的質量，而有的看重舞者的線條展示及音樂的詮釋……。甚至對舞者同一個動作的表現，由於評審不同的角度不同的瞬間的評價也不一定是一致的，有時結論相反也是有可能的，這是見仁見智的問題。所以最終「馬克」出現差異是不足為奇的。我認為每個評審都有捍衛自己觀點獨立評判的權力。因為這就是藝術審美的特點，它畢竟不是以長短、高低、快慢來度量的，它在大多數情況下是評審主觀做出的評定，並不一定是客觀的大眾的，而往往是小眾的，但在場上又是權威的。這就要求評審本身藝術修養、道德水準、技術水平要有很高的標準。一般從技術層面來說，評審對舞者的評判不存在對和錯的問題，舞者沒有權利對評審的打分說三道四，其中包括家長和老師，對評審的評判無權加以指責，如果存在職業道德問題，確有證據，也應通過正常程序向有關部門反映，由主辦方來加以處理。

　　另外，對評審給自己的學生打偏分的問題，我認為有個「度」的控制，只要在印象分之內是可以容忍的，因為舞蹈藝術本身客觀存在著印象分，舞者的氣質，服飾，舞蹈風格都屬於印象分之內，我對我的學生這方面就有好感這也屬正常，但印象分在整個評判中僅佔有很小的比例，也就是說兩對舞者整個技術表現都很接近，你把自己學生排在前面這屬正常，如果水平懸殊，你把自己技術水平第七、第八位的學生硬打成第一、第二名，把別人的屬於第一、第二名的學生硬拉向第七、第八位，其它評審是一眼就能看出來的，你不是專業技術水平有問題，就是職業道德有問題。如果你經常出現這樣的情況，主辦方就要採取措施。我想爭取到評審位置很不容易，如果為了自己的學生而打偏分，冒被嚴厲的處分，我感到非常不值得，這是值得所有評審三思的問題。

　　正因為評審在場上的權力很大，所以對評審的要求也非常嚴格。當然這是要在賽場外，和平時加以解決的問題，也就是對評審的培訓教育，考核選拔都要有嚴格的標準和程序。例如這次總會邀請唐尼·伯恩斯和羅賓·肖特兩位大師在上海舉辦摩登舞、拉丁舞大師講習班，要求獲A3級以上包括WDC國際評審必須參加，儘管舉辦這種大師班在經濟上會有風險，事實上這次辦班確實虧損六萬多，但為了評審的提高，這種付出值得。

　　另外每年都要對評審進行年審，對評審考核晉級都有人數、時間和質量的控制。對每次大賽評審的使用，以及防止聯手等一系列問題，總會領導都一再慎重安排。但最終還是要提高評審自覺自律的意識，真正提高自己的職業道德水平。但是經過選定，那麼在場上就要絕對尊重並維護評審的獨立評判權力，決不能受到現場觀眾及其它任何因素的干擾。

　　例如：國際上義大利的優秀舞者威利·皮諾和舞伴亞歷山德拉，他們是我的偶像，他們的舞蹈表現，每次都有新意，他們的編舞組合非常好看非常藝術，但他們始終還沒有在最高級別世界賽場上拿過冠軍，尤其是2005年International大賽中，當時盧卡已退役，黑池衛冕冠軍英國的克里斯托夫剛巧換新舞伴，誰都認為這次大賽是威利·皮諾登頂的最好機會，觀眾也強烈的期待著，結果使觀眾大失所望，威利·皮諾最終僅獲得第四名，當時場上氣氛活躍，噓聲、掌聲不斷，觀眾對評審的打分報以強烈的不滿，以至於主持人無法繼續工作。事實上是威利·皮諾不僅輸給了英國老牌名將蒂姆西，還第一次輸給了美國的喬納森·威爾金森。特別是冠軍，卻讓剛從業餘轉職業的義大利的米爾科獲得，這多少有些讓觀眾意外，但這就是殘酷的現實。賽後，有個評審接受採訪時說，威利·皮諾今晚的表現我認為不是最佳，他的表現確實打動了觀眾，但並沒有打動我，我期待著下次世界大賽上，若我還是評審的話，威利·皮諾的表現能激起我和觀眾一樣的激情，我一定把最高分給他……這就是評審的觀點。當然這位評審再也期待不到下一場世界大賽上威利·皮諾的表現，因為這場比賽後，威利·皮諾已宣布退役，他也不可能再拿世界冠軍了。但他在我的心目中，永遠是無冕之王。

　　2007年初我在香港看過他退役後的表演，特別我看到了2006年的東京的大師表演，他的狀態還是那麼出色，尤其是他那難度極高、巧妙的編舞組合，以及他那不可思議的高難度極漂亮的動作，不管多麼複雜，他的舞伴亞歷山德拉做得如此不費吹灰之力，恰到好處的默契配合，讓人驚奇、讓人享受。他們的舞技和創新，人們會永遠記住，特別是他們的個性魅力、創新精神，以及舞蹈理念，永遠激勵著國標舞從業者，以及各級別舞者不斷攀高的精神力量。

　　他曾說：「常規就是為了讓突破的，否則常規分文不值」。「什麼叫藝術，藝術只有完全停止模仿的時候，藝術才真正開始」。「世界上再沒有什麼事情，比那些大家都說是不能做的，更值得你去做了」。「什麼叫藝術家，藝術家唯一看不到的是那些顯而易見的事情和東西。」這些話和理念，是所有國標舞從業者終身追尋的目標。

　　王鎮會長在文章中曾說過，「冠軍是要鼓勵追求的，但冠軍每次只有一個，也不能得不到冠軍就來世再說，你同樣可以為國標舞事業作貢獻，同樣可以以國標舞藝術為廣大人民服務，只要做出成績，一樣會得到大家的尊重」。這裡更要提到的是那位評審的果斷、公正、執著的精神，更是我們評審學習的榜樣。所以，我們評審一定要牢記國標舞的評判是遵循藝術審美主觀評定的特點，要緊緊圍繞著六條標準，果斷、無私、準確的亮出自己的「馬克」。

　　在評審中，我很重視舞伴之間的引帶和位置的相互配合。男士通過手勢、眼神、身體和呼吸引領女伴輕巧的跟隨，我要清晰看到男士那種陽剛的強勢引帶技術，但是，男士任何強勢的引帶動作，其目的都是為了讓女伴能漂亮的展示，而不是為了男士自己的表現，男士所有的引帶，就是要釀造出一個能讓女士獨立展示自己的空間，使女士在跟隨過程中成為真正的Free woman，也就是女士能Follow by myself充分展示自己。如果男士太強勢太強大了，以致使女士疲於奔跑，迫於跟隨，好像被男的抱來抱去，看上去兩人很輕很配合，實際上，女士喪失了自己的重心，以及腳在地板上的滾動，從而也失去了雙人舞那種美好的控制和線條的展示。我想看到的是，兩個人的重心平滑移動的過程，空中平衡的瞬間定格，以及雙方在引帶中的情感交流和默契的配合。這些是單人無法給出的。所以我對目前流行的什麼單人跳拉丁舞的培訓，在比賽中增設單人比賽組別等持否定態度。另外，我非常注意舞伴之間通過引帶、傳遞之間的情感交流的氛圍。那種在賽場上不看女伴，只顧自己表演，一心想成為注目中心，甚至為了取悅觀眾對觀眾做秀，對評審挑逗，做出誇張的面部表情，有時還會打出響指等，我基本上不給「馬克」。因為我要的不是你膚淺的表演，而是要你的內心情感和靈魂，要你的全神貫注忠於舞蹈風格的精神。在場上，你是通過形體語言、舞蹈本身與評審和觀眾交流，你的面部表情是顯示你的雙腳舞蹈的感覺，是你對舞伴表達自己情感的流露。在場上你時刻記住，你是在和舞伴共舞，一切眼神、情感交流的唯一目標是你的舞伴。保·基利在講習中著重強調，「男士必須圍著女伴跳舞，即使瞬間離開女伴，但你的眼神和心思一直要在舞伴身上，而且要迅速回到女伴身邊，即使在影子位時候，你也要把女伴放在前面展示，而自己要站在後面，共舞時兩人時刻都要保持眼神的交流，即使不是直接看，也要利用你的餘光，用心注意舞伴的位置。如果你離開女伴，自己在一旁做踢腿、劈叉、翻滾……你就失去雙人舞的內涵，我就不知道你在跳什麼舞，或許在耍雜技……」。我在聽德國海德曼老師講課時，他說「中國很多舞者在上課或練習時，雖然互相牽手共舞，但心思不在舞伴身上，特別是男士，不管轉到什麼位置，眼睛總是盯在四周的鏡子上，來觀察自己的舞姿，似乎是在與鏡子共舞……」。這種平時養成的不好的習慣，一到賽場眼睛東張西望、心不在焉、很不安靜，很久進不了角色，這樣又如何去打動觀眾和評審呢。有位外國大師講課時說：「男士在共舞時，時刻不要忘記把兩樣最重要的東西給你的女伴，那就是Heart and money你的心和錢包」。因為心在左肋錢包在右褲袋，這裡講的是兩人共舞時身形和位置的關係。實際上也是對著女伴跳舞，處處要為女伴設想，不要阻擋女伴行進的路線，不要干擾女伴任何展示的空間，大師還說：「你不把女伴搞舒服了，你自己也永遠高興不了，你的舞也一定跳不好」。事實上這種最基本的架形、位置、相互的關係在運步過程中，你有沒有，能否堅持，評審一眼就能看到，就可能決定「馬克」能否給你。

　　我在評審中主要還是看基本功。初級選手看基本功有沒有，高級選手看基本功是否紮實，程度如何。例如：拉丁舞音樂一起，舞者就應通過面部表情身體的律動，立即讓觀眾和評審看到你內心情感的衝動，特別是男士，要用你的眼神和身體的律動，來煽動女伴要與你共舞的慾望，一開始就要釀造出情感交流的氛圍，然後通過音樂的節奏和旋律，清晰地表達出男士那種陽剛的有速度和力度的強勢引帶，並且在女伴身上清楚地得到反映，從而使之間的情感交流得到充分展示。你有沒有，有，評審就會對你繼續關注，可能就會留在場上，沒有，就是白開水，下一輪也許就見不到你。其實一些基本的東西是很容易看到和感覺出來的。例如。你是否用主力腳在跳舞，運步之前主力腳有沒有在地板上的踩轉推的過程，以及美妙瞬間身體的律動是最容易吸引評審的注意。另外，該反身的地方你有沒有CBM，在移動過程中，雙方是Pass互相經過呢，還是通過對方。經過舞伴，腳下一定是各走各的線，四條線非常清楚，通過舞伴一定會雙方身體碰撞，就會重心不穩東拉西撞。通過開始的幾個小節，右轉、右旋轉、迂迴步，……就能看到舞者的CBM和Swin Sway的狀況如何，立即就可以把最差的晾了出來。例如：我正在看一個舞者的表現，突然，過來一陣風，面前出現一個非常漂亮的「擺盪」，可能「馬克」立即給了他，有時也會一陣風引起你的注意，但在面前出現的是一個走樣的Big Body Sway，我可能立即讓他出局，因為傾斜不是一個action，不是一個動作而是一個反映，是一個Reaction。傾斜是舞者在做「擺盪」和旋轉時產生的一個自然形態，Very Natural非常自然，如果刻意做出來的傾斜，必定會使身體出現Side Low，出現身體向側彎曲斷裂變形的形態。

　　在前幾輪中，這種現象會頻繁出現，是能很快分出好與差。我的原則是No Basic，No「馬克」。還有那種基本功本來就不紮實，還要花里胡哨、刻意炫耀技巧、過分誇張難度，從而使線條變形，基本舞步走樣，基本上也不會得到「馬克」。目前在業餘舞者中熱衷於這種體育化傾向，還比較普遍，追求難度和誇張的動作，什麼空中劈叉，身體的極度柔軟，繁雜的組合，過分強調加速度等。例如：在探戈中，為了花步需要，任意加進很多上升動作，以及舞序中頻繁出現難度極高的各種Pose，從而失去了探戈原始風格，把一個非常有特色，兩腳施壓地板、重心較低、講究速度和力度的探戈基本舞步，跳得起伏很大、身體輕飄、重心很高，失去了探戈的原始風格。還有的把具有相同名稱的指令步型，例：Fallaway、Fallaway Whisk、Telespin、Teleswivel等，任意地在不同的舞種中混跳一起，從而失去舞種原有的風格和特性。每個舞種都有自己的不同升降、不同的音樂時值和不同風格的要求，如果忽略這些要求，就會出現把狐步跳成華爾茲的怪現象。我要的是舞種原汁原味的舞蹈特性和風格，其實舞蹈不在乎是簡單還是複雜，你只要跳得準確和有意境，你就是精品。外國大師Espan在講習中有段精彩講話，他說：「我當評審就非常看重基本指令步型，我要求舞者一定要在舞序中出現基本步。例如：倫巴你一定要讓我看到倫巴Walk，而且要用古巴動作描述。在運步時每步都要讓我看到三個時段的體態，即Pendulum、Natural Position、 Rotation。即主力腳向地板踩轉，把身體按鐘擺形式向前推到位，然後經過自然位置，然後再扭臀，運動腳經過主力腳，然後再重複上述時序」。他還說：「今天國標舞面臨嚴重挑戰，就是舞蹈的發展和創新衝擊了舞蹈原始的風格和特性，拉丁舞不管如何發展，但不能丟掉拉丁舞的本質，恰恰恰你可以在身體的力量、腳的力量、旋轉的力度，甚至在移動的方式上可以變化發展，但恰恰恰的基本形態，原始風格特性，腳和地板的關係，髖關節的運用，身體的律動都不能丟，否則你跳的就不是恰恰恰舞」。其實很多大師在講習中都有類似的呼籲，有的大師提出，要保護舞蹈的歷史，要尊重舞蹈發展的過程，要珍惜前輩為我們創建的基本舞步規範……。事實上任何創新如果缺少對原始傳統的繼承和吸收，那麼創新就會成為無源之水，充其量也只能流行一時，流行的東西肯定是短命的，不可能具有強大的生命力。那種失去舞蹈本身的風格特性，刻意製造花俏動作來取悅觀眾，再難再複雜也不可取。我認為正是由於過度的表演而喪失了音樂和技巧的品質，等於是在玩雜技。雜技已經把芭蕾跳到肩膀上去了，那是很難很漂亮，在雜技界是一種創新，是精品，應該得金獎，但這個表演拿到芭蕾比賽中，一定是名落孫山。所以一定要強調符合舞蹈特性，原汁原味的舞蹈基本功。黑池大師們的講習，都是講的最基本的東西，從基本步到扇形打開，你能感覺到從手指通過身體一直到腳趾，那種力在全身的流動，他們用身體的開合來傳遞之間的情感，這種控制力是來自身體內部而不是外部，他把重心和能量積聚在身體中心不讓散發，而是有控制的去達到應有的效果。是你控制動作，而不是讓動作來控制你，好像觀眾和他一起呼吸一起扭動，這才是共鳴才是藝術。

　　唐尼·伯恩斯統治拉丁舞台14年，他靠的是基本功，他絕對不是拉丁舞跳得最花的一位。而摩登舞的馬庫斯，靠的也是基本功。特別是新科狀元義大利的米爾科，從業餘到職業第一年就進職業前六，第二年就拿世界冠軍，他打動評審的絕對是他的紮實的基本功，他那樸實無華非常大氣的框架，飄逸富有彈性的移動，一支腳到另一支腳轉換和舞蹈，是那樣的乾淨利落，一個個線條，一個個造型都能在觀眾和評審中停留和定格，無處不體現他基本功的紮實。他的第一個冠軍，羸的是英國老牌名將蒂姆西、美國的喬納森、義大利的威利·皮諾、英國衛冕黑池冠軍克里斯托夫、還有英國的喬納森，沒有真功夫能行嗎，只有紮實的基本功才能修成正果。我又想到早期京劇界的富連成科班，那裡最講究基本功，都是童子功，成材後的演出，行家、專家聽戲都是閉著眼欣賞，一板一眼絲毫不差，而武戲長靠武生不管在台上翻滾踢打，後背插的旗幟紋絲不動，都是由演員內力所控制。後來到上海後就加了很多噱頭，什麼寶劍出入鞘，滿台踢花槍等花式，表演很好看，也有票房，但缺少真功夫，後來給了個雅號叫海派文化，實際上是花拳繡腿花架子。我想我們的評審不能閉著眼睛去打分，但用餘光、聽覺和感覺是能亮出高質量的評分。因為這些基本東西評審自己早就熟悉和掌握。所以我認為一個好的舞者並不一定就是一個好老師，但一個出色的評審他一定是個優秀老師，因為他能看到一般人看不到的舞者的長處和不足，在高手之間能評出誰比誰更強，那個評審一定自己做過示範，或者對一些難度動作有過研究，深知其中奧秘，否則就點不到要點，評判就不會非常準確。

　　對高級舞者的評判，主要是看一般人看不到的舞者之間的差異。在武俠小說里，武功高手之間的過招，拼的是內功，幾個回合就分高低，因為高手之間是內力相拼招招致命，甚至一劍封喉。國標舞高手之爭是好中取優，評審一定要從過程和細節著手。我在Swin Dance中主要看它的核心技術「擺盪」的比拼，因為「擺盪」的質量直接涉及到舞伴之間重心的掌握、平衡的控制、線條的展示、主力腳與動力腳與身體的呼應等都要密切配合，只要有一項不到位，「擺盪」就不能完美，高手之間立即分出高低。

　　「擺盪」關鍵有幾個細節，首先是腳和地板的關係，即腳法細膩，我主要看兩個過程，一個是從大腿到膝蓋小腿到腳踝以及腳的跟掌尖在地板上的滾動過程，另一個是一支腳交到另一支腳，乾淨利落的交替轉換過程，運動腳每次都要經過且明顯的要接到來自主力腳和身體的力量，同時要有相應時間的支撐。無論向那個方向移動，運動腳的某個部位要保持與地板輕輕地接觸，這就是外國老師講的Float Technigue「飄浮技術」，我們稱它為輕飄浮、軟著陸技術。也就是說要妥善適時地使用腳踝、膝蓋和腿部肌肉，通過大腿和髖部，在移動過程中把身體輕輕托起，要有飄浮的感覺，而落腳特別是高位下降時要尖掌著地，不要全腳更不能直接落跟，轉換重心要平滑，不要顛簸，要緩衝逐漸著地，也就是要嚴格經過Foot Work，足著點著地的過程，這就是輕飄浮、軟著陸的內涵。一個優秀的舞者必須具備這樣細膩的腳法，才會有飄逸富有彈性的移動質量。如果兩個高手之間相拼，我就看誰能在規定的短時間內使自己主力腳在Kiss地板時，停留的時間更長誰就是優勝。也就是說誰在瞬間能控制時間、佔有時間、特別是把時間分配的更好更準確更富有彈性，誰就是把握瞬間時間藝術的高手。這是評價舞者非常重要的技術細節。

　　另外，就是腿和身體、主力腳與運動腳在「擺盪」時，如何在時間上先後的配合，雖然這個時間非常短暫，但誰先動誰後動，做錯了時序，「擺盪」質量立即顯形，正確的時序一定是主力腳發力扭轉臀部，整個底盤是做鐘擺使身體向上移動，然後帶動運動腳開胯延伸，大腿帶小腿向斜上方做「擺盪」，這時間順序雖然都是瞬間，但時序和過程不能顛倒。如果在主力腳發力之前先「擺盪」身體，那麼身體一定會衝出去，同時用手拉扯對方，而使其失去重心和平衡。如果運動腳先於主力腳發力或身體向上移動，那運動腳會沒有慣性擺不起來，從而用運動腳直接跨出去，所以運動腳一定是隨著形體的移動而移動，隨著主力腳發力而開胯延伸，這個過程決不能錯位。而運動腳一定是大腿帶小腿，而不是小腿帶腳往上擺，那樣線條會短，時間值不夠飽滿，線條也不會美。而主力腳發力一定要講究，大腿要切實向地板發力，用大腿根和膝蓋的彎曲用力壓轉底盤來引帶女伴，不能用手和身體去引帶。在Swin Dance中，「擺盪」和「移動」的形態是呈現鐘擺式Pendulum形狀，而不能出現節拍器Metronomic的形狀，這種形狀的出現就是在用手和身體引帶的結果，女伴會感到被衝撞，非常難受。兩人不會有好的平衡和線條的展示。而質量高的「擺盪」一定是有盪鞦韆的感覺，否則線條就短。

　　還有一個細節就是Balance，平衡，如果舞蹈的重心是不移動的，而兩個人平衡僅是垂直地面的垂直平衡，那舞蹈就容易跳了，而事實上，舞蹈的線條不是垂直地面的，而往往是一個重心向前的垂直狀態，所以垂直平衡不一定要由一個垂直地面的姿態來表現的。舞蹈的過程實際上是破壞重心，打破原來的平衡，通過「擺盪」、「旋轉」、「傾斜」，建立新的平衡過程，也就是要在不平衡中跳出平衡的一種動作。由於不同位置不同角度，重心有了新的變化，要找到新的平衡點，所以兩個人不僅要找出自己的重心和平衡點，還要找到雙方的平衡點，而且要有相應時間支撐，要在很短的時間裡，在「擺盪」動態過程中，而且是在類似懸崖峭壁中，做出優美的身體姿態，很是不容易。兩個人的平衡控制技術，絕對是一項重要比拼內容。實際上舞蹈的過程和線條的形成，一定要符合舞蹈的規律，否則評審一定會說No！亮出紅燈。舞蹈線條的形成，一定是男士首先發動，女士跟隨做出反應，並延伸展示、形成女士線條，接著男士Follow女士，再創造自己的線條一直到頭的過程，這個時間順序也不能顛倒。

　　即，Action Reaction Reaction

　　 ‖ ‖ ‖

　　（Man hip）（Lady Stretch）（Man Shape head）

這個規律說明：

　　①必須男士通過Hip首先發動，女士僅是跟隨

　　②男士Action後不是為了表現自己，形成自己的線條，僅是釀造一個讓女士展示的空間。

　　③女士不能跟隨太早更不能主動Action，僅是一個Reaction，在男士釀造的空間Follow by Myself，充分延伸展示形成自己的形狀和線條。

　　④男士不要干擾女士展示的空間，一直等到女士完成線條後，男士再Follow女士，安靜的形成自己形狀和線條。

　　舞者只有符合這樣的舞蹈規律和順序，你的一個個線條，一個個Pose才會在評審眼中停留和定格，才會有高分。

　　腰力的使用非常重要，腰力要負責上半身線條的展示，否則線條就會變形，同時腰力又要帶動臀部的轉動，不管在做Over Sway、 Lounge，還是西班牙托步都要靠腰的作用，如果發力不當，就會使臀部變形鬆懈，下沉或翹起來，一句話，沒有好的腰力就沒有堅實的底盤，就不會有優質的「擺盪」以及各種優美的Pose。其實腰和背始終聯在一起，背肌的作用更為重要，現在高級舞者都在比拼背的作用，誰的背靚誰就佔優，事實上所有線條的產生，都離不開背肌的支撐和拉伸，架形、手臂的支撐，身體延伸和轉動，都離不開背肌的作用，因為有些部位的延伸和轉動，不能靠本身的肌肉。例如：兩肋的拉伸、架形的延伸，甚至頭的向上引升和轉動，它不能靠本身的頸肌來完成，這樣會破壞本身的線條，它一定要靠背肌的幫助，帶動身體來完成動作。如果身體中心是第一Power，那麼各種線條產生、延伸和展示，背肌是第二Power，其實背是名符其實的力源之一，背是人身體中最堅硬部分之一，當人受到外界侵犯時，第一意識就是用背去抵擋，因為背部最堅硬最有抗力。如何突出背的力量，使用好背肌是評價舞蹈技術指標重要信息。如果背無力，首先讓別人感到舞者架形不穩，上身軟弱撐不起來，做「擺盪」和「旋轉」就不夠厚實，整個舞姿就不挺拔，不夠亮。我記得美國的喬納森和舞伴卡秋莎，前兩年一直進不了職業前六，我一直認為他們的舞很穩健，腳法很細膩，移動質量也好，特別是卡秋莎的地板技術出眾，但我總覺得他們與其它舞者相比，總是感到穩健有餘活力不足。05年我在雜誌中看到阿侖·弗萊徹爾對喬納森的點評，指出喬納森背部不靚，缺乏活力，尤其肩部線條較差……。後來我在06年東京大師表演中看到喬納森表現，哇！簡直換了一個人，他的表現非常出彩，比哪個大師也不差，而這二年成績不斷上升，06年International大賽拿到第三名，UK賽上獲得第二名，而且第一次贏了蒂姆西，今年黑池大賽上又獲得第二名。從中可以看到專家評審點評如此重要。背的靚與不靚如此關鍵，這個成績是13個評委打出來的，所以他的背部問題解決以及他的進步，沒有運氣成份。當然背肌的使用，在評審眼中不光是硬不硬靚不靚的問題，關鍵是看你的背是否在滾動，在呼吸，光有力還不行，而是你的肩的線條包括其它線條，在背肌的作用下是否有楞有角。例如：Vw華爾茲，舞者要讓評審看到你背的滾動，即向前移動和在背的作用下的向前「擺盪」，而不是讓評審只看到你前臉，看到你趕拍子和腳下的轉動。這個舞雖然步子簡單，但質量好壞幾個小節就能分出高低，好的舞者一個Pass接一個Pass非常輕鬆，幾個小節就移動很遠，而差的舞者就想轉、趕拍子，非常吃力，而且移動很小，轉不出去的感覺。

　　音樂的PK：音樂與舞蹈是密不可分，舞蹈一定要跳在音樂上，舞蹈動作是藉助於音樂的旋律、節奏來體現的，兩者要融為一體。如果說初級選手是在跳音樂節奏，那麼高級舞者一定要在音樂的旋律和意境上下功夫。如果沒有理解音樂去做舞蹈動作，那就會失去音樂所要表現的藝術魅力。兩個人共舞是要通過肢體動作在時間上屬於瞬間的一種表達，因而兩個人音樂都要好。音樂是共舞的共同語言，共同的準繩，否則就不能默契配合，也不可能互相平衡有美的展示。不管是優雅抒情的旋律，還是熱情奔放的節奏，舞伴之間都要用形體語言和雙腳舞蹈來表達舞者內心對音樂的理解和感受。其實舞蹈是配合音樂的移動，如果沒有節奏感或節奏不準確，特別是高級舞者，缺乏對音樂意境的描述，那麼舞蹈就失去了重要內容，形同白開水，沒有味道，不能引起觀眾和評審的共鳴，更談不上震撼！舞者的表現通過音樂描述，一定要讓評審有二度創作的空間，這才是藝術。這當然是很難的，是藝術上的升華，但這更是高級舞者比拼的一個重要技術指標。同時這也是我們六條標準中的一條「對音樂韻律的表現和詮釋」。所以舞者對音樂的理解感受是有很大的提高空間。不過，我認為目前也存在一些問題，從第一輪到決賽，大多數舞者都是一個組合打天下，而音樂又是大會臨時固定的，如何在很短時間內，使自己的組合或舞步，能跳在音樂的旋律和意境上？因為要理解音樂，感受音樂是需要時間磨合的，舞者要了解舞曲作者的背景，時代的要求、旋律的結構、樂曲的內涵以及表達的內容。當然，表演舞是自己選定音樂且長期磨合，是能達到舞者表現音樂的效果。而錦標賽上臨時的音樂，要求舞者跳在旋律和意境上，可能會有些困難。我還看到有些選手在場上互相碰撞停了下來，緊接著跟著音樂又跳了起來，只要踩上節奏就行。其實樂曲在編舞時，是按四小節或八小節編排的，音樂有重拍、次重拍之分，不是隨意踩上點就行的。即便是節奏也不能出錯。所以舞者特別是高級舞者一定要熟悉音樂，駕馭音樂。音樂的作用決不是給舞者打打拍子，重要的是用舞者的肢體語言來表現和詮釋音樂，在音樂的旋律中抒發自己的情感，否則就會使自己的表現成為無源之水，不可能在評審那裡拿到最高的「馬克」。

　　另外我在賽場上非常注重舞者的儀錶、服飾，特別是個性的張揚。國標舞是藝術舞蹈，是品位極高的紳士淑女舞風，它的儀錶、氣質、文明禮儀非常搶眼。摩登舞男士的燕尾服、白領結，飄逸華貴。女伴長裙飄揚高雅嫵媚。拉丁舞男士粗獷剛烈，女伴緊身性感線條優美，亭亭玉立。那種濃裝打扮、過分艷麗、誇張低俗肯定不會入流，服飾要時尚流行，要有氣質風度，符合國際潮流。每次世界大賽大師們的點評中，對服飾甚至舞裙的顏色搭配，都有份量很重的評價。國標舞是藝術氣息很濃的舞蹈，和它相關的一切信息都非常時尚、前衛、流行。05年黑池大賽，國內有一對摩登選手，第一輪就被淘汰很是鬱悶，正巧碰到對我說：「你看了吧，我覺得自己表現還不錯，去年還進第二輪，今年首輪就出局，你幫我分析一下原因……」我說「去年進了，今年被淘汰實屬正常，你也不是第一個人，如果要找原因，我認為你女伴的舞裙顏色和圖案有些問題……。」她穿的是深褐色，而前後圖案是京劇臉譜，在場上轉來轉去，看到的是京劇的大花臉，她的用意是顯示有中國信息，引人注目。但我認為這種服飾並不討好，因為這是競賽而不是表演。如果服飾根據表演內容有中國元素或古老信息都可理解，而比賽的舞裙還是要與國際接軌，要合時合流，一張花臉譜並不是每個外國評審都能理解和接受的，第一輪遭淘汰也是在情理之中。另外舞者必須張揚個性，藝術舞蹈特別是高級舞者之間的拼爭，必須強調自己的特點，你要有自己對音樂的描述和節奏的處理，組合的編排要極具個性。例如：英國的喬納森雖然他還沒有拿到最高成績，但這幾年不斷進步，已經闖入職業前六，他的舞風就很有特點，那麼飄逸、儒雅、悠閑，即使在快步中也步履輕鬆、風度翩翩，對音樂和節奏處理都有自己的印記，舞伴之間配合相當默契，當然舞伴琳·瑪麗娜也不是等閑之輩，她原是世界冠軍奧格斯托的舞伴。威利·皮諾更為突出，他的舞蹈經常會引起四周觀眾的驚叫，他不是在炫耀技巧，而是在進行藝術創新。還有像史拉維克，他的舞蹈對音樂節奏的處理總是讓人覺得漂亮大氣，總能讓人感到芭蕾的高雅在拉丁舞中的體現……。他們的舞蹈讓人過目不忘，因為在舞蹈中已深深烙上他們自己的風格和個性，甚至別人想模仿也困難。目前國內有幾位摩登、拉丁舞者已逐漸形成自己的風格和特點，希望能再張揚一些。

　　任何競技項目的比賽和表演，都要有新意要有創新，要讓人有期待，沒有懸念的賽事，味同嚼蠟，每次比賽前六名，特別是冠、亞軍早就定局還有什麼意思，有觀眾質疑國標舞比賽，到底有沒有臨場失誤或由於身體不適、情緒不好不在競技狀態。評審能否看出破綻，洞察一切亮出紅燈……。我認為有些舞者就是技高一籌，因為他們知道奪冠難而保冠軍更難，因而更加努力，出國深造，不斷進步，連續拿冠軍也是天經地義。也有人質疑國標舞界無黑馬，破殼很難，當然衝出黑馬是不容易，因為你進步別人也在進步，問題是評審一定要公正，從技術上要能看出破綻，該是黑馬就毫不猶豫讓他衝出來。事實上，世界上國標舞界的格局已經有了一些鬆動，儘管大牌評審變化不大，但英國選手一統天下的局面已發生了變化，義大利、俄羅斯等國已追了上來，最明顯的是義大利的米爾科從業餘轉到職業第一年就進職業前六，第二年就成為世界冠軍，06年UK、黑池都是冠軍，07年黑池又獲冠軍，他是國標舞界名符其實的大滿貫，這不是黑馬是什麼。再說另一位義大利舞者多米尼哥和舞伴卓婭，他們也是從業餘轉職業，當年立即就進職業第六，把在職業前六外轉了好幾年的羅伯特、托尼等擠到後面去了，這不也是一匹黑馬嗎？說到底關鍵還是自己的實力，你的表現讓所有評審毫無猶豫把「馬克」投給你，你照樣破殼，照樣當黑馬。我們期待著中國國標舞賽場上不斷湧現真正的黑馬。

　　另外，我在評審過程中，對一些名詞和動作有了一些新的認識。例如：英文中的Quick，中文翻譯為快，而這個Q是相對英文Slow來說的，它的內涵是Time時間，例如：Quick Step快步，每分鐘40小節，而狐步是每分鐘30小節，因而快步比狐步的節奏更快，它是指時間的快慢，而Quick Step快步的舞蹈質量，不是比誰跳得更快。英文中還有個單詞Fast，它的中文翻譯也是快，而這個快是快步舞蹈中更為重要的評價指標。Fast這個快的內涵是Distance是距離，是在單位時間裡能移動多遠，是距離的概念。同樣兩個小節，一個舞者向前移動了二米，而另一個舞者向前移動了四米，當然後者比前者更快，其舞技更高。Fast這個快，實際上是Fast Speed Move快速移動，而快步的舞蹈品質就是能否通過雙腳在地板上的滾動，利用「擺盪」、「旋轉」、「傾斜」形成美妙的線條，在同一時間裡誰的移動更大更遠，既輕鬆又漂亮，兩個人互相找到對方的感覺，一個腦袋四支腳，看上去像行雲流水，又像天鵝划過水面那樣飄逸平滑，誰就是優勝。所以同樣是「快」，理念內涵不同，Fast才是快步評判依據。

　　另外，還有一個英文單詞Turn，中文是轉，其實這個轉不是真正意義上的轉，而英文里還有個單詞Rotate，中文翻譯也是轉。這個轉從舞蹈品質層面上說更為重要，它是指底盤包括身體的轉動。Turn一般指的是腳，它是要改變方向的，而Rotate指的是身體底盤的扭轉，這種轉是圍著身體中心的轉動，而且身體底盤轉動和上半身轉動，是有時間先後的。例如：左轉，舞者首先轉動底盤，然後帶動上半身轉動，然後再出腳，這個時候的轉動，更確切地說是向遠處移動，是前進而不是腳去轉角度，真正把身體轉過來，這裡是要更深刻理會身體先轉或稍轉的含意，因為腳的指向與身體的朝向，在轉的過程中並不一定是同步的。

　　再說教材中提到的Hip，中文翻譯是髖部臀部，但中國人認為就是屁股，實際上國標舞中從來不用屁股，Hip是不能鬆懈或放下，它永遠是飽滿內聚，否則就會出現屁股坐下或翹起來。而真正用到屁股下降或搖擺，只有在脫衣舞、拉丁風情舞、搖擺舞中出現，而英文有個專用名詞Bump，這是真正翻譯為挺出和扭動骨盆/髖部，而國標舞中只用Hip，從來不用Bump，所以有時英文名詞所連帶的動作，簡單的理解可能會形成誤解，因為它是外來舞蹈，必須不斷推敲實踐，請有經驗的老師示範，消化吸收。

　　擔任國際標準舞的評審是很不容易的，國標舞總會批准我為WDC國際評審是對我的信任，給我的不光是一份榮譽、一種權力，更重要的是一份責任、一份重託。自己真的感到誠惶誠恐、如履薄冰。所以我感到現在總會領導對各級評審提出「如何做一個合格稱職的評審」議題，是非常及時非常必要的。特別最近王鎮會長在文章中提出的要建設具有中國特色的國際標準舞文化，評審、老師、選手不僅要具備國標舞的小文化，還要盡量多的掌握大文化的要求。這是在新形勢下客觀的要求，也是當前實際的需要。自己感到任重而道遠，沒有任何捷徑可走，只有老老實實虛心學習，向在座的老師、評審學習，向選手學習，向國外大師們學習。對自己的職業道德、藝術修養和專業技術水平，要重新評估，要有一個脫胎換骨全面的提升，才能適應目前面臨的新形勢，才能從根本上真正成為一個合格的評審。首先職業道德，除了公正、公平，無任何私心雜念以外，更主要的是真心誠意為選手服務，對舞者負責，熟悉了解選手，準確評判選手，要認真追蹤選手的近況，關心舞者的進步，特別是全國名列前茅的尖子，職業前六，前12、24甚至更多，對他們的表現要如數家珍，要為他們建立個人小檔案，他們一年中參加過哪些比賽，是否出國進修培訓。其中也要包括21歲、18歲、16歲或更年青的小苗子的情況，要有所發現有所關注，困為他們是沖向國際的希望和未來。再有就是提高藝術素養，除了平時要注意自己的服飾氣質，舉手投足要得體要符合身份，更重要的是你的藝術素養要展現在你的評判工作中。馬克思曾有過一段名言，「藝術並不是什麼人都可以欣賞的，欣賞藝術的人必須是一個具有藝術修養的人，他必須有經過訓練的感知器官，否則藝術就不是它的對象」。而我們不僅是欣賞，而還要評判藝術的人，所以對自己修養的要求將會更高。例如就拿六條評判標準中的一條，音樂的詮釋和韻律的表現。我們要求舞者在音樂旋律上要有意境，那麼評審首先要會聽懂音樂語言，要理解音樂的藝術創造，要感受音樂所要表達的內容，你才能和舞者的表現產生共鳴，才能評出舞者間誰好誰差，這就涉及到評審本身對音樂和舞曲是否熟悉、是否掌握，有關舞曲作者背景、旋律的結構、樂曲的內涵。只有評審具備了很好的音樂素養，你才能感受音樂，才能發揮藝術想像力，才能評判舞者在舞蹈中 表現的藝術形象。對評審來說這不是大文化，而是份量很重的小文化，是專業評審必備的素質。再說專業技術水平，現在舞者很多都在國外學習，舞技越來越先進，我們要求舞者不要跳結果，要亮出過程，那麼評審首先就要熟悉過程掌握細節，否則如何從細節過程中評出好與更好，國標舞是一種瞬間時間藝術，我們自己是否是把握這種時間藝術的高手和專家呢？所以沒有捷徑，沒有運氣，只有踏實虛心勤奮的學習，不要辜負總會領導那份信任，那份重託，努力使自己很快成為一個合格稱職的評審。
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