奧拉維爾·埃利亞松,他把北歐放入藝術裝置,把哲學融入光影水流 | 道隱無名

奧拉維爾·埃利亞松,他把北歐放入藝術裝置,把哲學融入光影水流 | 道隱無名

來自專欄 北歐木居

奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)這個名字聽上去有些小眾,像是你翻開一本晦澀的全球藝術選集的某一頁會看到的名字,但他絕對屬於悶聲出大名的藝術家,要知道,他的作品在私人美術館佔有率的排名中僅次於畢加索,他的名聲和底蘊更像靜水深流,你極有可能在不經意間看過他的作品,從此在你心中落下一片有關光和水流的影子,卻始終未聞其名。

《道隱無名》展出中,水霧迷濛的《聚合彩虹》(Rainbow Assembly),從環形水霧外側觀察,水霧稀鬆平成、暗淡無光,但從內部向外觀察,則形成彩虹之光。

這樣的聲名正與埃利亞松的生長環境有關,作為一名冰島-丹麥籍藝術家,他受到北歐生存環境的影響,在晝與夜都盡日漫長的貧瘠土壤里,感受空間、光線、色彩和水流,以及一切自然的感覺。

同時,他也願意突破地域限制,在世界範圍內感受自然、城市與藝術的融合,埃利亞松的藝術作品遍布全球,常常出手就是驚艷,常為人津津樂道的包括1998年出現在多個國家的《綠色河流》(Green River),2003年英國泰特美術館的《氣象計劃》(The WeatherProject),2008年的《紐約瀑布》(The New YorkCity Waterfalls)等,這些作品中不僅包含高度的設計感,還有大量自然科學材料。

埃利亞松為紅磚美術館的展出專門做的裝置藝術《道隱無名》,半圓環鑲燈的世界完全倒映在鏡面世界裡,構成一個閉環而曖昧的世界,倒懸的鏡中人與我有怎樣的關係?此世界與彼世界的界線和連接點又在哪裡?這是埃利亞松的作品中一貫帶有的問詢和思索。

從今年3月25日起,埃利亞松將於北京紅磚美術館布展《道隱無名》(The unspeakable openness of things),正如名字所示,這場展覽中以北歐藝術家的視覺,為觀眾帶來東方古道修行的思考。而埃利亞松在中國的上一次個展的名字是《無相萬象》(Nothingness is not nothing at all),探討的是未知世界中任何事物哪怕是細小至碎片化的東西,也都是有重量且與我們共通的。

通過埃利亞松對同一主題在不同階段的作品形態的觀察,可以看出他對一項作品連續性的思考。右下為紅磚美術館的《遺失的指南針》。

在紅磚美術館的中央圓台中,懸掛著埃利亞松的作品《遺失的指南針》,這塊浮木來自於埃利亞松的故鄉冰島,安置其上的磁鐵不斷變動方向,有嚮導之意。這之中正有亘古不變的哲學思考:我從哪兒來,又要到哪裡去?哲思總是寄寓在埃利亞松的作品中,正如埃利亞松所言,重要的是為什麼(why),而不是怎麼做到的(how)。

《綠色河流》

就像他往期的作品《綠色河流》(Green River)一樣。1998年起,洛杉磯、斯德哥爾摩、東京、挪威、德國和冰島陸續出現了綠色的河流。埃利亞松用無害染料(螢光素鈉)把這些河流染成了綠色,他們看上去很驚悚,但是又很美麗。埃利亞松並不是想激進地表達一種政治觀點或者是其他,而是想要闡述一種空間與時間的關係,也正是個體「我」與周圍環境的關係,在四個不同的地域,都在城市的中心地帶出現了同樣的綠色河流。

人們目送著這些綠色流淌,意識到空間也是具有時間性的。這些河流的流動讓城市變得更加具有探知感和可觀感,藉此向人們表達「做與不做是有區別的」,意識到「原來我也是城市的一部分啊」。

《紐約瀑布》

《紐約瀑布》(The New York City Waterfalls)是又一關於水與哲學的裝置藝術。2008年7月-10月,紐約市的市民經過高架橋時會看到道路下面寬闊的瀑布噴涌直下。有四個瀑布架在東河(East River)的不同流域,層高30-40米,包括腳手架、抽水機和軟管在內。瀑布的水取自東河,利用類似噴泉的技術成為一個壽命為四個月的瀑布。

城市瀑布是埃利亞松對公共空間的一次探索。他曾提及他在冰島中登山的體驗,如果不動,那麼對周圍的感覺就會很模糊,一旦行動起來,就會產生遠近、大小的感知。

正如遠方有一條瀑布,當你覺得它流動很慢時,說明你離瀑布很遠,當它流動越來越快,你就知道你與瀑布的距離不斷接近了。因為瀑布本身的速度並不會改變,只是你與瀑布之間的相對距離發生了變化。

瀑布就這樣變成了一種測量空間的辦法,特別是在紐約這樣的城市,而東河上製造瀑布,讓市民們感受到布魯克林和曼哈頓的距離原來是這樣的,布魯克林原來這麼大,空間感躍然紙上。

紅磚美術館作品,《明日共鳴器與昨日共鳴器》(Tomorrow resonator and Yesterday resonator),何為昨日,何為明日,各位看官各抒己見吧~

光影則是埃利亞松作品中的另一重大主題,埃利亞松對彩虹的痴迷貫穿於他創作的整個階段,早在學院學習時,他就嘗試了與彩虹有關的創作,如1993年的作品《美麗》(Beauty),就是通過水霧和光線的作用呈現出特定的彩虹光暈,該作品在上海、斯德哥爾摩、舊金山等地展出。直到近些年,埃利亞松還在沉迷於和彩虹有關的藝術。

你的工作之身(2011):這是一個由多彩的半透明板搭建起來的迷宮,當遊客置身其中走動時,迷宮牆的顏色會隨之發生變化。

彩虹橋(2017):由12個與視平線相和的黑色球體組成,隨著行人走動、視覺變化,這些球體上的顏色會發生改變,展示整個光譜,最終以紅色終結。最有意思的是遊客並不能在同一時間看到所有的顏色,等她經過這個球體後,它的顏色又會變成純黑色。玩弄彩虹色的藝術當屬埃利亞松為最。在《道隱無名》中,也有

《氣象計劃》

《氣象計劃》(The Weather Project)是埃利亞松玩弄光影的典型之作,他把巨大的太陽搬進渦輪大廳,用光影打造出日落的景象。太陽由數百個單頻燈組成,空氣中瀰漫著人造霧氣和嵐氣,整個空間的感知性變得更加強烈。

展覽期間人流蜂擁而至,他們進入到展廳內,感受著日落,也感受著自己與整個場景的交融。很多遊覽者可以在日落展廳內坐上一整天,盡情感受這幅作品營造出的各種氣氛,身體和空間藉此產生感知。

他們躺倒時,可以在天花板設置的鏡面中看到自己的倒影。有時候,遊客望著鏡子里的自己,甚至會產生困惑,這真的是我嗎?這也是埃利亞松想要讓人們思考的一個問題:如何界定身體與空間的關係,如何重新配置這種關係,我們是否可以對空間產生影響?

從左到右分別是《道隱無名》展出中的三個作品。

埃利亞松很多次強調過時間和空間的關係,在他看來,時間和空間並非客觀,就像我們身處此地,卻並不一定真的是我們認為的此地。

就像楚門的世界那樣。

就像埃利亞松為我們呈現出的時、空、光、影、水與霧的世界一樣。

文:胡文捷(知乎 沒有屋頂的夏天)

圖:SSDA,埃利亞松官網

北歐可持續設計協會微信公眾號ID: sssda_org


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