古詩的用韻

05-25

關於古詩的用韻問題

淺說詩詞格律

一、平仄音

一般來講，普通話里的第一、第二聲（既陰平、陽平）里大部分字，是古典詩詞聲韻部里的「平聲」；

而三、四聲都是仄聲（既「上聲」和「去聲」），但這僅僅是一般而言，絕不是肯定。如以普通話發音

作為韻的平仄確定，一準出現錯誤。因為在不少入聲字里，它的發音就是普通話里的陰平、陽平聲，而

入聲字，又偏偏就是詩韻中的仄音。我對入聲韻字最頭痛，稍不留神就會出錯。自己創作的古典詩詞里

，被人挑出毛病的地方，多為入聲字的錯誤使用。

入聲字怎樣才能記住？有人總結了竅門，但我不太認可。我認為入聲字的掌握，應該是在長期寫作時慢

慢感悟出來的，在不熟悉的時候，只能靠查韻書去確定，這樣做雖然比較煩瑣，但是，能夠有效的避免

了平仄出現錯誤。

入聲字韻書上寫的很分明，這裡就拿幾個字作為例子，不過是希望大家知道，這些字可不是平音，而是

仄音：剝、吃、出、*、激、息、等等，這些字的發音都是普通話的「陰平」，但在詩韻里，它們都是仄

韻。

附加講個小故事，很能說明平仄聲的問題：梁武帝曾經問朱異：「你們這幫文人整天在談四聲，那是什

么意思？」朱乘機拍了一下馬屁：「就是『天子萬福』的意思。」天是平聲，子是上聲，萬是去聲，福

是入聲，平上去入就構成中古漢語的四聲，上去入又合起來叫仄聲。這四聲中，最成問題的是入聲。梁

武帝接著又問：「為什麼『天子壽考』不是四聲？」天、子、壽是平、上、去，考卻不是入聲，可見當

時一般的人也搞不清楚什麼是入聲。

其實在普通話中，入聲已經消失了。原來發音不同、分屬不同韻部的入聲字，有的在今天讀起來就完全

一樣。比如「乙、億、邑」，它們在平水韻中分屬入聲四質、十三職、十四緝不同韻部，可在普通話讀

來卻毫無差別（用閩南語來讀，則能分得清清楚楚，分別讀做ik，it，ip）。

光是平仄音就說這麼多，其實，如果手裡有一本韻書就是最方便的事情了，許多字的平仄音在吃不準的

時候，就可以翻查。過去我比較喜歡使用「平水韻」，而現在只喜歡在書店裡購買的《詩韻新編》，在

本書被稱為「新韻」，而新韻就是改良後的古典詩詞的韻書。如果到一些比較大的書店裡去，應該可以

找到這類書賣。（三聯書店裡就有這些書籍）。

附：《詩韻新編》，上海古籍出版社出版，作者：上海古籍出版社。書本定價10.60元

二、關於韻的幾個概念

韻是詩詞格律的基本要素之一，其實，一個字如果出現在詩行中，它的平仄音可以稱為律，如果出現錯

誤，就被稱為「出律」，一個字在韻腳處才叫「詩韻」，如果出現錯誤，就被稱為「出韻」。詩人在詩

詞中用韻，叫做「押韻」。從《詩經》到後代的詩詞，差不多沒有不押韻的。甚至連民歌都會押韻。在

北方戲曲中，韻又叫轍，於是，「押韻」又稱為「合轍」。

一般人在寫古典詩詞的時候，有兩種情況：一種是習慣不按格律平仄去寫詩詞，他們在格律上的使用，

習慣按普通話發音確定，所以，出律與否不提了，本就沒有按格律寫作，但是，韻卻很可能出現錯誤，

我固執的認為，一首古典詩詞，它能錯律但絕不能錯韻，否則就完全談不上古典而屬於現代詩歌，甚至

屬順口溜了。另一部分朋友喜歡按格律寫詩詞，參照的韻部多為「平水韻」或者是「聲律啟蒙」里的規

定，這個做法是正確的，儘管已有不少人呼籲以普通話發音去確定一首詩詞韻聲部，但是，這些呼籲一

直沒有得到相關部門的重視或認可，所以，如果想使自己的詩詞在韻上不出現錯誤，還是要使用古人為

我們寫出的這些規定。牽扯到韻的使用問題其實不多，除了用字可按韻書規定外，再就是把幾個必須掌

握的概念弄明白就可以了。

總結歸納一下與韻有關的定義，也算是名詞解釋吧：

1、通韻：古體詩寫作時的押韻，可以把鄰近韻部的韻，混在一起通用，稱為通韻。

2、窄韻：某韻部的字數很少。（寬韻與窄韻意思相反，略去不提）

3、出韻：應該按詞譜規定用韻時，詩詞里參雜了其他韻部的字，叫做出韻。

4、和韻：在唱和別人詩詞中所使用的韻字來押韻作詩叫和韻。

5、次韻：也稱「步韻」，既用原詩詞相同的韻字，且前後秩序都必須相同。

6、用韻：既使用別人原詩中相同的韻字，但不必依照其秩序。

7、依韻：既用與原詩詞同一韻部的字，但不必用其原字。

8、抱韻：既首句與末句押韻，第二句與道第二句押韻，以此類推向中環抱的押韻方式。

9、偶韻：既逢偶句才押韻

10、隨韻：既一呼一應進行轉換的押韻方式，一般是上句定韻，下句隨押。

11、排韻：既從地一句到全章甚至全篇，每句都押同一種韻。

三、對仗：

「對仗」如果細說，不如買本書自己細看，主要是內容實在太多了。記得當初我看見「對仗」這個詞的

學習資料居然有那麼多的時候，吃驚極了。總以為掌握基本知識就夠了，沒想到還有那麼多的東西需要

學習了解。在對仗的每部分里，又分出各小部分，枝枝叉叉難以在這裡歸納全面，所以，只能揀一些易

記、多用的知識作為筆記內容，再深的知識，就必須看書了。

詩詞中的對偶，就叫做「對仗」。古代的儀仗隊是兩兩相對的，這便是「對仗」這個術語的來由。一般

講的對偶，指的是上下兩句的相對。而上句又叫「出句」，下句又叫「對句」。

律詩中的對仗與對聯中的對仗是不同的，如果照搬則屬錯誤。對聯里的對仗面很寬，意思到了就算工整

（又稱寬對），但律詩就不同了，律詩的對仗在工整方面要求的非常嚴格，甚至比詞、曲中的對仗都要

嚴。因七律詩里對仗比較多，頷聯、頸聯都要求必須對仗，所以，對仗又多在格律詩中的「七律」體裁

上使用，絕句則少用對仗。詞、曲的對仗要求比較松，一般來講，古典詞里出現的五言、七言句子，只

要兩兩相對的出現，均要求使用對仗，詞的開篇兩句如要求使用對仗，詞譜會做專門要求，比如「西江

月」、「踏莎行」等詞譜的開頭兩句，都是要求對仗出現的。好在這些要求不少詞譜沒有刻意提醒，所

以，現在我們在填詞時，這方面即使出現錯誤也多被忽略不提。

律詩的對仗規則有下面幾個重點：

1、句法相同。

2、不能用相同意思的字相對。象「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺」這種對仗，在詞、曲中是允許的，在

律詩中則不允許。

3、詞性要相對。既名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞，副詞對副詞，代詞對代詞，虛詞對虛詞

。如果要對得工整，還必須用詞義上屬於同一類型的詞（主要是名詞）來相對，比如天文對天文，地理

對地理，數目對數目，方位對方位，顏色對顏色，時令對時令，器物對器物，人事對人事，生物對生物

，等等。有一點要特別注意，對仗里不能是同義詞。例如：「星垂平野闊，月涌大江流」，「星」對「

月」是天文對，「野」對「江」是地理對，而「垂」對「涌」，「平」對「大」，「闊」對「流」，也

都是在詞義上屬於相同類型的動詞、形容詞的相對。這樣的對仗，才叫做工對。

4、出句和對句的平仄是相對的。

5、出句的字和對句的字不能重複使用。

詞的對仗，有兩點和律詩不同。

第一，詞的對仗不一定非要以平對仄，以仄對平。如「千里冰封，萬里雪飄」，又如「望長城內外，惟

余莽莽；大河上下，頓失滔滔」（城對河，是平對平；外對下，是仄對仄）。

第二，詞的對仗可以允許同字相對。如「千里冰封」對「萬里雪飄」；又如「馬蹄聲碎」對「喇叭聲咽

」；「蒼山如海」對「殘陽如血」。

除了上面這兩點外，詞的對仗跟詩的對仗是一樣的了。

關於對仗使用中的幾個名詞解釋：

1、合掌---- 一聯之中對仗的上下兩句，一般內容不同或相反。如果兩句完全同義或基本同義，叫作「

合掌」。合掌是作詩的大忌。

2、流水對---- 上下句有相承關係，講的是同一件事，下句承接上句而來，兩句實際是一句，這稱為「

流水對」。

四、古詩、古詞用韻的不同點：

古詩的用韻與古詞的用韻有一些不同。分別表現在以下幾個方面：

1、古體律詩每首可用一個韻，也可以用兩個或兩個以上的韻，允許換韻；近體律詩每首隻能用一個韻，

即使是長達數十句的排律也不能換韻。

2、古體詩可以在偶數句押韻，也可以奇數句偶數句都押韻。近體詩只在偶數句押韻，除了第一句可押可

不押（以平聲收尾則押韻，以仄聲收尾則不押韻。五言多不押，七言多押），其餘的奇數句都不能押韻

；

3、古體詩可用平聲韻，也可用仄聲韻；近體一般只用平聲韻。（「齊梁體」被稱為古體，唐以後不合近

體的詩，也稱為古體。格律詩，包括律詩和絕句，被稱為近體詩或今體詩。）

詞的用韻可以在詞譜里查，填詞時的用韻不象格律詩那樣要求一韻到底，在詞韻允許範圍內可以選擇其

它韻部使用，這樣的做法稱為「通押」。通押的韻部也不是可以自由使用的，依然還是詞韻中規定的部

分。

詩韻、詞韻和曲韻都有所不同，可以從網路搜索中找到，這是知識全是古詩詞創作時的必備工具，如想

寫出一首合格合律的古典詩詞，就不得不依靠它們才能做到準確無誤。畢竟詩韻的內容太多，我們根本

記不住，所以，列印出來放手邊，或者是購買一本書籍，還是最佳選擇。

五、其它方面的幾個問題：

1、近體詩格律常識記憶訣竅：

從首句，往下推，聯內必對聯間粘。一三便，二四定，平勿孤獨仄可單。

尾字平，是韻腳，句後三聲調莫同。中間聯，講對仗，句式尚變字性通。

截鄰聯，成絕句，有無對仗各自便。前加頓，為七言，後面無疑何須顰。

字再多，理一樣，只是格律稍放寬。詩再長，律無異，中添幾聯自相安。

註：

（1）．最後三字不得同平或同仄。

（2）．不得犯「孤平」。即可平可仄處必須為平。

（3）．一三不論，二四不動。

（4）．粘：聯間第二字平仄相同。

（5）．對：各聯內各字平仄相對。頷聯和頸聯各字詞性要相同。

（6）．韻：偶句押韻。首句末句平字，須押韻

2、「孤平」與「拗句」的定義：除了韻腳，整句只有一個平聲字，這叫「孤平」，孤平是近體詩的大忌

，在唐詩中極少見到。這樣不合律的句子，就叫作「拗句」。

3、「拗救」的定義：為了避免孤平，就必須作些改動，把平仄音作些調整，（如第一個字必須是仄音時

，那麼，第三個字就換成平音救一下一句詩中平仄的不符），這樣就避免了孤平出現。而這種作法，就

叫作「拗救」。

特別交代：

自救孤平。非常常見，非常有用。

拗救萬金油。多用在起句。

特拗句，合律。常用於尾聯。

1) 用韻原則

① 以押平韻為原則。

② 七言絕句的第三句決不可用韻，

2）允許借韻。「借韻」又稱作「襯韻」，就是說，絕句（包括五絕）的第一句，可以不押本韻。

3）學會選韻

一東之韻寬洪，二冬之韻穩重，

三江示爽朗，四支顯縝密，

五微蘊藉，六魚幽咽，

七虞細貼，八齊整潔，

九佳舒展，十灰瀟洒，

十一真嚴肅，十二文含蓄，

十三元清新，十四寒挺拔，

十五刪雋妙，

一先雅秀，二蕭飄逸，

三餚靈俏，四豪超脫，

五歌端莊，六麻豪放，

七陽宏亮，八庚清厲，

九青深遠，十蒸清淡，

十一尤迴旋，十二侵沉靜，

十三覃（讀作「潭」）蕭瑟，十四鹽謙恬，

十五咸通變。

略談詩詞用韻

【作者】吳世昌

做詩要押韻，這在古今中外都是如此。人類的語音常在改變；對於一些字，每一時代的讀音不同，如果

這些字被用作詩中的韻腳，那末在一個時代念起來很和諧的協韻的字，在另一時代就不協韻，不和諧了

。[1]另外有些字，在一個時代本來不同韻的，但過了一個時期，它們在口語中又變成同韻了。因此，各

個時代的韻書，如果嚴格地科學地按口語記錄、分類，應該是很不相同的。

在古代，例如記錄《詩經》中那些歌辭的時代，屈原在澤畔行吟的時代，根本沒有什麼韻書，詩人完全

憑口語押韻，後人把那些古代詩歌的韻腳收集起來，分類排比，就成為「古韻」的資料。從漢、魏到六

朝，詩人們還憑口語押韻，但那時已有人注意到四聲的辨別和音韻的研究。隋代陸法言等所撰《切韻》

，是現在我們所知道的最早的韻書；稍後，孫忄面的《唐韻》，宋代的《廣韻》和《集韻》，都是在《

切韻》的系統上改編的韻書，其分部大體與《切韻》無甚出入，但增加了字數。這些韻書，先區別四聲

，再按韻分部，共有二百另六部，即二百另六韻。（唯《集韻》已合併了一些韻字）但是，唐、宋的詩

人做詩押韻，卻沒有這麼仔細、嚴格，他們常常押「鄰部」的韻，即在口語中念起來能和諧的韻，不一

定只是在二百另六部中某一部裡面去找韻腳。因此，元代劉淵刊行的《禮部韻略》，就唐宋詩中所用的

韻，歸納為一百另六部，即後世所謂「平水韻」。這部書據正大六年（南宋紹定二年，即一二二九年）

許古的序，知是金代王文郁所撰。（見錢大昕《十駕齋養新錄》卷五「平水韻」條）明清以來一般人做

詩，都按「平水韻」押韻。

但是文人或詩人「做」詩，還算是比較嚴格地遵守格律的——也可以說是比較拘謹地墨守成規的。至於

一般講唱的藝人，那就沒有這麼多清規戒律，他們很自由地用口語來押韻，尤其是長篇的作品，某一部

的韻字不夠，便大膽採用口語上相近的「鄰部」之韻。例如敦煌俗文學《季布罵陣詞文》即把上平聲的

十一「真」、十二「文」、十三「元」三韻通押，這就為後來詞韻的大解放「導夫先路」。[2]

詞也是詩歌的一種，因為在晚唐、五代的歌者唱這些詞曲，均按口語押韻，所以後來文人仿作，也不依

嚴格的詩韻。較早編集的詞韻相傳是根據南宋大晟樂府韻部編的《詞林韻釋》。這部韻書已把上、下平

聲歸併為「東紅」、「邦陽」等十九部，每部下又有上、去二聲。（由於此書已經把一些入聲字分別讀

作平、上、去三聲，與宋人詞中「入」聲獨立一部者不同，可知實際上是元以後的人編的「曲韻」。)確

實根據前人詞的用韻編集的韻書，有清戈載編的《詞林正韻》也是分為十九部。其最末五部是入聲韻，

前十四部則各有平、上、去三聲。這樣，他把「平水韻」的一百另六部裁併為只有五十七部了。這書仍

有許多缺點（如把一些入聲字派作平、上、去三聲，又把詩韻原有序次改用號碼，增加混亂。）但編者

根據唐、宋人填詞用韻的實際情況，指明詩韻中那些韻部可以通押，對於作詞的人是有用處的。同時，

也可以考見宋人詞中用韻之寬，不僅遠遠超出《廣韻》的範圍，也打破了「平水韻」的拘束，充分說明

了像詞這樣聲調嚴格、體制繁複的古典作品，當時作者尚且用口語協韻，則今日作者用口語的韻寫詩詞

，自然也是理所當然了。

也許有人認為，詞韻較寬，許多鄰韻可以通押，自古已然，但詩韻仍須嚴守「平水韻」。其實，在宋人

的作品中，不但詞韻得到解放，連詩韻也是打破了韻部的分界的。就以「七陽」和「三江」這兩個韻字

較多的部門而論，宋詩也常常通押的。下面是順手檢來的一些例子（為節省篇幅，只舉絕句，不舉律詩

）。

（一）葦蓬疏薄漏斜陽，半日孤帆未過江。唯有鷺鶿知我意，時時翹足對船窗。

——王禹：《泛吳淞江》

（二）千層瓖玉對軒窗，池上新亭號「玉光」。只此便堪為吏隱，神仙官職水雲鄉。

——章得象：《玉光亭》

（三）西子湖邊一短窗，幾年和雨年湖光。青山換得微官去，魚鳥應須笑漫郎。

——周紫芝：《將別湖居》

（四）簿書流汗走君房，那得狂奴故意降？努力諸公了台閣，不煩魚雁到桐江。

——孫應時：《讀通鑒》

可能有人要說，近體詩（律詩、絕句）中某一句出韻是有「名堂」的，這是「一雁孤飛」，或「一雁歸

群」呀。這當然並不是那些詩的作者寫詩時有這麼一個預定計劃，而是後人「貢獻」的解釋。但就照這

個解釋而論，既說是「孤飛」或「歸群」，可見它和其餘的韻腳一般是「雁」，不能說別的韻因為不「

飛」一就變成鴨子了。因此，出韻就是出韻，通押就是通押，很不必造出許多解釋來加以文飾或辯護。

至於古詩，用韻更寬。上文所引把「真」、「文」、「元」三韻通押的《季布罵陣詞文》，以體裁而論

，可以歸入七古。這是無名作家的俗文學。我們還可以看看大作家如杜甫的作品：他的五古《石壕吏》

，一開始就把「元」（村）、「真」（一）、「寒」（看）三韻通押，後面又把「真」（人）、「元」

（孫）和「文」（裙）韻通押。可見當時民間俗文學的作者，並不比杜甫用韻更寬。至於仄聲韻的通押

，如《廣韻》中的「洽」和「狎」通用，「業」和「乏」通用，則早已有人指出：「自唐迄天禧皆然。

」（錢大昕引周益公語）[3]而「平水韻」之裁併《廣韻》，也不過是就實際情況加以整理而已。但如上

文所說，唐、宋以來作詩者也只有在寫近體詩時其用韻才大體上與「平水韻」相合。若作古體歌行或詞

，那是連裁併了的「平水韻」也束縛不住的。

最後，要略略說一下平仄。古詩不但用韻寬，連平仄也不拘。當然，有時為了讀起來和諧，詩人們也在

長歌中採用對偶句的句法，運用律詩的平仄相間的技巧，和不用平仄的比較樸質的句子相錯綜，以增加

詩中的多樣性。例如白居易的《長恨歌》中就用了不少這樣的對句：「金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和

春。」「行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。」「春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。」「遲遲鐘鼓初

長夜，耿耿星河欲曙天。」等等。不過這是比較個別的情形。一般說來，古體詩是不受這些拘束的。

但如果作近體的律詩或絕句，尤其是律詩，卻不可不注意平仄，否則念起來非常彆扭，就不成其為律詩

了——因為「律」詩的定義就是合乎格律之詩，而格律即不外平仄和用韻。這兩之中，我以為平仄比用

韻更須注意。因為律詩的韻腳都是平聲字，凡口語中押韻之字，大體上不會錯。而平仄問題卻比較不簡

單：因為在現在的普通話中，入聲字分化為平聲和去聲（有的地域也轉為上聲）。因此這個仄聲便和平

聲混雜了。不過普通話中上、去二聲和平聲是分得很清楚的，而入聲之變為平聲者畢竟不多，所以在做

律詩時注意辨別平、仄聲，不應會有很大的困難。

但如果有人要問：為什麼古體詩可以不拘平、仄，而近體詩非講究平、仄不可？則我以為：第一，古體

詩傳自漢、魏，那時讀字並不嚴格分平子、仄，[4]傳統如此，沒有改變的必要。近體詩是唐代新創的作

品，而在唐以前的詩人中，已有人注意平、仄在詩歌中的作用。故既欲寫近體詩，就須遵守其格律。第

二，古體詩可以寫得很長，若通篇每句要嚴守平、仄格律，不但束縛太多，而且也太單調、呆板。長詩

而嚴守平、仄格律者是排律。人們不喜歡排律，就因為它太呆板、單調。第三，古體詩適於敘事，比較

接近散文，最要抒寫自如，不受拘束。近體是抒情詩，比較短，需要讀起來和諧悅耳，才能和抒情、述

懷的情調相稱。和諧要靠節奏，而平、仄的錯綜配置，正是構成節奏的重要因素。律詩是比較嚴格的一

種詩體，不能太接近散文，所以幫助聲調和節奏的平、仄，便不能不受到作者的注意。好在近體中的絕

句只有四句，律詩只有八句，注意調整每句的平仄也不太費事。

附記：此為未刊稿，近由先生遺作中尋出。據注文，可知作於一九六四年。謹發表於此，以為永久紀念

。

【原載】《文教資料》一九八七年第一期。

也談古典格律體的平仄和用韻

原載：http://www.jhxxy.com/cgi-bin/leobbs.cgi

很久沒有讀今人寫的舊體詩了，今讀老乃的七律《感懷》〔附後〕，覺得少了常見的迂腐氣，多了新鮮

感，很受用。我是喜歡研究音律的，藉此發一些議論。

時代在變，語言在變，作為酒瓶裝新酒的古體格律，是不是也應該變一變呢？

我以為，古體格律中的合理部分當然應當繼承下來。例如近體詩的平仄規定，它與現代語言並沒有矛盾

，也不會給愛好寫近體詩的現代人造成困難，因此沒有必要破除它。有的現代人寫的近體詩根本不講究

平仄入律，這本來也沒什麼，因為還有不講究入律的古風體，你就當是在寫的古風體好了，可有的人偏

偏要冠以什麼「律」呀，「絕」呀，掛的是羊頭賣的可是狗肉，就有些不倫不類，你何必徒具虛名呢？

近體格律古今矛盾最大的是語音，現代人寫近體詩最頭疼的也是語音。根據什麼來區分平仄？如何用韻

？這才是最大的問題。

恪守傳統的老夫子自然要抬出《平水韻》來，以為非此莫屬。不遵《平水韻》者就是沒有品味，沒有水

平！

我卻以為，我們是現代人，說的是現代話，我們欣賞古代人的作品，為了體會古人的藝術魅力，自然應

當用接近〔！！！〕古代人的語音去讀，去欣賞，這原本是莫可奈何的事。可我們自己重新寫現代人的

近體作品，酒瓶雖舊，裝的畢竟是新酒，為什麼不可以按現代人的實用語音去寫作呢？

或問：以哪一種方言為準呢？答曰：當然是按普通話也！

反對者會說：古代有入聲，普通話無入聲，怎麼辦？

答曰：普通話陰平陽平為平聲，上聲去聲為仄聲，不管什麼入聲，不就行了嗎？近體詩的寫作無非是要

造成「流美婉轉」的韻律風格，根據這種普通話平仄寫的近體詩能保留這種韻律美，不就完全達到了目

的嗎？我們追求的應當是實，而不是名啊。

反對者會說：這麼弄，寫近體詩也許行，寫詞就不行，有些詞牌規定用入聲，普通話沒有入聲怎辦？

答曰：規定用入聲的詞牌改用仄聲不行嗎？如果你想造成仄逼的聲韻效果，你就單用去聲好了，甚至單

用上聲也行，這樣就會形成兩種風格有異的新詞牌啊！我們創造了兩種單用四聲的現代格律詞牌就不成

嗎？就會把讀者嚇退不成？〔真要有人被嚇退了，那就活該！哈哈！〕

或問：照你這麼說，用韻也可以不按《平水韻》，可以按普通話了羅？

答曰：對呀，不成么？要是你喜歡用韻嚴一點，對平水韻又熟悉。套用平水韻自然沒有人反對。要是不

熟悉平水韻，有一些現代韻書可以套用，按戲曲十三轍也可以，例如秦似編的《現代詩韻》；再不，就

利用新華字典押大致的韻也行〔按：平仄可不要弄錯了哦！〕當然，如果有有心人，重新再編一本可寬

可嚴的新韻書，任人選用，則善莫大焉！

我是主張用韻可以寬泛一點的，這是有原因的。韻就好像是音樂調式里的穩定音，樂句必須落在穩定音

上，才使人感覺樂句已經結束，否則樂曲還得繼續下去。穩定音里有最穩定的音，叫主音，樂句能用主

音結束當然最好，用其它穩定音結束也是可行的，同樣能夠有結束樂句的功能。嚴韻就好比主音，大致

鄰近的韻就好比其它穩定音，能夠具備韻式的基本功能，為什麼就非得那麼死板教條呢？

總之，我主張根據《平水韻》或者根據普通話寫近體詩都是可以的，這個問題也犯不著爭辯，大可各行

其是就是。只是兩者不要混淆起來煮夾生飯，非驢非馬就不大合適。

老乃在自己的《感懷》前面冠以「新韻七律九首」，實際上他已經在實行我的主張，我的發言算是馬後

炮吧。

老乃用新平仄和新寬韻用得好的地方很多，不過有些詩句的平仄有點煮夾生飯，我試作抽樣式的評點。

《感懷》老乃

人到中年愛感懷，額頭褶皺鏡中哀。小兒衣褲頻頻短，妻子容顏漸漸衰。

偶有餘錢沽酒去，常招故友看花來。深更無事常獨坐，明月清霜一地白。

評：「看」古讀平聲，這裡按實際讀去聲，「白」「獨」古入聲，這裡按實際讀陽平，好；尤其是「白

」作平聲押韻，是泥古者最看不慣的地方。「月」古入聲，現讀陽平，此處不合律了，似可改為「月映

清霜一地白」。

《春登高台夜雨臨池而作》

散散輕愁漫捲來，更深寂寞上高台。風徊細雨千絲落，夜浸梨花一樹開。

塵外身無明月照，池邊柳是舊人栽。波心已作迷離碎，春水漣漣不堪哀。

評：「月」今音陽平字不合律，「堪」字處應為仄聲。似可改為「塵外身無明鏡照，池邊柳是故人栽」

〔按：前面有句「風徊細雨千絲落，夜浸梨花一樹開」，此句的明鏡自然可以理解為明月〕；「春水漣

漣不勝哀」。

《重洋外秋日有感》

清秋細雨重洋外，落葉西風異國中。樹漸輕黃知冷暖，思雜舊夢染霜楓。

人生螻蟻空南北，天地蜉蝣任西東。坐悟清涼殘月照，心隨萬象一虛空。

評：「國」古入聲，現陽平，可改為「域」；「西」陰平，此處應改仄聲，可又無更好的改法，就讓它

不協律吧；「月」陽平應改仄聲，老乃你斟酌一下。

《江邊春日》

迷霧輕輕塵邑外，絲絲風把柳須裁。去年飛雪千村閉，今歲桃花一岸開。

群鷺頻逐青波去，孤鴻疑是故人來。江邊寂寂獨立眺，何事心中向晚哀？

評：「波」處應為仄聲，「青波」似可改為「春水」；「立」本應為平聲，只是出句不協律問題不大。

《書蟲有感》

讀經讀史又讀詩﹐夜夢莊生曉夢蝶。銅臭埋人千萬萬﹐書香傳世一些些。

蚊蟲大笑嗤迂腐﹐意氣清狂正品德。把盞無錢何處去？春風當酒漫將賒。

評：「蝶」古入聲，此處按現音陽平作韻腳，好。此詩押韻甚寬，何嘗不可？

《初夏一手》

眾芳搖落草萋清，小院殘紅似曉星。窗外西山含遠黛，門前老樹吐新蔭。

世人常羨春花好，吾意唯覺木葉親。洗去芳華猶一笑，梧桐碧綠更真心。

評：「覺」古仄聲，按現音作平聲，好。

《憶冬夜飲酒懶睡》

踏冰艱苦夜歸遲，呵手爐邊念酒卮。三兩新醅添炭暖，一杯舊事浸相思。

酣中窮舍常聽鼠，醉里書生任盜雞。曉盡風寒猶未醒，村邊雪地夢題詩。

評：「三兩新醅添炭暖，一杯舊事浸相思」對仗過於不工，似可改為「三兩新醅燃暖炭，一懷舊事浸相

思」。

《憶深秋清涼懶睡》

一盞青燈一夜寒，秋風寂寂日高眠。淮南桂樹招幽隱，世外桃源付笑談。

睡枕白雲三萬里，夢遊來世五千年。誤傳生死傷故友，巫紙飛來當酒錢。

《憶春日閑散懶睡》

近來煙雨過寒食，凌亂東風翦碧枝。人事漸隨花事散，新愁更比舊愁凄。

漫翻書卷新竹下，聊看夕陽老樹西。窗外柳棉飛又散，天天懶卧賦閑詩。

評：「竹」古入聲，此處作陽平，好；兩個「散」字重複了，前一句可改為「人事漸隨花事遠」。

老乃：

嚴重感謝逐明兄批點俺的古西，並在音律方面給予指正！我對古詩格律的觀點，基本和兄一致。

提起古詩，說來話長。我最早是先寫古詩的。小學時，字寫得差，被父親責罵，於是開始練毛筆字，常

抄古詩，後來手癢，自己想寫，偶爾湊幾句，覺得李白似的。到初中，才開始知道韻啊律的，老師講不

清，我便常問別人，也買了點書看。終於知道平仄聲韻是古今有差別的。當時想，古詩古詩嘛，當然得

依古法。曾在新華書店購得幾本書，有平水韻之類的內容。便開始按古韻律作，開始比較麻煩，老查書

，後到高中，覺得順暢些了。師範大學來了幾個實習老師，說毛主席都說了，不要寫古詩，我就跟著寫

新詩了。但畢竟古詩我花了許多心血，總也忘記不掉，便也不時寫幾首。

關於古詩音律的問題，網上網下評述針論很多，我自己常看，並結合自己寫古詩的經驗，反覆思考古詩

的音律問題，想來想去，自己有幾個基本想法

(1)按普通話寫，用1，2聲平，3，4聲仄(其實，1，2聲之間以及3，4聲之間還是有細微差別的。)

(2)壓寬韻。

(3)初些可按格律。格律畢竟是古代詩歌創作實踐經驗的總結，其本質是使詩歌音調變化豐富又有內在規

律，畢竟古人俺它創作了大量優秀的詩歌。遵循它其實是一種捷徑。有人說格律是一種限制，我不很同

意。其實，所有的藝術活動倒有一個規律。開始的時候，我們需要按一定的規律或者已經有的東西來反

復訓練(比如素描，舞蹈，書法描紅等)，等熟練掌握這些基本規律之後，技巧成熟起來，又可以超越這

些規律，甚至創造出新的規律和風格，藝術也因此不斷發展。再說，其中一些規律(比如平仄)，一開始

是一種限制，但當你諳熟後，反而成了一種信手而得的技藝。我們看很多優秀律詩，都很合平仄，但你

看不出其刻意於平仄，也看不出平仄對語言的限制。所以，我想，這大約是一種必然王國到自由王國的

飛躍。

(4)但也不必要僵化地遵循，畢竟音律不是詩的全部。詩應以「韻味」「意境」「意趣」為主，不依照格

律或者偶爾出律也不要緊，只要整詩「韻味」上完整，感人，就行。而且，作為一種繼承和發展，新詩

的創作手法，包括現代辭彙和口語，都可以整合到古詩中，極大豐富古詩的形式和內容。

(5)我自己從來不反對，甚至尊重別人按他自己覺得合適的音律形式(包括遵循古韻和平仄)，殊途同歸嘛

，目的都是寫出好的詩歌！

「月」古入聲，現讀陽平。

月在普通話中，是去聲(仄)吧？

春水漣漣不堪哀。「堪」字處應為仄聲。這裡是有點問題，當時也反覆琢磨，但覺得「不堪」二字在古

詩中很常用，此處用上也比較自然，反覆讀幾遍，有去聲「不」字穩著，似乎也不拗口，所以就沒改。