南宋花鳥的代表

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　　南宋是繪畫較為普及的時期，這一時期繪畫已逐漸深入到普通百姓的日常生活中，而不再是貴族豪門、文人雅士的專利。南宋的花鳥畫基本保持北宋工細寫實的畫風,所不同的是北宋以坡石、花草、禽鳥俱全的表現宮苑小景的大幅捲軸畫為主流，而南宋則是以表現折枝、局部和尋常花鳥的扇面、冊頁和燈片小品為主流。雖然這些小品的氣勢大不如前，且往往在畫面的邊角做文章，但是，這些小品的特點卻十分突出，如注意特定和瞬間的意境和情態的表現，形成構思新奇、主題鮮明、描繪生動、筆墨精妙、手法多樣的風格，給人以清新優雅之感。根據史料記載，南宋有不少知名的花鳥畫家，但這一時期流傳下來的花鳥畫作品卻多數沒有名款，因此，當時的多數畫家現在難以利用作品進行深入的研究。在現存作品中，只有少數幾位畫家的署名，如林椿、李迪等，同時他們也是南宋較有代表性的花鳥畫家。

　　李迪，河陽(今河南溫縣)人，是南宋孝宗至寧宗時期的畫院待詔，後任畫院副使，賜金帶。他擅畫花鳥、竹石、走獸、山水，是一位長於寫生的畫家，其寫生作品「頗有生意」。李迪的代表作有《楓鷹雉雞圖)、《雞雛待飼圖》、《獵犬圖》等，其中《楓鷹雉雞圖》軸約二米見方(縱189厘米，橫2凹.5厘米)，是現存南宋花鳥畫中較為罕見的巨幅作品。另一幅《雞雛待飼圖》也是一件很有特點的作品。該圖為冊頁小品，絹本設色，縱23.8厘米，橫24.7厘米，現藏於北京故宮博物院。《雞雛待飼圖》的特點是沒有任何配景，顯得非常單純，可謂筆墨無多意更濃，這在以往的花鳥畫中是十分少見的。此畫描繪的是兩隻卧立各一、茸茸可愛的雛雞，通過它們張開的小嘴以及向同一方向張望企盼的情態，我們似乎可以聽到它們對畫外母雞迫不及待地「嘰嘰」呼喚，這呼喚可能是它們表達見到母雞的喜悅之情，也可能是訴說它們飢餓難耐之苦。畫中兩隻雛雞雖然向同一方向張望，但它們的動態卻完全不同，一隻是欲立前瞻，一隻為側身回顧，給人以靜中寓動之感，體現出作者對畫面統一與變化的精心安排。此畫的表現手法十分工整嚴密，作者先用淡墨和白色渲染雛雞的背腹，然後再用極精細的黑白線條勾繪出絨毛，這些繁多精細的線條有頓挫、有穿插、有長短、有疏密、有剛柔，可謂根根講就，一絲不苟，由此可以看出作者深厚的繪畫功力。

　　林椿，錢塘(今浙江杭州)人，宋孝宗淳熙年間為畫院待詔，並被賜予金帶。元代夏文彥在《圖繪寶鑒》中稱他「工畫花鳥翎毛，師趙昌，傅色輕淡，深得造化之妙。」林椿傳世的作品僅有《果熟來禽圖》、《葡萄草蟲圖)等幾幅小品。

　　《果熟來禽圖》冊頁，絹本設色，縱26.9厘米，橫27.2厘米，現藏於北京故宮博物院。此畫描繪的是一小段秋熟的海棠枝，枝頭葉子已開始有點枯黃，而果實卻十分鮮美圓潤。此外，海棠枝上還有一隻極富動感的小鳥，它彷彿剛剛落在枝頭，又好象是欲縱起飛，其姿態唯妙唯俏。此畫在表現方法上對色彩的運用十分成功，畫中葉子與果實的凹凸起伏和體積感均由色彩渲染而成，而且色彩變化豐富，如對葉子深綠、墨綠、淡綠、黃綠、赭黃等顏色的描繪，表現出了嫩葉、老葉、蟲葉、枯葉的特定質感和色調。通過這幅畫我們可以看出林椿對色彩獨特的運用以及不露筆蹤、近於沒骨的畫法，這與趙昌「不由筆墨，專尚設色」的畫風不無師承關係。

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