華爾茲教學(整理中)

一堂別開生面的舞蹈課今天是老師特意從英國請來了前世界職業摩登舞冠軍肯尼.威爾士先生，來上戲為我們上了一堂生動的專業舞蹈知識課。威爾士先生從站立位、側身位、擺盪三個方面來闡述形體姿態對舞蹈的重要性。威爾士先生首先從站立位來說明舞蹈動作要領：人體的站立時的提升是從大腿的肌肉開始、繼而帶動膝關節、（腳）腕關節最後是腳掌漫漫的向上沿升；而降則是升的反向運用。升降在舞蹈動作中起著承上啟下的作用，運用的好壞直接關係到舞蹈準確性和靈活性。威爾士先生接著講到CPM反身位置在舞蹈動作中的幾種應用。為使大家更清楚理解，威爾士先生邀請了上戲的一位女學生上來作示範，她針對女孩的背部肌肉部位講解了5個力點的位置在舞蹈動作中所起的作用。第一個力點在肩胛上，當你要打開胸腔的時候這時就要強烈地用此力點。最下面的一個力點在臀股上，這個力點運用能使自己的身體保持平穩地站立在地面上。另外三個力點是在肩胛骨和臀胯位的之間，分上、中、下，上力點運用在站立時兩肩的延伸；(也就是把女伴在靜止時打開用的力點。）前進、後退時用中間肌肉的發力點；（動力點能是背部肌肉能量的釋放）旋轉時用下點的發力點能使舞步更平穩地旋轉。（注:賁門到二腳的腳掌成為一個三角面能使自己更穩健的站立在地面上。）總之這五個發力點不能在舞蹈中想著去做，而是要在訓練時每個點位都做清楚。弄清這些力點的作用，在做CPM時就能準確把握住舞姿的準確性。威爾士先生還從不同的角度闡述了五種CPM在舞蹈中的運用：有前進、後退的CPM 、旋轉CPM、擺盪的CPM、鐘擺的CPM、前進加旋轉的CPM 。準確熟練的掌握好這些舞蹈元素，能使你在跳華爾茲時得心應手。華爾茲的舞蹈是一種擺盪的舞蹈，沒有擺盪的華爾茲就象小鳥失去翅膀不能在蘭天上自由翱翔。威爾士先生 憑藉幾十年對舞蹈研究總結了五種擺盪方式：即鐘擺、前進後退的擺盪、和鐘擺反方向的擺盪，旋轉的擺盪及前進旋轉的擺盪。威爾士先生運用了物理學原理與人體的結構相結合祥細闡述了站立位、CPM反身位置、擺盪、方位及腳行在舞蹈中的運用，使華爾茲跳起來如魚得水，加上優美的旋律使人心曠神怡，使人如痴如醉、陶醉在舞蹈的海洋里。Karen Hilton 說維也納華爾茲演講人：Karen Hilton / 維也納華爾茲只有七個舞步裁判的角度，維也納華爾茲可說是最易評審的舞蹈之一，而從舞者的角度，受限於舞步的結構，它可稱得上是最受限制的舞蹈。維也納華爾茲七個舞步是：右轉步、左轉步、前進換步、後退換步、原地右轉步、原地左轉步及反向抑制步。在比賽中，舞者若七個舞步都有，對成績是比較正面的。節拍的數法，以兩小節為單位(123 456) ，不論是在開始或在舞蹈中，右轉步一定要跳在123 。在維也納華爾茲，希望看到的是美妙的男士身體在舞池中移動，也就是持續移動的脊椎，要能做到這樣，你必須知道你的脊椎要往哪個方向去以及它與女士的關係。以右轉步為例，男士在第一拍轉動並右足前進時，請想像放了一塊磚在他左足前，鼓勵他從左足，沿著左腿，脊椎到頭部延展成一個弧度，將他的頭部重量丟往前進的方向，而以上皆須在1 拍內完成而產生這樣的畫面，而移動動作的準備當然是不可或缺的( 下降、轉動) ，不能在左足上停留；更重要的是要將臀部區域經過左足中心移向右足，左足脛骨斜向前移動，這有助於身體中心持續移動，也會產生向前的弧度，而這以上都是在第一步。要注意不要超越出自己的位置，且在第1 拍沒有任何的傾斜，實在上不想在維也納華爾茲看到任何的傾斜，它是在舞池上平飛，未來更精進時，也許可加入一些特色，但目前暫不要。第2 個舞步時，男士身體中心及腹部朝向牆壁，若是為了要訓練，可在此將男士的左手手軸拉往方向線，邀請他提起及放下身體重量，運用右足的腳踝及膝蓋遠離手臂、離開女士的空間，同時創造出外形，並準備好並腳，此時雙人中有很足夠的空間，以便開始另一次的循環，女士下降、轉動，脛骨斜向前移動，要往方向線前進，透過一系列的6 拍組合，產生的是直線移動，漂亮且平均地轉，但，往直線移動。女士可以幫忙的是，不要擋住男士的前進，沿著地板做直線的擺盪，競賽時，若做一系列的右轉步，遇到角落，喜歡看到的是，充分運用地板做好每個完整的直線的擺盪，只利用一小節換方向，再做好每個擺盪，而不是把腳步變小來轉。在跳一系列的右轉步後，如何得知舞伴要跳交換步？第一拍時向前不變，但在第二拍時膝蓋是斜向側移動，併產生斜向上的弧度，女士在壓向地板的同時，從頭頂要產生全身向外的極限延展，運用這一拍的音樂來做最大的展現；另外有兩項困難點：其一是男士的腳，並腳時請勿把腳尖翹起來，正確的是平的，在我們跳競技舞時，由於在右轉步時，前進的人會將身體的重量拋出向前，所以退後的人需用正確的足部動作來負責接收右轉步的能量；其二是左轉步，後退時必需是並腳，而不是前交叉。原地轉步的訓練方法：原地轉步最大的問題是兩人的肩膀沒有協調性地轉，男士雙手放在大腿兩側，女士雙手環抱男士，做左轉步、原地左轉步來練習肩部的轉動，同時原地轉步是平的，不要只跳在腳尖上，由於速度很快，需不斷重複練習，才有辦法跳得好。完美的架子在維也納華爾茲中是非常重要的，否則在高速中將無法隱藏，男士左手與女士右手的接觸點，若給它力量評分，可給9~10/10 ，它是相對的力量，而不是擠壓，男士右手與女士左腋下的接觸點必須與另一側相等，也是9~10/10 ，若一側降到5 ，另一側也須相對降低才能平衡，身體的第三接觸點也需相等的力量才能形成穩定的三角形。提高華爾茲的水平最好的方法就是將基本跳到最完美，在華爾滋方面，練習的是：Natural Turn（右轉步）、Under turned Spin Turn（旋轉步）、4～6 of Reverse Turn（4～6 左轉步）、1～6 of Reverse Turn（1～6左轉步）、Whisk（帚形步）、Chasse（追併步）、Natural Turn。首先要說明的是這組舞步的方向，共有十個：斜壁、LOD結束、斜壁、斜中心、回到LOD、面對斜壁、面對斜壁、指向LOD、Chasse結束於斜壁、背向LOD。跳舞時，與舞伴間有和諧感是很重要的，所以老師建議不要只數123，而是以半拍來數，1&2&3&，當時我與舞伴常會有時間點的差別，透過半拍的運用，我們更能成為一體。同時，也建議華爾滋是跳六個動作的：1. 足升、2. 擠壓、3. 向前移動、4. 向後移動、5. 側動作（右到左）、6. 側動作（左到右）。側移時只做中等的距離，試著不要把腿部移動到身體之外，重要的是中等且重心在上。所以，現在我們瞭解到方向、動作及較佳的時間點。在華爾滋中有很多的轉動（Rotation），有時您們在跳舞時會擋住對方，所以希望透過練習來產生流暢的動作，來幫助對方有空間做出要做的動作，換言之在內圈或外圈，我現在和Natasha以有距離的方式示範，請注意不要左右亂轉，也不轉入對方的位置，Natural Turn時，女士在內圈、Spin Turn男士在內圈、男士再次在內圈、女士在內圈、男士在內圈。Whisk時男士在內圈（前兩步當然是直的）、Chasse直的、Natural Turn時女士在內圈，當您在這些基本舞步中非常清楚內外圈時，當您跳較複雜的舞步時將能幫助對方。現今，很多人跳右轉步時，跳筆直的方向，但我自己的跳法是有弧形的，不是結束於背向中心，而是結束於LOD。我記得有次上Bobbie的課，她說：「Andrew，直的、直的，但不要告訴Bill喔！」所以我有些困惑，不過很抱歉我忽視她的說法，我一直是跳Bill所要求，有弧度的跳法。希望您能在我接下來的示範中看到這些動作的方向、好的動作、漂亮的時間點、流暢的轉圈。當我逐漸年長時，老師經常提醒要多使用支撐腳，但他們並未清楚地指出在何時及何地如此做，或甚至如何做，雖然我當時很同意他們的講法，但卻沒有足夠的知識來理解他們的解說。回到剛才方形步3&1&2&的練習，每一個半拍皆很重要，尤其是3&：因為我們一起降，以及1&：因為是我們準備要上升，您可看到很多人1&做得太快了，使用支撐腳的練習是在3&及1&的地方暫停，這是我們聚集能量，使用更多支撐腳的時刻，在早期，當我做這樣的練習時，下課時，我腿部的肌肉經常相當的痠，因為我們是重覆地做，我記得上狐步時只做Feather Step、Reverse Turn、Feather Finish、 Three Steps。華爾滋我們只做上述這些動作，探戈只做Two Walks、Link、Closed Promenade、Five Step、 Closed Promenade，透過這些組合的不斷練習，我們進步的很快。為了增加支撐腳的腿部力量，我們將單腳離地來練習，重心放置及擠壓，那麼你能真的體會到更使用支撐腳，更多下壓往地板的力量，肌肉的使用亦會更多。看Spin Turn在Natural Turn之後，您看我運用腳從左側到右側，很多人在Spin Turn做得太快，重心轉換得過快；Pivot時，我試著轉移重心前用一拍半。華爾滋真正的動作是擺盪，我試著向下及向上擺盪，同時吐氣及吸氣，向下擺盪時吐氣，向上擺盪吸氣，123逐漸上升，321逐漸下降，有名的口頭禪是爬升-爬升當中-已爬升（Climb-Climbing-Climbed）它是持續性的上升，而不是在3時太急促上升，逐步上升。外側舞伴、向下擺盪、向上擺盪、吐氣、吸氣等這些是華爾滋真正的動作，這些是我們試著想產生的效果，有時要看如何設計，但這是真正的華爾滋。同時，就像我們去年在狐步所做的，我們要試著在舞蹈中要產生轉動（turn）及表現（shape），方法是將重心下放，雙手放鬆跳舞，做肩膀轉動，做轉動並且延展，男士需學習如何轉動女士，也需學習如何展現雙人的外形線條，以及轉動的組合、及外形表現的產生，老師經常提醒我轉的更多、表現更多一些，我試著要做，但若沒有透過這些練習，我實在不知要如何操作這幾項重點。重心往下放，置於中間，保持垂直，側傾斜，這些全部來自身體中間的位置，穩固感，然後將這些轉動及表現融入您的舞蹈之中。最後，我們談給予及接收重心，我移動舞伴，舞伴移動我，先採社交的舞姿，保持身體垂直中心線，透過身體中心來移動對方，尋找腿中的空間，兩人在中間互撞或膝蓋互敲絕不是我們所追求的，若中心調整好，雙手張力調整好，偉大的舞者一直強調雙手要輕柔，接觸要輕柔，手部與身體的接觸點夠輕柔才能產生高品質的舞蹈，而不是強壯的，輕柔是連結的，當今很多人跳的方式我們稱為是抗拒的，雖然線條看起來很好，但我懷疑兩人跳起舞來是否舒適，所以希望是輕柔的接觸，並尋找兩人重心的連結，當我18歲上Benny Tolmeyer的課時，他常對我說，我以前是在夜總會學會跳舞的，當時我不大理解，現在我43歲，我已能完全瞭解了。再往下進行之前，我先整理一下先前所談的，首先是方向、時間點、半拍數法（它讓您的舞蹈更和諧、更精準）、好的動作很重要──併攏的雙腳、升起且高高的腳，腳踝漂亮的45度；當我幾乎是業餘的冠軍時，我對我的老師說，我的腳部動作很好，老師回答：「聽著！年輕人！我有認識12歲的小孩的腳部動作比你好的！」我當時並不喜歡他的評語，也很生氣，但我試著在腳部動作上下功夫，後來老師從未講過這樣的話。好的舞蹈來自於好的腳部動作，好的足部上升、擠壓、向前驅動，您有時會看到這樣的動作，這不是好的腿部線條，那是因為重心不夠向前，向後也是，側移時是中等大小且重心在上，從左到右；轉動時要想著內外圈，幫助對方能通過並有足夠的空間，當您在內圈時角色非常重要；支撐腳提供您更有力的腿部能量，給您更好的時間點及更清楚的動作、轉圈及傾斜；同時也要找到兩人正確的重心連結。很快地我們來談握持、兩人的接觸點以及移動前的準備，站直、頭在左側，男士優雅的手臂風格，兩人右側接觸，很重要的是要注意重心是往下的，而不要太高，您要確定，雖然與舞伴只要輕輕的接觸，但卻是穩定的，也就是連結的很好，不是鬆的，搖晃的，這是非常重要的；您要對對方說的是—高高地、手接觸、及邀請右側接觸，兩人的手接觸，兩側稍為來回彈起，手臂放下提起；為什麼我要說高高地，因為本週您可看到很多的小男孩、小女孩這樣的做法不是很好，我建議的方式是希望能改善，因為立刻兩人的身體語言是截然不同的，身體未實際接觸，但我們已開始連結，手，右側接觸，我的右手，女士的左手，然後找到好的接觸，手放下吐氣，手上提吸氣，不然的話，肩膀會太緊繃。起步前的準備是很重要的，去年我提供給大家的是向右轉、向左轉、停留、身體先移動、驅動進入位置，尋找平衡，併腳，手放下，手臂上提，再做一次。在這組合中有三要點很難處理，第一個是Spin Turn，我們試著一起下降、轉動、中心朝向女士、創造出大的空間從她到頭部，拉女士回到圈的周圍線，當我說拉是將她拉回，所以我是在中心，女士往這兒走，而不是進入中心，試著做出併退效果，而不是管狀，試著找到平衡，手放下，手回上。4～6也很難處理，男士很容易重心落得太后面，也很容易將中心位置轉開，所以這三拍要保持重心在前，我已控制好，所以這裡我要女士表現更積極，她向前驅動，併腳，手放下，手回上；記住內外圈，中心點朝向舞伴。今早我和Mirko談話時，我告訴他，他看起來好瘦，體重是多少？他說69公斤，你看我現在，但當我26歲時，我也是69公斤，這讓我想到從前，但我提這個的原因是，也許我看起來比以前壯，但我移動時是輕盈的，Natasha可以告訴您要移動我不是困難的。下一個是Whisk & Chasse，若您多年前有看我跳舞，我經常是用Whisk來起步的，我一直想產生看起來很驕傲的樣子，後來，我在日本知名的舞蹈教室裡有一幅Whisk的油畫，傾斜是這個樣子，我想這是我在尋找的想像，風格那麼地美，我當時並不知道那是Lan Scunner，但它是非常漂亮的，而不是一般要求的 Whisk，筆直、好線條等，所以我想，既然他可以這樣做，那我應該也行；兩件要注意的是:它不是好引導的，我試著做的是先轉向左，然後拉向右側，然後向左做表現，這三個動作希望能引導女士進入Whisk的位置；在Chasse時要注意音樂，這是首次切分音，我試著強調這瞬間，讓音樂響起來；所以在Whisk要創造出漂亮的引導，在Chasse 要創造出音樂之美，我們試試看，轉向左，拉向右，表現左側，併腳進入右轉步，配音樂再試一次，當我臉上有大微笑時，就表示有地方沒有做到完美。如果您已認識我很長的時間，您會知道，這些舞步我試著將它們做到最好，在比賽時我一直試著要比我前面的選手要跳得好，若我跳舞稱得上不錯，那可以說是它們讓我變得更好的，我試著讓他們看到美麗的舞蹈，我們很幸運地一起在Greeve、Irvine的教室，像Mr. Peter Eggleton等名人都為舞蹈寫下了歷史，我記得有一次UK的比賽結束後，有人對我說：哇！那是我看過最好的Chasse，在我這一代我很幸運地有一群很棒的選手，我認為我們都讓對方成為很棒的舞者，我試著將Natural Turn做得比他們好，而我知道他們也想做同樣的事。接下來是試著要在第3拍及 Spin Turn的第2拍找到平衡，這個練習深深讓我覺得舞蹈會進步，能夠掌控正在做的動作，也更瞭解應該做什麼，引導得更好、更具音樂性，也感覺更好；現在，試著在第3拍找到平衡，由於音樂非常慢，所以是個大挑戰，也是相當有難度的。很抱歉我有些激動，但舞蹈讓我激動，我們再一次連貫地示範一次，各位是非常親切的聽眾，謝謝您們，若您想知道我們今天所使用的音樂，那是來自電影萬夫莫敵(Spartacus)。華爾茲舞教學 形態 幾個錯誤動作

華爾茲教學精華——腿部動作和擺盪

關於華爾茲技巧的幾點思考看了些世界大師的教學資料，也看了一些國內大師的舞蹈文章，有了一點心得。一、前進或後退的運步1、身體與腿無所謂先後，而是一個循環的過程。路卡說：腳到位，然後承接重心。2、身體重心的移動，有一個逐漸從一個腳向另一個腳過渡的過程，正如路卡所說，一個球，不是扔過去的，而是遞過去的。二、升降1、升降動作並不全是在膝，踝，趾關節的屈和伸的轉換產生的。我們都知道，當我們兩腿分開最大時，是最低的時候，當我們兩腿併攏，腿尖踮起（如跳右轉步第三步的上半拍結束，能產生部分失重，腳尖能完全綳起，當然所謂方步是不可能的。而且方步不方，應是菱形的。）是最高的。2、其實升到最高點時，就追求的飄起來的感覺。當然要保持姿態，肩不能上聳。三、擺盪1、練方步是不能練到華爾茲真正的擺盪，因為擺盪的過程，是水平方向的移動和垂直方向的升降的綜合。在水平方向上如果改變方向就要發力改變慣性方向。這樣的運動軌跡是一種扭曲的擺盪，不能稱之為真正的擺盪。右轉步才是最好的練習方法。2、要找擺盪的感覺，必須找到第一舞伴：地板。通過勢能轉動能，給地板衝量，到達最低點，形成超重，讓地板反作用於人體，然後，將人體拋起，形成飛翔，達到部分失重，通過並腿踮腳的形式，達到最高點，然後下降，形成擺盪(我們的黑洞-華爾茲擺盪之所以然http://user.qzone.qq.com/744808137/blog/1248885913)。四、傾斜1、前進和後退的第一步有身體的扭轉(反身），但沒有身體的傾斜。2、傾斜是擺盪的必然結果。沒有真正的擺盪就沒有真正的傾斜。五、反身1、平時走路時，與生俱來的自然動作，不需要學習。2、轉動式的反身動作，如右腳向前，左肩、左肋、左胯向前。3、扭轉式的反身動作，如右腳向前，左肩、左肋向前，胯部不轉動，保持原來的方向。4、時間差的反身動作，如：當左腳後退時不是同時做反身，而是滯後做。第3、第4種反身動作被很多人忽視。六、左右橫步1、跳前進併合步時，第二步不需要涮步動作。2、向側擺要把注意力放在胯部這一人體中心部位的擺盪上。七、流動性1、水平的運動是靠的摩擦力，是腳推地板與拉地板產生摩擦力的結合。2、充分認識啟動階段，與慣性階段，和衰減階段。3、根據慣性的原理，一個運動的物體，在沒有外力的作用情況下，會保持運動的方向和速度，永遠運動下去。所以當我們流動起來，也就是有了運動的慣性，就不需要突然地用支撐腿蹬地發力，只需要利用細膩的腳法，向前是腳跟，腳掌、腳尖，和正常走路的方法一致。向後是腳尖、腳掌、腳跟。這樣一種滾動式的摩擦力，來讓舞步流暢。4、垂直方向上的運動，不能勻速運動，第一拍下半拍快，第二拍減慢，第三拍上半拍持續慢下來。5、在水平方向的運動速度，也要有所變化，要感受音樂的旋律，作自然的有情感的藝術的調整。八、力量平衡1、關於平衡，最基本的，最先的是男女各自的平衡，各自的重心一定要垂直地落在支撐腿上，沒有偏移，達到男女雙方共同的平衡。2、高級的平衡：當兩個人個人不平衡時，只要重心的偏移，存在大小相等，方向相反的對應關係，同樣會取得雙人共同的平衡。在雙人身體的對抗、旋轉時離心力的作用等等情況，都會是個體的不平衡，而整體是平衡的關係。這就是矛盾的統一。平衡是相對的，而不是絕對的。3、動態平衡與靜態平衡：雙人在舞池彎道處弧線運動時，公共重心會向舞池中心傾斜，這就是典型的動態平衡。而做造型動作時，是一種靜態的平衡，但各自都有兩股力量，一是由上而下的重力，一是由下而上的地板的反作用力，在中心交匯，取得平衡，所以靜中有動，我們追求的是一種動態的平衡。絕對靜止的平衡是不存在的。4、男女雙方共同的重心是在兩人之間，不以是否貼靠為前提條件。5、旋轉是雙方繞著公共重心運動，內里的做小擺線運動，外面的作大擺線運動(國標舞運動中客觀存在的基本----公共重心及擺線運動http://user.qzone.qq.com/744808137/blog/1215791229) 。6、男和女分工不分家，動作無所謂主次、無所謂先後，是兩個會跳舞的人一起跳舞，要求的是相互呼應，協調一致，不搶前，不落後。互為形影(關於引導的隨想（一）http://user.qzone.qq.com/744808137/blog/1220112368 關於引導的隨想（二）http://user.qzone.qq.com/744808137/blog/1220115643)。九、重心移動1、重心的移動是地板摩擦力給予的腳部的外力。任何人不管他有多大的力量，也不可能穿上沒有摩擦力的鞋，在沒有摩擦力的地面上，水平移動分毫。2、重心的支撐靠的是人體骨骼的結構，我們要更多的使用身體結構去跳舞，而不是僅憑著肌肉的力量去跳舞。3、最舒適的站立腿支撐重心的狀態是自然站立，也就是膝蓋松馳的站立，這樣做能保證大腿骨和小腿骨在一個垂直的直線上，不需要使用肌肉的力量去支撐身體。站立腿向前彎曲和超直（向後挺直），因為不能保持骨骼的垂直，都會使用肌肉的力量來維持站立，這就是跳舞時要膝蓋松馳的道理，當然這是從靜態狀況上考慮的，在運動情況下，具體情況要具體分析。4、跳舞時的重力要儘可能垂直通過人體的骨骼從站立腳傳遞到地板，這樣各自的身體就能自由自在的舞蹈，如果雙方重心向內傾倒，為追求所謂「重心合力」，其實是雙方相互依靠，腳下的摩擦力，不使雙方滑倒，學過物理的人都知道，重力是垂直向下的，不可能有一個水平的分力，也就不可能產生水平方向的「重力合力」，這樣的互相抵頂的迫力，在特殊步伐中使用，產生抗力的引帶效果，在拉丁舞中經常運用，但用這種方法去跳摩登舞，無疑給雙方以壓迫，產生束縛，讓舞蹈失去了飄逸。另外，用拉丁舞重心向後走的引帶拉力，只能偶兒在特殊步伐中運用，用這種方式跳摩登，除探戈為了產生舞伴雙方外圍的力量外，跳像華爾茲這樣擺盪型舞蹈也是不可取的。5、人體是一個非常完美精密的無與倫比的運動體，身體與腿的關係，是局部與整體的關係，不可割裂開來。一切只強調一個方面的說法，無疑是盲人摸象。華爾茲基本舞序表演

-克里斯多夫的華爾茲示範（可與上面的視頻對照觀看）-

摩登舞ISDA考級套路 華爾茲 金牌

摩登舞ISDA考級套路 華爾茲 銀牌

摩登舞ISDA考級套路 華爾茲 銅牌

米切爾&摩莉卡-華爾茲造型.1

米切爾&摩莉卡-華爾茲造型.2

米切爾&摩莉卡-華爾茲造型.3

米切爾&摩莉卡-華爾茲造型.4

談跳出漂亮華爾茲你要了解的地方

在華爾茲舞中，身體的擺盪，動力來自於腿部，而非你的肩膀，利用身體的下半部來帶動身體的移動，因此若要移動向左或向右，必須先有相反方向的動作，不要想急著移動，應控制住從重心腳來移動，女士應感覺力量是向前延伸，所有前進或後退動作，在腳部的動作都是有預備動作的，由重心腳(支撐腳)發動，切忌直接(無預備動作)向前走或向後退。同樣的，反身動作(CBM)也是由重心腳讓身體開始轉，如果腳已經走出去，才要轉就太遲了，所有舞步的設計是來自音樂，所以必須試著把膝蓋放鬆下來，才能控制音樂，音樂必須在舞者的下擺上。舞蹈是一種肢體動作，它必須配合著音樂。華爾茲舞擺盪的動作與轉身動作是不能分開的，兩者之間並存的是一種引擎與輪胎的關係，沒有轉身動作，擺盪的動作將顯得　硬而不平衡，擺盪的完成表象，　要經身轉動作經過身體中心以及腿部、臀部的運動，還有肩膀與手臂的擺轉來達成時間運動的技巧，來完成輕盈且優雅而具有動力型態舞姿。現在我們舞伴之間的配合與協調更是不能受到束縛，身轉動作能使得肢體肌肉能產生鬆弛的作用，所以擺盪之前必須作好身轉動作的準備工作；雙膝松曲，自腿部以上將身體稍向前撐，雙肩放鬆平放，背腰稍微撐緊，身體重力置於雙掌。開始移動後，舞步里所指的轉度，指的是雙足之間的轉度，並非指身體的轉度，此點必須特別注意，尤其是女士，幾乎只有前進與後退的動作，轉度則由男士全部來完成。擺盪的動作與轉身動作是不能分開的，兩者之間並存的是一種引擎與輪胎的關係，沒有轉身動作，擺盪的動作將顯得　硬而不平衡，擺盪的完成表象，　要經過身轉動作經過身體中心以及腿部、臀部的運動，還有肩膀與手臂的擺轉來達成時間運動的技巧，來完成輕盈且優雅而具有動力型態舞姿。 摩登舞的搭檔雙方舞蹈基礎要紮實。舞伴雙方配合的前題，是基本功、基礎動作、基本技法要過關，要熟練。否則，難以配合。一方重心穩定，另一方重心搖晃，怎麼配合？一方會擺盪，另一方不會擺盪，怎麼配合？如果雙方的重心都不穩定，雙方都不會擺盪，那簡直就無法配合。如果雙方重心都穩定，雙方都會擺盪，只要經過多次配合練習，達到一致只是早遲而已。因此，習舞者一定要發奮，打鐵先得自身硬。因此，雙方在訓練和競技中，要有意識地把注意力集中在足部觸足點壓地板的感覺上。頭頸眼視配合要舒展。舞姿美與頭頸眼視面部表情有直接的關係 . 雙方的配合就在於利用頭頸眼視各自的空間盡量舒展其美感手勢配合抗力要適度。雙方左右手的接觸點是有力感的，是有抗力的 . 因此，無論進、退、橫、斜、開位、轉動，傾左、傾右、花步造型，雙方手勢必須的兩種抗力的適度相依，是避免舞架鬆散變形的重要技能。腰胯配合特別要默契。雙方腰胯的配合是形體各個部位配合的中心，因此，雙方在訓練和競技中，要有意識地把注意力集中在足部觸足點壓地板的感覺上。摩登舞的本質是雙人跳的獨舞 , 因為它是由一個人男士的大腦指揮的舞蹈 , 女士只是做為男士身體延伸出去的一部分 , 參與舞蹈的展現 , 而男女雙方身體密切的貼合 , 是使二人合為一體的必然技術 , 可以說 : 摩登舞的所有技術 , 都是建立在男女雙方身體密切的貼合這一基礎上的 , 這也是摩登舞在技術上與其他眾多舞種的最大的 , 也是唯一的區別 . 離開了 [ 腹部微貼 ], 摩登舞就什麼也不是 , 可以說 : 摩登舞正是因為發展了 [ 腹部微貼 ] 可使雙人合一的技術 , 才得以自立於世界舞林 , 成為舞蹈世界裡的一朵美麗的奇芭 .因在跳 摩登舞中要 有松才有彈，如鞦韆般擺動，如海浪湧起，在最遠最高的地方，有飄的感覺。 後退反身動作，配合肩部引導，和第三拍的拉步，與上重心衝上最高點，如此有被拋的感覺，失速的快感，有如柔道的拋投效應。剛柔並濟，快慢並施，剛和柔，快和慢是相對。由於慢才有快的感覺，由於柔才有剛的氣勢，剛中帶軟才有軔性，軟中帶硬才給人有不可欺之感。快中帶慢，不急燥，心境穩著。慢中帶快給人不拖泥帶水，這也是武術的最高境界。男士的正確動作，才能讓女士有展現的空間。跳華爾茲男女雙方不協調，就無法平衡，就會破壞姿勢，無法創造美感。所以男女雙方要做到讓時間點一致，讓高低點一致，讓扭身點一致，不要有任何落差，就可跳出漂亮的華爾茲。 總之，摩登舞是練出來的，我們理論要請楚，實踐更重要！世界冠軍華爾滋教學華爾滋教學 1

華爾滋教學 2

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華爾滋教學 5

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