感覺看了個假花園展?來動真格噠!
2018年3月16日
一年一度的香港花卉展覽在維多利亞公園如期舉行
不少現場照片流出
看到這樣的設計
驚不驚喜?
意不意外?
一 點 都 不
這隻能說是
這是個拍照、發朋友圈的好去處
好的設計應該不僅僅是吸引我們的光圈
更應該是給觀者思考的空間
作為設計師
感覺還不夠
總差那麼一丟丟
一丟丟啊~
不擔心,小編給你補齊
如果感覺是看了個假的花園展
那麼下面就給你實打實放送兩丟丟
真正的花園展
調解下呼吸,GO !
法國盧瓦爾河畔 —— 修蒙國際花園展
chaumont-sur-loire international garden festival
從1992年在盧瓦爾河畔—修蒙的城堡公園裡創立第一屆國際花園展起,在極短的時間內,它便扮演著庭園創作領域的領導角色。借用獲得2000年首獎的景觀設計師雨果·波維涅的話:藉助植物與空間的魔力,讓觀眾產生夢想。下面讓我們從穿越時空,回望多年前的作品,你是否依然欣喜?
在肖蒙城堡8個永久花園作品中,竟然有一半由中國藝術家設計建造,分別是:
邱治平的「華廬」
北京園林博物館的「中國花園」
建築師王澍的作品「亭雲」
生態景觀設計師俞孔堅的「方圓」
下面一起來鑒賞一下,順便再擼一些多年前的作品。
華廬 By 邱治平
「隱居盧瓦爾河」,這是邱治平對花園主題的定義。在「華廬」,沒有精緻的亭台樓閣,一切都顯得自然而樸素,充滿鄉村氣息。
邱治平是法語版《園冶》的譯者。法國Albert-Kahn博物館花園友好協會主席。
在「華廬」,邱治平把一個亭子取名為「憶江南」,江南就是長江以南,它不僅僅是地域的概念,更是文化的概念。江南的山清水秀、四季分明造就了江南文化的清秀、陰柔與委婉,「粉牆瓦黛,小橋流水」就是江南文化精神氣質的寫照。
「華廬」以一首《歸田園居》作為園林的主調,吟唱山水田園的寫意生活。 「華廬」並不是中國傳統印象中的古典園林,它以另一種形式體現了中國傳統園林里的山水精神和意境美:園內的山、水、建築和植物形成一幅具有觀賞性的畫面,而詩則以文字形態出現在園名、景名和建築的匾額上,使畫面變得更具可讀性,詩情畫意的結合遂創造出園林的意境。
園內處處可見中國傳統的園林元素:小橋、流水、汀步、竹林、涼亭和曲徑等,選取歲寒三友和花中四君子「松、竹、梅、蘭、竹、菊」作為園內的主要植物,結合荷花、桂花等傳統園林植物和法國當地的植物進行景觀配置以營造四季花開的園景。
在造園過程中,邱治平與法國本土的工匠一起合作,充分利用當地的素材與建築技術,例如園內的「折柳亭」就是由法國本地的柳樹和中國傳統的柳樹兩種木材搭建而成。整個花園因地制宜,既不乏中國傳統元素,又能與法國當地的環境互相協調。
植物是園林的關鍵,不同於疊山理水和建造房屋的快速完成,植物的生長比較緩慢,要數年才能初見成效,因此植物的配置又是造園的一大學問。正如邱治平所說,花園剛建成4個月,猶如嬰兒一般,還需要一定的時間去成長。園林植物,歷經花開花落,枯榮盛衰,年復一年,周而復始,就像流動的旋律隨時間與季節的變化而跌宕起伏,使園林之歌變得靈動,這也是「華廬」的魅力所在。
中國花園 By 北京園林博物館
這個花園是Domaine de Chaumont-sur-Loire和北京中國園林博物館之間開展合作的成果,該園是2012年創建的著名園區,致力於中國園林及其歷史。
無論文化如何,時間在花園中都是關鍵因素,在我們的生活中也是如此。這個由北京花園博物館創建的中國園林,是對無限的思考。它提到了Moebius地帶,這是一個無限的西方符號。
它也指陰陽。在中國哲學中,陰陽(太極)是兩個互補的類別。除此之外,也喚起了女性的原則,即月亮,黑暗,新鮮和接受,而陽則代表男性原則,陽光,光度,熱度和動量。這種二元性也可能與許多其他的互補對立類似:例如,麵包/快樂,厭惡/慾望,或激動/冷靜。
當你進入花園時,你會遇到一條圓形的路徑,一個圓形的草坪,一個圓形的玫瑰花步道和一個象徵陰陽的池塘。這樣的的組合也代表了東方和西方的花園之間的聯盟。
通過東西方文化的融合,花園將我們置身於對未來花園的無限憧憬中,向世界和未來世界傳遞信息。
亭雲 By 王澍
作品名稱取諧音於陶淵明的四言詩《停雲》。
王澍這樣解釋他的作品:「在這裡造花園,和中國不一樣,但是像音樂和詩歌這樣的東西其實是可以跨越國界的, 所以我做的這個花園,並沒有直接運用中國傳統的手法。我只是直接面對這個環境寫了一首很短的詩,這也是一種非常中國式的方式。在這首詩裡面其實包含了很多層複雜的意思。你不需要知道它的意思,直接看到這個作品,你就能體會到一些東西。如果你有興趣去了解,你會發現這裡面一層一層跟中國的藝術,尤其是與詩歌和繪畫的事情有關??」
一根根松木搭建而成的網架籠蓋在一個魚型的水池上,與其說是花園,「亭雲」更像是一個木結構的園林小品。圓弧形的木架子就如漁民捕魚用的漁網,可有趣的是這個漁網要捕撈的不是水池裡的魚,而是倒映在水中的雲。當厭倦了官場政治,文人學者開始師法自然,用一種微妙的態度去思考:「我是不是能夠變得像雲彩一樣,變得簡單、自由。」這也是「亭雲」所要表達的一種超然的處世態度。
王澍利用交錯的木條分割空間,隔而不絕;虛與實、動與靜互相結合,讓園林與整個環境融為一體。
一根根松木搭建而成的網架籠蓋在一個魚型的水池上,有趣的是這個漁網要捕撈的不是水池裡的魚,而是倒映在水中的雲。
一位當地居民告訴王澍:「我生長在肖蒙,這裡有著優美的風景,我對這裡的生活感到非常知足,我經常在肖蒙花園後面的樹林里散步,一天經過您的花園,天上的雲就停留在您的花園,那一刻我的心情是如此的美妙,我能理解您的作品?我們需要中國文化。」
方圓 By 俞孔堅
本項目是2013法國修蒙創意園林展的作品。方圓是對中國傳統園林的當代解讀,整體為外方內圓的形式設計,通過圍合空間的建立和運用小中見大的中國園林手法以及填挖方的工程技術,將當代雨水利用理念及傳統造園哲學相結合,創造親切而富有美感的觀賞和體驗空間。
空間上,運用盒子套盒子的技術和小中見大的策略,在有限的空間中,創造無限的體驗和風景。與同時代的西方園林的節點和放射視線和路徑有截然的不同。「方圓」項目應用當代設計語言來重新解讀傳統中國園林的哲學、手法與體驗,同時融入當代生態理念,包括雨洪利用的理念。
挖填方技術和雨洪利用:本場地處於整個園區的低洼地帶,所以通過挖填方,在場地中形成一個方形水池。將土方對於四周,形成圍合的高亢之地,便於種植竹林,已形成圍合的方形空間。水池反射天光,流動的浮雲和變幻日月以及四季變幻的植被,在有限的空間中創造出無限的風景。
曲線形的木棧道對角穿越方形水池,漂浮於水面。小棧道僅50厘米寬,容一人穿行。它是「圓」的符號,也是體驗水池無限風光的路徑。水池中間是三叢紅色竹竿,它們可取之四周竹林的老桿,是可再生的材料。垂直的竹竿叢沿木棧道分布,令行走在棧道上的遊客體驗穿越的快感。垂直的竹叢倒影水中,與變換的天景相輝映,創造出寧靜和深遠的氛圍。雖然水深只有30厘米,卻通過垂直向天的紅色竹竿,創造出無限深遠的感覺。方圓周邊和水中植物全部為中國植物,渲染出濃郁的中國氣氛。
方與圓,直與曲,飽和的紅色與變換的水色和天空,生機勃勃的綠色竹叢與刺上天空的紅色竹竿,從元素到空間,「方圓」讓人體驗到的中國既是傳統的中國,更是當代的中國!
火的故事 FIRE STORIES(2004年)
設計師: Kate Cullity. Kevin Taylor, Pery Lethlean, Ryan Sims,
Karl Myer, Paul Thompson,景觀設計師(澳大利亞)
"火的故事"這個花園帶領人們深入一個荒野世界,即澳大利亞的廣大自然景觀。它也讓人看到其生態系統所面對的一些轉化環境因素的力量,特別是火這個元素。火雖然具有毀滅性,卻同時也是生命之源,是維持地球生態平衡的必要元素。
事實上,火能夠藉助其熱力與煙霧來釋放與傳播數以千計的種子,更能讓一些所謂耐火植物的種子從休眠中醒來發芽。而火災所造成的灰,更是天然的肥料,適合土壤改良並且能夠促進植物的新生。
反光閃射Reflecitons(2008年)
【設計師】
A P ART/ Majid Esteyni Farahan,建師—雕塑家(伊朗)
Veronique Hours,建築師(加拿大)
Fabien Mauduit,建築師(法國)
一個有如海邊提防的巨大金屬體將此花園景觀分成兩邊,象徵著分享與團聚:散步前進的過程本身便是一種分享,而步道盡頭的景觀結合則傳達了團聚的意味。
一進到花園,參觀者立即被一個閃爍的世界所包圍,眾多看似漂浮在空中的小鏡片在四周水生植物的上方擺盪飛翔著,讓人沉浸在一個夢幻般的天地之中。這個空間彷彿被像素化了,充滿著因為光影變化和水波粼而產生的變幻無窮的反射光。浮在深暗水面上的各種白花睡蓮與海芋更為此花園帶來鮮明的對比效果。
帶著銹意的中央堤道,在某些地方像是被摺疊了似的,變形成可供人駐足休息的場所,或坐或卧,凝神觀賞這個四周環水而寧靜安詳、令人心神緩和的環境景觀。
這個由水與光影組成的花園以極其感性且富有詩意的方式詮釋了法國景觀大師吉爾一克菜蒙的一段話:"對花園的感性與理性的閱讀能將空間中的光纖、感知與人為布局整合起來,這就是景觀。"
蝴蝶 BUTTERFLY
【設計師】
hiara Principe,建築師;
alaria Rossi Doria,景觀設計師
Eleonora Zilianti,景觀設計師(義大利)
這座花園的主題呈現出混亂的藝術,其靈靈感來自"混沌理論"之父愛德華一羅倫茲的吸引子,此數理研究的發現證驗了氣象學果真具有的混沌性質。
羅倫茲於1972年提出了這個著名的問句:"可預測性:一隻蝴蝶在巴西扇動翅膀會在美國得克薩斯州引起龍捲風嗎?"羅倫茲吸引子的理論圖形就像一隻蝴蝶展開的雙翅,以兩組立體同心圓組成,這些圓圈圍繞著兩個重心而無止境地發展,卻從不相互交錯......
品種空間SPECIES SPACE(2008年)
設計師:里昂市植物園
植物園是交換和分享的場所,它們的歷史與新航線探險以及新大陸的發現緊密相連,出海航行定期地為歐洲帶回前所未見的植物。"品種空間」這個花園就是將這些植物經過海路的航行而從自然世界進入文明世界的歷程作一種隱喻的呈現。
花園中央設置了反光的閃爍多變的玻璃屑來象徵大海的空間,其上航行著一個像輕巧帆船的金屬半球體,船體當中則種植著橄欖類的銀灰色植物。一張由兩根桅杆支撐起來的大漁網將船身與花園周邊的」植物混合帶"連接起來,此混合帶裡面種植的全是一些原為野生,後來成為園藝培育(生產食品、工業園藝等)的植物。
蝸牛之丘 THE SNAIL DUNE (2007年)
設計師:Max sauze,造型藝術家(法國)
這個帶有宣示意味的花園對於人們所提出的生態問題給予了一個經濟、趣味且具有藝術性的回應。
經過收集、清洗、回收,有著完美無瑕的螺旋的美麗蝸牛殼,被用來組合成一些基本模具,進而形成這個令人驚嘆的作品。這些蝸牛殼分布在一座點綴著地中海植物的山丘景觀上,一個乾燥而靜默的花園。生物的迅速繁殖以及設計者對世界變動的個人詮釋,成為此花園方案的主要構思基礎,而這些具有纖細優美結構的創作,來自於作者對大自然的細心觀察。
什麼傢伙...!PIECE OF...!(2008年)
【設計師】
景觀設計: Conceptes: Quatneme Dimension/ Piere- Alexandre Coche最觀設計;
建築設計: Benoit Faure, jean-charles liddell et yann Magnet(法國)
Mathilde Felix- Faure. Frederic Gullauo.建築師(西班牙)
sylvain Boue, funambule du paysage:
k-unick/Nicolas Chambord(法國)
這個花園的設計者偏好"團結」勝於"孤獨"(法文中團結與孤獨兩字發音類似),他們在此運用"分享"字義中所蘊涵的多元性和豐富性等含義來進行創作,就像是構成這個世界的多元景觀一樣。這個花園刻意以誇張的方式來呈現具有節制、自我、精巧、富有、內省等特性的北方,以及具有地中海性格的、對未來充滿希望而依舊自然的南方。南北雙方被一個沿用20世紀60年代美國著名科幻影集中名為"微光地帶"或是"第四度空間"的區域所區隔開來。
這個二元性表現在三個空間的安排,首先是一個人工的、秩序井然的綠意花園,以極為具有裝飾性的方式來種植果樹而使空間帶有綠蔭,這些果樹就像是被擺置在高出鋪板地面的小丘上。在此花園的後面,矗立著一個以銀色條狀塑膠簾幕所組成的巨大鏡面結構體,人們可以進到它的內部,穿梭、觀察並沉浸在一系列呈現著不同透明與光線反射效果的景觀中,照映出四周環境片段和其他參觀者的無限形影。在穿過第第二道簾幕之後,參觀者彷彿穿越鏡面來到另一邊的世界,一個乾燥、樸素而明亮的花園空間。在其潔白的地面上局部點綴種植著一些芳香植物:薰衣草、大戟、迷迭香等,在這裡,人們重新找回自由活動的愉悅。
英國切爾西花展
Chelsea Flower Show
在倫敦,能引起交通堵塞的只有三件事情:
一是女王出行
二是獲勝的足球隊凱旋
三就是切爾西花展對外開放。
一年一度的「切爾西花展」是英國的傳統花卉園藝展會,由英國皇家園藝協會主辦的切爾西花展創辦於1862年,距今已有150餘年的歷史。也是全世界最著名、最盛大的園藝博覽會之一,被稱為「花藝界的奧斯卡」。每年,來自世界各地的近700名園藝師都會在這裡亮出自己最有想像力、創造力的作品,人們也總是能觀賞到許多不同特點、情趣各異的主題苗圃和花園。下面放送幾組作品給大家陶醉一下。
The M&G Garden(2017年)
設計師:James Basson
靈感來自一個廢棄的馬爾他採石場,設計師的構想是由廢棄的石灰石採石場建造的一個花園,包括馬爾他的大型植物區系。設計產生了巨大的影響,傳達了一個關於馬爾他自然景觀和資源脆弱性的嚴重信息。
絲綢之路花園,中國成都(2017年)
設計師:Laurie Chetwood and Patrick Collins
「中國成都·絲綢之路」成都花園佔地660平方米,整體呈三角形。花園中央以「金沙太陽神鳥」為核心和靈魂,並作為表演舞台而設計。花園的設計充分利用了多角度視角的優勢,這是三角形花園地址獨一無二的特徵。每一面牆都有不同的主題,其中包括介紹成都歷史的書法主題、川劇臉譜主題等等。這些牆壁綿延起伏,象徵著成都的多山地形和廣闊的平原。而在凸面的拱璧結構之間還融合了類似昆蟲旅店的流行元素。
「成都花園強調的是古老元素和現代理念的整合和統一。其設計以具有3000多年歷史的金沙太陽神鳥為核心,這是中國寶貴的文化遺產。
再加入臉譜戲台,讓成都著名的變臉元素與上空太陽神鳥呼應。」成都花園園林設計師Laurie Chetwood介紹,成都花園主要由金屬構件、石材和植物構成,其中植物為花園的基礎,主要包括林木和花卉。
The Jeremy Vine Texture Garden(2017)
設計師:Matt Keightley
施工方: Rosebank Landscaping
這款身臨其境的觸覺式花園採用大膽的幾何形狀與柔和優雅的種植調色板並置。有稜角的後壁具有顆粒狀的傾斜側面,形成了保護邊界。平滑的路徑提供了一個令人愉快的表面,在這個表面上踩踏並放置一段時間。精確剪裁的對沖,肥厚的羽毛,建築蕨類植物和天鵝絨般的苔蘚混合在這個溫馨的空間中放鬆。
Near Future Garden(2016年)
設計師:Arit Anderson
施工方:Landscape Associates
當遊客進入花園時,他們會沿著嵌入式腳印的路徑行進。 花園的中心,黑色"油"的旋渦可見,代表我們日益嚴重的碳排放。 隨著我們繼續燃燒化石燃料,它似乎正在慢慢地消失。
溫度上升挑戰植物適應成都, 種植計劃主要包括耐旱植物。
木製雕塑代表太陽,風和水。 每一個因素都呼籲人們利用這些自然資源,為更新的未來服務。
The Abbeyfield Society: A Breath of Fresh Air(2016年)
設計師: Rae Wilkinson
施工方: Outdoor Options
花園的概念設計為呼吸的新生命,該設計意圖為生活創造了一個新的空間。
花園的曲線反映了呼吸的穩定節奏。 在心臟是一個充滿水的碗。 柳樹和脂肪塊豐富了花園的聲音和運動,輕輕地鼓勵人們到戶外。
Dogs Trust: A Dog"s Life Garden(2016年)
設計師:Paul Hervey-Brookes
施工方:G K Wilson Landscapes
在狗狗信託成立125周年之際,這個花園標誌著慈善機構每年為成千上萬的流浪狗尋找新的、有愛心的主人的承諾。
這個花園為人們和狗提供了一個半正式的現代空間。包括隧道和嗅探通道在內的微妙的狗狗友好的特徵,已經被巧妙地編織進了草本邊界,並種植了四條腿的遊客來尋找。在花園的一端,有一個舒適的亭子,可以讓狗狗們和他們的客人們一起觀賞風景。
活潑的雕塑捕捉到狗的特徵,而大水景的靜止則代表了流浪狗所面臨的遺棄。花園的多樣化種植提供了一種以黃色為中心的感官體驗,以反映狗狗信任品牌的顏色。
Streetscape"s Summer in Sussex(2016年)
設計師:Will Williams
施工方:Streetscape
Sussex的慶祝活動旨在展示在小型城市空間中可以實現什麼。 從南方丘陵,步道,河流,植物和工匠那裡得到靈感。
兩個反光水渠種植和休息區。 在水的末端燧石雕塑是由多莖的樺樹構成的焦點。
The World Vision Garden(2016年)
設計師:John Warland
花園象徵著人生的旅程。 受世界各地兒童的生活啟發,每個人的浪潮都代表著個人的生活。 這些起伏象徵著生活變得不可預測和脆弱,特別是生活在貧困和災害襲擊地區的兒童,例如在獅子山等國家,通過埃博拉病毒兒童孤立孤獨,失去父母,兄弟姐妹和朋友。
但隨著恐懼的消退,從牛眼草甸上升起一個新的希望的高潮,使用成熟的樹木,表明我們可以給生活在世界上最困難的地方的兒童提供支持。
最後向大家推薦一個不錯的關於植物的平台
英國BBC園藝世界
這是一檔陪伴了英國人50餘年的電視節目
下面給大家附上網站鏈接
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http://www.bbc.co.uk/programmes/b006mw1h
目前網站收錄了1994年至今的很多視頻節目
當然,國內也有平台進行過轉載,字幕翻譯
感興趣的朋友,網上搜搜就能找到啦~
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