倫巴舞特點及其練習方法
倫巴舞特點及其練習方法
倫巴舞因為是拉丁舞的入門舞蹈，所以，在博客中談的比較多。倫巴舞雖然入門容易，但想跳出水平來，卻是很難的，很多人其他四種後學的國標拉丁舞都跳的很不錯了，但是倫巴舞仍然沒跳出感覺來。今天我再概括性的談一下倫巴舞，給大家從感性上增加些認識，以便大家能把倫巴舞跳的更好。
倫巴起源於非洲，傳入拉丁美洲後，在古巴獲得了極大的發展，是古巴土著人和移居古巴的黑人在民間舞蹈上融合的結晶。
倫巴舞的風格和動律特點，可以歸納為穩中擺、柔中韌、快合慢。
穩中擺：
倫巴舞的動律產生於勞動，勞動的黑人頭頂大筐搬運香蕉等水果時，要求上身平穩，走起來上壓、下頂，形成臀部的搖擺。因此跳倫巴舞時，要求保持脊椎直和兩肩平，臀部的搖擺則是由於重心的轉移自然形成的，而不是故意擺動臀部。當腳出步時，腳掌用力踩地，膝部稍屈，這時另一條腿的膝部是直的，當重心移到出步的腳，腳後跟放下，胯部隨之向側後方擺動；另一條則放鬆稍屈。整體感覺是提氣，平穩地控制住上身，而臂部則不停的自如擺動。
柔中韌：
出步後，膝部使勁頂直，臀部的擺動看起來輕快柔和，而實則內部用力，有一股內存的韌勁，因此跳倫巴舞時間長了會有臀部的酸漲感。
快合慢：
倫巴舞用四拍走三步，節奏為快快慢，快步一拍一步，慢步兩拍一步。臀部是走三步擺三下。它的出腳動作迅捷，無論快步或慢步都是半拍到位，而臀部的擺動則是快步佔一拍，慢步佔兩拍。實際上是四拍三步中，每步都是半拍腳步到位，而臀部則是連綿不斷的左、右擺動。這種上、下、慢、快矛盾統一的運動，形成了倫巴舞有特色的動律。
倫巴舞大多數是表現青年男女愛情生活故事的，它的音樂纏綿，它的舞蹈優美而抒情，它那抑揚的韻律節奏和體態的表現力，使女伴能充分展現女性的柔媚。
倫巴舞基本步法的特點是臀胯、膝、足的有機結合的運動，它呈現出低重心和胯部優美的線條的顯著特徵。
初學者首先要認真掌握基本步法（方步）的要領，基本步法共有六步，第一步運動腳的膝部，先是柔和地彎曲，使腳踝伸直提起，腳尖沿著地板輕擦向前，隨著身體向前移動重心，踏下腳掌，再全腳著地、膝蓋伸直，臀部向後擺轉，固定腿則膝部彎曲，並且靠近運動腿膝蓋（這就是切克步，方部的第一步就是切克步），準備做第二個動作。
基本步法的其他5步的要領就參照第一步。悟性好的舞者，可以根據一個舞步的要領，領悟很多相似舞步的要領的。
初學者在進行倫巴舞基本步練習時，要把每一拍分成兩個動作來做：前半拍為步子動作，後半拍為臀胯動作。這樣每小節是四拍、三步、八個動作。動作要連貫有序，它的節奏及韻律必須是自然的流過腳、腿和臀胯，不要有任何太誇張的、突出用力的動作。特別要強調的是胯部動作不是單一的生硬的左右擺動，而是由重心腳用力踩下時，腳跟著地膝部伸直將胯部經旁向後壓轉而形成的「擺轉」。
倫巴舞的第一步是從音樂小節的第二拍開始起步的，初學者在掌握基本動作要領後準確地按音樂節奏做動作是很重要的，否則，動作做對了，而音樂節奏全錯了，因此要反覆配音樂練習，做到動作熟練，節奏準確。
摩登舞基本功知識
一、方步是一切舞步不可替代的基礎
用帶有轉身的任何舞步來代替不轉身的方步是代替不了的。因為在摩登舞中無論反身和轉身多麼重要，多麼常見，畢竟不能說所有的舞步無例外的都有反身和轉身。例如在從PP位開始的套路中的第一步（外腳向前落下屬於前一小節，不算本小節的第一步）經常就是不轉身或轉身很小的。
而且，惟有在不轉身的方步中練出過硬的基本功和控制身體的能力，在任何需要精確控制身體的場合才能夠遊刃有餘地控制身體。
二、一切舞步的動力源是腰部的彈性
胡宗翰學派極端強調的舞蹈狀態主要就是中段（腰部）處於拉伸狀態。這是又一個最高級別的真理。當反身和轉身的時候中段（腰部）也起到扭轉彈簧的作用，但是也必須以拉伸狀態為前提。
一個舞步的產生，需要解決兩個問題。一是動力源，二是原動件（首先動起來的那個部件）。前面說過動力源是處於拉伸狀態的腰部。那麼原動件呢？
前進步不應該是擺盪，前進步的原動件不應該是底盤，而應該是橫膈膜。「前進步的原動件是底盤」也就是「前進步是擺盪」這一觀念和相應的技術固然也有一些道理是振振有詞的，但是這種做法違反了最高級別的大道理。因為這樣做必然會破壞中段的拉伸狀態。
原因很簡單：當我們前進以底盤具體地說是腹部的下方首先動起來的時候，橫膈膜和腹部的下方（它的背面是尾椎）之間的距離是增大了呢，還是縮短了呢？顯然是縮短了。由於這種做法違背了最高級別的大道理也就是破壞中段的拉伸狀態，所以你會感到難以做好。
胡宗翰學派的前進步是以橫膈膜為原動件，因而橫膈膜和腹部的下方（它的背面是尾椎）之間的距離是增大，遵循了最高級別的大道理。
之所以後退步比較容易做好，就是因為後退是以尾椎為原動件，也就是首先屁股向後送，這時候橫膈膜應該留在前面不要和舞伴分離。顯然，這種做法是使橫膈膜和尾椎之間的距離增大，遵循了最高級別的大道理。
之所以你覺得右轉步容易做好，是因為轉身需要反身，而反身是把腰部當成扭轉彈簧來使用的。為了實現腰部當成扭轉彈簧來使用，就會不知不覺的使它處於拉伸狀態，從而遵循了最高級別的大道理。
三、人體姿態以脊柱拉長為優雅
流行於白領階層和中老年人的腰椎疾病，椎間盤突出、坐骨神經痛，等等，都源於他們的生活方式違背了上述第三個最高級別的大道理。他們幾乎是終生從來沒有拉伸過自己的脊柱，而是永遠在壓縮自己的脊柱。他們之中也有不少人在堅持鍛煉身體，可是那些運動方式很多是在壓縮而並不是拉伸脊柱，在我看來，很多鍛煉身體的運動是有害無益的。
上半身螺旋式地彎曲的拉才能最大限度的拉長脊柱。這種舞姿在其它舞蹈中也很常見，但是在摩登舞中達到了極限。這種做法肯定是符合自然和科學規律的，對人體有益無害。
之所以你會發生頸椎傷害問題，我認為要從技術和情感兩方面找原因。要認識到頸椎一方面是脊椎的組成部分，因而它應該和脊柱一起成為一條光滑的（不發生突然轉折）優美線條，另一方面頸椎又相對於脊柱有一定的獨立性。在中國古典舞身法中，腰是大軸，頸是小軸，大軸運身，小軸運神。這體現了我說的頸項和脊柱的辯證統一關係：它們既是一體又相對獨立。
在摩登舞女士的螺旋形舞姿中，固然要求頸椎和脊椎一起成為一條光滑的（無硬性轉折）優美線條，但是如果忽視了頸椎的相對獨立性，就容易做死做僵，我覺得這就是造成傷害的原因。摩登舞許多套路都要求女士「留頭做身體」也就是要體現頸椎的相對獨立性，這對女士身體的力學要求主要不是彈性而是粘性。做好這種要求能把女性美展示得淋漓盡致。
這不是單純技術問題，「小軸運神」應該有豐富的情感內涵。如果只在技術上苦練而不重視平時的藝術修養，就難以處理好頸項和脊柱之辯證關係。因為頸項和脊柱之辯證關係的要害在於時時刻刻氣韻貫通，而氣韻的本質是情感。
四、關於不對稱及左偏斜
在摩登舞中，還存在一個本來就應該不對稱的因素，這一點在女士方面更為突出，那就是上半身的舞姿本來就不應該左右對稱，而應該是一個向左偏斜的螺旋。我最近正在向我的女學生們講解和示範如何實現這種刻意追求的左右不對稱，以便實現上半身的舞姿成為一個向左偏斜的螺旋。
脊柱最大限度的拉伸並不是象電線杆那樣筆直地向上拉，而是上半身螺旋式地彎曲的拉，才可能達到最大限度的拉長脊柱。至於偏的方向為什麼向左偏，我覺得和心臟在人體左側有關。就是說，由於人體只有一個心臟而它並不位於人體中心，就決定了先天是左右不對稱的。
五、關於挺胸含胸和抱圓
很多人問我：「究竟是應該挺胸，還是應該含胸？」我總是這樣回答：「既不是挺胸，也不是含胸。」
「橫膈膜驕傲」是把中段拉長收緊，把橫膈膜向上升起來，亮出來，永遠不要埋沒你的橫膈膜。「第二張臉謙虛」是雙肩內扣（鎮壓反革命）。
雙肩內扣就是絕不允許肩關節向前突出，永遠要把它們向內鎮壓進去。
雙肩內扣並非肩膀本身能夠實現，而是另外兩個地方的應力狀態所導致的。一是後背向下壓，二是胳膊向內擰。做好這兩個要點，才能夠實現雙肩向下壓的同時內扣。
抱圓，抱圓，是從肩膀開始圓。肩膀不圓，休想抱圓！肩膀要圓，沉肩扣肩擼肩！胡宗翰語錄：練舞不練背，幾乎是枉費。
摩登舞知識大全
摩登舞包括: 探戈舞,快步舞,華爾茲,狐步舞,維也納華爾茲
探戈舞
［簡介］
探戈"是世人皆知的舞蹈形式，它作為阿根廷的國粹享譽世界。準確地說，探戈的最初形式來源於西班牙和非洲，然後在阿根廷的土地上與當地舞蹈文化融合而發展成為一種新的舞蹈形式--阿根廷探戈。新形成的探戈中已很難看到它最初的原貌了，經過在阿根廷移民大陸上的洗禮，已經完全造就了新的探戈舞蹈形式。
現在人們說起探戈， 好象是一種穿著晚裝禮服的高尚文雅的舞蹈文化，殊不知探戈形成之初是地地道道的下層人的舞蹈。在19世紀80年代，大量來自歐洲和非洲等地的移民湧向布宜諾斯愛利斯，他們被稱做"陌生大陸上的陌生人"。他們，還有那些常年在外的海員們帶著深深的、無根的漂泊感，沉淪在平民區的酒館和舞廳中，借著酒精和娛樂把憂愁淹沒在內心深處。探戈音樂和舞蹈就產生在這些酒吧舞廳中。 到了20世紀初，隨著阿根廷社會的安定發展和低層大眾地位的提高，探戈開始為越來越多的人所接受並且以獨特的的魅力征服了世界。
拉美地區還有許多其他有特色的舞蹈文化， 比如古巴柔媚誘惑的倫巴，巴西熱烈奔放的桑巴等。但探戈與它們都不同，探戈的縱情是沉靜內含的而不是熱烈宣洩的。這是因為在探戈中人們浸潤了一種哲學般的憂傷，這種憂傷中有身在異鄉的遊子情懷，有命運坎坷的艱辛，也有對人生的痛苦思考。這種憂傷在探戈形成初期就深深地根植其中，人們把憂傷化做真摯的情感毫無保留地體現在探戈之中，使探戈具有一種不可言傳的動人與一種永恆的意味。有人說，探戈是一種舞蹈，也是一種文化，還是一種人生的方式。
小花絮：相傳阿根廷男士與舞伴跳探戈時都腰佩短劍，以防情敵干擾，因此形成面部表情嚴肅，擰身轉頭快速，不時左顧右盼的特點。這裡面還有一個小故事，說是有一個海員，與女友親密相伴，但在出海時總要分別一段時日。有一天出海歸來，兩人久別重逢，又愉快地跳起了探戈。跳著跳著，海員發現女友老是扭頭，於是猛一回頭，發現女友正在看著自己的新夥伴，頓時醋意大發。所以後來就有了男舞者快速扭頭監督自己舞伴的動作，因為怕被發現，剛一扭頭又馬上還原。而聰明的女舞者也學著扭頭，看對方發現了自己什麼沒有。另外，探戈中還不時有一些停頓的動作。這是早期笨重的服裝和帶馬刺的靴子不便於行動所留下的遺迹，探戈也因此被稱為"瞬間停頓的舞蹈"。阿根廷探戈的曲調大多為哀傷、惆悵的情緒氣氛，有很多切分節奏。舞蹈在吸收外來舞蹈的基礎上組成了新的舞蹈結構與動作，男女舞伴起步，相擁而行，然後停步展示形體動作。以小腿的動作為主，男女舞者以嫻熟的配合跳出一系列令人眼花繚亂的舞步。他們面目沉靜投入，非常默契，跳舞時好象在講述他們生活中的故事。情感自持內蘊，動作張馳有致。兩人以男子為主導，擰身轉頭快速，女舞者在移動的舞步中常常有短暫的後傾以突出頓步。
節拍：2/4
節奏：每小節有2拍
速度：每分鐘32-33小節。
風格：風格和特徵令人難以捉摸，人們把這稱之為探戈基調。運步的方向象蟹行、腳法似貓步，行步剛健頓銼，流動中伴以短暫的停頓、動作乾脆利落絕不拖泥帶水、舞步變化莫測、使人眼花繚亂。被譽為"舞中之王"。
快步舞
［簡介］
節拍：4/4
節奏：每小節有4拍。
第一、三拍為重拍。
速度：每分鐘50-52小節。
風格：節奏明快，消遙、舞態輕鬆，洒脫、舞步輕快，自由。在快速的舞步中吸收了芭蕾舞的小跳動作，這些跳步和滑步，使快步舞顯得更為靈巧輕快，舞伴間的配合更加默契。顯現出很高的技巧性和極富魅力的趣味性。
華爾茲
［簡介］
華爾茲擺盪的技巧
擺盪的動作與轉身動作是不能分開的，兩者之間並存的是一種引擎與輪胎的關係，沒有轉身動作，擺盪的動作將顯得 硬而不平衡，擺盪的完成表象， 要藉著身轉動作經過身體中心以及腿部、臀部的運動，還有肩膀與手臂的擺轉來達成時間運動的技巧，來完成輕盈且優雅而具有動力型態舞姿。
舞者的思考邏輯會以為上身不動就是好的現象，但肢體是自由的，舞伴之間的配合與協調更是不能受到束縛，身轉動作能使得肢體肌肉能產生鬆弛的作用，所以擺盪之前必須作好身轉動作的準備工作；雙膝松曲，自腿部以上將身體稍向前撐，雙肩放鬆平放，背腰稍微撐緊，身體重力置於雙掌。
開始移動後，舞步里所指的轉度，指的是雙足之間的轉度，並非指身體的轉度，此點必須特別注意，尤其是女士，幾乎只有前進與後退的動作，轉度則由男士全部來完成。
華爾茲是一種3拍子的舞蹈。它原是歐洲的一種土風舞，其中一部分傳到英國，經整理規範成了英國華爾茲，即華爾茲，也就是我們慣稱的慢三；另一部分傳到歐洲中部，仍然保持土風舞熱烈、純樸的風格，經整理規範了維也納華爾茲，即我們常說的維也納華爾茲。
節拍：3/4
節奏：每小節有1、2、3拍。第一拍為重音。第二、三拍為弱音。
速度：每分鐘28-30小節。
風格：動作如流水般順暢、象雲霞般光輝。瀟洒自如、典雅大方。波浪起伏接連不斷的瀟洒旋轉。享有"舞中皇后"的美稱。?
狐步舞
［簡介］
節拍：4/4
節奏：每小節有4拍第一、三拍為重拍。
速度：每分鐘28-29小節。
風格：如同狐狸走路，輕柔悠閑。寬大平滑的步幅、流暢優雅的舞步、嚴謹的動作、輕鬆的動態，給人一種懶洋洋，不慌不忙的感覺。
維.華爾茲
［簡介］
節拍：3/4
節奏：每小節有3拍。第一拍為重拍,二、三拍為弱拍。
速度：每分鐘59-60小節。
風格：舞步種類很少，沒有很多花樣。在快速旋轉的舞步中，和諧的融入反身、擺動、傾斜、升降等技巧，使舞姿顯得更加輕快流暢、熱烈興奮，得到大家歡迎。因此作為國際標準舞四個基本舞種的附加舞種而保留下來。
摩登舞良好的握持
每位老師教法過程雖有不同，但殊途同歸。本集是筆者採用跟吳其類、楊嘉萍兩位老師學舞時記下的心得，在此提出與「初學者」或『學舞遇到瓶頸者』共同分享，因為「握持」的好壞關係摩登舞的品質甚大，茲分述如下:
摩登舞的握持，應注意有五個接觸點及一個『可使兩人變成渾然一體』的伸展，伸展是由男士的大腦發出信號，由男士的身體延伸經由五個接觸點傳達給女士，像心靈感應一般地透過『意念的傳達」使兩人渾然成為一體。
(第一點):男士左手順肩線微下斜平伸，前臂(Forearm)折回與上臂(Upper arm)約成115度(探戈約90度以內)但隨個人之體型可稍調整，並和地面成45度，手背(較黑之而)向上，四指併攏，腕關節微向外，以虎口迎接女士右手。此時男士手肘高度約與胸(乳頭)齊。
(第二點):女士趨前右腰和男士右腰接觸。(探戈握持較緊密，故接觸比較長)當握持由『合式』變『開式」時，接觸點會變化為男士右腰接觸女士的左腰。
(第三點):男士右手由女士左手下方繞過，扶著女士肩胛骨。(探戈握持較緊密，男士右手超過女士脊椎中心)。
(第四點):女士左手平伸，前臂折回，四指併攏以虎口放在男士上臂(Upper arm)(探戈則女士左手虎口在男士上臂下方)放的位置以能使女士左手肘呈現優美的角度為準。
(第五點):女士將左手上臂輕輕放在男士前臂上。
五個接觸點完成後，由男士做一個伸展上身(注一)，兩手肘盡量向外擴張以保持大型的框架，這時男士的右上臂是穩定而不變形的(受外力推也不能變形)，但右前臂是靈活的，必要時可向外擴張，扶著女士肩胛骨的右手掌也同時向外擴張，給女士有一寬廣之空間(尤其在作花式讓女士延伸線條時，男士右前臂擴張更大)。女士則由前胸向上伸展稍微後仰，左肩膀緊跟著男士右手向外擴張，頭則向左稍微錯開作為『呼應男士的伸展」(有些女士由腰開始往後仰，會造成重心偏後用肚子頂著男士跳舞;又有些人未完成前述五個動作就先行各自伸展，結果握持後沒有渾然一體之感!）
握持時男士記得要留給女士一個寬廣的空間，讓女士有很紮實寬闊又舒服地靠在沙發扶手跳舞的感覺，男女的左手肘各居一邊，各要展現優美的角度，讓旁觀者覺得你們的握持很大型，很優美。
男士在握持完成後，他的視線是非常重要的，要很『神氣』!一副傲視群雄的姿態，即使為了觀察舞程線而壓低視線，頭部仍應保持些微的仰角(除舞步特別設計之外)，男士跳舞之中將頭低下，是摩登舞的忌諱。
談完了握持，順便要提一提男女舞伴的身高，一般說男士比女士約高
整個跳舞的過程，男士的身體前胸腹區是抽直延伸的(肩膀自然放下，背部肌肉收縮變短，身體就會往上延伸)。女士則依上述方法呼應男士。男女都一樣，肌肉及所有的關節都是輕鬆而有彈性的(請注意:任一關節鎖住、任一肌肉緊張僵硬，都會阻礙信號的傳達！)，只有在延伸挺直的姿態下才能展現美感，也只有在全身肌肉及關節都輕鬆的情況下，男士才能經由握持感覺到女士的重心放在那裡?有沒跟上?有沒站穩?這樣才算是『渾然一體』！
上面說過，跳所有的舞都要輕鬆，但只有探戈因重心稍低，有一點『力貫下盤」，之感，上身則一樣輕鬆延伸而挺直，輕鬆挺直又有彈性像一枝釣魚竿，才能產生大的爆發力，硬梆梆像一根木棒則跳不出好舞來。
近年來英國、義大利名家的探戈，重心沒從前壓得那麼低，顯得更輕快、流暢、有爆發力，足部的小動作則更為細膩(請看2002年世界一流巨星的表演),這是歐洲舞步的潮流!跟上潮流和勤練基本步是一樣重要的!
(注一)其實伸展的力量男女一樣都由重心腳起，向上延伸，但真正明顯變化則在上身，這時男士重心稍往前移至腳掌，肩膀自然放下，背部的肌肉收縮變短，使身體胸腹區抽直延伸。
摩登舞頭部動作教學
在我的理念里，女士的頭部動作必需扮演以下兩個角色:
(1)產生更好的線條，不管是單方或是雙方的。
(2)維持平衡。
簡而言之，頭部良好的使用，必定基於提高品質和實際需要，無論女士如何的深信她所做到的效果。如果女士的頭部動作，使舞伴失去了平衡，或導致他必須額外用肌肉的努力才能控制，都是不對的。即使目前已發展出許多種頭部動作的形式，不要相信頭部做愈多的動作愈好;一個不必要的頭部動作，對於你所追求的只有反效果。
在自在的狀況下，雙肩穩重寧靜的做出優雅的頭部動作與姿態，能展現出女士最寶貴的品質。而知道如何做頭部動作是一回事，選擇對正確的時間卻又是另一回事。
一般說起來，女士的頭部看來都是在左邊，但有幾個特別的頭部動作是在相反方向，帚形步(Whisk)的外形就是一例。女士可決定她的頭是左或右，但最後都應產生得宜的線條。線條的延伸是從左腳趾經過腿、身體而頸部到頭部，如果把頭轉向右邊，線條就斷在這個點。女士在做翼步(Wing)或追步時(Chasse)，應避免不必要的頭部動作，只需做一般的跟隨。
如果帚形步(Whisk)是由後退步或是右旋轉動作而來，它支持我的論點，因為這時女士做右轉頭的動作，對男士會產生"拋擲"(throw)，這對男士身體的速度和帚步舒適引導的體形有負面的影響。
大多數女士仍會堅持把頭右向，但男士若接受我的論點，沒有人會同意這樣的女士會比較容易共舞。我不否認優秀的舞者可以做到右向的優美畫面，但是我所說的線條是較佳的選擇。
我們再來探討另一個一般的並退步(Fallaway)，依我的觀點它沒什麼好選，如果接下來是一個左向動作(reverse movement)，通常是接一個左軸心轉(Reverse Pivot)，這時女士應保持她的正常位置---左向。如果她不如此，那她的重量在左轉動作的中心將與男士產生拋離，在 Fallaway 中，女士恢復正常位置之前只有一步，時間根本不夠，線條的應用亦然。
只有一兩個Fallaway的花步不馬上接上左轉動作，例如:分式激轉步(Open Impetus)，右並退步(Fallaway to right) ，並退步位置的後退交叉進入翼步(Back Cross in Fallaway position leading to Wing)。在分式激轉步中頭可保持在右側一直到翼步。我的女伴總在激轉步後把頭保持在左側，這對我控制右邊的線條很有幫助。
我一直告訴女士不要轉動她們的頭，兩種例子說明轉頭的弱勢，一個是完全個別的移動，末考慮到整體的兩個人，並且也不確定它是否產生最佳的優勢。
事實上有許多舞步有緩和的頭部動作。如分式滑雪形轉步(Open Telemark)、交向扣制步(Countra Check)、lunge lines、Oversway以及其它許多的花步形式由P.P﹒所開始的。但總依其之前與之後的舞步而變化，在做大多的外側旋轉(OutsideSwivels)，把頭保持在左邊，對女士接著進入PP位置會有幫助。
我想Tango中的側行(Promenade)是經過改良的，假如女士在進入連步(Link)時很漂亮的把頭放在右側，如前所述時間是很重要的因素，女士做側行的過程有三個步(有兩步是很清楚的保持頭部位置)。她必須在做完外側旋轉後，恢復正常位置幾乎是立刻，以便做側行連步(Promenade Link)或者是其它把她帶到與舞伴面對的舞步。
很不幸地，頭部動作實在難以有完善清楚的答案，以下是三個轉頭的原則可供備忘:
(1)當接下來的動作是馬上左轉時不要把頭轉向右側。
(2)頭轉向右側應有充裕的時間，如果時間不夠則保持頭部靜止，但不含Tango中特殊斷音時的頭部動作。
(3)不管你的頭轉向左或右邊，肩部線條都不可斷掉或者影響到平衡。
總而言之，女士對於頭部轉動的動作應適可而止，特別注意它可能引發的問題，優先考量雙方整體的平衡和諧，再追求生動的表現。
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