學寫格律詩詞的體會

學寫格律詩詞的一些體會     非常榮幸，能夠有機會在這裡和諸位老師交流詩詞，也非常感謝學會能提供這樣好的一個平台。自接到孫市長囑託後，原本打算試講一些關於詩的種類和平仄的東西，又怕班門弄斧，講得不好，貽笑大方。後又經孫市長提議，就講一些自己寫格律詩詞的體會吧。因此就定下了這個題目。時間只有三天，倉促了些，難免準備不足，說的不足之處，還望諸位老師多多指正。下面就我學習格律詩詞的一些體會向老師們做一下彙報：時光匆匆，自05年學寫詩以來，已經有11個年頭了。那時候學詩詞還停留在懵懂階段，沒有格律這個概念，寫的也是一塌糊塗，不知所云。偶爾寫幾句，也是絞盡腦汁。那時候上高二，語文作文也是不允許寫詩歌的，當然，詩也包含在內。然而有一次月考，一時興起，也是受當年一篇高考作文《赤兔之死》的影響，竟然寫了一篇長律，我是早有心裡準備的，結果卻出乎意料，語文老師給了個高分，還特地加了幾句鼓勵性的批語。我欣喜非常，遂在心底慢慢種下了詩詞這顆種子。正式接觸詩詞是在15年夏季，那時剛入學會，經前輩指導，要特別注意一下格律問題。我方才如夢初醒，恍然大悟。寫格律詩，不遵循格律這個準則是不合適的，無規矩不成方圓，我隨即買了一本王力先生編著的《詩詞格律概要》，通過學習，慢慢地走上了正軌。    如何寫好格律詩詞，我想這個話題對愛好詩詞的朋友來說，一定會感興趣的。要想寫一首詩詞並不難，想要寫出一首好詩詞卻很難，它牽涉到一個人的興趣愛好、文學底蘊、人生閱歷和生活積累等諸多因素，但關鍵還是在於興趣愛好，有了興趣和愛好，一切都是可以改變的。一個人寫的詩詞不見得每一首都是佳作，即使李白、杜甫這樣的大家也是如此。但每個人總想把每一首詩詞都寫好，這和作者當時的心情、環境乃至創作的氛圍有著很大的關係，與作者的功底、對詩詞的理解能力和悟性有著不可或缺的內在聯繫。那麼如何能寫好格律詩詞呢？    學寫格律詩詞，就必須要懂得格律詩詞的一些常識規則。要知道什麼是律詩和絕句，要知道五言和七言的差別，還要知道平仄、對仗、押韻和拗救等等。這些規則弄懂了，寫詩填詞就容易多了，但真正一首好詩詞，並非遵循這些規則就為最佳，「律詩只論平仄，終生不得入門」。重要的是能表達出一種美好的意境與令人回味無窮的佳句來。有的人一生寫詩詞上千首，如果有幾首那怕是一首傳世，那也足矣。例如與賀知章齊名號稱「吳中四士」的張若虛在《全唐詩》中也僅存兩首，但一首「春江花月夜」卻讓世人皆知。所以，學寫詩詞，還要把握好另外幾點：首先是要立意，就像寫文章一樣要確立中心思想，即我想寫什麼？最好有一個明顯的標題來展示，當你的詩中要表達的內容涵蓋面很廣，也可加以小標題作一說明。有了立意後，那就應該使整首詩圍繞這個中心來寫。當然，寫律詩要比寫文章難度大，不僅須考慮起、承、轉、合四要素，而且須講究上下句的粘、對，講究平仄、對仗，更須考慮全詩自然、流暢，達到氣韻貫通，這是最常見的順理方式。但寫詩往往會受到一事、一物、一言、一行的啟發而產生靈感，產生創作的慾望，所寫的詩是隨著自己的思維而流淌，有時一時也很難確定主題。初成的詩一般來說都是毛糙的，這需要認真的推敲，仔細的修改來確定標題。這種逆理的方式，對每一位詩友來說也會經常碰到，無論你的初作如何，就像再好的玉石也須打磨一樣，才能展現出它的光彩和神韻來。    其次是謀篇，也就是說，我準備怎麼寫，先寫什麼，後寫什麼。使語句運用在詩中布局合理，起承有序，轉合得體。舉個簡單的例子：就象我們要造一幢高樓，如果說立意是基樁，那麼謀篇就是澆築這幢高樓的框架結構。有的詩寫的律詩平仄、對仗都不錯，但語句運用掌握稍遜，節奏不夠緊湊，使詩的整體結構顯得鬆散，這樣的詩也只能算是一般的詩了。這需要一定時間的不斷學習來改變。再次是意境，意境是詩的血肉，意境的深淺決定著一首詩的質量，這是寫詩中最難的事。關於詩的意境，早在唐朝時就有人把它分為三境：一是物境，即實境。詩人僅僅是在描寫景物，用語質實，沒有形象，缺乏空靈。二是情境，即感受。詩人已將自己的身心，投入到了強烈的情感體驗之中，將意象融為一體。就是說把客觀事物理解了，體驗到了，化為個人感情，經過醞釀加工寫出來。三是意境，即境界。是將物境、情境都融化為自己的意識、情感，升華到最美好的境界。總而言之，要寫好格律詩詞，首先要有「技術層面」的功夫，即是懂得，熟悉「四聲、平仄、押韻、對仗、拗救…」等。其次是「藝術層面」，要在「意象、意境、語言、章法、布局…」上下些功夫。對古典格律詩詞要；繼承傳統，去粗取精，發揚光大，走出新路。以上就是我學寫格律詩詞的一些新的體會，有不當之處還請諸位老師多多指正。再次表示感謝！ 
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