古代詩歌鑒賞學案（一）

古代詩歌鑒賞學案（一）

(2011-11-15 20:04:15)

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最重要的就是不要去看遠方模糊的，而要做手邊清楚的事。

古代詩歌鑒賞學案（一）

編寫：吉青雲      審核：高三備課組

 

 

學習目標：

1.了解古代詩歌鑒賞的基礎知識

2. 明確古代詩歌鑒賞的難點

 

 

 

一、古代詩歌鑒賞的基礎知識

1.       古代詩歌的分類

古典詩歌有古體詩（又名古詩、古風）、近體詩（又名今體詩、格律詩）、詞（又名詩餘、長短句、曲詞、曲子詞）、曲等幾種不同形式。 

古體詩就是古代的自由詩，形式自由，篇幅不限，每句字數不定（指雜言），不講對仗，押韻自由等。它有四言古詩（最早出現於《詩經》）、五言古詩（成熟於漢，如《古詩十九首》）、七言古詩（成熟於唐代，如《長恨歌》）、樂府詩（標題有的加上「歌」「行」「引」「曲」「吟」「弄」等名稱，如《琵琶行》）等形式。 

近體詩鼎盛於唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定聲，韻有定位。它有絕句和律詩兩種類型，絕句分五言絕句（五絕）、七言絕句（七絕）兩種，律詩分五言律詩（五律）、七言律詩（七律）、排律三種。

詞鼎盛於宋代，按字數多少，分為小令（58字內）、中調（59—90字內）和長調（91字以上）三種形式。詞調有定格，句有定數，字有定聲，韻有定位。 

曲鼎盛於元代，有散曲和雜劇兩種形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套數（又名「套曲」）兩種形式。

2.       古代詩歌的流派和文學運動

在我國文學史上，詩人詞家多若繁星，他們或因風格相近，或因時代相同，或因同鄉好友，或因父子師生，而各自被歸人不同的流派。這些流派、有前有後，有大有小，地位也有高有低。了解和熟悉它們，對於詩歌欣賞是大有裨益的。

　　詩人詞家雖多，但如果從創作方法上來劃分，大致有現實主義和反現實主義、浪漫主義和消極浪漫主義，以及形式主義等幾個流派。其中，佔主導地位的是現實主義和浪漫主義兩大流派。

　　（1）現實主義派流。現實主義流派的成員，最早可以追溯到《詩經》中那些現實主義詩篇的無名作者。之後，就是創作漢、魏樂府中現實主義作品的無名作者。而南北朝的陶淵明，唐代的杜甫、白居易，宋代的陸遊，則可視為不同歷史時期的領袖人物。此外，如東漢的蔡談、王粟、陳琳，中唐的元結、柳宗元、元模、張籍、王建、李紳，晚唐的皮日休、聶夷中，北宋的梅堯臣、王安石，南宋的范成大、楊萬里，金代的元好問，元代的王冕，明代的高啟。于謙，清代的顧炎武、吳偉業等，都是有一定代表性的現實主義詩人。

　　這一流派的共同特點是：能夠真實而形象地、廣泛而深刻地反映社會生活；塑造了典型環境中的典型性格；有著具體生動的細節描寫；有著在深刻認識基礎上的高度概括；較多地運用樸實的語言和白描的手法。

　　（2）浪漫主義流派。浪漫主義流派的成員，最早也可以追溯到《詩經》中那些浪漫主義詩篇的無名作者。之後，便是我國的第一個大詩人屈原，他早在戰國時代就把浪漫主義詩歌創作推上了一個高峰。在魏晉南北朝，先後出現了曹植、左思、郭珍、鮑照等浪漫主義詩人。唐代的李白，可稱浪漫主義大師，他繼屈原之後，又掀起了一個浪漫主義詩歌創作的高峰。除他之外，唐代還有王之渙、王昌齡、岑參、李賀等優秀的浪漫主義詩人。宋代詞壇上的蘇拭和辛棄疾，是浪漫主義詞家的傑出代表。清代的龔自珍，是古代最後一個有一定影響的浪漫主義詩人。

　　這一流派的共同特點是：洋溢著追求理想的進取精神；具有樂觀向上的豪邁氣概；能以豐富的想像構成美妙的虛幻境界；常使用大膽的誇張和奇特的比擬；充斥著絢麗奇妙的語言。

　　3．山水田園詩派。以描寫恬靜悠然的自然風光為主，通過對自然景物的歌詠，或流露不願同流合污的情緒，或表現隱逸避世的消極思想。其代表作家有晉代的陶淵明、謝靈運和唐代的王維、孟浩然等。 

4．邊塞詩派。以邊塞生活、戰爭為題材。代表作家有唐代高適、岑參，還有王昌齡、王之渙、王翰、崔顥等。 

5．豪放派。宋代詞壇的一大流派，其作品氣勢豪放，意境雄渾，詞中充滿豪情壯志，給人一種積極向上的力量。代表詞人以蘇軾、辛棄疾為主，代表作品為蘇軾《念奴嬌?赤壁懷古》和辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》。 

6．婉約派。宋代詞壇上的一大流派，其作品語言清麗、含蓄，詞中抒發的感情婉轉纏綿，情調或輕鬆活潑，或深沉幽怨，題材較狹窄，往往多是寫個人遭遇、男女戀情，也有寫山水，融情於景的。代表詞人有柳永、秦觀、李清照、姜夔等。 

7．新樂府運動。由白居易、元稹倡導，主張「文章合為時而著，歌詩合為事而作」，雖稱為樂府，但不拘於聲律，故稱新樂府。白居易所作五十首，頗多反映社會矛盾之作，在當時較有現實意義，其形式採用樂府歌行體，多以三言、七言錯雜運用。

二、古代詩歌鑒賞的難點

一

首先碰到的困難是，對字義、詞義的理解。中國的字義、詞義變化很大，往往一字一詞多解。例如，"玄黃"一詞，一般是天地的代稱，有的卻指絲帛，有的又作疾病解，需要將這兩個字的上下文聯繫起來，才能界定它的含義。這種變化在詩詞中尤其顯著。又如長安原是漢、唐的京城，可是在舊體詩中常把長安泛指京城，不論在哪個朝代。這還容易理解，如把京城稱"日邊"、"日下"，就難懂了。又如酒，李白詩中叫"中聖"，杜甫詩中叫"竹葉"，李賀詩中叫"琥珀"。毛澤東《致陳毅》中說："李賀詩很值得一讀"，李賀詩有一特點：好用代詞，不直說物名。如劍曰玉龍，天曰蒼圓，秋花曰冷紅，春草曰寒綠。中國古典詩詞講究比喻，其中明喻、暗喻比較容易看懂，借喻則難懂，弄通它需要具備有關的知識，例如柳宗元《郊居》："蒔葯閑庭延國老，開樽虛閣待賢人。"以"國老"代甘草；以"賢人"代濁酒。又如蘇軾《雪》："凍合玉樓起寒粟，光搖銀海眩生花。"以"玉樓"代肩；以"銀海"代目。這些在讀詩詞時都得好好琢磨。

詩詞，尤其是格律詩，因為受押韻、平仄、對仗等要求的制約，有的字的字義往往是似而非，不像在散文中那樣確切。如李群玉《送蕭十二校書赴郢州婚姻》："馬穿暮雨荊山遠，人宿寒燈郢夢長。"自古都說"夜長夢多"，而這裡為什麼偏說"夢長"？這除了表示新婚情綿綿之外，還因為這首詩押的是"陽"韻，所以用了"長"字。下面是兩例是為了平仄合轍而遷就用字的。杜甫：《春望》"白頭搔更短，渾欲不勝簪"只有白髮搔更短的，哪來的白頭搔更短呢？因為這一句按格律應是"平平平仄仄"，第一個字可以不論，第二字不能通融，必須是平聲，而"發"字恰是仄聲，那就只好用平聲的"頭"字來代替。李商隱《無題》："風波不信菱枝弱，月露誰教桂葉香。"只有桂花香，哪來的"桂葉香"！因為這一句按格律應是"仄仄平平仄仄平"，一三五不論，二四六分明，這第六個字必須是仄聲，通融不得，那就只好以仄聲的"葉"字來頂替平聲的"花"字。

為了對仗而遷就用字的更常見。如杜甫《春宿左省》："星臨萬戶動，月傍九宵多。"意思是星斗燦然欲動，臨於萬戶；皓月當空，光明於九宵。若在散文中，這個"多"字就顯得多餘的了，而在這首詩中，卻是不可少的，一來以"九宵多"與"萬戶動"相對仗，二來是為了押韻，這首詩押的是"歌"韻。又如杜甫《將赴成都草堂途中有作先寄嚴鄭公五首》（其四）："生理只憑黃閣老，衰顏欲付紫金丹。"這一聯的意思是：自己的生計全靠黃閣老來照顧，而衰老的身體則託付給丹藥來治療了。其實作者服用的未必就是"紫金丹"，其所以用這一詞，完全是為了與出句的"黃閣老"相對仗。

讀詩詞，對字義、詞義的理解，不能太較真----死摳字眼兒，需要聯繫詩詞諸要素來"望文生義"。　　　　　　　　 　

二第二個難點是語法。白話文與文言文的語法有很多差別，詩詞的語法與文言文接近，但又有很大的差別。一是因為在詩或詞的一句區區幾個字之中，要舒展相當豐富的想像，不得不力求簡潔，凡是可以省去的字，盡量省去；二是受句式、字數、格律等要求的制約，有時不得不把詞的位置變動，或者改變詞性，突破常規句法。詩詞的語法相當複雜，初學者也難一時全弄通。

（一）首先是省略。最常見的省略是姓名，如在詩詞中往往把春秋時齊國的政治家、知心朋友管仲和鮑叔牙簡稱為管鮑，把漢朝的史學家班固和司馬遷簡稱為班馬，文學家揚雄和司馬相如簡稱為揚馬，在愛情故事中又把司馬相如和卓文君簡稱為司馬文君。

詩句中常常省略介詞、連接詞、動詞、副詞、謂詞等。例如：

王維《山居秋暝》："明月松間照，清泉石上流。"這兩句按常規語法應是"明月照於松間，清泉流於石上。"這裡省略了個"於"字，並且把動詞的"照"、"流"，和賓詞的"松間"、"石上"換了個位置，也可算作倒裝句。在詩詞中，常把"於"、"則"、"而"、"有"等字省略了的。這種省略比較容易理解，某些省略了動詞、謂詞的句子就比較費琢磨些。

詞的省略更是常見。

例如李清照的《如夢令》：

　　昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問捲簾人，卻道"海棠依舊"。

"知否？知否？應是綠肥紅瘦。"

現將詞中省略的詞語用括弧括起，表達如下：

昨夜雨疏風驟，（女主人）濃睡不消殘酒。（早晨女主人）試問捲簾人（今天景色如何），（侍女）卻道"海棠依舊"。（女主人糾正說：）"知否？知否？應是綠肥紅瘦"。

因此說，詩詞中不完全的句子經常見。詩詞是最精練的語言，幾十字中要表現尺幅千里的畫面，句子結構要壓縮。一般是無謂語，或謂語不全。如所謂名詞句，一個名詞性片語，就算一句。

例如崔顥《黃鶴樓》：

「晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。」

這裡「晴川歷歷」是一句，「芳草萋萋」是一句，「漢陽樹」與「鸚鵡洲」則不成句子。但漢陽樹和晴川，芳草和鸚鵡洲的關係卻表達出來了。因為晴川歷歷，所以漢陽樹更看得清；因為芳草萋萋，所以鸚鵡洲更美。

又，杜甫的《月夜》：

「香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。」

「雲鬟濕」是一句，「玉臂寒」也是一句，但「香霧」和「清輝」則不成句子，而關係是很清楚的。杜甫惦念妻子，想像她在富縣（陝西）獨自一人觀看中秋明月，在亂離中惦念丈夫，深夜無眠，雲鬟為露水所侵，已經濕了，有似香霧；玉臂為明月的清輝所照，越來越感到寒冷了。

有時，表面上好象有主語、動詞、賓語，其實仍是不完全句。

（二）在詩詞中，為了適應聲律的要求，在不損害原意的原則下，詩人可以對語序做適當的變換。

如七律《送瘟神》第二首：「春風楊柳萬千條，六億神州盡舜堯。」第二句的意思是中國（神州）六億人民都是舜堯。依平仄規則是「仄仄平平仄仄平」所以「六億」放在第一二兩字，「 神州」放在三四兩字，「堯舜」說成「舜堯」。「堯」放在句末，還有壓韻的原因。　　

（三）詩句中改變詞性也是常見的。例如：杜甫《漫興》"糝徑楊花鋪白氈，點溪荷葉疊青錢。"第一句中的"糝"字原是名詞，即米飯粒，可是在這裡卻作動詞"拋撒"解。這兩句的意思是：米飯粒似的楊花，拋撒在路上，像鋪上了一層白氈；小小的荷葉，點在溪面上，象疊起的青錢。還有名詞當作形容詞的，如杜審言《和晉陵陸丞早春遊望》："雲霞出海曙，梅柳渡江春。""曙"和"春"字都是名詞，可是在這裡"曙"用來成了形容"雲霞"，"春"用來形容"梅柳"。這兩句的意思是：雲霞和太陽一同從海上升起，像曙光一樣；梅柳在江南（渡江），早已著上春色。還有動詞作形容詞用，形容詞作動詞用，動詞作副詞用的。

三

第三個難點是弄通古語、典故。用古語、典故狀物、寫景、傷時、感事、酬誼、抒情，是中國古典詩詞藝術的傳統和特點。讀一首詩或詞，若不把其中的古語、典故等原委弄明白，就不能理解全詩（詞）的含義，更談不上領略其意境和藝術構思。

例如李白《送賀賓客歸越》：

　　鏡湖流水漾清波，狂客歸舟逸興多。

　　山陰道士如相見，應寫《黃庭》換白鵝。

這是詩人為他的好友賀知章還鄉時寫的一首送別詩。賀知章在朝庭官居太子賓客，故稱賀賓客；賀是山陰（今浙江紹興市）人，屬越地，故云歸越。鏡湖就是紹興的鑒湖；賀知章自稱"四明狂客"，故曰："狂客歸舟逸興多"。詩的後兩句用了東晉大書法家王羲之的故事。王羲之喜愛白鵝，山陰有一道士，請他寫《黃庭經》（道教經典之一），以所養的一群白鵝為報酬。賀知章也是書法家，工草隸，亦是山陰人。詩中以王羲之比賀知章，說《黃庭經》換白鵝的故事，又將在山陰發生了。

白居易遭權貴所忌，被貶謫為江州司馬，赴任途中唱和他的好朋友元稹《放言五首》，寫了一組政治抒情詩，亦名《放言五首》。組詩就社會人生的真偽、禍福、貴賤、貧富、生死諸問題，縱抒己見，每一首中都引用典故或古代警語名句，宣洩不滿和勸導朋友。文化大革命中的"九一三"之後，社會上曾傳抄其三：

　　贈君一法決狐疑，不用鑽龜與祝蓍。試玉要燒三日滿，辨材須待七年期。

　　周公恐懼流言日，王莽謙恭未篡時。向使當初身便死，一生真偽復誰知。

這詩除了以"試玉"、"辨材"作比喻，表示受誣陷的人應經得起時間的考驗，自會澄清事實，辨明真偽外，還舉了兩個歷史故事。一個是周公佐成王，當時曾有人懷疑他有篡權的野心，但歷史證明他對成王一片赤誠；一個是西漢末年王莽"爵位愈尊，節操愈謙"，但歷史證明，他的謙恭是假，代漢篡權才是他的真面目。讀者若不弄清這兩個典故，就很難理解這詩所包涵的深刻哲理。

有一點古籍基礎的人，對詩中的古語、典故比較好理解些，但也不能對所有這些一看就明白，因此讀詩詞時就要好好讀注釋。但是現在出版的古典詩詞選本，對典故的注釋有的太簡單，甚至語焉不詳；有的詩詞《鑒賞辭典》，撰稿人解析評論甚詳，而忽略對古語、典故的注釋。所以必要時還得查到典故出處，找出原著來讀。

此外，要弄懂古代許多名詞稱謂，也是很費勁的。例如，我國古代天文學家，在黃道赤道兩側一周，選取了二十八個星宿作為觀察天象的標幟，稱為"二十八宿"。在古典詩詞中，往往以二十八宿的名稱表示方位或地域，多數人不看注釋，是弄不明白的。

　四

領會詩意，這方面學問最大。中國的詩詞，尤其是那些比興詩，都是"意在言外，使人思而得之"。（司馬光：《迂叟詩話》）這個"思"字是大有學問的。有的詩詞，字面上難懂，但只要從字面上弄通了，詩意也就大致領會了。有的詩詞，字面上很容易懂，而要真正領會詩意，卻很不容易。

例如，蘇軾的《花影》：

　　　　重重疊疊上瑤台，幾度呼童掃不開。

　　　　剛被太陽收拾去，卻教明月送將來。

乍看，這首詩是詠物詩，很明白；細細琢磨，則是首政治抒情詩，不簡單。原來是蘇軾慨嘆他的政敵-----所謂"熙豐小人"----在宋神宗死去、哲宗即位、高太后臨朝時，全被貶謫（剛被太陽收拾去）；而到高太后死去、哲宗親政時，又全被起用了（又教明月送將來）。是蘇軾用以抒發政敵被起用的憤懣的。

又如柳宗元的《江雪》：

　　　　千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

　　　　孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

乍看，是首寫景詩；其實是柳宗元被貶到永州之後，借歌詠隱居在山水之間的漁翁，來寄託自己孤傲的情感，抒發政治上失意的苦悶和孤憤的，是首深沉而含蓄的政治抒情詩。

又如王建的《新嫁娘詞》：

　　　　三日入廚下，洗手作羹湯。

　　　　未諳姑食意，先遣小姑嘗。

乍看，是首人物素描詩；其實是作者抒發屈居卑下、操刀捉筆、仰人鼻息的官府小吏的牢騷的。王建這位中唐著名詩人，出身寒微，中了進士之後，晚年才為陝州司馬。司馬是州郡的屬吏，位在別駕、長吏之下，等於現在的小科員。

與這首詩有異曲同工之妙的還有朱慶餘的《閨意獻張水部》：

　　　洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。

　　　妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？

乍看，是首寫新嫁娘情懷的詩；其實是作者進京應考時，呈給張籍投石問路的詩。張籍是中唐著名的樂府詩詩人，和王建齊名，世稱"張王" ，歷任水部員外郎、國子司業等職，故世稱張司業或張水部。其樂於提攜後進又與韓愈齊名，故朱慶餘寫了這首詩，首先徵求張籍的意見。作者把張籍比作新郎，主考官比作姑舅（公公、婆婆），自己比兒新娘。

上述那個"思"字，是指有事實根據的分析，不是胡猜。這裡說的事實，至少包含三方面的內容：一是作品的時代背景；二是作者特定的境遇和心態；三是作者創作時的用意。

有的詩詞還要知道它的"本事"，才能理解其意。所謂"本事"，就是觸發詩人詞人寫這作品的具體故事。例如杜甫《又呈吳郎》：

　　　　堂前撲棗任西鄰，無食無兒一婦人。

　　　　不為困窮寧有此？只緣恐懼轉須親。

　　　　即防遠客雖多事，便插疏籬卻甚真。

　　　　已訴徵求貧到骨，正思戎馬淚盈巾。

這詩的"本事"是這樣的：杜甫飄泊到四川夔府的第二年，住在一所草堂里。堂前有幾棵棗樹，西鄰的一個寡婦常來打棗，杜甫從不干涉。後來杜甫把草堂讓給一位姓吳的親戚（即詩題上的吳郎），自己搬到離草堂十幾里遠的東屯去住。不料這姓吳的一來就在草堂插上籬笆，禁止打棗。寡婦向杜甫訴苦，杜甫便寫此詩勸告吳郎。以前杜甫寫過一首《簡吳郎司法》，所以此詩題《又呈吳郎》。詩的大意是：我住在那裡的時候，聽任西鄰來打棗，因為她是沒有吃的、又無兒子的老寡婦。如果不是窮困到如此程度，她哪會來打棗呢？正因為她懷著恐懼心理，我不但不干涉，反面表示親善。現在老寡婦見到你（遠客），就提防你不讓她打棗，未免多心；但是你一搬進草堂，就忙著插上籬笆，卻象真的要禁止她打棗呢！這老婦人被官府剝削得窮到只剩下骨頭了，使人想起兵荒馬亂，人民陷於水深火熱之中，不禁熱淚盈巾！若是你不知道這詩的"本事"，你就不能逐句理解詩意，不能體會到詩人熱愛祖國、熱愛人民的深厚感情。

三、課堂訓練

1. 杜甫《詠懷古迹五首》（其五）：

　　諸葛大名垂宇宙，宗臣遺像肅清高。三分割據紆籌策，萬古雲宵一羽毛。

　　伯仲之間見伊呂，指揮若定失蕭曹。運移漢祚終難復，志決身殲軍務勞。

該詩詩的第一句中的"諸葛"是                的簡稱；第五句中的"伊呂"是         的簡稱；第六句中的"蕭曹"是                 的簡稱。

2. 《喜觀即到》杜甫     待爾嗔烏鵲，拋書示鶺鴒。枝間喜不去，原上急曾經。江閣嫌津柳，風帆數驛亭。應論十年事，愁絕始星星。

　　"江閣嫌津柳，風帆數驛亭。"這兩句的意思是

3.杜甫的《春日憶李白》中有：

　　清新庾開府， 俊逸鮑參軍。 渭北春天樹， 江東日暮雲。

「清新庾開府， 俊逸鮑參軍」全是名詞，意思是　　。

　

 

 

 

 

成功需要成本，時間也是一種成本，對時間的珍惜就是對成本的節約。

 

古代詩歌鑒賞學案（二）

編寫：吉青雲      審核：高三備課組

 

 

學習目標：

1.       了解古代詩歌中的形象

2.       鑒賞詩歌中的形象之典例例析

 

 

 

一、詩歌中的形象

【概念解析】古典詩詞中的形象與一般小說、戲劇中以人物為主的形象有所不同，它既可以是人物形象，也可是景象，或具有一定象徵意義的事物。詩歌形象是指詩人藉以表達思想情感的具體可感的物象或畫面，它可以是人，也可以是花、草、蟲、魚等物。高考主要考查對形象的識別，對其象徵意義的感悟，對其特徵的把握，對其社會價值的認識等。

1.人物形象。詩中的詩人形象「我」，一般指的就是抒情主人公，即詩人自己。有別於小說中的「我」（非作者本人）。人物形象古典詩詞中的人物形象一般不如小說中的形象豐滿、完整，它可以是人物的一個神態、一個笑容、一個動作、一個微妙的心理變化，或一組人物的語言、聲音，或是一個典型的細節，等等。通過精當的描寫，以簡練的筆法刻畫人物的形象，表現人物的性格，反映人物的思想感情。而這些形象往往以片斷的形式表現出來，它需要讀者以自己的想像去進一步補充。如：

「君家何處住? 妾住在橫塘。停船暫借問，或恐是同鄉。」 (崔顥《長干曲》)

——以自問自答的形式，描寫船家男女青年初次見面時情景。刻畫了一個熱情大方、聰明伶俐的少女形象。

「百戰沙場碎鐵衣，城南已合數重圍。突營射殺呼延將，獨領殘兵千騎歸。」

(李白《從軍行》)

——有裝扮(鐵衣碎)描寫，有行動描寫，於敘事之中塑造了一個勇武過人、凜然可敬的英雄形象。

2.景物形象。詩中的景物形象是情中景。抒情詩，往往是藉助客觀物象（山川草木等）表現出來的主觀感情形象，也就是含有「意」的形象，即「意象」。詩人一般借意象來表現自我，詩人作為主體，往往與意象這個客體合而為一。有時詩中有幾個意象，各個意象之間都有一定的聯繫。

在中國古典詩歌中，講究的是「一切景語皆情語也」的天人感應模式，所以我們在鑒賞景或物的形象的同時，往往要聯繫鑒賞詩人的形象。這兩者是一致的。

景觀場景一般有：景象描寫，場面描寫，色彩描寫，等等。當然，詩中的景物也是人物(往往是詩人自己)感情的外在表現，它常常帶上了一定的主觀色彩。如：

「好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。

野徑雲俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處，花重錦官城。」 (杜甫《春夜喜雨》)

——詩歌細膩生動地描繪了春夜雨景，並以擬人化的手法，寫出了夜雨的神奇，喜悅之情躍然紙上。

3. 某些事物指有些作品以某些事物為具體描寫對象，在形象描寫中賦予事物以人格化。從全詩來說，即以象徵性的形象描寫來曲折地表現詩人的品格節操或思想感情。古典詩詞中常描寫的形象有：蟬、鷹、雁、松、梅、竹、馬，等。如：「垂綏飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是籍秋風。」在這首詩中虞世南以蟬的形象，表現了自己封建士大夫的清高。還有大家都熟悉的陸遊的《詠梅》詞等。

4. 比喻性形象描寫有些詩詞在形象的描寫之中，隱含了詩詞的實際內容，形象的描寫之中滲透了比喻的意象，這就要求讀者能結合有關背景材料，透過形象的描寫，把握其中隱含的內容。

3.       5. 有關音樂曲調古詩詞中常在語句里出現有些樂曲名稱，而這些樂曲又往往有特定的含義、情感或寓意，而這又對全詩的整體意象或情感表達有直接的作用。因此，了解這一些，對於欣賞古代詩詞有一定的意義，2002年高考試題即就此命題。

下面對古典詩詞中常見的曲調進行簡要說明。

關山月——樂府曲調，多寫征戍離別之情。如：「琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。」（王昌齡《從軍行七首》之二）

梅花落——曲調名。如：「黃鶴樓上吹玉笛，江城五月落梅花。」（李白《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》）由《梅花落》的笛聲想像梅花滿天飄落的景象，再由梅花的飄落產生凜然生寒的感覺，這正與詩人當時的心境切合。這樣，詩人由笛聲想到梅花，由聽覺訴諸視覺，以通感的方式描繪出了冷落的感受。

霓裳羽衣曲——相傳是唐玄宗改編的樂舞曲，主要表現歌舞昇平的景象。如：「漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。」（白居易《長恨歌》）

後庭花——即玉樹後庭花，相傳是南朝後主所制的樂曲，為綺靡之音。如：「商女不知忘國恨，隔江猶唱後庭花。」（杜牧《泊秦淮》）

楊柳曲——樂府曲調「楊柳枝」，有時也作「折楊柳」，主要寫軍旅生活，從梁、陳到唐代，多為傷別之詞，以懷念徵人為多。如：「羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。」（王之渙《涼州詞》）「笛中聞折柳，春色未曾看。」（李白《塞下曲六首》其一）

行路難——古曲名，多言世路艱難及離別傷悲之情。如：「天山雪後海風寒，橫笛遍吹《行路難》」（李益《從軍北征》）

6. 意境意境是指作品中的主觀思想情感與客觀景象描寫的和諧統一，是從這一統一中所體現出來的意味雋永的意象。它以鮮明的藝術形象，採用情景交融的方式，使欣賞者一步步走進詩人所創造的一種特有的氛圍和境界之中，在思想感情上產生一種身臨其境般的強烈的藝術感染力。在古典詩詞中，意境一般表現為一種如詩如畫的藝術境界或給人以強烈藝術感染的藝術氛圍，是詩人的思想感情和作品中描繪的生活圖景和諧統一的結果。

意境美是我國古代文學作品(主要是詩詞)中的一個重要特徵。閱讀和鑒賞古典詩詞曲，一定要通過作品的語言媒介，進入到作品創造的意境中去，這樣才能更好地把握作品，並進行鑒賞評價。

二、鑒賞詩歌中的形象之典例例析

【常用方法】

一般的短評寫作時要注意先「蓋帽」，即說出詩人的形象的總體特徵，再以此為「中心論點」，從詩歌的具體語詞方面對這個論點進行分析論證。其他三個方面的鑒賞和評價一般也使用這個思路。值得注意的是一定要圍繞「這個」論點來寫。初學者往往失卻重點，在簡短的文字中寫到各方面的內容。

鑒賞詩人形象的思路與其他文學作品中的方法一致，一般從其「社會地位」「思想意識」「性格特徵」等方面入手。但在具體寫作過程中不宜出現這些字眼，我們在這時借用的是它的方式和思路。

【例題剖析】

1、閱讀李白詩《獨坐敬亭山》，試分析詩中所塑造的詩人形象。

獨坐敬亭山　李白

眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。

參考答案：

⑴全詩展現了一個孤僻高傲的詩人的形象。眾鳥距己甚高且已飛去，唯留詩人獨坐敬亭山，體現他的孤僻。那孤雲不正是詩人自己？雖然孤獨但樂得清閑，又體現了他的高傲。最後只留他與敬亭山，但依舊相看不厭，又一次全面展示了他的形象。

⑵詩人猶如孤雲一樣，當眾鳥高飛盡，正是眾人得志時的表現，他卻獨自飄蕩，壯志不酬，符合作者有才無法施展示的特定身份，而對敬亭山時，作者看到更廣的更雄偉的自然，便看無厭，有了樂觀和豪放的心態，總的說來是孤傲樂觀浪漫的詩人形象。

3、眾鳥飛盡，孤雲獨閑，山靜而空，表現出詩人的與世無爭，自由而閑適的孤身一人的生活；相看兩不厭，表現出詩人從自然中尋求快樂，忘懷得失的思想感情。全詩塑造了一個與世無爭的，自由、閑適又有點孤傲的詩人的形象。

評分標準：

要在文段的開頭或結尾點出詩人的形象特點，即用一句話「蓋帽」。然後再結合全詩中的文句進行分析說解，注意要圍繞「詩人形象」這個中心來寫。缺第一方面，扣2分；沒有分析，而寫出形象和詩中的一部分內容，扣3分；不能圍繞中心寫，扣3分。

誤例：

⑴兩個山頭，一座亭子，一個人，所有的鳥兒都飛走了，連雲兒都不願停留。清冷的環境中，詩人守望山頭，「相看兩不厭」寫出了作者的凄涼，最後「只有敬亭山」道出了作者內心的感受。

誤例分析：整個文段沒有談到作者的形象，後文也沒有圍繞這個中心來寫，故判為0分。

⑵我雙手背在身後，抬頭仰望天上那群鳥兒不停地向遠處飛去，眼睛充滿無限的憂傷。天空的最後一片雲彩隨著好冷冷的風閑散地飄向遠方，這時，我的衣襟被風吹起。望著那高高的敬亭山，無語，望著它，漸漸地，我覺得我變得與它一樣高大，我用我憂傷的眼神看著它，而它也用那渾然的自然的眼神看著我，一樣的無語，但我倆彼此都不覺得厭煩，此時我孤獨寂寞的心情大概只有敬亭山了解了。

誤例分析：擴寫語段的好例子，詩歌鑒賞的壞典型。判為0分。

⑶詩人李白是一位豪放不羈的才子，在敬亭山之上，與敬亭山廝守，不去理睬「眾鳥」與「孤雲」，清高自傲的詩人形象自然流露，但從詩中我們隱約可見詩人的寂寞心情，或為功名，或為宦海浮沉，無論是何種原因，在敬亭山上屹立的仍然是衣襟似雲，鬚髮似煙的詩仙形象，也許只有人格化的敬亭山才能與李白比弧比傲比豪邁。

誤例分析：這是對李白的客觀而公正、簡潔而詩性的評價，但不合本題的要求，只能判為0分。

2、簡析下面這首宋詞的人物形象。

訴衷情　 陸遊

當年萬里覓封侯，匹馬戊梁州。關河夢斷何處，塵暗舊貂?。

胡未滅，鬢先秋，淚空流。此生誰料，心在天山，身老滄洲。

註：滄洲，水邊，古時隱者所居之地。陸遊晚年居於紹興鏡湖邊的三山。

【技巧點撥】分析詩歌形象要根據詩歌描寫的具體物象或畫面識別其性質，在理解詩歌深層內涵的基礎上概括出形象的特徵和意義。答案一般有三部分構成：（1）什麼形象；（2）形象的基本特徵；（3）形象的意義。這首詞前兩句回憶當年在抗金前線的戰鬥生活：「關河夢斷何處」是說一覺醒來，關河要塞不知在何處，意謂脫離了前線；「塵暗舊貂?」是說塵土積滿從軍時穿的貂皮大衣。下片表達敵人尚未消滅，自己衰鬢先斑的慨嘆，「天山」代指抗金前線。「心在天山，身老滄洲」表達了壯志未酬、報國無門的幽憤。

【參考答案】詩歌描寫了一個被閑置不用的抗金英雄形象。詩中人物曾經金戈鐵馬，馳騁疆場，現在雖被棄置不用，但仍胸懷報國之志，心系抗金前線。詩歌通過這一形象的塑造，表達了自己壯志未酬、報國無門的感慨。

3、閱讀下面三首宋詩，完成後面的習題。

病牛　李綱

耕犁千畝實千箱，力盡筋疲誰復傷。但得眾生皆得飽，不辭羸病卧殘陽。

禾熟　孫平仲

百里西風禾黍省，鳴泉落竇谷登場。老牛粗了耕耘債，嚙草坡頭卧斜陽。

牛　王安石

朝耕及露下，暮耕連月出。自無一毛利，至有千箱實。

這三首詩顯示出「牛」各自不同的思想境界，請各用一句話闡明。

第一首：

第二首：

第三首：

答：（1）「病牛」心有不平而無怨尤。（2）「老牛」在結了債之後的輕鬆與滿足之中，追求平和與淡泊的生活情趣。（或無爭無求自足）（3）「牛」朝暮耕耘全是為了人們的利益，任勞任

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